Celiner Ascanio Barrios (Caracas, 1975) Doctora en Literatura Latinoamericana por la Universidad Andina Simón Bolívar, sede Ecuador (2020), Magíster en Literatura Latinoamericana por la Universidad Simón Bolívar de Venezuela (2012) y Licenciada en Letras por Universidad Central de Venezuela (2001). Desde 2005 ha sido profesora de literatura en la Universidad Nacional Abierta (2005-20014), Universidad Simón Bolívar (2014-2015) en Venezuela, y en la Universidad de las Américas en Ecuador (2015-actual). Además ha sido profesora invitada del Taller de Tesis de Maestría en Estudios de la Cultura de la Universidad Andina Simón Bolívar (Ecuador, 2019), del curso Encierro psiquiátrico: Lenguaje, experiencia y archivo del Certificado en Gestión Crítica de la Cultura de 17, Instituto de Estudios Críticos (México, 2022) y del curso teórico-práctico Resonancias. La escucha como productividad crítica y estética, de Mollusca, Sustrato de Estudios. Arte, placer y pensamiento (Venezuela, 2022). Las líneas a partir de las cuales ha desarrollado su investigación son: Representaciones de la delincuencia en Venezuela (culminado), Políticas del Discurso en Venezuela (culminado), Escritura, arte y delirio (actual), Escucha y productividad crítica y estética (actual).
Caracas, 1975. Doctora en Literatura Latinoamericana por la Universidad Andina Simón Bolívar, sed... more Caracas, 1975. Doctora en Literatura Latinoamericana por la Universidad Andina Simón Bolívar, sede Ecuador (2020), Magíster en Literatura Latinoamericana por la Universidad Simón Bolívar de Venezuela (2012) y Licenciada en Letras por Universidad Central de Venezuela (2001). Desde 2005 ha sido profesora en el área de Lenguaje, y actualmente es docente de la Escuela de Humanidades de la Universidad de las Américas. Ha sido profesora invitada de la Maestría en Estudios de la Cultura de la Universidad Andina Simón Bolívar (Quito, 2019), de 17, Instituto de Estudios Críticos (México, 2022) y del Postgrado de Literatura Latinoamericana de la Universidad Simón Bolívar (Venezuela, 2024). Sus artículos, ponencias y conferencias se centran en las líneas de investigación: Representaciones de la delincuencia en Venezuela, Políticas del discurso en Venezuela (2011-2015), Arte, escritura y delirio; y Escucha y productividad crítica y estética (actuales).
El cuerpo es el lugar en donde se inscribe la subjetividad. No existe subjetividad sin cuerpo. Má... more El cuerpo es el lugar en donde se inscribe la subjetividad. No existe subjetividad sin cuerpo. Más allá de las teorías políticas, los estudios sobre esta categoría se abren también a perspectivas que lo conectan con la vida y el deseo. El cuerpo erótico constituye así una deriva que dialoga con las Políticas del Afecto y los Estudios Culturales. Nuestro trabajo parte de un fenómeno, pensado como “artefacto cultural”, que se origina en la música y estalla hacia otros campos generando una productividad. El objetivo del presente artículo es analizar categorías como cuerpo y erotismo y su relación con el bolero, a partir de una figura que constituye una “personalidad de excepción” en quien vida y obra se mezclan para dar lugar a un artefacto cultural: La Lupe. Nuestro corpus está conformado por formatos que permitirán leer esta productividad que representa La Lupe en Latinoamérica durante el siglo XX. Partiremos de las propuestas teóricas de Roger Dadoun sobre erotismo, cuerpo y deseo, ...
Durante las últimas décadas, el problema de la escucha ha sido tratado desde diversos campos de c... more Durante las últimas décadas, el problema de la escucha ha sido tratado desde diversos campos de conocimiento, entre ellos, el psicoanálisis (desde Freud hasta hoy) y la filosofía (con Jean Luc Nancy [2007] y Peter Sloterdijk [2001], por nombrar solo algunos). Dichos estudios han logrado establecer las derivas necesarias que contribuyan a pensar determinados objetos culturales, desde posiciones que admitan otras formas de análisis e interpretación. El presente trabajo aborda el problema de la escucha en dos sentidos. Primero, como procedimiento mediante el cual se plantea una lectura crítica-teórica sobre determinados artefactos culturales que desbordan la exégesis tradicional. Segundo, como origen de la productividad estética del paciente-artista brasileño Arthur Bispo do Rosário (¿? -1989), quien crea su prolífica y singular obra durante su encierro en la Colonia Psiquiátrica Juliano Moreira, de Rio de Janeiro, inspirado por la voz de Dios; es decir por su escucha delirante. Tomand...
Laocoonte. Revista de estético y teoría de las artes, 2023
El presente trabajo plantea el problema de la
escucha como praxis que permite pensar la
transcr... more El presente trabajo plantea el problema de la
escucha como praxis que permite pensar la
transcripción desde una concepción estética que
hace que esta práctica sea más que un trasvase de
significados. Esto, gracias a un arriesgado diálogo
con la traducción, no por lo que de paralelo tengan
ambas prácticas, sino por lo que nos deja pensar
Benjamin (1996) acerca de la traducción como
resonancia de una obra en otra. Así, la escucha,
la transcripción y la traducción establecen las
derivas necesarias para pensar el falatório de Stela
do Patrocínio, constituido por poemas grabados
que luego fueron transcritos y publicados con el
título Reino dos bichos e dos animais é o meu nome.
Nos interesa pensar el falatório como un caso que
demanda una praxis escuchante como forma de
aproximación a textos que desbordan los marcos
críticos más convencionales.
Resumen. Durante las últimas décadas, el problema de la escucha ha sido tratado desde diversos ca... more Resumen. Durante las últimas décadas, el problema de la escucha ha sido tratado desde diversos campos de conocimiento, entre ellos, el psicoanálisis (desde Freud hasta hoy) y la filosofía (con Jean-Luc Nancy [2007] y Peter Sloterdijk [2001], por nombrar solo algunos). Dichos estudios han logrado establecer las derivas necesarias que contribuyan a pensar determinados objetos culturales, desde posiciones que admitan otras formas de análisis e interpretación. El presente trabajo aborda el problema de la escucha en dos sentidos. Primero, como procedimiento mediante el cual se plantea una lectura crítica-teórica sobre determinados artefactos culturales que desbordan la exégesis tradicional. Segundo, como origen de la productividad estética del paciente-artista brasileño Arthur Bispo do Rosário (¿?-1989), quien crea su prolífica y singular obra durante su encierro en la Colonia Psiquiátrica Juliano Moreira, de Rio de Janeiro, inspirado por la voz de Dios; es decir por su escucha delirante. Tomando en cuenta lo anterior, nos interesa aproximarnos al trabajo de do Rosário con el fin de analizar el lenguaje estético-delirante de su obra, a partir de la relación escucha-productividad que caracteriza su trabajo. Palabras clave: escucha; delirio; productividad estética; Arthur Bispo do Rosário. [en] From ear to texture or listening as aesthetic productivity: Case of Arthur Bispo do Rosário Abstract. During the last decades, the problem of listening has been treated from various fields of knowledge, including psychoanalysis (from Freud to today) and philosophy (with Jean-Luc Nancy [2007] and Peter Sloterdijk [2001], to name only some). These studies have managed to establish the necessary drifts that contribute to thinking about certain cultural objects, from positions that admit other forms of analysis and interpretation. The present work addresses the problem of listening in two senses. First, as a procedure through which a critical-theoretical reading of certain cultural artifacts that goes beyond traditional exegesis is proposed. Second, as the origin of the aesthetic productivity of the Brazilian patient-artist Arthur Bispo do Rosário (¿?-1989), who creates his prolific and unique work during his confinement in the Juliano Moreira Psychiatric Colony, in Rio de Janeiro, inspired by The voice of God; that is to say, by delirious listening to him. Taking the above into account, we are interested in approaching do Rosário›s work in order to analyze the aesthetic-delusional language of his work, starting from the listening-productivity relationship that characterizes his work.
