Audiovisual realizado para el VI Encuentro de la Comisión de Música y Artes Escénicas de la SEdEM... more Audiovisual realizado para el VI Encuentro de la Comisión de Música y Artes Escénicas de la SEdEM, celebrado en Madrid el 20 y 21 de mayo de 2021.
Comunicación presentada en el congreso "Petardeos. Jornadas sobre imaginarios LGTBIQ+ en la cultu... more Comunicación presentada en el congreso "Petardeos. Jornadas sobre imaginarios LGTBIQ+ en la cultura audiovisual popular española". Facultad de Geografía e Historia. Universidad Complutense de Madrid
Comunicación presentada en el XIII Simposio La Creación Musical en la Banda Sonora. Universidad d... more Comunicación presentada en el XIII Simposio La Creación Musical en la Banda Sonora. Universidad de Oviedo, 25 y 26 de junio de 2021.
Video meme basado en la película "Call Me by Your Name" (2007) dirigida por Luca Guadagnino, con ... more Video meme basado en la película "Call Me by Your Name" (2007) dirigida por Luca Guadagnino, con guion de James Ivory.
En el año 2011 se celebró en Madrid la Jornada Mundial de la Juventud presidida por el papa Bened... more En el año 2011 se celebró en Madrid la Jornada Mundial de la Juventud presidida por el papa Benedicto XVI. Los organizadores propusieron un himno oficial que se tituló “Firmes en la fe”, extraído del lema principal elegido para la Jornada: “Arraigados y edificados en Cristo, firmes en la fe”. El título nos sirve de excusa para introducir la red internet en las dinámicas de la difusión de la música religiosa. Apenas seis años antes se había creado en Estados Unidos la plataforma YouTube que permite a los usuarios de Internet crear, compartir, comentar y valorar contenidos audiovisuales. YouTube es hoy en día uno de los principales medios de entretenimiento, un lugar privilegiado de observación y una herramienta de investigación fundamental. Si bien todos los ámbitos de la vida tienen, en mayor o menor grado, su lugar en YouTube, en esta comunicación me detendré en ciertos contenidos que hacen referencia a músicas de carácter religioso, que tienen vigencia en la actualidad.
XIII Congreso de la Sociedad de Etnomusicología. Diálogo, apertura e interdisciplinariedad: Hacia... more XIII Congreso de la Sociedad de Etnomusicología. Diálogo, apertura e interdisciplinariedad: Hacia la etnomusicología del siglo XXI. Cuenca, 2014.
Quiroga. Revista de Patrimonio Iberoamericano, 2023
Tras su establecimiento, el cine compitió en España con otras formas de entretenimiento popular, ... more Tras su establecimiento, el cine compitió en España con otras formas de entretenimiento popular, como el teatro musical y las variedades, entre las que destacó el cuplé. Este artículo explora la presencia y el significado de las cupletistas en las películas mudas. Examina la relación entre la actuación cinematográfica y la música, el uso del cuerpo sexualizado de las artistas y la dimensión performativa de los cuplés en relación con la narrativa cinematográfica.
Cuadernos de Música Iberoamericana, vol. 1 y 2, 1997
El cine llegó a España hace cien años. Desde su implantación tuvo como principal rival al arte te... more El cine llegó a España hace cien años. Desde su implantación tuvo como principal rival al arte teatral. No obstante, en el periodo del cine mudo-hasta los últimos años de la década de los veinte-existieron algunos puntos de encuentro entre el teatro y el cinematógrafo que pretenden ser abordados en este artículo. El teatro hace uso de la proyección cinematográfica como reclamo de sus funciones e incluye en sus argumentos asuntos relacionados con el nuevo espectáculo. El cine, por su parte, toma asuntos y argumentos ya tratados por el teatro. La paradoja de estos años estriba en la popularidad que adquirieron las versiones cinematográficas mudas de zarzuelas y obras del teatro lírico. Como ejemplo de este hecho se analiza la adaptación musical cinematográfica que Tomás Bretón realizó para la película La Dolores sirviéndose de la partitura de su ópera.
Cinema was introduced into Spain one hundred years ago and from its early days its main rival was the theatre. Notwithstanding, du ring the silentmovie period-which lasted until the last years of the 1920s-there were various meeting points between the theatre and cinema which are discussed in this article. Cinematographic projection was advertised in the theatre and issues re/ating to the new genre were even included in its storylines. In turn, issues and storylines which were already employed in the theatre were used in the movies. The paradox of these years lies in the popularity which silent-film versions of zarzuelas and musical-theatrical worits gained. As an example of this, the musical cinematographic adaptation which Tomds Bretón made from the score of his opera La Dolores is analysed.
106 Revista NEUMA • Año 13 Volumen 2 RESUMEN El artículo tiene como objetivo analizar el papel de... more 106 Revista NEUMA • Año 13 Volumen 2 RESUMEN El artículo tiene como objetivo analizar el papel del travestismo en los medios de comunicación y, en concreto, en el cine español de la Transición (1975-1981). La figura más representativa del travestismo escénico musical durante la transición fue Paco España, imitador de cantantes folclóricas durante los setenta. La primera cuestión que nos planteamos es cómo el travesti recupera la notoriedad que había perdido con la instauración del franquismo. Si bien Judith Butler atribuye a la práctica transformista la capacidad para escenificar desde la parodia el carácter performativo de cualquier identidad de género, en la España de la Transición, el travestismo también desafiaba al orden político, como un símbolo de contrapoder monolítico que permite ejemplificar públicamente el fin de la "virilidad" del poder franquista, aunque sin afirmar plenamente todavía una nueva identidad democrática. Supone una transgresión simbólica del modelo de virilidad franquista que además se exterioriza, sobre todo en los espectáculos públicos que proliferan en lugares turísticos y en las grandes ciudades. Palabras clave: Travestismo, Transición Española, Franquismo. ABSTRACT The aims of this article is to analyze the role of transvestism in the media and, specifically, in the cinema of the Spanish Transition (1975-1981). The most representative figure of musical stage transvestism during this period was Paco España, impersonator of folk singers during the seventies. The first question is how the transvestite recovers the notoriety that he had lost with the establishment of Francoism. Although Judith Butler attributes to drag queen practice the ability to stage from the parody the performative character of any gender identity, in the Spanish Transition, transvestism also challenged the political order, as a symbol of monolithic counter-power that allows publicly exemplifying the end of the "virility" of Franco's power, although without fully affirming a new democratic identity. It represents a symbolic transgression of the Francoist virility model that is also externalized, especially in public shows that proliferate in tourist places and in big cities.
En el año 1961 se estrenó Diferente, un proyecto impulsado por el bailarín argentino Alfredo Alar... more En el año 1961 se estrenó Diferente, un proyecto impulsado por el bailarín argentino Alfredo Alaria que fue dirigido por Luis María Delgado. La música corrió a cargo de Adolfo Waitzman, un músico que llegó con Alaria desde Buenos Aires y que desde entonces participó activamente en la producción musical en cine y televisión. Este artículo tiene como principal objetivo analizar la película Diferente y valorarla en el contexto de la producción cinematográfica española. Esta película es una producción singular por diversos motivos. En primer lugar, se trata de un musical que se aleja de los argumentos folcloristas y castizos que habían caracterizado al género en la España del periodo autárquico y el nacionalcatolicismo. En segundo lugar, Diferente da especial relevancia a los números coreográficos frente a las canciones. En tercer lugar, esta producción puede ser considerada como la primera película española que aborda el tema de la homosexualidad masculina.
Contrapulso. Revista Latinoamericana de Estudios en Música Popular, 2019
La figura artística del bailarín y cantante Miguel de Molina (1908-1993) se presenta como un estu... more La figura artística del bailarín y cantante Miguel de Molina (1908-1993) se presenta como un estudio de caso para analizar las políticas de la memoria llevadas a cabo en España desde la muerte del dictador Francisco Franco en 1975. De Molina huyó de España en plena época de represión fascista tras haber sufrido una brutal paliza por ser considerado “rojo” y “maricón”. Pasó el resto de su vida en la capital argentina donde desarrolló una exitosa carrera teatral.
En este artículo revisaremos cómo las políticas de la memoria comenzaron a reivindicar su labor artística desde los años ochenta incidiendo en su condición de republicano. Si bien la reivindicación y reparación de las víctimas de la represión franquista han incidido en las motivaciones ideológicas, la “precariedad” de las minorías sexuales no ha estado en la agenda de la memoria histórica hasta fechas muy recientes, por lo que también debe ser incorporada al análisis e interpretación de la música popular.
