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Sergio Anders

Universidade Federal do Amazonas, Faculdade de artes, Faculty Member

Indiana University, EMI Jacobs School of Music, Graduate Student

UFMG - The Federal University of Minas Gerais, Escola de Musica, Graduate Student

Universidade do Estado de Minas Gerais, Escola de Música, Faculty Member

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D.M in Voice Performance - Federal University of Minas Gerais;
Specialized in Early Music - Indiana University;
Master in Music - University of North Dakota;
Specialized in Brazilian Art Song - State University of Minas Gerais;
Licentiate in Music - Federal University of Minas Gerais;
Bachelor in Music - Federal University of Minas Gerais.
Supervisors: Ana Cláudia de Assis - UFMG - Doutorado, Alberto José Vieira Pacheco - UFRJ - Doutorado, Marco Beghelli - Tutor Administrativo em trabalho de campo na Itália - UNIBO - Doutorado, Gary Towney - UND - Mestrado, Laurine Grace StPierre - UND - Mestrado, Anne Christopherson - UND - Mestrado, Mauro Chantal - UEMG - Especialização, and Paul Elliot - IU Bloomington - Advisor in Early Music Performance
Address: Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil

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Editoração de Partituras by Sergio Anders

As sem-razões do amor: canção de Carlos Alberto Pinto Fonseca sobre poema de Carlos Drummond de Andrade

Resumo: O presente trabalho tem como foco uma das 19 canções de câmara de Carlos Alberto Pinto Fo... more Resumo: O presente trabalho tem como foco uma das 19 canções de câmara de Carlos Alberto Pinto Fonseca, As sem-razões do amor, composta em 1987, com poema homônimo de Carlos Drummond de Andrade. Após uma breve introdução, apresentamos uma pequena biografia do compositor e dados relevantes sobre a sua produção de canções de câmara. Na sequência, expõem-se elementos textuais e musicais da canção. Palavras-chave: Canção de câmara brasileira. Música vocal. Práticas interpretativas.

O' Kinimbá - By Ernani Braga

Papers by Sergio Anders

Five Songs of Northeastern Brazilian Folklore by Ernani Braga Harmonized for Voice and Piano a Performance Guide

This paper provides a performance analysis of one of Ernani Braga’s most well regarded compositio... more This paper provides a performance analysis of one of Ernani Braga’s most well regarded compositions, Cinco Canções Nordestinas do Folclore Brasileiro (Five Songs of Northeastern Brazilian Folklore). I include a biography of the composer, a complete catalogue of his songs, and an analysis of the musical construction and technical performance challenges of his folk song cycle. By doing so, I also hope to draw attention to Braga’s compositional output for voice and piano, and to raise awareness of his importance as great Brazilian musician and accomplished composer. For more details, go to: <http://www.scribd.com/doc/238185630/FIVE-SONGS-OF-NORTHEASTERN-BRAZILIAN-FOLKLORE-BY-ERNANI-BRAGA-HARMONIZED-FOR-VOICE-AND-PIANO-A-PERFORMANCE-GUIDEPDF>

Capim de Pranta, obra para canto e piano de Ernani Braga: uma análise para performance

This article suggests a performance analysis of “Capim di Pranta”, the second song in the cycle “... more This article suggests a performance analysis of “Capim di Pranta”, the second song in the cycle “Five Songs of Northeastern Brazilian Folklore, Harmonized for Voice and Piano”, a musical work by Ernani Braga. Although all five songs originate from the same national folkloric tradition, each is unique. Understanding the unique facets of each song is essential for the performer’s approach and interpretation. An endeavor to learn the social-cultural context behind the work helped to elucidate how the text and its traditional associations affected the composer's musical choices. Further discussion includes a pronunciation guide according to the International Phonetic Alphabet (IPA) for Brazilian Portuguese. Briefly, this paper furnishes all the information needed for a fully informed interpretation of this work.

Processos de Quantificação na Identidade Vocal: o caso de Amin Feres

Num contexto do uso das ferramentas tecnologicas para a pesquisa em Musica, o presente artigo pro... more Num contexto do uso das ferramentas tecnologicas para a pesquisa em Musica, o presente artigo propoe uma analise das caracteristicas vocais do baixo-baritono brasileiro Amin Feres, atraves do metodo de analise estatistica da voz, desenvolvido por Alberto Jose Vieira Pacheco, em 2007. O metodo foi aplicado nas tres cancoes que compoem o trio Beiramar op. 21, de Marlos Nobre, dedicadas a Amin Feres, e os resultados obtidos pretendem demonstrar caracteristicas de sua voz, tais como tessitura, extensao vocal e regioes de conforto. Abstract: In the context of using technological tools for research in Music, this article intends to analyse the voice of the famous Brazilian bass-baritone Amin Feres, through Alberto Jose Vieira Pacheco’s method of statistical analysis for voice. By applying this method to the three songs from Beiramar , a musical work by Marlos Nobre that was composed to Feres’ voice, this paper intends to define certain measurements such as tessitura, vocal range, as well ...