Dossier Formas Profanas. Ensayos de crítica cultural. Revista El taco en la brea, 2020
Un texto no siempre se articula a partir del «orden del discurso». En ocasiones, también se fragm... more Un texto no siempre se articula a partir del «orden del discurso». En ocasiones, también se fragmenta de tal manera que lo que en él se inscribe —y escribe— es el deseo de palabra. Es ese deseo el que lo convierte en un texto «raro», «fuera de género» y a veces «impublicable». Es decir, en un texto que no da lo que se quiere leer, y que a pesar de ello dice. Es un texto que escapa de los moldes, no por rebeldía sino por necesidad, y es esta necesidad la que lo origina. El texto al que nos referimos se crea desde una productividad dada por el lenguaje; por lo que este hace con la lengua, no como experimento, sino como praxis. Es el acto de escritura lo que hace sentido a través de las palabras, lo que hace posible ese intersticio estético en donde existe un lugar posible. Nuestro objetivo es prestar nuestra escucha a textos que han sido producidos desde ese deseo y en el contexto del Hospital Psiquiátrico de Bárbula (Venezuela), con el fin de analizar los modos en que la escritura produce un funcionamiento que tiene lugar en la praxis productiva estética
El cuerpo es el lugar en donde se inscribe la subjetividad. No existe subjetividad sin cuerpo. Má... more El cuerpo es el lugar en donde se inscribe la subjetividad. No existe subjetividad sin cuerpo. Más allá de las teorías políticas, los estudios sobre esta categoría se abren también a perspectivas que lo conectan con la vida y el deseo. El cuerpo erótico constituye así una deriva que dialoga con las Políticas del Afecto y los Estudios Culturales. Nuestro trabajo parte de un fenómeno, pensado como “artefacto cultural”, que se origina en la música y estalla hacia otros campos generando una productividad. El objetivo del presente artículo es analizar categorías como cuerpo y erotismo y su relación con el bolero, a partir de una figura que constituye una “personalidad de excepción” en quien vida y obra se mezclan para dar lugar a un artefacto cultural: La Lupe. Nuestro corpus está conformado por formatos que permitirán leer esta productividad que representa La Lupe en Latinoamérica durante el siglo XX. Partiremos de las propuestas teóricas de Roger Dadoun sobre erotismo, cuerpo y deseo, y de las discusiones sobre “originalidad” de Gilles Deleuze, en diálogo con diferentes lecturas sobre el bolero que permitirán comprender las categorías anteriores, tomando en cuenta la especificidad que tienen dentro del imaginario latinoamericano. Palabras clave: artefacto cultural, bolero, erotismo, cuerpo, La Lupe.
Cuerpos y fisuras. Miradas a la literatura latinoamericana, 2017
La lectura de la obra de un autor como José Martí implica, en principio, dos riesgos. El primero ... more La lectura de la obra de un autor como José Martí implica, en principio, dos riesgos. El primero consiste en asimilar las marcas de un canon, seguir una lectura que, desde la crítica literaria tradicional, postula una obra cuya historia ha generado todo un imaginario caribeño y latinoamericano. El segundo riesgo implica avanzar sobre la duda; ir construyendo un objeto a partir del cual se puedan precisar ciertos criterios que permitan acceder a la obra de este autor de un modo, quizá, un poco sesgado. El doble riesgo implica entonces, por un lado, partir de una serie de lecturas que influencian la mirada sobre la obra de Martí. Por otro, construir un objeto que pueda abrirse a una lectura fragmentaria y que permita captar ciertas zonas que escapan de la mirada canónica para situarse en el espacio escritural. Es este último aspecto el que caracteriza nuestro trabajo.
Cierto tipo de escritura pareciera contener en sí la necesidad de “repetir” el acontecimiento de ... more Cierto tipo de escritura pareciera contener en sí la necesidad de “repetir” el acontecimiento de la experiencia. Sin embargo, la repetición que entraña el acontecimiento contiene una imposibilidad: la de volver a ese algo vivido y, en este sentido, representarlo. Paradójicamente, es en el lenguaje, y muy particularmente en la escritura, donde esa potencia que conlleva la repetición se entrevé como eco de la imposibilidad de su registro. Esa zona de la repetición que no abarca el significado, se inscribe como huella a través de una escritura que, si bien no representa, deja leer una multiplicidad de sentidos que remite a una cierta negatividad, es decir, que permite aproximarnos, de manera fallida, a lo que no se ve. La finalidad del presente ensayo es leer en La pasión según G. H. (1964), de Clarice Lispector, las posibilidades escriturales que hablan de una experiencia que no puede ser representada y que, a pesar de ello, se manifiesta a través de las trazas de lo real que permite la escritura.
Voz y Escritura. Revista de Estudios Literarios, 2016
Resumen El hospital psiquiátrico se presenta como espacio de reclusión y cerco físico para el cue... more Resumen El hospital psiquiátrico se presenta como espacio de reclusión y cerco físico para el cuerpo del loco. Allí, la locura es "encerrada" para que deje de ser amenaza en el exterior "normal", normalizado. Sin embargo, como todo cerco, el psiquiátrico contiene, más allá del límite que lo define, una ambigüedad: esa en donde la locura ya no opera solo del lado unívoco de su binarismo-como antónimo de cordura-sino que, incluso dentro de esa misma relación (locura/cordura) se "respira" cierto aire de libertad. Si bien en el manicomio, el medicamento, la camisa de fuerza química, el encierro, el electroshock... constituyen los principales medios de control-junto con la vigilancia-, dentro del manicomio, la "laborterapia" se presenta como uno de los espacios libertarios desde donde el loco inscribe su enfermedad, es decir su otredad psíquica y social, mediante la creación literaria o artística. Ese espacio creativo en donde se inscribe y escribe la "enfermedad" representa un punto de fuga que tiene lugar en la creación de una revista editada, escrita y distribuida por los pacientes de la Colonia Psiquiátrica de Bárbula (Estado Carabobo, Venezuela), entre 1954 y 1962. Nos proponemos aquí realizar una lectura acerca del sentido de una revista en la que delirio y escritura constituyen una lógica que dio lugar a la creación. Palabras clave: Escritura, locura, revista literaria, hospital psiquiátrico. Abstract The psychiatric hospital is presented as a place of imprisonment and physical siege for body of crazy. There, insanity is "locked" to stop being
Revista Corpo-grafías, Estudios críticos de y desde los cuerpos, 2018
El presente ensayo analiza la categoría cultural “monstruo” como un modo de desarticulación que e... more El presente ensayo analiza la categoría cultural “monstruo” como un modo de desarticulación que evidencia la naturalización de los funcionamientos sociales, mediante una representación simbólica a través de la cual se revierte el orden dado. A esta operación estética y cultural de los objetos estéticos la hemos denominado desmonstrificación, asignando esta nueva categoría a aquellas representaciones e intervenciones “monstruosas” que, más que “normar” la diferencia, proponen una mirada crítica. El objeto estético desmonstrificado o portador de la representación e intervención de lo monstruoso funciona como artefacto cultural: como un objeto que, mediante formas heterogéneas, fronterizas, ambiguas, “extrañas”, produce textos que trascienden la noción tradicional del arte, para posicionarse como objetos críticos culturales. En este sentido, la desmonstrificación estética se establece a través de un artefacto cultural que evidencia el funcionamiento de un orden, de los poderes y de la norma. No se trata aquí del cuerpo del monstruo clasificado por la biología, la medicina y/o la ley, sino del artefacto cultural que visibiliza, desnaturaliza y hace delirar los discursos de la biología, la medicina, la política, ley y hasta de la lengua. Para nuestra lectura, nos centraremos en el texto El infarto del alma (2010), de Diamela Eltit y Paz Errázuriz; texto siamés, creado a cuatro manos que pone a dialogar escritura y fotografía desde una posición crítica, con el fin de visibilizar el funcionamiento desmostrificador que dicho texto propone. Palabras clave: artefacto cultural; desmonstrificación; El infarto del alma; monstruo.