Las décadas de los años veinte y treinta fueron un periodo crucial en la historia de la música cu... more Las décadas de los años veinte y treinta fueron un periodo crucial en la historia de la música culta española. Se operaron cambios sustanciales en muchos ámbitos, desde los estéticos hasta los legislativos. La presencia de Unión Radio en este contexto es fundamental para comprender la transformación de la vida musical española. El proyecto empresarial de Ricardo Urgoiti fue original porque trató de hacer compatibles la rentabilidad económica con la calidad de los contenidos que estuvieron determinados por una ideología progresista, tendente a la elevación del nivel cultural de nuestro país. En este contexto, Unión Radio se constituyó como un poderoso medio de difusión e información musical que sirvió de expresión a una nueva generación de músicos. Este artículo, que toma la excusa de la divulgación radiofónica de la obra del compositor Evaristo Fernández Blanco, pretende profundizar en la difusión del repertorio de la música académica en la España de la República.
Edición digital a partir de Quaderns de Cine. Cine y músicas populares urbanas, núm. 9 (2014), [Alacant], Vicerectorat de Cultura, Esports i Política Lingüística, Universitat d'Alacant, pp. 97-106
Las representaciones y manifestaciones de contenido erótico son algo consustancial a todas las cu... more Las representaciones y manifestaciones de contenido erótico son algo consustancial a todas las culturas y civilizaciones desde que tenemos vestigios, noticias o documentos históricos sobre ellas. Las formas de representación del erotismo han variado, sin embargo, de
acuerdo con los medios utilizados en cada momento. Desde los comienzos del cine pueden encontrarse escenas de contenido sexual, siguiendo la tradición de la fotografía licenciosa y las ilustraciones eróticas del siglo XIX...
¡Bienvenido Mister Marshall! (Welcome, Mister Marshall!) is probably the most closely studied fil... more ¡Bienvenido Mister Marshall! (Welcome, Mister Marshall!) is probably the most closely studied film that Spain has produced. It is said to be anti-Francoist despite receiving official approval because the censorship board understood it to be anti- American. It has also been described as a mockery of outdated cinematographic genres of post-war Spain, even though it was initially conceived of as yet another work of the so-called “folk comedy” typical of that period.
"This article discusses the period of ‘silent’ film, from the first exhibition of the Lumière Bro... more "This article discusses the period of ‘silent’ film, from the first exhibition of the Lumière Brothers’ Cinématograph in Madrid in 1896 to the arrival of talkies in the late 1920s. Spanish film historians had little interest in this subject, often covering the whole subject of musical accompaniment of silent film in a few lines. However, this was a diverse period in which various experiments took place, driven by different concepts of what sound could accompany motion pictures, and by different motivations. It is important to recognise this heterogeneity.
The new cinematographic shows initially existed in the context of various forms of popular entertainment deeply rooted in the population. In order to breathe new life into the cinema, operators needed to ‘inject’ a dose of theatre to survive. This ‘homeopathic’ approach resulted in hybrid and heterogeneous events in which new realities combined with the already established forms of entertainment."
Diagonal. Journal of the Center for Iberian and Latin American Music, Feb 18, 2011
¡Bienvenido Mister Marshall! (Welcome, Mister Marshall!) is probably the most closely studied fi... more ¡Bienvenido Mister Marshall! (Welcome, Mister Marshall!) is probably the most closely studied film that Spain has produced. It is said to be anti-Francoist despite receiving official approval because the censorship board understood it to be antiAmerican. It has also been described as a mockery of outdated cinematographic genres of post-war Spain, even though it was initially conceived of as yet another work of the so-called “folk comedy” typical of that period. Although heralded as marking a renewal, various authors view it as a descendent of the sainete of Arniches and Valle-Inclán’s esperpento. Under the guise of a tale, folk comedy, sainete or astracanada, Welcome, Mister Marshall! encompases a multitude of readings that testify to its richness and
sociocultural value.
"
In Spain, Radio has been an essential media for the dissemination of music since the establish... more "
In Spain, Radio has been an essential media for the dissemination of music since the establishment of the first radio stations in 1924. The practice of broadcasting and the development of the recording systems and sound preservation, determined the configuration of radio sound archives, which has been subjected to different criteria. These paper focuses both on the creation of the radio sound archives and his subsequent development, and also in the analyses of the industrial, technological and sociocultural elements that determined, in Spain, the policies for the sound preservation in the radio’s "
"Entre 1895 y los últimos años de la década de los veinte del siglo pasado, se desarrolla el llam... more "Entre 1895 y los últimos años de la década de los veinte del siglo pasado, se desarrolla el llamado “cine mudo”. Si bien ponemos encontrarnos también el calificativo de “silente”, el espectáculo cinematográfico utilizó la música desde un primer momento e, incluso, hizo de ella uno de sus principales atractivos.
Este artículo tiene el propósito de analizar las modalidades de acompañamiento musical en uno de los espacios más característicos del cine de los primeros años: el barracón cinematográfico.[ABSTRACT] So-called silent films were made from 1895 until the end of the 1920s.
While the term silent was certainly applicable, the film industry in fact used music from its very creation, and even made it one its main drawcards. The aim of this article is to analyse the types of musical accompaniment
used in one of the genre’s most characteristic venues during its early years in Spain: the movie hut."
Audiovisual realizado para el VI Encuentro de la Comisión de Música y Artes Escénicas de la SEdEM... more Audiovisual realizado para el VI Encuentro de la Comisión de Música y Artes Escénicas de la SEdEM, celebrado en Madrid el 20 y 21 de mayo de 2021.
Comunicación presentada en el congreso "Petardeos. Jornadas sobre imaginarios LGTBIQ+ en la cultu... more Comunicación presentada en el congreso "Petardeos. Jornadas sobre imaginarios LGTBIQ+ en la cultura audiovisual popular española". Facultad de Geografía e Historia. Universidad Complutense de Madrid
Comunicación presentada en el XIII Simposio La Creación Musical en la Banda Sonora. Universidad d... more Comunicación presentada en el XIII Simposio La Creación Musical en la Banda Sonora. Universidad de Oviedo, 25 y 26 de junio de 2021.
Video meme basado en la película "Call Me by Your Name" (2007) dirigida por Luca Guadagnino, con ... more Video meme basado en la película "Call Me by Your Name" (2007) dirigida por Luca Guadagnino, con guion de James Ivory.
En el año 2011 se celebró en Madrid la Jornada Mundial de la Juventud presidida por el papa Bened... more En el año 2011 se celebró en Madrid la Jornada Mundial de la Juventud presidida por el papa Benedicto XVI. Los organizadores propusieron un himno oficial que se tituló “Firmes en la fe”, extraído del lema principal elegido para la Jornada: “Arraigados y edificados en Cristo, firmes en la fe”. El título nos sirve de excusa para introducir la red internet en las dinámicas de la difusión de la música religiosa. Apenas seis años antes se había creado en Estados Unidos la plataforma YouTube que permite a los usuarios de Internet crear, compartir, comentar y valorar contenidos audiovisuales. YouTube es hoy en día uno de los principales medios de entretenimiento, un lugar privilegiado de observación y una herramienta de investigación fundamental. Si bien todos los ámbitos de la vida tienen, en mayor o menor grado, su lugar en YouTube, en esta comunicación me detendré en ciertos contenidos que hacen referencia a músicas de carácter religioso, que tienen vigencia en la actualidad.
XIII Congreso de la Sociedad de Etnomusicología. Diálogo, apertura e interdisciplinariedad: Hacia... more XIII Congreso de la Sociedad de Etnomusicología. Diálogo, apertura e interdisciplinariedad: Hacia la etnomusicología del siglo XXI. Cuenca, 2014.
Quiroga. Revista de Patrimonio Iberoamericano, 2023
Tras su establecimiento, el cine compitió en España con otras formas de entretenimiento popular, ... more Tras su establecimiento, el cine compitió en España con otras formas de entretenimiento popular, como el teatro musical y las variedades, entre las que destacó el cuplé. Este artículo explora la presencia y el significado de las cupletistas en las películas mudas. Examina la relación entre la actuación cinematográfica y la música, el uso del cuerpo sexualizado de las artistas y la dimensión performativa de los cuplés en relación con la narrativa cinematográfica.