Applying supervised learning techniques to Brazilian music genre classification

2020 XLVI Latin American Computing Conference (CLEI), 2020

In this work, an initial study on the automatic recognition of the main Brazilian music genres is... more In this work, an initial study on the automatic recognition of the main Brazilian music genres is presented: Axé, Forró, MPB, Rock, Samba, and Sertanejo. Through the extraction of representative musical characteristics, automatic classification experiments were performed applying classical supervised learning algorithms and Weka ML tool. An analysis of the main available databases was also carried out: GTZAN, FMA, AudioSet, RWC, ISMIR, Magnatune, and LMD. There is a scarcity of cultural diversity on these bases, most of which concentrate globally more popular styles such as Pop and Rock, reinforcing the need to include more diverse and culturally identifiable genres, such as Brazilians. The preliminary results obtained demonstrate the adequacy of the recognition process of the main Brazilian musical genres.

“O’ Kinimbá”, obra para canto e piano de Ernani Braga: uma análise para performance

Anais Do Simpom, Mar 19, 2015

Reconhecendo gêneros musicais brasileiros com técnicas de aprendizagem de máquina supervisionada

In this work, an initial study on the automatic recognition of the main Brazilian musical genres ... more In this work, an initial study on the automatic recognition of the main Brazilian musical genres is presented: Axé, Forró, MPB, Rock, Samba, and Sertanejo. Through the extraction of representative musical characteristics, automatic classification experiments were performed using the Weka tool and classical supervised learning algorithms. An analysis of the main available databases was also carried out: GTZAN, FMA, AudioSet, RWC, ISMIR, Magnatune, and LMD. There is a scarcity of cultural diversity on these bases, most of which concentrate globally more popular styles such as Pop and Rock, reinforcing the need to include more diverse and culturally identifiable genres, such as Brazilians. Resumo. Neste trabalho, é apresentado um estudo sobre o reconhecimento automático dos principais gêneros musicais brasileiros: Axé, Forró, MPB, Rock, Samba e Sertanejo. Para tanto, foram realizados experimentos de classificação automática utilizando a ferramenta Weka e algoritmos clássicos de aprendi...

O castrato Giovanni Francesco Fasciotti: ad honorem Dei

Giovanni Francesco Fasciotti foi um dos nove cantores castrati italianos, contratados pela Coroa ... more Giovanni Francesco Fasciotti foi um dos nove cantores castrati italianos, contratados pela Coroa Portuguesa durante o período Joanino, no Rio de Janeiro. Com uma vasta experiência em teatros europeus, Fasciotti seria o único cantor a assumir funções, tanto no Teatro São João quanto na Real Câmara e Real Capela. Num contexto de composições sacras, o compositor português Marcos Portugal lhe dedicaria três de suas obras. Fontes pesquisadas sugerem que o cantor possuía técnica vocal primorosa e atributos cênicos únicos, o que certamente contribuiu para que o considerassem o mais importante castrato da época.

Um mulato carioca ousado e eclético: performance cênica das Lições Nos 2, 4, e 5 (1838) e das modinhas De Huma simples amizade, Se meus suspiros podessem e Cupido tirando (c.1831) de Lino José Nunes (1789-1847)

Performance cênica das “Lições Nos 2, 4 e 5” para contrabaixo sem acompanhamento do compositor, i... more Performance cênica das “Lições Nos 2, 4 e 5” para contrabaixo sem acompanhamento do compositor, instrumentista e pedagogo carioca Lino José Nunes (1789-1847) e suas modinhas “De Huma simples amizade”, “Se meus suspiros podessem” e “Cupido tirando” em arranjos para contratenor (Sérgio Anders), contrabaixo (Fausto Borém) e piano (Margarida Borghoff). As relações texto-música deste mulato carioca eclético se refletem nos elementos cênicos propostos nos arranjos das modinhas (expressões faciais, gestos corporais maiores, iluminação, vestuário e objetos de cena). Práticas de performance musicais do Primeiro Império Brasileiro eruditas (óperas) e populares (modinhas e lundús) se refletem nesta realização com contratenor travestido de mulher. As modinhas (c.1831) são preludiadas por Lições para contrabaixo, retiradas do Methodo para Contrabaxo (1838), que explicitam o estilo híbrido de Lino entre as músicas portuguesa (hinos militares), italiana (bel canto) e alemã (harmonia cromática). Narrativas sucintas de natureza poética precedem e contextualizam a música e história de Lino, nesta realização que integra elementos do trinômio texto-som-imagem.