Revista Venezolana De Estudios De La Mujer, Sep 24, 2013
Durante la década de los cincuenta en Venezuela,tienen lugar tres textos que, si bien difierenen ... more Durante la década de los cincuenta en Venezuela,tienen lugar tres textos que, si bien difierenen cuanto a su género discursivo, coincidencon respecto al tema que tratan: la «mujerdelincuente». El texto periodístico Mujerestras los barrotes (1951), de Carmen ClementeTravieso; la novela Anastasia (1955), deLina Giménez y la Investigación integralde un grupo representativo de la delincuenciafemenina en Venezuela (1959), de FernandoRísquez, constituyen el corpus en el quenos proponemos abordar el problema del«delito», representado a partir del cuerpode la mujer como lugar desde donde se tejencierta narrativas sobre «las delincuentes».La narrativa funciona, dentro de nuestrotrabajo, como espacio discursivo -nonecesariamente literario- en donde se construyeuna idea de delito y de sujeto femeninoque se encuentra signada a su vez por eldiscurso psiquiátrico de la época. Nuestraintención es visibilizar la manera como lapsiquiatría permea la representación de la«mujer delincuente» durante un períodocaracterizado por una fuerte represión política y por un ideal de «modernización» queconstituyen, dentro del imaginario nacional,dos de los elementos más destacados dela dictadura de Marcos Pérez Jiménez (1952-1958). Para ello partiremos de la propuestateórica sobre los [las] anormales, de MichelFoucault (2007) y la investigación de JosefinaLudmer (1999) sobre delito y mujeres quematan. Esto con el fin de determinar cuálesson los signos que se inscriben en el cuerpode «la delincuente» como «representaciónmoral» de lo que «no se debe ser/hacer»,dentro de un contexto en el que la mujerha alcanzado una serie de logros que lareivindican como sujeto dentro de la vidapública nacional.
La narrativa es uno de los lugares desde donde se pueden visibilizar relatos que permanecen silen... more La narrativa es uno de los lugares desde donde se pueden visibilizar relatos que permanecen silenciados en los discursos de la oficialidad. El carácter simbólico y ficcional de la narrativa no solo habla de su función estética y cultural, sino también de la posibilidad de leer y mostrar aquello que se escapa de las instituciones formales. Aquí, intentamos abordar un problema que, desde la década de los ochenta, está presente no solo en la literatura, sino también dentro del contexto nacional: la frontera móvil del crimen en Venezuela, sus transformaciones, funcionamiento y carácter inédito. A partir del texto Salsa y control de José Roberto Duque, analizamos los signos sociales y políticos que atraviesan la representación narrativa del crimen como potencia en la que se avizora el problema de la violencia en la Venezuela actual.
La novela Conversación al Sur de Marta Traba (1981) se lee como un texto en
el que subjetividad ... more La novela Conversación al Sur de Marta Traba (1981) se lee como un texto en
el que subjetividad femenina y memoria de la dictadura producen un proyecto de
escritura que rompe con cierto patrón de naturalización en el orden del lenguaje y abra
una posibilidad “otra” de construcción textual. En este sentido, el artículo propone un
análisis de: a) la subjetividad femenina; b) la memoria de la dictadura; c) el orden del
lenguaje; y, d) la construcción textual; así como de la inserción de estos dentro del
discurso literario latinoamericano de finales de los sesenta y comienzo de los ochenta,
como una manera de establecer un funcionamiento alternativo que busca un nuevo
lenguaje (en el caso de la novela) y una nueva posición discursiva dentro de la
intelectualidad de la época.
El presente ensayo aborda el tema de la Educación Superior a partir de tres ejes
fundamentales. ... more El presente ensayo aborda el tema de la Educación Superior a partir de tres ejes
fundamentales. El primero de ellos, corresponde a la denominada “Educación
Tecnificada” (Johnson, s/f: 29) y su relación con términos como “eficiencia” y
“utilidad”. El segundo corresponde al planteamiento filosófico de Pensamiento
como única posibilidad crítica ante la mencionada “Educación Tecnificada”. Y el
tercero, se relaciona con el Método Científico y la Lógica Textual, como formas de
producción de un conocimiento que sobrepasa los términos “eficiencia” y “utilidad”
para producir una serie de cambios significativos en el individuo que trascienden
su entorno profesional y lo constituyen como ser humano. A partir de una reflexión
centrada en estos tres ejes, nos proponemos analizar cómo el Pensamiento, el
Método Científico y la Lógica Textual constituyen los pilares fundamentales de una
Educación Superior que, independientemente de sus especialidades, modalidades
y tipos, promueve una crítica reflexiva que posibilita la transformación del
pensamiento individual de quien “habita” tanto el contexto universitario como el
social.
Tiempos para pensar. Investigación humanística y social hoy en Venezuela. Tomo II, 2015
[Fragmento] El funcionamiento biolingüístico abarca así, tanto el lenguaje como a las tecnologías... more [Fragmento] El funcionamiento biolingüístico abarca así, tanto el lenguaje como a las tecnologías del poder: Estado, mercado, medios de comunicación, redes sociales. Dicho funcionamiento parte de la facultad del individuo en su doble función, social e individual para reproducir modos de sumisión y control, cada uno en su esfera, los cuales se muestran como contrarios, cuando resultan apegados a una misma lógica. Tal como los antónimos, las diferentes esferas de poder funcionan, dentro de nuestro contexto, dependientes la una de la otra, y esa dependencia está condicionada por el lenguaje. Y no hay lenguaje sin hablantes. De manera que el problema de los poderes no se lee aquí como el problema de los discursos ni de las ideologías, sino como algo que va más allá de las formas hegemónicas tradicionales, condicionando de manera casi absoluta la subjetividad de los hablantes.