Cuadernos de Música Iberoamericana, vol. 1 y 2, 1997
El cine llegó a España hace cien años. Desde su implantación tuvo como principal rival al arte te... more El cine llegó a España hace cien años. Desde su implantación tuvo como principal rival al arte teatral. No obstante, en el periodo del cine mudo-hasta los últimos años de la década de los veinte-existieron algunos puntos de encuentro entre el teatro y el cinematógrafo que pretenden ser abordados en este artículo. El teatro hace uso de la proyección cinematográfica como reclamo de sus funciones e incluye en sus argumentos asuntos relacionados con el nuevo espectáculo. El cine, por su parte, toma asuntos y argumentos ya tratados por el teatro. La paradoja de estos años estriba en la popularidad que adquirieron las versiones cinematográficas mudas de zarzuelas y obras del teatro lírico. Como ejemplo de este hecho se analiza la adaptación musical cinematográfica que Tomás Bretón realizó para la película La Dolores sirviéndose de la partitura de su ópera.
Cinema was introduced into Spain one hundred years ago and from its early days its main rival was the theatre. Notwithstanding, du ring the silentmovie period-which lasted until the last years of the 1920s-there were various meeting points between the theatre and cinema which are discussed in this article. Cinematographic projection was advertised in the theatre and issues re/ating to the new genre were even included in its storylines. In turn, issues and storylines which were already employed in the theatre were used in the movies. The paradox of these years lies in the popularity which silent-film versions of zarzuelas and musical-theatrical worits gained. As an example of this, the musical cinematographic adaptation which Tomds Bretón made from the score of his opera La Dolores is analysed.
106 Revista NEUMA • Año 13 Volumen 2 RESUMEN El artículo tiene como objetivo analizar el papel de... more 106 Revista NEUMA • Año 13 Volumen 2 RESUMEN El artículo tiene como objetivo analizar el papel del travestismo en los medios de comunicación y, en concreto, en el cine español de la Transición (1975-1981). La figura más representativa del travestismo escénico musical durante la transición fue Paco España, imitador de cantantes folclóricas durante los setenta. La primera cuestión que nos planteamos es cómo el travesti recupera la notoriedad que había perdido con la instauración del franquismo. Si bien Judith Butler atribuye a la práctica transformista la capacidad para escenificar desde la parodia el carácter performativo de cualquier identidad de género, en la España de la Transición, el travestismo también desafiaba al orden político, como un símbolo de contrapoder monolítico que permite ejemplificar públicamente el fin de la "virilidad" del poder franquista, aunque sin afirmar plenamente todavía una nueva identidad democrática. Supone una transgresión simbólica del modelo de virilidad franquista que además se exterioriza, sobre todo en los espectáculos públicos que proliferan en lugares turísticos y en las grandes ciudades. Palabras clave: Travestismo, Transición Española, Franquismo. ABSTRACT The aims of this article is to analyze the role of transvestism in the media and, specifically, in the cinema of the Spanish Transition (1975-1981). The most representative figure of musical stage transvestism during this period was Paco España, impersonator of folk singers during the seventies. The first question is how the transvestite recovers the notoriety that he had lost with the establishment of Francoism. Although Judith Butler attributes to drag queen practice the ability to stage from the parody the performative character of any gender identity, in the Spanish Transition, transvestism also challenged the political order, as a symbol of monolithic counter-power that allows publicly exemplifying the end of the "virility" of Franco's power, although without fully affirming a new democratic identity. It represents a symbolic transgression of the Francoist virility model that is also externalized, especially in public shows that proliferate in tourist places and in big cities.
En el año 1961 se estrenó Diferente, un proyecto impulsado por el bailarín argentino Alfredo Alar... more En el año 1961 se estrenó Diferente, un proyecto impulsado por el bailarín argentino Alfredo Alaria que fue dirigido por Luis María Delgado. La música corrió a cargo de Adolfo Waitzman, un músico que llegó con Alaria desde Buenos Aires y que desde entonces participó activamente en la producción musical en cine y televisión. Este artículo tiene como principal objetivo analizar la película Diferente y valorarla en el contexto de la producción cinematográfica española. Esta película es una producción singular por diversos motivos. En primer lugar, se trata de un musical que se aleja de los argumentos folcloristas y castizos que habían caracterizado al género en la España del periodo autárquico y el nacionalcatolicismo. En segundo lugar, Diferente da especial relevancia a los números coreográficos frente a las canciones. En tercer lugar, esta producción puede ser considerada como la primera película española que aborda el tema de la homosexualidad masculina.
Contrapulso. Revista Latinoamericana de Estudios en Música Popular, 2019
La figura artística del bailarín y cantante Miguel de Molina (1908-1993) se presenta como un estu... more La figura artística del bailarín y cantante Miguel de Molina (1908-1993) se presenta como un estudio de caso para analizar las políticas de la memoria llevadas a cabo en España desde la muerte del dictador Francisco Franco en 1975. De Molina huyó de España en plena época de represión fascista tras haber sufrido una brutal paliza por ser considerado “rojo” y “maricón”. Pasó el resto de su vida en la capital argentina donde desarrolló una exitosa carrera teatral.
En este artículo revisaremos cómo las políticas de la memoria comenzaron a reivindicar su labor artística desde los años ochenta incidiendo en su condición de republicano. Si bien la reivindicación y reparación de las víctimas de la represión franquista han incidido en las motivaciones ideológicas, la “precariedad” de las minorías sexuales no ha estado en la agenda de la memoria histórica hasta fechas muy recientes, por lo que también debe ser incorporada al análisis e interpretación de la música popular.
Las décadas de los años veinte y treinta fueron un periodo crucial en la historia de la música cu... more Las décadas de los años veinte y treinta fueron un periodo crucial en la historia de la música culta española. Se operaron cambios sustanciales en muchos ámbitos, desde los estéticos hasta los legislativos. La presencia de Unión Radio en este contexto es fundamental para comprender la transformación de la vida musical española. El proyecto empresarial de Ricardo Urgoiti fue original porque trató de hacer compatibles la rentabilidad económica con la calidad de los contenidos que estuvieron determinados por una ideología progresista, tendente a la elevación del nivel cultural de nuestro país. En este contexto, Unión Radio se constituyó como un poderoso medio de difusión e información musical que sirvió de expresión a una nueva generación de músicos. Este artículo, que toma la excusa de la divulgación radiofónica de la obra del compositor Evaristo Fernández Blanco, pretende profundizar en la difusión del repertorio de la música académica en la España de la República.
Edición digital a partir de Quaderns de Cine. Cine y músicas populares urbanas, núm. 9 (2014), [Alacant], Vicerectorat de Cultura, Esports i Política Lingüística, Universitat d'Alacant, pp. 97-106
Las representaciones y manifestaciones de contenido erótico son algo consustancial a todas las cu... more Las representaciones y manifestaciones de contenido erótico son algo consustancial a todas las culturas y civilizaciones desde que tenemos vestigios, noticias o documentos históricos sobre ellas. Las formas de representación del erotismo han variado, sin embargo, de
acuerdo con los medios utilizados en cada momento. Desde los comienzos del cine pueden encontrarse escenas de contenido sexual, siguiendo la tradición de la fotografía licenciosa y las ilustraciones eróticas del siglo XIX...
¡Bienvenido Mister Marshall! (Welcome, Mister Marshall!) is probably the most closely studied fil... more ¡Bienvenido Mister Marshall! (Welcome, Mister Marshall!) is probably the most closely studied film that Spain has produced. It is said to be anti-Francoist despite receiving official approval because the censorship board understood it to be anti- American. It has also been described as a mockery of outdated cinematographic genres of post-war Spain, even though it was initially conceived of as yet another work of the so-called “folk comedy” typical of that period.
"This article discusses the period of ‘silent’ film, from the first exhibition of the Lumière Bro... more "This article discusses the period of ‘silent’ film, from the first exhibition of the Lumière Brothers’ Cinématograph in Madrid in 1896 to the arrival of talkies in the late 1920s. Spanish film historians had little interest in this subject, often covering the whole subject of musical accompaniment of silent film in a few lines. However, this was a diverse period in which various experiments took place, driven by different concepts of what sound could accompany motion pictures, and by different motivations. It is important to recognise this heterogeneity.
The new cinematographic shows initially existed in the context of various forms of popular entertainment deeply rooted in the population. In order to breathe new life into the cinema, operators needed to ‘inject’ a dose of theatre to survive. This ‘homeopathic’ approach resulted in hybrid and heterogeneous events in which new realities combined with the already established forms of entertainment."
Diagonal. Journal of the Center for Iberian and Latin American Music, Feb 18, 2011
¡Bienvenido Mister Marshall! (Welcome, Mister Marshall!) is probably the most closely studied fi... more ¡Bienvenido Mister Marshall! (Welcome, Mister Marshall!) is probably the most closely studied film that Spain has produced. It is said to be anti-Francoist despite receiving official approval because the censorship board understood it to be antiAmerican. It has also been described as a mockery of outdated cinematographic genres of post-war Spain, even though it was initially conceived of as yet another work of the so-called “folk comedy” typical of that period. Although heralded as marking a renewal, various authors view it as a descendent of the sainete of Arniches and Valle-Inclán’s esperpento. Under the guise of a tale, folk comedy, sainete or astracanada, Welcome, Mister Marshall! encompases a multitude of readings that testify to its richness and
sociocultural value.
"
In Spain, Radio has been an essential media for the dissemination of music since the establish... more "
In Spain, Radio has been an essential media for the dissemination of music since the establishment of the first radio stations in 1924. The practice of broadcasting and the development of the recording systems and sound preservation, determined the configuration of radio sound archives, which has been subjected to different criteria. These paper focuses both on the creation of the radio sound archives and his subsequent development, and also in the analyses of the industrial, technological and sociocultural elements that determined, in Spain, the policies for the sound preservation in the radio’s "
"Entre 1895 y los últimos años de la década de los veinte del siglo pasado, se desarrolla el llam... more "Entre 1895 y los últimos años de la década de los veinte del siglo pasado, se desarrolla el llamado “cine mudo”. Si bien ponemos encontrarnos también el calificativo de “silente”, el espectáculo cinematográfico utilizó la música desde un primer momento e, incluso, hizo de ella uno de sus principales atractivos.
Este artículo tiene el propósito de analizar las modalidades de acompañamiento musical en uno de los espacios más característicos del cine de los primeros años: el barracón cinematográfico.[ABSTRACT] So-called silent films were made from 1895 until the end of the 1920s.
While the term silent was certainly applicable, the film industry in fact used music from its very creation, and even made it one its main drawcards. The aim of this article is to analyse the types of musical accompaniment
used in one of the genre’s most characteristic venues during its early years in Spain: the movie hut."
The Routledge Handbook to Spanish Film Music , 2024
The 1920s were a period of major transformations for popular culture in general and for cinema in... more The 1920s were a period of major transformations for popular culture in general and for cinema in particular. In the history of cinema, this was the decade of change towards sound synchronisation systems. The use of recorded sound, both in the optical recording system on the celluloid itself and synchronisation with records, caused a production crisis in Spanish cinema, which would last until well into the 1930s. In this chapter, I analyse the latter years of the 1920s as a period of change in how films sounded. I analyse how mechanical music began to be applied and what changes took place in accompanying film with sound during this process of transition towards what we now know of as sound cinema.
Lidia López (ed.). Popular Music in Spanish Cinema. London, Routledge., 2023
After the Civil War (1936–1939) and the commencement of the Franco dictatorship, the debate about... more After the Civil War (1936–1939) and the commencement of the Franco dictatorship, the debate about the Spanishness of the national film industry was consolidated in the criticism and writings of the period. Post-Civil War Spanish film production was more inclined towards comedies. Within this genre we can distinguish between two very different kinds: on one hand, films of a markedly Spanish nature, or which placed particular emphasis on traits of national identity, commonly known as “españoladas”; and on the other, comedies based on models imported from the United States, featuring the rich bourgeoisie and aristocrats in which affairs and love stories were frequent. These films presented aristocratic and upper-middle class characters in a cosmopolitan urban setting a long way from the social reality of post-war Spain. The songs of these films take us to the world of North American jazz dominated by big-band swing. When analysing the music and songs of the modern post-war comedies, there is an overall prevalence of 1940s international popular jazz: dances such as the foxtrot and styles such as swing and hot. The main objective of this proposal is therefore to evaluate the significance of modern popular music in post-war comedies in order to understand how it fitted into a dictatorial regime with conservative, nationalist, and traditionalist ideological policies.
América como horizonte. Intercambios, diálogos y mestizajes de la escena popular española, 2023
La historia que se sustenta sobre la reivindicación, memoria o legitimación de lo nacional suele ... more La historia que se sustenta sobre la reivindicación, memoria o legitimación de lo nacional suele dejar en un territorio de nadie a figuras que la emigración ha situado en contextos culturales distintos a los de su lugar de origen. Suele ocurrir que el emigrado es considerado un extranjero en su lugar de acogida y un olvidado en la tierra que le vio nacer. Esta situación provoca que ciertas figuras relevantes de la cultura popular sean desatendidas por no encajar en los conceptos que articulan las historias nacionales. Así ocurrió con Antonio Machín, el “más cubano de los españoles y el más español de los cubanos” (Venereo 2017), que fue considerado un elemento exótico en la tierra de su familia paterna y cuyo triunfo apenas tuvo eco en su Cuba natal. A partir de esta circunstancia, propongo analizar al cantante Antonio
Los archivos de las (etno)musicologías. Reflexiones sobre sus usos, sentidos y condición virtual. Miguel A. García (ed.). Ibero-Amerikanisches Institut – Preußischer Kulturbesitz, 2022
The monographs and essay collections in the Estudios Indiana series present the results of resear... more The monographs and essay collections in the Estudios Indiana series present the results of research on multiethnic, indigenous, and Afro-American societies and cultures in Latin America, both contemporary and historical. It publishes original contributions from all areas within the study of the Americas, including archaeology, ethnohistory, sociocultural anthropology and linguistic anthropology. The volumes are published in print form and online with free and open access. En la serie Estudios Indiana se publican monografías y compilaciones que representan los resultados de investigaciones sobre las sociedades y culturas multiétnicas, indígenas y afro-americanas de América Latina y el Caribe tanto en el presente como en el pasado. Reúne contribuciones originales de todas las áreas de los estudios americanistas, incluyendo la arqueología, la etnohistoria, la antropología socio-cultural y la antropología lingüística. Los volúmenes se publican en versión impresa y en línea con acceso abierto y gratuito.
Creación musical, cultura popular y construcción nacional en la España contemporánea, 2010
"Este libro intenta completar la visión del complejo entramado cultural español y, dentro de él, ... more "Este libro intenta completar la visión del complejo entramado cultural español y, dentro de él, de las prácticas dialógicas entre manifestaciones que han tenido pretensiones totalizadoras y otras que, siendo originalmente regionales, han terminado por convertirse en símbolos nacionales. La música –como texto, práctica y discurso cultural– ha contribuido a crear símbolos identitarios y a gestionar la movilización emocional de los ciudadanos. Ello es posible porque la música carece de significados denotativos concretos, pero tiene un gran poder connotativo, capaz de articular identidades nacionales, sean inventadas, imaginadas o reales. Con todo, la identidad musical española existe, por más que sea un constructo, y este libro intenta profundizar en cuáles son sus símbolos y cómo han llegado a serlo, a medio camino entre la representación y la negociación.
Autores: Celsa Alonso, Julio Arce, Teresa Fraile, Ángel Medina, Laura Miranda, Julio Ogas, Ana Pozo, Javier Suárez-Pajares, Eduardo Viñuela. "
Música y cultura en la Edad de Plata. 1915-1939, 2009
Las primeras exhibiciones de imágenes en movimiento, que tuvieron lugar a finales del siglo XIX, ... more Las primeras exhibiciones de imágenes en movimiento, que tuvieron lugar a finales del siglo XIX, tuvieron una escasa repercusión pública, sin embargo, el cinematógrafo se convirtió, unos años después, en el espectáculo favorito de las clases urbanas. Es precisamente durante la llamada Edad de Plata de la cultura española, cuando se produjo la transformación del cinema de atracciones de los primeros años, en un espectáculo masivo, de entretenimiento y con pretensiones artísticas. En los años finales de la década de los veinte del siglo pasado, el cine también comienza a hablar-y a cantar-gracias a nuevos sistemas de sincronización entre sonidos e imágenes. En este artículo analizaremos algunos aspectos del trabajo cinematográfico del músico Rafael Martínez del Castillo, conocido, sobre todo, por su labor interpretativa al frente del cuarteto Rafael y su vinculación con la emisora Unión Radio durante los años de la República. Rafael era hermano de Antonio Martínez del Castillo-más conocido por su pseudónimo Florián Rey-y comenzó colaborando en la adaptación y el arreglo de músicas para el cine mudo. Las intervenciones cinematográficas de Rafael Martínez del Castillo fueron circunstanciales y se circunscribieron prácticamente a las producciones de su hermano, sin embargo, ejemplifican el oficio del músico cinematográfico de los primeros años.