Caracas, 1975. Doctora en Literatura Latinoamericana por la Universidad Andina Simón Bolívar, sed... more Caracas, 1975. Doctora en Literatura Latinoamericana por la Universidad Andina Simón Bolívar, sede Ecuador (2020), Magíster en Literatura Latinoamericana por la Universidad Simón Bolívar de Venezuela (2012) y Licenciada en Letras por Universidad Central de Venezuela (2001). Desde 2005 ha sido profesora en el área de Lenguaje, y actualmente es docente de la Escuela de Humanidades de la Universidad de las Américas. Ha sido profesora invitada de la Maestría en Estudios de la Cultura de la Universidad Andina Simón Bolívar (Quito, 2019), de 17, Instituto de Estudios Críticos (México, 2022) y del Postgrado de Literatura Latinoamericana de la Universidad Simón Bolívar (Venezuela, 2024). Sus artículos, ponencias y conferencias se centran en las líneas de investigación: Representaciones de la delincuencia en Venezuela, Políticas del discurso en Venezuela (2011-2015), Arte, escritura y delirio; y Escucha y productividad crítica y estética (actuales).
El cuerpo es el lugar en donde se inscribe la subjetividad. No existe subjetividad sin cuerpo. Má... more El cuerpo es el lugar en donde se inscribe la subjetividad. No existe subjetividad sin cuerpo. Más allá de las teorías políticas, los estudios sobre esta categoría se abren también a perspectivas que lo conectan con la vida y el deseo. El cuerpo erótico constituye así una deriva que dialoga con las Políticas del Afecto y los Estudios Culturales. Nuestro trabajo parte de un fenómeno, pensado como “artefacto cultural”, que se origina en la música y estalla hacia otros campos generando una productividad. El objetivo del presente artículo es analizar categorías como cuerpo y erotismo y su relación con el bolero, a partir de una figura que constituye una “personalidad de excepción” en quien vida y obra se mezclan para dar lugar a un artefacto cultural: La Lupe. Nuestro corpus está conformado por formatos que permitirán leer esta productividad que representa La Lupe en Latinoamérica durante el siglo XX. Partiremos de las propuestas teóricas de Roger Dadoun sobre erotismo, cuerpo y deseo, ...
Durante las últimas décadas, el problema de la escucha ha sido tratado desde diversos campos de c... more Durante las últimas décadas, el problema de la escucha ha sido tratado desde diversos campos de conocimiento, entre ellos, el psicoanálisis (desde Freud hasta hoy) y la filosofía (con Jean Luc Nancy [2007] y Peter Sloterdijk [2001], por nombrar solo algunos). Dichos estudios han logrado establecer las derivas necesarias que contribuyan a pensar determinados objetos culturales, desde posiciones que admitan otras formas de análisis e interpretación. El presente trabajo aborda el problema de la escucha en dos sentidos. Primero, como procedimiento mediante el cual se plantea una lectura crítica-teórica sobre determinados artefactos culturales que desbordan la exégesis tradicional. Segundo, como origen de la productividad estética del paciente-artista brasileño Arthur Bispo do Rosário (¿? -1989), quien crea su prolífica y singular obra durante su encierro en la Colonia Psiquiátrica Juliano Moreira, de Rio de Janeiro, inspirado por la voz de Dios; es decir por su escucha delirante. Tomand...
Laocoonte. Revista de estético y teoría de las artes, 2023
El presente trabajo plantea el problema de la
escucha como praxis que permite pensar la
transcr... more El presente trabajo plantea el problema de la
escucha como praxis que permite pensar la
transcripción desde una concepción estética que
hace que esta práctica sea más que un trasvase de
significados. Esto, gracias a un arriesgado diálogo
con la traducción, no por lo que de paralelo tengan
ambas prácticas, sino por lo que nos deja pensar
Benjamin (1996) acerca de la traducción como
resonancia de una obra en otra. Así, la escucha,
la transcripción y la traducción establecen las
derivas necesarias para pensar el falatório de Stela
do Patrocínio, constituido por poemas grabados
que luego fueron transcritos y publicados con el
título Reino dos bichos e dos animais é o meu nome.
Nos interesa pensar el falatório como un caso que
demanda una praxis escuchante como forma de
aproximación a textos que desbordan los marcos
críticos más convencionales.
Resumen. Durante las últimas décadas, el problema de la escucha ha sido tratado desde diversos ca... more Resumen. Durante las últimas décadas, el problema de la escucha ha sido tratado desde diversos campos de conocimiento, entre ellos, el psicoanálisis (desde Freud hasta hoy) y la filosofía (con Jean-Luc Nancy [2007] y Peter Sloterdijk [2001], por nombrar solo algunos). Dichos estudios han logrado establecer las derivas necesarias que contribuyan a pensar determinados objetos culturales, desde posiciones que admitan otras formas de análisis e interpretación. El presente trabajo aborda el problema de la escucha en dos sentidos. Primero, como procedimiento mediante el cual se plantea una lectura crítica-teórica sobre determinados artefactos culturales que desbordan la exégesis tradicional. Segundo, como origen de la productividad estética del paciente-artista brasileño Arthur Bispo do Rosário (¿?-1989), quien crea su prolífica y singular obra durante su encierro en la Colonia Psiquiátrica Juliano Moreira, de Rio de Janeiro, inspirado por la voz de Dios; es decir por su escucha delirante. Tomando en cuenta lo anterior, nos interesa aproximarnos al trabajo de do Rosário con el fin de analizar el lenguaje estético-delirante de su obra, a partir de la relación escucha-productividad que caracteriza su trabajo. Palabras clave: escucha; delirio; productividad estética; Arthur Bispo do Rosário. [en] From ear to texture or listening as aesthetic productivity: Case of Arthur Bispo do Rosário Abstract. During the last decades, the problem of listening has been treated from various fields of knowledge, including psychoanalysis (from Freud to today) and philosophy (with Jean-Luc Nancy [2007] and Peter Sloterdijk [2001], to name only some). These studies have managed to establish the necessary drifts that contribute to thinking about certain cultural objects, from positions that admit other forms of analysis and interpretation. The present work addresses the problem of listening in two senses. First, as a procedure through which a critical-theoretical reading of certain cultural artifacts that goes beyond traditional exegesis is proposed. Second, as the origin of the aesthetic productivity of the Brazilian patient-artist Arthur Bispo do Rosário (¿?-1989), who creates his prolific and unique work during his confinement in the Juliano Moreira Psychiatric Colony, in Rio de Janeiro, inspired by The voice of God; that is to say, by delirious listening to him. Taking the above into account, we are interested in approaching do Rosário›s work in order to analyze the aesthetic-delusional language of his work, starting from the listening-productivity relationship that characterizes his work.