Epílogo de "Música y cultura audiovisual: de la pantalla al aula" editado por Enrique Encabo , Universidad de Murcia, 2016
El objetivo de este artículo es realizar algunas consideraciones sobre el cine musical en España ... more El objetivo de este artículo es realizar algunas consideraciones sobre el cine musical en España hasta el final del franquismo que nos permitan sentar las bases para un estudio más amplio y sistemático. Mi punto de partida es la constatación de un musical autóctono que, a diferencia del modelo estadounidense, se articula en torno a intérpretes y canciones. Esta premisa es importante porque rompe con la idea de que España no desarrolló un cine musical propio, tal y como afirman algunos críticos que tienen como modelo el musical hollywoodiense.
Los años cuarenta del siglo xx en España fueron un período de negociación entre distintos element... more Los años cuarenta del siglo xx en España fueron un período de negociación entre distintos elementos que determinaron la forma, el contenido y la significación de la música popular. La imposición desde el poder político de una forma de ver la nación motivó la consolidación de una «canción española» que había nacido en un contexto político diferente. El aislamiento internacional y la autarquía económica trataron de revalorizar lo supuestamente autóctono y desconfiar de lo foráneo. La destrucción material y la crisis social condujeron a la búsqueda de estrategias de evasión y distracción en la cultura popular. En este contexto, quiero analizar un fenómeno musical que tuvo como protagonistas a Manolo Caracol, un «cantaor» flamenco, y a Lola Flores, una joven intérprete de «canción española» que iniciaba su carrera una vez finalizada la guerra civil.
Enrique Encabo (ed.) Miradas sobre el cuplé en España. Identidades, contextos, artistas y repertorios, ICCMU, Madrid. , 2019
En el año 1968 el escritor Álvaro Retana, bajo el pseudónimo de Carlos Fortuny, publicó un artícu... more En el año 1968 el escritor Álvaro Retana, bajo el pseudónimo de Carlos Fortuny, publicó un artículo en el ABC de Madrid titulado “Nacimiento, esplendor y ocaso de los imitadores de estrellas”. El texto rememora un fenómeno que se produjo dentro del vasto y complejo mundo de las variedades en España durante el primer tercio del siglo XX. Es significativo que fuera a finales de los años sesenta, en plena etapa de aperturismo y liquidación del nacionalcatolicismo, cuando Retana escriba de nuevo sobre un tema oscurecido durante las décadas de los cuarenta y cincuenta. El nuevo clima político y social del desarrollismo permitió que el travestismo escénico volviera a los escenarios de salas de fiestas de los centros urbanos y los lugares turísticos.
Cada aniversario del 18 de julio de 1936 era celebrado por Franco con una recepción en el palacio... more Cada aniversario del 18 de julio de 1936 era celebrado por Franco con una recepción en el palacio real de La Granja de San Ildefonso en la provincia de Segovia. A ella acudían el Gobierno, las altas jerarquías civiles y militares del país, y el cuerpo diplomático acreditado en Madrid. La recepción se mantuvo ininterrumpidamente desde 1940 hasta 1975, meses antes de la muerte del dictador. Este artículo tiene como objetivo principal analizar la significación de aquellas actuaciones musicales en el contexto político y cultural de la dictadura de Franco. Preguntarnos por qué fueron elegidos unos objetos culturales sobre otros o por qué ciertos tipos de música y danza se convirtieron en elementos representativos nos servirá para averiguar cuál fue su función en programa cultural del régimen del 18 de julio.
An event that would revolutionize the world of cinema took place in 1927: the incorporation of re... more An event that would revolutionize the world of cinema took place in 1927: the incorporation of recorded sound ushered in a new period in the history of cinema. However, the beginnings of the combination of recorded sound and moving images date from the late-nineteenth century, when Thomas Alva Edison invented the Kinetophone, combining the Kinetoscope with the wax-cylinder phonograph. The period between 1895, the year cinema was officially born, and 1927, the year The Jazz Singer was premiered, is commonly known as the silent-film era, dominated by live musical accompaniment. However, recent studies have shown that during this period, various systems and arrangements for musical accompaniment were applied to recorded sound. In Spain, like other European countries, there followed a transition period, and one of its best examples was El misterio de la Puerta del Sol (Francisco Elías, 1931), considered the first talkie produced in this country. The objective of this article is to analyze the use, characteristics and significance of music in this production.
"Este libro intenta completar la visión del complejo entramado cultural español y, dentro de él, ... more "Este libro intenta completar la visión del complejo entramado cultural español y, dentro de él, de las prácticas dialógicas entre manifestaciones que han tenido pretensiones totalizadoras y otras que, siendo originalmente regionales, han terminado por convertirse en símbolos nacionales. La música –como texto, práctica y discurso cultural– ha contribuido a crear símbolos identitarios y a gestionar la movilización emocional de los ciudadanos. Ello es posible porque la música carece de significados denotativos concretos, pero tiene un gran poder connotativo, capaz de articular identidades nacionales, sean inventadas, imaginadas o reales. Con todo, la identidad musical española existe, por más que sea un constructo, y este libro intenta profundizar en cuáles son sus símbolos y cómo han llegado a serlo, a medio camino entre la representación y la negociación.
Autores: Celsa Alonso, Julio Arce, Teresa Fraile, Ángel Medina, Laura Miranda, Julio Ogas, Ana Pozo, Javier Suárez-Pajares, Eduardo Viñuela. "
Eduardo Viñuela and Teresa Fraile (eds.). La música en el lenguaje audiovisual: aproximaciones multidisciplinares a una comuniación mediática. Arcibel Editores, 2012
Las primeras películas sonoras en castellano se hicieron en Estados Unidos. Desde 1929 la mayor p... more Las primeras películas sonoras en castellano se hicieron en Estados Unidos. Desde 1929 la mayor parte de las productoras de Hollywood llevaron a la práctica un plan para la realización de filmes en nuestro idioma destinados a los mercados español y latinoamericano. Este periodo coincide con la transición desde el cine mudo al sonoro en el que la música tuvo que negociar con los diálogos y el resto de los elementos sonoros su papel en el discurso cinematográfico. En este artículo analizaremos las tres modalidades de cine musical en castellano producido en Norteamérica desde finales de los veinte hasta mediados de la década siguiente del siglo pasado: el cortometraje musical, la revista de variedades y la opereta.
Consuelo Carredano y Olga Picún (eds.) "Huellas y rostros. Exilios y migraciones en la construcción de la memoria musical de Latinoamérica", Ciudad de México, UNAM., 2017
Desde 1929 las productoras cinematográficas de Hollywood emprendieron un plan para realizar filme... more Desde 1929 las productoras cinematográficas de Hollywood emprendieron un plan para realizar filmes en nuestro idioma destinados a los los mercados español y latinoamericano. El primer cine en español de Hollywood evidenció un problema sonoro que la prensa calificó como "la guerra de los acentos". La música debió negociar su papel en el discurso cinematográfico con los diálogos y el resto de los elementos audibles. Este trabajo analiza las tres modalidades de cine musical en castellano producido en los Estados Unidos desde finales de los veinte hasta mediados de la década siguiente del siglo XX.
Artículo escrito para el libro-homenaje al profesor Emilio Casares, que aborda la relación del ci... more Artículo escrito para el libro-homenaje al profesor Emilio Casares, que aborda la relación del cine y la zarzuela y su relación con la construcción de la cinematografía nacional.
This book brings together 22 essays by musicologists of different nationalities and offers studie... more This book brings together 22 essays by musicologists of different nationalities and offers studies conducted within today’s most active research lines within the field of musicology. The contributions refer to the analysis of networks of relationships that musical activities and phenomena had developed with the Franco regime (1938-1975). These offer approaches to specific genres (chamber music, instrumental and theatrical music, flamenco, jazz, copla, light music, and cinematic music) and to diverse repertories and creative musical languages (nationalist, Neoclassical, and avant-garde) without neglecting the study of the creation, musical discourse, and its producers (composers, performers, and critics) within the domain of public and private institutional frameworks. Also, they investigate the musical policies that formed part of the regime and involved repertories, creators, and performers. In this regard, the chapters that study music in the context of international relations up to the end of the Second World War stand out, as do those that investigate the impact that historical events such as the Spanish Civil War. Others specifically examine musical influences exerted beyond the Spanish borders on foreign composers and their contexts as well as on Spanish composers in exile. This volume presents a critical synthesis of the historiographic reflection that to date has dealt with the relations of music with the Franco regime, together with an analysis of the theoretic-artistic and identity-defining speeches in force during early Francoism, with an evaluation of their precedents.