Dossier Formas Profanas. Ensayos de crítica cultural. Revista El taco en la brea, 2020
Un texto no siempre se articula a partir del «orden del discurso». En ocasiones, también se fragm... more Un texto no siempre se articula a partir del «orden del discurso». En ocasiones, también se fragmenta de tal manera que lo que en él se inscribe —y escribe— es el deseo de palabra. Es ese deseo el que lo convierte en un texto «raro», «fuera de género» y a veces «impublicable». Es decir, en un texto que no da lo que se quiere leer, y que a pesar de ello dice. Es un texto que escapa de los moldes, no por rebeldía sino por necesidad, y es esta necesidad la que lo origina. El texto al que nos referimos se crea desde una productividad dada por el lenguaje; por lo que este hace con la lengua, no como experimento, sino como praxis. Es el acto de escritura lo que hace sentido a través de las palabras, lo que hace posible ese intersticio estético en donde existe un lugar posible. Nuestro objetivo es prestar nuestra escucha a textos que han sido producidos desde ese deseo y en el contexto del Hospital Psiquiátrico de Bárbula (Venezuela), con el fin de analizar los modos en que la escritura produce un funcionamiento que tiene lugar en la praxis productiva estética
El cuerpo es el lugar en donde se inscribe la subjetividad. No existe subjetividad sin cuerpo. Má... more El cuerpo es el lugar en donde se inscribe la subjetividad. No existe subjetividad sin cuerpo. Más allá de las teorías políticas, los estudios sobre esta categoría se abren también a perspectivas que lo conectan con la vida y el deseo. El cuerpo erótico constituye así una deriva que dialoga con las Políticas del Afecto y los Estudios Culturales. Nuestro trabajo parte de un fenómeno, pensado como “artefacto cultural”, que se origina en la música y estalla hacia otros campos generando una productividad. El objetivo del presente artículo es analizar categorías como cuerpo y erotismo y su relación con el bolero, a partir de una figura que constituye una “personalidad de excepción” en quien vida y obra se mezclan para dar lugar a un artefacto cultural: La Lupe. Nuestro corpus está conformado por formatos que permitirán leer esta productividad que representa La Lupe en Latinoamérica durante el siglo XX. Partiremos de las propuestas teóricas de Roger Dadoun sobre erotismo, cuerpo y deseo, y de las discusiones sobre “originalidad” de Gilles Deleuze, en diálogo con diferentes lecturas sobre el bolero que permitirán comprender las categorías anteriores, tomando en cuenta la especificidad que tienen dentro del imaginario latinoamericano. Palabras clave: artefacto cultural, bolero, erotismo, cuerpo, La Lupe.
Cuerpos y fisuras. Miradas a la literatura latinoamericana, 2017
La lectura de la obra de un autor como José Martí implica, en principio, dos riesgos. El primero ... more La lectura de la obra de un autor como José Martí implica, en principio, dos riesgos. El primero consiste en asimilar las marcas de un canon, seguir una lectura que, desde la crítica literaria tradicional, postula una obra cuya historia ha generado todo un imaginario caribeño y latinoamericano. El segundo riesgo implica avanzar sobre la duda; ir construyendo un objeto a partir del cual se puedan precisar ciertos criterios que permitan acceder a la obra de este autor de un modo, quizá, un poco sesgado. El doble riesgo implica entonces, por un lado, partir de una serie de lecturas que influencian la mirada sobre la obra de Martí. Por otro, construir un objeto que pueda abrirse a una lectura fragmentaria y que permita captar ciertas zonas que escapan de la mirada canónica para situarse en el espacio escritural. Es este último aspecto el que caracteriza nuestro trabajo.
Cierto tipo de escritura pareciera contener en sí la necesidad de “repetir” el acontecimiento de ... more Cierto tipo de escritura pareciera contener en sí la necesidad de “repetir” el acontecimiento de la experiencia. Sin embargo, la repetición que entraña el acontecimiento contiene una imposibilidad: la de volver a ese algo vivido y, en este sentido, representarlo. Paradójicamente, es en el lenguaje, y muy particularmente en la escritura, donde esa potencia que conlleva la repetición se entrevé como eco de la imposibilidad de su registro. Esa zona de la repetición que no abarca el significado, se inscribe como huella a través de una escritura que, si bien no representa, deja leer una multiplicidad de sentidos que remite a una cierta negatividad, es decir, que permite aproximarnos, de manera fallida, a lo que no se ve. La finalidad del presente ensayo es leer en La pasión según G. H. (1964), de Clarice Lispector, las posibilidades escriturales que hablan de una experiencia que no puede ser representada y que, a pesar de ello, se manifiesta a través de las trazas de lo real que permite la escritura.
Voz y Escritura. Revista de Estudios Literarios, 2016
Resumen El hospital psiquiátrico se presenta como espacio de reclusión y cerco físico para el cue... more Resumen El hospital psiquiátrico se presenta como espacio de reclusión y cerco físico para el cuerpo del loco. Allí, la locura es "encerrada" para que deje de ser amenaza en el exterior "normal", normalizado. Sin embargo, como todo cerco, el psiquiátrico contiene, más allá del límite que lo define, una ambigüedad: esa en donde la locura ya no opera solo del lado unívoco de su binarismo-como antónimo de cordura-sino que, incluso dentro de esa misma relación (locura/cordura) se "respira" cierto aire de libertad. Si bien en el manicomio, el medicamento, la camisa de fuerza química, el encierro, el electroshock... constituyen los principales medios de control-junto con la vigilancia-, dentro del manicomio, la "laborterapia" se presenta como uno de los espacios libertarios desde donde el loco inscribe su enfermedad, es decir su otredad psíquica y social, mediante la creación literaria o artística. Ese espacio creativo en donde se inscribe y escribe la "enfermedad" representa un punto de fuga que tiene lugar en la creación de una revista editada, escrita y distribuida por los pacientes de la Colonia Psiquiátrica de Bárbula (Estado Carabobo, Venezuela), entre 1954 y 1962. Nos proponemos aquí realizar una lectura acerca del sentido de una revista en la que delirio y escritura constituyen una lógica que dio lugar a la creación. Palabras clave: Escritura, locura, revista literaria, hospital psiquiátrico. Abstract The psychiatric hospital is presented as a place of imprisonment and physical siege for body of crazy. There, insanity is "locked" to stop being
Revista Corpo-grafías, Estudios críticos de y desde los cuerpos, 2018
El presente ensayo analiza la categoría cultural “monstruo” como un modo de desarticulación que e... more El presente ensayo analiza la categoría cultural “monstruo” como un modo de desarticulación que evidencia la naturalización de los funcionamientos sociales, mediante una representación simbólica a través de la cual se revierte el orden dado. A esta operación estética y cultural de los objetos estéticos la hemos denominado desmonstrificación, asignando esta nueva categoría a aquellas representaciones e intervenciones “monstruosas” que, más que “normar” la diferencia, proponen una mirada crítica. El objeto estético desmonstrificado o portador de la representación e intervención de lo monstruoso funciona como artefacto cultural: como un objeto que, mediante formas heterogéneas, fronterizas, ambiguas, “extrañas”, produce textos que trascienden la noción tradicional del arte, para posicionarse como objetos críticos culturales. En este sentido, la desmonstrificación estética se establece a través de un artefacto cultural que evidencia el funcionamiento de un orden, de los poderes y de la norma. No se trata aquí del cuerpo del monstruo clasificado por la biología, la medicina y/o la ley, sino del artefacto cultural que visibiliza, desnaturaliza y hace delirar los discursos de la biología, la medicina, la política, ley y hasta de la lengua. Para nuestra lectura, nos centraremos en el texto El infarto del alma (2010), de Diamela Eltit y Paz Errázuriz; texto siamés, creado a cuatro manos que pone a dialogar escritura y fotografía desde una posición crítica, con el fin de visibilizar el funcionamiento desmostrificador que dicho texto propone. Palabras clave: artefacto cultural; desmonstrificación; El infarto del alma; monstruo.
Revista Venezolana De Estudios De La Mujer, Sep 24, 2013
Durante la década de los cincuenta en Venezuela,tienen lugar tres textos que, si bien difierenen ... more Durante la década de los cincuenta en Venezuela,tienen lugar tres textos que, si bien difierenen cuanto a su género discursivo, coincidencon respecto al tema que tratan: la «mujerdelincuente». El texto periodístico Mujerestras los barrotes (1951), de Carmen ClementeTravieso; la novela Anastasia (1955), deLina Giménez y la Investigación integralde un grupo representativo de la delincuenciafemenina en Venezuela (1959), de FernandoRísquez, constituyen el corpus en el quenos proponemos abordar el problema del«delito», representado a partir del cuerpode la mujer como lugar desde donde se tejencierta narrativas sobre «las delincuentes».La narrativa funciona, dentro de nuestrotrabajo, como espacio discursivo -nonecesariamente literario- en donde se construyeuna idea de delito y de sujeto femeninoque se encuentra signada a su vez por eldiscurso psiquiátrico de la época. Nuestraintención es visibilizar la manera como lapsiquiatría permea la representación de la«mujer delincuente» durante un períodocaracterizado por una fuerte represión política y por un ideal de «modernización» queconstituyen, dentro del imaginario nacional,dos de los elementos más destacados dela dictadura de Marcos Pérez Jiménez (1952-1958). Para ello partiremos de la propuestateórica sobre los [las] anormales, de MichelFoucault (2007) y la investigación de JosefinaLudmer (1999) sobre delito y mujeres quematan. Esto con el fin de determinar cuálesson los signos que se inscriben en el cuerpode «la delincuente» como «representaciónmoral» de lo que «no se debe ser/hacer»,dentro de un contexto en el que la mujerha alcanzado una serie de logros que lareivindican como sujeto dentro de la vidapública nacional.
La narrativa es uno de los lugares desde donde se pueden visibilizar relatos que permanecen silen... more La narrativa es uno de los lugares desde donde se pueden visibilizar relatos que permanecen silenciados en los discursos de la oficialidad. El carácter simbólico y ficcional de la narrativa no solo habla de su función estética y cultural, sino también de la posibilidad de leer y mostrar aquello que se escapa de las instituciones formales. Aquí, intentamos abordar un problema que, desde la década de los ochenta, está presente no solo en la literatura, sino también dentro del contexto nacional: la frontera móvil del crimen en Venezuela, sus transformaciones, funcionamiento y carácter inédito. A partir del texto Salsa y control de José Roberto Duque, analizamos los signos sociales y políticos que atraviesan la representación narrativa del crimen como potencia en la que se avizora el problema de la violencia en la Venezuela actual.
La novela Conversación al Sur de Marta Traba (1981) se lee como un texto en
el que subjetividad ... more La novela Conversación al Sur de Marta Traba (1981) se lee como un texto en
el que subjetividad femenina y memoria de la dictadura producen un proyecto de
escritura que rompe con cierto patrón de naturalización en el orden del lenguaje y abra
una posibilidad “otra” de construcción textual. En este sentido, el artículo propone un
análisis de: a) la subjetividad femenina; b) la memoria de la dictadura; c) el orden del
lenguaje; y, d) la construcción textual; así como de la inserción de estos dentro del
discurso literario latinoamericano de finales de los sesenta y comienzo de los ochenta,
como una manera de establecer un funcionamiento alternativo que busca un nuevo
lenguaje (en el caso de la novela) y una nueva posición discursiva dentro de la
intelectualidad de la época.
El presente ensayo aborda el tema de la Educación Superior a partir de tres ejes
fundamentales. ... more El presente ensayo aborda el tema de la Educación Superior a partir de tres ejes
fundamentales. El primero de ellos, corresponde a la denominada “Educación
Tecnificada” (Johnson, s/f: 29) y su relación con términos como “eficiencia” y
“utilidad”. El segundo corresponde al planteamiento filosófico de Pensamiento
como única posibilidad crítica ante la mencionada “Educación Tecnificada”. Y el
tercero, se relaciona con el Método Científico y la Lógica Textual, como formas de
producción de un conocimiento que sobrepasa los términos “eficiencia” y “utilidad”
para producir una serie de cambios significativos en el individuo que trascienden
su entorno profesional y lo constituyen como ser humano. A partir de una reflexión
centrada en estos tres ejes, nos proponemos analizar cómo el Pensamiento, el
Método Científico y la Lógica Textual constituyen los pilares fundamentales de una
Educación Superior que, independientemente de sus especialidades, modalidades
y tipos, promueve una crítica reflexiva que posibilita la transformación del
pensamiento individual de quien “habita” tanto el contexto universitario como el
social.
Tiempos para pensar. Investigación humanística y social hoy en Venezuela. Tomo II, 2015
[Fragmento] El funcionamiento biolingüístico abarca así, tanto el lenguaje como a las tecnologías... more [Fragmento] El funcionamiento biolingüístico abarca así, tanto el lenguaje como a las tecnologías del poder: Estado, mercado, medios de comunicación, redes sociales. Dicho funcionamiento parte de la facultad del individuo en su doble función, social e individual para reproducir modos de sumisión y control, cada uno en su esfera, los cuales se muestran como contrarios, cuando resultan apegados a una misma lógica. Tal como los antónimos, las diferentes esferas de poder funcionan, dentro de nuestro contexto, dependientes la una de la otra, y esa dependencia está condicionada por el lenguaje. Y no hay lenguaje sin hablantes. De manera que el problema de los poderes no se lee aquí como el problema de los discursos ni de las ideologías, sino como algo que va más allá de las formas hegemónicas tradicionales, condicionando de manera casi absoluta la subjetividad de los hablantes.
Editorial Dossier “Cuerpos y estéticas de la locura”
Por: María Angélica Ospina Martínez
Doctora... more Editorial Dossier “Cuerpos y estéticas de la locura”
Por: María Angélica Ospina Martínez Doctora en Antropología Investigadora Red de Etnopsiquiatría: Estudios Sociales y de la Cultura Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia
Con esta colección de trabajos, que bautizamos “Cuerpos y estéticas de la locura”, hacemos eco al llamado a la decolonización de la aesthesis. Según Walter Mignolo, el secuestro occidental de esta noción a manos de la estética —como “sensación de lo bello”— restringió, sin más, lo que originalmente aludía a “un fenómeno común a todos los organismos vivientes con sistema nervioso” (2010,10-25). Aesthesis, más allá, es un terreno de intersección entre sensación y percepción, experiencia y conocimiento, intimidad y contexto… entre saber, pensar, hacer y sentir en y desde los cuerpos.