Con motivo de la 10ª edición del Festival de Cine de Alicante se instaura la sección «Música para... more Con motivo de la 10ª edición del Festival de Cine de Alicante se instaura la sección «Música para la imagen», con la celebración del I Encuentro «Lo sonoro en el audiovisual». Las conferencias expuestas en este encuentro son el germen de la presente obra.
Sus ponentes, verdaderos artífices de esta publicación, algunos de ellos consolidados referentes en la materia, nos ofrecen una mirada caleidoscópica sobrevolando algunos de los posibles reflejos de ese prisma technicolor que predice el rayo de luz en la oscuridad de la sala.
El lector encontrará aproximaciones historicistas, técnicas, semiológicas e incluso algunas aparentemente ajenas al cinematógrafo. Una multimirada sonora, imágenes en el laberinto de lo audible. Recitaciones desde el sonido en la retina.
Entre los logros recientes de la musicología española se encuentra la ampliación de sus objetivos... more Entre los logros recientes de la musicología española se encuentra la ampliación de sus objetivos de estudio y la incorportación de trabajos que, desde nuevas metodología sy perspectivas de análisis, se interesan por músicas mayoritariamente ignoradas tiempo atrás, como aquellas que forman parte del lenguaje audiovisual. Este volumen contiene una selección de artículos elaborados en los últimos años por jóvenes investigadores y docentes vinculados con el ámbito académico. Es el primer fruto de la Comisión de Trabajo de Música y Lenguajes Audiovisuales de la Sociedad Española de Musicología, creada para agrupar a todos aquellos investigadores interesados en la música en el cine, la televisión, el videoclip, la publicidad o Internet, y en todos aquellos medios y formas de expresión con combinan lo sonoro y las imágenes en movimiento.
El estudio de las relaciones entre la música y el medio radiofónico no se ha prodigado entre los ... more El estudio de las relaciones entre la música y el medio radiofónico no se ha prodigado entre los investigadores de los medios de comunicación, atentos sobre todo a cuestiones de índole política, social o comunicativa; y mucho menos entre los musicólogos, centrados más en la creación e interpretación artísticas que en la difusión, transmisión y consumo de la música. No obstante, la interdisciplinariedad de ambos elementos ha hecho que se produzcan puntos de encuentro. Julio Arce pretende en este libro, por tanto, cubrir un hueco en la historiografía de la música española reciente desde una perspectiva global, que incluye la producción, la tecnología, las audiencias, el lenguaje radiofónico y la difusión de los distintos tipos de música. Es, en definitiva, una aportación fundamental para entender el papel de los medios de comunicación en la cultura de la sociedad contemporánea.
"Segunda parte del libro que realiza un análisis de la música para la imagen de José Nieto.
Me... more "Segunda parte del libro que realiza un análisis de la música para la imagen de José Nieto.
Medio centenar de bandas sonoras para cine y televisión han situado a José Nieto en un lugar de honor entre nuestros músicos. Los autores de este libro recorren la trayectoria artística del compositor a través de sus recuerdos, transcritos en primera persona, y de sus encuentros con los cineastas ligados a su carrera.""
Comunicación presentada en el segundo congreso de la ARLAC (Rama Latinoamericana de la Sociedad I... more Comunicación presentada en el segundo congreso de la ARLAC (Rama Latinoamericana de la Sociedad Internacional de Musicología) celebrado en la Universidad Alberto Hurtado de Santiago de Chile, enero de 2016.
The identification of popular culture with Franco’s regime during the post-war years was so inten... more The identification of popular culture with Franco’s regime during the post-war years was so intense that its rejection by scholars and the lack of interest in academic circles were justified. For this reason, popular song was considered a product to serve the interests of the Franco system in accordance with the postulates of National Catholicism, above all, the then so-called canción española (Spanish song), known today as copla. The identification of copla with the dictatorial regime has been a common element in the assessment of the popular culture of the 1940s, albeit much more so in the mass media than in academic studies (as the study of popular music has not flourished in this area). For this reason, the significance of cinema and popular song of the 1940s should be revised although, I insist, according to different parameters than those used by revisionist pseudo-historians and analysts, who have proliferated in Spain in recent years.
Análisis de varios fenómenos recientes de la música religiosa en España y su relación con la músi... more Análisis de varios fenómenos recientes de la música religiosa en España y su relación con la música popular.
La música ha estado desde siempre conectada al hecho religioso y a la dimensión espiritual de los individuos y los grupos sociales. Igualmente, por su carácter social y su dimensión global, está profundamente conectada con las formas expresivas de oración y devoción, tanto individuales como colectivas, y desempeña un papel importante en la relación entre las creencias y sus prácticas. Además, se engarza fuertemente con las particularidades culturales locales en las cuales se produce el hecho religioso.
La teoría de la secularización por la cual la modernidad conduce inevitablemente a la decadencia de la religión, ha sido empíricamente cuestionada. El mundo contemporáneo vive, desde una perspectiva global, un periodo de ferviente religiosidad, con la excepción de algunos países europeos. En este sentido, Gordon Lynch establece algunos elementos fundamentales que en las últimas décadas han determinado la relación entre religión y sociedad en los países occidentales. Afirma Lynch que se ha producido un declive de las prácticas religiosas tradicionales, tanto en las espirituales alternativas, que están proporcionando espacios sociales y recursos culturales para la práctica y la construcción de nuevas identidades religiosas al margen o en el seno de las religiones “oficiales”. En este contexto son fundamentales los medios de comunicación y las nuevas tecnologías al haber posibilitado los caminos para que la gente pueda desarrollar sus creencias espirituales.
Las Jornadas SIBE 2017 proponen abordar las relaciones entre la música popular y las prácticas religiosas espirituales. Nos interesan tanto las prácticas institucionalizadas como las que se desarrollan al margen de las confesiones tradicionales, en el contexto de un mundo global y un mercado capitalista globalizado. Invitamos, por tanto, a todos aquellos investigadores que, desde cualquier aproximación metodológica estén interesados en exponer, compartir y debatir sus trabajos. Los temas prioritarios de estas jornadas son:
Músicas populares y prácticas religiosas en la actualidad.
Religión y espiritualidad en las músicas populares urbanas.
Los géneros musicales como religión.
Música popular y nuevas identidades religiosas.
Iconografía religiosa y música popular.
Nuevos espacios y escenarios para la expresión musical religiosa: de la iglesia al club.
Medios audiovisuales, plataformas digitales y redes sociales: nuevas vías para la expresión religiosa a través de la música.
Contemporary Christian Music: comercio y globalización.
Música, religión y migración.
Organizan: Grupo de Investigación Complutense Músicas populares en España y Latinoamérica (Julio Arce. Ruth Piquer. Paco Bethencourt. Inmaculada Matía. Marco Antonio Juan de Dios). Aula de Música de la Universidad de Cantabria (José Santos).
Audiovisión es un programa para ver con los oídos. En Audiovisión se hacen audibles las cosas que... more Audiovisión es un programa para ver con los oídos. En Audiovisión se hacen audibles las cosas que nos rodean. Escucha los podcast en http://www.rtve.es/alacarta/audios/audiovision/
Texto publicado originalmente en inglés: Julio Arce: "Castanets and White Telephones: (Musical) C... more Texto publicado originalmente en inglés: Julio Arce: "Castanets and White Telephones: (Musical) Comedies During the Early Years of Franco Regime", en Gemma Pérez Zalduondo y Germán Gan (eds.), Music and Francoism, Turnhout: Brepols, 2013. pp. 253-265.
Es frecuente, aún hoy en día, leer o escuchar que el panorama cinematográfico español del primer franquismo estuvo dominado por aquellas producciones ultranacionalistas en las que, o bien se perpetuaba la machadiana imagen de la España de "charanga y pandereta", o se ensalzaban la hazañas bélicas de los salvadores de la patria. La historiografía se ha encargado de destacar las producciones que comulgaban, en mayor o menor medida, con el credo franquista (como las películas bélicas, históricas, religiosas o las españoladas folkloristas), o bien aquellas que, tímidamente disidentes, cuestionaban de alguna forma el poder político a través de la crítica social, aunque habrá que esperar a la década de los cincuenta para encontrar estos ejemplos.