Para este retorno a la dimensión más amplia del concepto, propusimos una vía que creímos conveniente: la locura, ámbito donde el caos interpela al orden. Desde y frente a ella, la aesthesis desborda sentidos, algunos discordantes, que rozan desde la más íntima experiencia hasta los enclaves más férreos de la sociedad, la historia y la cultura. Locura que sigue tocando estésicamente la anormalidad y el sufrimiento, el terror y la violencia, el conocimiento experto y las disciplinas corporales, pero que también se vuelve desafío estético en su imputada monstruosidad, como objeto de testarudos regímenes de representación.
Los siete artículos presentados se orientan en esa vía. A través de la obra El infarto del alma, de Diamela Eltit y Paz Errázuriz, una suerte de relato visual que documenta las historias de amor en un hospital psiquiátrico chileno, la literata venezolana Celiner Ascanio explora la categoría de desmonstrificación como artefacto cultural crítico. Por su parte, el psiquiatra y antropólogo colombiano Abel Guerrero González se desliza fenomenológicamente por la particular potencia creativa del cuerpo sufriente de Frida Kahlo y la mediación artística de sus experiencias autoscópicas. La doctora en ciencias naturales y antropóloga argentina Anahi Sy selecciona la historia clínica de una migrante española, internada en un psiquiátrico de la provincia de Buenos Aires por casi 45 años, para analizar cómo, en nombre del discurso psiquiátrico, se reproducen estereotipos como la peligrosidad y la anormalidad femeninas. Meira del Busto, psicóloga y artista visual colombiana, revisa la relación entre psiquiatría y fotografía en la emergencia de un régimen visual científico en el siglo XIX, marcado por una pretensión de objetividad mecánica. A su turno, el historiador colombiano Jairo Gutiérrez Avendaño elige los murales del Hospital Mental de Antioquia, realizados por el pintor Antonio Herrera, con el propósito de revisar la múltiple producción de sentidos sobre la locura en Colombia en la década de 1980.
Finalmente, dos antropólogos colombianos toman como pretexto la experiencia ritual para exponer la relación entre aesthesis, cuerpo y locura. De un lado, Andrés Felipe Ospina Enciso explica el rol de la religión evangélica en el tratamiento de la aparición de espíritus malignos en el pueblo indígena Nasa Wesx, conflicto mental y social que refleja a su vez la misma doble condición del mal, en la coyuntura del posacuerdo de paz con las FARC. De otro lado, María Angélica Ospina Martínez registra la potencia estésica en la producción de conocimiento etnográfico cuando se transitan las atmósferas rituales, a partir del trabajo de campo en una serie de misas católicas de sanación y liberación espiritual.
La Red de Etnopsiquiatría: Estudios Sociales y de la Cultura agradece profundamente la invitación de la Revista Corpo-grafías a participar en su espacio de reflexión académica. Sea esta una oportunidad para continuar hermanando, desde una vocación crítica, las artes y las ciencias sociales en Colombia.
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escucha como praxis que permite pensar la
transcripción desde una concepción estética que
hace que esta práctica sea más que un trasvase de
significados. Esto, gracias a un arriesgado diálogo
con la traducción, no por lo que de paralelo tengan
ambas prácticas, sino por lo que nos deja pensar
Benjamin (1996) acerca de la traducción como
resonancia de una obra en otra. Así, la escucha,
la transcripción y la traducción establecen las
derivas necesarias para pensar el falatório de Stela
do Patrocínio, constituido por poemas grabados
que luego fueron transcritos y publicados con el
título Reino dos bichos e dos animais é o meu nome.
Nos interesa pensar el falatório como un caso que
demanda una praxis escuchante como forma de
aproximación a textos que desbordan los marcos
críticos más convencionales.
Palabras clave: artefacto cultural, bolero, erotismo, cuerpo, La Lupe.
de los funcionamientos sociales, mediante una representación simbólica a través de la cual se revierte el orden
dado. A esta operación estética y cultural de los objetos estéticos la hemos denominado desmonstrificación, asignando
esta nueva categoría a aquellas representaciones e intervenciones “monstruosas” que, más que “normar” la diferencia,
proponen una mirada crítica. El objeto estético desmonstrificado o portador de la representación e intervención de lo
monstruoso funciona como artefacto cultural: como un objeto que, mediante formas heterogéneas, fronterizas, ambiguas,
“extrañas”, produce textos que trascienden la noción tradicional del arte, para posicionarse como objetos críticos
culturales. En este sentido, la desmonstrificación estética se establece a través de un artefacto cultural que evidencia el
funcionamiento de un orden, de los poderes y de la norma. No se trata aquí del cuerpo del monstruo clasificado por la
biología, la medicina y/o la ley, sino del artefacto cultural que visibiliza, desnaturaliza y hace delirar los discursos de la biología,
la medicina, la política, ley y hasta de la lengua. Para nuestra lectura, nos centraremos en el texto El infarto del alma
(2010), de Diamela Eltit y Paz Errázuriz; texto siamés, creado a cuatro manos que pone a dialogar escritura y fotografía
desde una posición crítica, con el fin de visibilizar el funcionamiento desmostrificador que dicho texto propone.
Palabras clave: artefacto cultural; desmonstrificación; El infarto del alma; monstruo.
el que subjetividad femenina y memoria de la dictadura producen un proyecto de
escritura que rompe con cierto patrón de naturalización en el orden del lenguaje y abra
una posibilidad “otra” de construcción textual. En este sentido, el artículo propone un
análisis de: a) la subjetividad femenina; b) la memoria de la dictadura; c) el orden del
lenguaje; y, d) la construcción textual; así como de la inserción de estos dentro del
discurso literario latinoamericano de finales de los sesenta y comienzo de los ochenta,
como una manera de establecer un funcionamiento alternativo que busca un nuevo
lenguaje (en el caso de la novela) y una nueva posición discursiva dentro de la
intelectualidad de la época.
fundamentales. El primero de ellos, corresponde a la denominada “Educación
Tecnificada” (Johnson, s/f: 29) y su relación con términos como “eficiencia” y
“utilidad”. El segundo corresponde al planteamiento filosófico de Pensamiento
como única posibilidad crítica ante la mencionada “Educación Tecnificada”. Y el
tercero, se relaciona con el Método Científico y la Lógica Textual, como formas de
producción de un conocimiento que sobrepasa los términos “eficiencia” y “utilidad”
para producir una serie de cambios significativos en el individuo que trascienden
su entorno profesional y lo constituyen como ser humano. A partir de una reflexión
centrada en estos tres ejes, nos proponemos analizar cómo el Pensamiento, el
Método Científico y la Lógica Textual constituyen los pilares fundamentales de una
Educación Superior que, independientemente de sus especialidades, modalidades
y tipos, promueve una crítica reflexiva que posibilita la transformación del
pensamiento individual de quien “habita” tanto el contexto universitario como el
social.
escucha como praxis que permite pensar la
transcripción desde una concepción estética que
hace que esta práctica sea más que un trasvase de
significados. Esto, gracias a un arriesgado diálogo
con la traducción, no por lo que de paralelo tengan
ambas prácticas, sino por lo que nos deja pensar
Benjamin (1996) acerca de la traducción como
resonancia de una obra en otra. Así, la escucha,
la transcripción y la traducción establecen las
derivas necesarias para pensar el falatório de Stela
do Patrocínio, constituido por poemas grabados
que luego fueron transcritos y publicados con el
título Reino dos bichos e dos animais é o meu nome.
Nos interesa pensar el falatório como un caso que
demanda una praxis escuchante como forma de
aproximación a textos que desbordan los marcos
críticos más convencionales.
Palabras clave: artefacto cultural, bolero, erotismo, cuerpo, La Lupe.
de los funcionamientos sociales, mediante una representación simbólica a través de la cual se revierte el orden
dado. A esta operación estética y cultural de los objetos estéticos la hemos denominado desmonstrificación, asignando
esta nueva categoría a aquellas representaciones e intervenciones “monstruosas” que, más que “normar” la diferencia,
proponen una mirada crítica. El objeto estético desmonstrificado o portador de la representación e intervención de lo
monstruoso funciona como artefacto cultural: como un objeto que, mediante formas heterogéneas, fronterizas, ambiguas,
“extrañas”, produce textos que trascienden la noción tradicional del arte, para posicionarse como objetos críticos
culturales. En este sentido, la desmonstrificación estética se establece a través de un artefacto cultural que evidencia el
funcionamiento de un orden, de los poderes y de la norma. No se trata aquí del cuerpo del monstruo clasificado por la
biología, la medicina y/o la ley, sino del artefacto cultural que visibiliza, desnaturaliza y hace delirar los discursos de la biología,
la medicina, la política, ley y hasta de la lengua. Para nuestra lectura, nos centraremos en el texto El infarto del alma
(2010), de Diamela Eltit y Paz Errázuriz; texto siamés, creado a cuatro manos que pone a dialogar escritura y fotografía
desde una posición crítica, con el fin de visibilizar el funcionamiento desmostrificador que dicho texto propone.
Palabras clave: artefacto cultural; desmonstrificación; El infarto del alma; monstruo.
el que subjetividad femenina y memoria de la dictadura producen un proyecto de
escritura que rompe con cierto patrón de naturalización en el orden del lenguaje y abra
una posibilidad “otra” de construcción textual. En este sentido, el artículo propone un
análisis de: a) la subjetividad femenina; b) la memoria de la dictadura; c) el orden del
lenguaje; y, d) la construcción textual; así como de la inserción de estos dentro del
discurso literario latinoamericano de finales de los sesenta y comienzo de los ochenta,
como una manera de establecer un funcionamiento alternativo que busca un nuevo
lenguaje (en el caso de la novela) y una nueva posición discursiva dentro de la
intelectualidad de la época.
fundamentales. El primero de ellos, corresponde a la denominada “Educación
Tecnificada” (Johnson, s/f: 29) y su relación con términos como “eficiencia” y
“utilidad”. El segundo corresponde al planteamiento filosófico de Pensamiento
como única posibilidad crítica ante la mencionada “Educación Tecnificada”. Y el
tercero, se relaciona con el Método Científico y la Lógica Textual, como formas de
producción de un conocimiento que sobrepasa los términos “eficiencia” y “utilidad”
para producir una serie de cambios significativos en el individuo que trascienden
su entorno profesional y lo constituyen como ser humano. A partir de una reflexión
centrada en estos tres ejes, nos proponemos analizar cómo el Pensamiento, el
Método Científico y la Lógica Textual constituyen los pilares fundamentales de una
Educación Superior que, independientemente de sus especialidades, modalidades
y tipos, promueve una crítica reflexiva que posibilita la transformación del
pensamiento individual de quien “habita” tanto el contexto universitario como el
social.
Por: María Angélica Ospina Martínez
Doctora en Antropología
Investigadora Red de Etnopsiquiatría: Estudios Sociales y de la Cultura
Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia
Con esta colección de trabajos, que bautizamos “Cuerpos y estéticas de la locura”, hacemos eco al llamado a la decolonización de la aesthesis. Según Walter Mignolo, el secuestro occidental de esta noción a manos de la estética —como “sensación de lo bello”— restringió, sin más, lo que originalmente aludía a “un fenómeno común a todos los organismos vivientes con sistema nervioso” (2010,10-25). Aesthesis, más allá, es un terreno de intersección entre sensación y percepción, experiencia y conocimiento, intimidad y contexto… entre saber, pensar, hacer y sentir en y desde los cuerpos.
Para este retorno a la dimensión más amplia del concepto, propusimos una vía que creímos conveniente: la locura, ámbito donde el caos interpela al orden. Desde y frente a ella, la aesthesis desborda sentidos, algunos discordantes, que rozan desde la más íntima experiencia hasta los enclaves más férreos de la sociedad, la historia y la cultura. Locura que sigue tocando estésicamente la anormalidad y el sufrimiento, el terror y la violencia, el conocimiento experto y las disciplinas corporales, pero que también se vuelve desafío estético en su imputada monstruosidad, como objeto de testarudos regímenes de representación.
Los siete artículos presentados se orientan en esa vía. A través de la obra El infarto del alma, de Diamela Eltit y Paz Errázuriz, una suerte de relato visual que documenta las historias de amor en un hospital psiquiátrico chileno, la literata venezolana Celiner Ascanio explora la categoría de desmonstrificación como artefacto cultural crítico. Por su parte, el psiquiatra y antropólogo colombiano Abel Guerrero González se desliza fenomenológicamente por la particular potencia creativa del cuerpo sufriente de Frida Kahlo y la mediación artística de sus experiencias autoscópicas. La doctora en ciencias naturales y antropóloga argentina Anahi Sy selecciona la historia clínica de una migrante española, internada en un psiquiátrico de la provincia de Buenos Aires por casi 45 años, para analizar cómo, en nombre del discurso psiquiátrico, se reproducen estereotipos como la peligrosidad y la anormalidad femeninas. Meira del Busto, psicóloga y artista visual colombiana, revisa la relación entre psiquiatría y fotografía en la emergencia de un régimen visual científico en el siglo XIX, marcado por una pretensión de objetividad mecánica. A su turno, el historiador
colombiano Jairo Gutiérrez Avendaño elige los murales del Hospital Mental de Antioquia, realizados por el pintor Antonio Herrera, con el propósito de revisar la múltiple producción de sentidos sobre la locura en Colombia en la década de 1980.
Finalmente, dos antropólogos colombianos toman como pretexto la experiencia ritual para exponer la relación entre aesthesis, cuerpo y locura. De un lado, Andrés Felipe Ospina Enciso explica el rol de la religión evangélica en el tratamiento de la aparición de espíritus malignos en el pueblo indígena Nasa Wesx, conflicto mental y social que refleja a su vez la misma doble condición del mal, en la coyuntura del posacuerdo de paz con las FARC. De otro lado, María Angélica Ospina Martínez registra la potencia estésica en la producción de conocimiento etnográfico cuando se transitan las atmósferas rituales, a partir del trabajo de campo en una serie de misas católicas de sanación y liberación espiritual.
La Red de Etnopsiquiatría: Estudios Sociales y de la Cultura agradece profundamente la invitación de la Revista Corpo-grafías a participar en su espacio de reflexión académica. Sea esta una oportunidad para continuar hermanando, desde una vocación crítica, las artes y las ciencias sociales en Colombia.
Referencias
Mignolo, Walter. (2010). Aiesthesis decolonial. Calle 14, 4 (4): 10-25.