XIV Congreso de la IASPM-LA. Medellín (Colombia), 2020
El concepto de música religiosa engloba infinidad de manifestaciones que van desde lo que tradici... more El concepto de música religiosa engloba infinidad de manifestaciones que van desde lo que tradicionalmente hemos entendido en Occidente como música litúrgica, hasta las músicas que se aplican fuera de las Iglesias institucionalizadas, pasando por manifestaciones musicales paralitúrgicas que forman parte de culturas populares o tradicionales. En las últimas décadas, sin embargo, se ha producido un reforzamiento de unas músicas religiosas construidas sobre las bases formales y la apariencia de las músicas populares urbanas. Aunque es evidente que existen peculiaridades locales, encontramos manifestaciones creadas en Australia que tienen su trascendencia en Argentina; objetos creados España que son consumidos en Latinoamérica o viceversa. Nos enfrentamos a un fenómeno global y desde esta perspectiva analizaremos algunos objetos y prácticas musicales cuya difusión rebasa los límites de las fronteras nacionales. Todos ellos tienen en común pertenecer a comunidades religiosas que se presentan como identidades espirituales alternativas y utilizar internet, las redes sociales y, en concreto, YouTube, como medio para darse a conocer y difundir sus creencias, valores, actos públicos, etc.
Proyecto documental realizado a partir del artículo "Con 'S' de sexo. Representaciones musicales ... more Proyecto documental realizado a partir del artículo "Con 'S' de sexo. Representaciones musicales en el cine erótico de la Transición", publicado en la revista "Quaderns de Cine", septiembre 2014, de la Universidad de Alicante.
Contrapulso. Revista Latinoamericana de Estudios en Música Popular, 2019
La figura artística del bailarín y cantante Miguel de Molina (1908-1993) se presenta como un estu... more La figura artística del bailarín y cantante Miguel de Molina (1908-1993) se presenta como un estudio de caso para analizar las políticas de la memoria llevadas a cabo en España desde la muerte del dictador Francisco Franco en 1975. De Molina huyó de España en plena época de represión fascista tras haber sufrido una brutal paliza por ser considerado “rojo” y “maricón”. Pasó el resto de su vida en la capital argentina donde desarrolló una exitosa carrera teatral. En este artículo revisaremos cómo las políticas de la memoria comenzaron a reivindicar su labor artística desde los años ochenta incidiendo en su condición de republicano. Si bien la reivindicación y reparación de las víctimas de la represión franquista han incidido en las motivaciones ideológicas, la “precariedad” de las minorías sexuales no ha estado en la agenda de la memoria histórica hasta fechas muy recientes, por lo que también debe ser incorporada al análisis e interpretación de la música popular.
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Videos by Julio Arce
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Q-3pMTsu9OE
Apenas seis años antes se había creado en Estados Unidos la plataforma YouTube que permite a los usuarios de Internet crear, compartir, comentar y valorar contenidos audiovisuales. YouTube es hoy en día uno de los principales medios de entretenimiento, un lugar privilegiado de observación y una herramienta de investigación fundamental. Si bien todos los ámbitos de la vida tienen, en mayor o menor grado, su lugar en YouTube, en esta comunicación me detendré en ciertos contenidos que hacen referencia a músicas de carácter religioso, que tienen vigencia en la actualidad.
Artículos by Julio Arce
Cinema was introduced into Spain one hundred years ago and from its early days its main rival was the theatre. Notwithstanding, du ring the silentmovie period-which lasted until the last years of the 1920s-there were various meeting points between the theatre and cinema which are discussed in this article. Cinematographic projection was advertised in the theatre and issues re/ating to the new genre were even included in its storylines. In turn, issues and storylines which were already employed in the theatre were used in the movies. The paradox of these years lies in the popularity which silent-film versions of zarzuelas and musical-theatrical worits gained. As an example of this, the musical cinematographic adaptation which Tomds Bretón made from the score of his opera La Dolores is analysed.
Este artículo tiene como principal objetivo analizar la película Diferente y valorarla en el contexto de la producción cinematográfica española. Esta película es una producción singular por diversos motivos. En primer lugar, se trata de un musical que se aleja de los argumentos folcloristas y castizos que habían caracterizado al género en la España del periodo autárquico y el nacionalcatolicismo. En segundo lugar, Diferente da especial relevancia a los números coreográficos frente a las canciones. En tercer lugar, esta producción puede ser considerada como la primera película española que aborda el tema de la homosexualidad masculina.
En este artículo revisaremos cómo las políticas de la memoria comenzaron a reivindicar su labor artística desde los años ochenta incidiendo en su condición de republicano. Si bien la reivindicación y reparación de las víctimas de la represión franquista han incidido en las motivaciones ideológicas, la “precariedad” de las minorías sexuales no ha estado en la agenda de la memoria histórica hasta fechas muy recientes, por lo que también debe ser incorporada al análisis e interpretación de la música popular.
ideología progresista, tendente a la elevación del nivel cultural de nuestro país. En este contexto, Unión Radio se constituyó como un poderoso medio de difusión e información musical que sirvió de expresión a una nueva generación de músicos.
Este artículo, que toma la excusa de la divulgación radiofónica de la obra del compositor Evaristo Fernández Blanco, pretende profundizar en la difusión del repertorio de la música académica en la España de la República.
acuerdo con los medios utilizados en cada momento. Desde los comienzos del cine pueden encontrarse escenas de contenido sexual, siguiendo la tradición de la fotografía licenciosa y las ilustraciones eróticas del siglo XIX...
The new cinematographic shows initially existed in the context of various forms of popular entertainment deeply rooted in the population. In order to breathe new life into the cinema, operators needed to ‘inject’ a dose of theatre to survive. This ‘homeopathic’ approach resulted in hybrid and heterogeneous events in which new realities combined with the already established forms of entertainment."
sociocultural value.
In Spain, Radio has been an essential media for the dissemination of music since the establishment of the first radio stations in 1924. The practice of broadcasting and the development of the recording systems and sound preservation, determined the configuration of radio sound archives, which has been subjected to different criteria. These paper focuses both on the creation of the radio sound archives and his subsequent development, and also in the analyses of the industrial, technological and sociocultural elements that determined, in Spain, the policies for the sound preservation in the radio’s "
Este artículo tiene el propósito de analizar las modalidades de acompañamiento musical en uno de los espacios más característicos del cine de los primeros años: el barracón cinematográfico.[ABSTRACT] So-called silent films were made from 1895 until the end of the 1920s.
While the term silent was certainly applicable, the film industry in fact used music from its very creation, and even made it one its main drawcards. The aim of this article is to analyse the types of musical accompaniment
used in one of the genre’s most characteristic venues during its early years in Spain: the movie hut."
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Q-3pMTsu9OE
Apenas seis años antes se había creado en Estados Unidos la plataforma YouTube que permite a los usuarios de Internet crear, compartir, comentar y valorar contenidos audiovisuales. YouTube es hoy en día uno de los principales medios de entretenimiento, un lugar privilegiado de observación y una herramienta de investigación fundamental. Si bien todos los ámbitos de la vida tienen, en mayor o menor grado, su lugar en YouTube, en esta comunicación me detendré en ciertos contenidos que hacen referencia a músicas de carácter religioso, que tienen vigencia en la actualidad.
Cinema was introduced into Spain one hundred years ago and from its early days its main rival was the theatre. Notwithstanding, du ring the silentmovie period-which lasted until the last years of the 1920s-there were various meeting points between the theatre and cinema which are discussed in this article. Cinematographic projection was advertised in the theatre and issues re/ating to the new genre were even included in its storylines. In turn, issues and storylines which were already employed in the theatre were used in the movies. The paradox of these years lies in the popularity which silent-film versions of zarzuelas and musical-theatrical worits gained. As an example of this, the musical cinematographic adaptation which Tomds Bretón made from the score of his opera La Dolores is analysed.
Este artículo tiene como principal objetivo analizar la película Diferente y valorarla en el contexto de la producción cinematográfica española. Esta película es una producción singular por diversos motivos. En primer lugar, se trata de un musical que se aleja de los argumentos folcloristas y castizos que habían caracterizado al género en la España del periodo autárquico y el nacionalcatolicismo. En segundo lugar, Diferente da especial relevancia a los números coreográficos frente a las canciones. En tercer lugar, esta producción puede ser considerada como la primera película española que aborda el tema de la homosexualidad masculina.
En este artículo revisaremos cómo las políticas de la memoria comenzaron a reivindicar su labor artística desde los años ochenta incidiendo en su condición de republicano. Si bien la reivindicación y reparación de las víctimas de la represión franquista han incidido en las motivaciones ideológicas, la “precariedad” de las minorías sexuales no ha estado en la agenda de la memoria histórica hasta fechas muy recientes, por lo que también debe ser incorporada al análisis e interpretación de la música popular.
ideología progresista, tendente a la elevación del nivel cultural de nuestro país. En este contexto, Unión Radio se constituyó como un poderoso medio de difusión e información musical que sirvió de expresión a una nueva generación de músicos.
Este artículo, que toma la excusa de la divulgación radiofónica de la obra del compositor Evaristo Fernández Blanco, pretende profundizar en la difusión del repertorio de la música académica en la España de la República.
acuerdo con los medios utilizados en cada momento. Desde los comienzos del cine pueden encontrarse escenas de contenido sexual, siguiendo la tradición de la fotografía licenciosa y las ilustraciones eróticas del siglo XIX...
The new cinematographic shows initially existed in the context of various forms of popular entertainment deeply rooted in the population. In order to breathe new life into the cinema, operators needed to ‘inject’ a dose of theatre to survive. This ‘homeopathic’ approach resulted in hybrid and heterogeneous events in which new realities combined with the already established forms of entertainment."
sociocultural value.
In Spain, Radio has been an essential media for the dissemination of music since the establishment of the first radio stations in 1924. The practice of broadcasting and the development of the recording systems and sound preservation, determined the configuration of radio sound archives, which has been subjected to different criteria. These paper focuses both on the creation of the radio sound archives and his subsequent development, and also in the analyses of the industrial, technological and sociocultural elements that determined, in Spain, the policies for the sound preservation in the radio’s "
Este artículo tiene el propósito de analizar las modalidades de acompañamiento musical en uno de los espacios más característicos del cine de los primeros años: el barracón cinematográfico.[ABSTRACT] So-called silent films were made from 1895 until the end of the 1920s.
While the term silent was certainly applicable, the film industry in fact used music from its very creation, and even made it one its main drawcards. The aim of this article is to analyse the types of musical accompaniment
used in one of the genre’s most characteristic venues during its early years in Spain: the movie hut."
A partir de esta circunstancia, propongo analizar al cantante Antonio
Autores: Celsa Alonso, Julio Arce, Teresa Fraile, Ángel Medina, Laura Miranda, Julio Ogas, Ana Pozo, Javier Suárez-Pajares, Eduardo Viñuela. "
estrategias de evasión y distracción en la cultura popular. En este contexto, quiero analizar un fenómeno musical que tuvo como protagonistas a Manolo Caracol, un «cantaor» flamenco, y a Lola Flores, una joven intérprete de «canción española» que iniciaba su carrera una vez finalizada la guerra civil.
Autores: Celsa Alonso, Julio Arce, Teresa Fraile, Ángel Medina, Laura Miranda, Julio Ogas, Ana Pozo, Javier Suárez-Pajares, Eduardo Viñuela. "
Sus ponentes, verdaderos artífices de esta publicación, algunos de ellos consolidados referentes en la materia, nos ofrecen una mirada caleidoscópica sobrevolando algunos de los posibles reflejos de ese prisma technicolor que predice el rayo de luz en la oscuridad de la sala.
El lector encontrará aproximaciones historicistas, técnicas, semiológicas e incluso algunas aparentemente ajenas al cinematógrafo. Una multimirada sonora, imágenes en el laberinto de lo audible. Recitaciones desde el sonido en la retina.
Julio Arce pretende en este libro, por tanto, cubrir un hueco en la historiografía de la música española reciente desde una perspectiva global, que incluye la producción, la tecnología, las audiencias, el lenguaje radiofónico y la difusión de los distintos tipos de música.
Es, en definitiva, una aportación fundamental para entender el papel de los medios de comunicación en la cultura de la sociedad contemporánea.
Medio centenar de bandas sonoras para cine y televisión han situado a José Nieto en un lugar de honor entre nuestros músicos. Los autores de este libro recorren la trayectoria artística del compositor a través de sus recuerdos, transcritos en primera persona, y de sus encuentros con los cineastas ligados a su carrera.""
La música ha estado desde siempre conectada al hecho religioso y a la dimensión espiritual de los individuos y los grupos sociales. Igualmente, por su carácter social y su dimensión global, está profundamente conectada con las formas expresivas de oración y devoción, tanto individuales como colectivas, y desempeña un papel importante en la relación entre las creencias y sus prácticas. Además, se engarza fuertemente con las particularidades culturales locales en las cuales se produce el hecho religioso.
La teoría de la secularización por la cual la modernidad conduce inevitablemente a la decadencia de la religión, ha sido empíricamente cuestionada. El mundo contemporáneo vive, desde una perspectiva global, un periodo de ferviente religiosidad, con la excepción de algunos países europeos. En este sentido, Gordon Lynch establece algunos elementos fundamentales que en las últimas décadas han determinado la relación entre religión y sociedad en los países occidentales. Afirma Lynch que se ha producido un declive de las prácticas religiosas tradicionales, tanto en las espirituales alternativas, que están proporcionando espacios sociales y recursos culturales para la práctica y la construcción de nuevas identidades religiosas al margen o en el seno de las religiones “oficiales”. En este contexto son fundamentales los medios de comunicación y las nuevas tecnologías al haber posibilitado los caminos para que la gente pueda desarrollar sus creencias espirituales.
Las Jornadas SIBE 2017 proponen abordar las relaciones entre la música popular y las prácticas religiosas espirituales. Nos interesan tanto las prácticas institucionalizadas como las que se desarrollan al margen de las confesiones tradicionales, en el contexto de un mundo global y un mercado capitalista globalizado. Invitamos, por tanto, a todos aquellos investigadores que, desde cualquier aproximación metodológica estén interesados en exponer, compartir y debatir sus trabajos. Los temas prioritarios de estas jornadas son:
Músicas populares y prácticas religiosas en la actualidad.
Religión y espiritualidad en las músicas populares urbanas.
Los géneros musicales como religión.
Música popular y nuevas identidades religiosas.
Iconografía religiosa y música popular.
Nuevos espacios y escenarios para la expresión musical religiosa: de la iglesia al club.
Medios audiovisuales, plataformas digitales y redes sociales: nuevas vías para la expresión religiosa a través de la música.
Contemporary Christian Music: comercio y globalización.
Música, religión y migración.
Organizan: Grupo de Investigación Complutense Músicas populares en España y Latinoamérica (Julio Arce. Ruth Piquer. Paco Bethencourt. Inmaculada Matía. Marco Antonio Juan de Dios). Aula de Música de la Universidad de Cantabria (José Santos).
http://www.rtve.es/alacarta/audios/temas-de-musica/temas-musica-voz-desvelada-estimulo-musica-popular-1-04-06-11/1120658/#aHR0cDovL3d3dy5ydHZlLmVzL2FsYWNhcnRhL2ludGVybm8vY29udGVudHRhYmxlLnNodG1sP2N0eD00MDM5MCZwYWdlU2l6ZT0xNSZvcmRlcj0mb3JkZXJDcml0ZXJpYT1ERVNDJmxvY2FsZT1lcyZtb2RlPSZtb2R1bGU9JmFkdlNlYXJjaE9wZW49dHJ1ZSZ0aXRsZUZpbHRlcj0mbW9udGhGaWx0ZXI9NiZ5ZWFyRmlsdGVyPTIwMTEmdHlwZUZpbHRlcj0mPXVuZGVmaW5lZCY=
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Es frecuente, aún hoy en día, leer o escuchar que el panorama cinematográfico español del primer franquismo estuvo dominado por aquellas producciones ultranacionalistas en las que, o bien se perpetuaba la machadiana imagen de la España de "charanga y pandereta", o se ensalzaban la hazañas bélicas de los salvadores de la patria. La historiografía se ha encargado de destacar las producciones que comulgaban, en mayor o menor medida, con el credo franquista (como las películas bélicas, históricas, religiosas o las españoladas folkloristas), o bien aquellas que, tímidamente disidentes, cuestionaban de alguna forma el poder político a través de la crítica social, aunque habrá que esperar a la década de los cincuenta para encontrar estos ejemplos.
Aunque es evidente que existen peculiaridades locales, encontramos manifestaciones creadas en Australia que tienen su trascendencia en Argentina; objetos creados España que son consumidos en Latinoamérica o viceversa. Nos enfrentamos a un fenómeno global y desde esta perspectiva analizaremos algunos objetos y prácticas musicales cuya difusión rebasa los límites de las fronteras nacionales. Todos ellos tienen en común pertenecer a comunidades religiosas que se presentan como identidades espirituales alternativas y utilizar internet, las redes sociales y, en concreto, YouTube, como medio para darse a conocer y difundir sus creencias, valores, actos públicos, etc.