Processos de Quantificação na Identidade Vocal: o caso de Amin Feres Quantification Processes in Vocal Identity: the case of Amin Feres

by Sergio Anders, Ana Carolina Malaquias, and Edite Rocha

Num contexto do uso das ferramentas tecnológicas para a Pesquisa em Música, o presente artigo pro... more Num contexto do uso das ferramentas tecnológicas para a Pesquisa em Música, o presente artigo propõe uma análise das características vocais do baixo-barítono brasileiro, Amin Feres, através do Método de Análise Estatística da voz, desenvolvido por Alberto José Vieira Pacheco, em 2007. O método foi aplicado nas três canções que compõem o trio “Beiramar” op. 21, de Marlos Nobre, dedicadas a Amin Feres e os resultados obtidos pretendem demonstrar características de sua voz, tais como tessitura, extensão vocal e regiões de conforto.

In the context of using technological tools for Research in Music, this article intends to analyse the voice of the famous Brazilian bass-baritone, Amin Feres, through Alberto José Vieira Pacheco’s method of statistical analysis for voice. By applying this method to the three songs from “Beiramar, a musical work by Marlos Nobre that was composed to Feres’ voice, this paper intends to define certain measurements such as tessitura, vocal range, as well as good and bad vocal regions of his voice.

Os Rumos da Canção - Anais do IV Seminário da Canção Brasileira da Escola de Música da UFMG

by John de Castro, Márcia Maria Reis Teixeira, Lenine Santos, Monica Pedrosa de Pádua, Cecilia Nazare Lima, Patricia Furst, Ligia Ishitani Silva, Patrícia Chaves, Yangmei Hon, Marcus Vinicius Medeiros Pereira, Sergio Anders, Malu Mestrinho, Flávio Carvalho, and Silvia Berg

“Capim de Pranta”, Obra Para Canto e Piano de Ernani Braga: uma análise para performance.

Resumo: o presente artigo propõe uma análise para performance da obra “Capim di Pranta”, a segund... more Resumo: o presente artigo propõe uma análise para performance da obra “Capim di Pranta”, a segunda canção do ciclo “Cinco Canções Nordestinas do Folclore Brasileiro, Harmonizadas para Canto e Piano”, de Ernani Braga. Embora tenham o folclore brasileiro como temática unificadora, cada canção é muito peculiar e não existe inter-relação entre as mesmas. Pesquisar sobre o contexto sociocultural por trás da obra, ajudou a elucidar como o texto, em seu contexto folclórico, pode ter influenciado as
escolhas musicais do compositor. Para uma melhor compreensão do texto musicado, foi disponibilizado a sua transcrição de acordo com as regras do “Alfabeto de Fonética Internacional (IPA) para o
Português Brasileiro no Canto Erudito.” De uma maneira breve, esse artigo pretende oferecer ao intérprete todas as referências necessárias para uma performance bem informada de “Capim de Pranta.”
Palavras-chave: Braga. Canção Brasileira. Performance.

Exportando a Canção de Câmara Brasileira para a América: um estudo da performance da obra “Cinco Canções Nordestinas do Folclore Brasileiro, de Ernani Costa Braga

Abstract: This article gives details of my personal experience with the genre Brazilian art song ... more Abstract: This article gives details of my personal experience with the genre Brazilian art song as a theme for my final paper, during my Masters in Music Performance at the University of North Dakota, USA. With “Five Northeastern Songs of Brazilian Folklore”, by Ernani Costa Braga, as corpus, this work intends to be a performance guide, which was meant for English native speakers/ singers. Further discussion included both word-by-word and poetic translations of its texts, as well as a pronunciation guide according to the International Phonetic Alphabet (IPA) for Brazilian Portuguese. Finally, this study intends to correct the erroneous biographical information about the composer’s life and his work, often found.

Keywords: Ernani Costa Braga, Five Songs of Northeastern Brazilian Folklore, Brazilian Art Song, Performance.

“O’ KINIMBÁ”, OBRA PARA CANTO E PIANO DE ERNANI BRAGA: UMA ANÁLISE PARA PERFORMANCE

This article suggests a performance analysis of “O’ Kinimbá”, the first song in the cycle “Five S... more This article suggests a performance analysis of “O’ Kinimbá”, the first song in the cycle “Five Songs of Northeastern Brazilian Folklore, Harmonized for Voice and Piano”, a musical work by Ernani Braga. Although all five songs originate from the same national folkloric tradition, each is unique. Understanding the unique facets of each song is essential for the performer’s approach and interpretation. By interviewing the African Babalorisha Jorge Kibanazambi, at his candomblé house, in Curitiba City (PR), it was possible to understand the song’s historical background and native influences and to solve some Yoruba diction problems. An endeavor to learn the social-cultural context behind the work also helped to elucidate how the text and its traditional associations affected the composer's musical choices. Further discussion includes both word-by-word and poetic translations of the song’s text. The word-by-word translation demonstrates the exact relationship between meaning and music, and may call attention to words that should be emphasized. In the same way, the poetic translation provides a general understanding of the overall spirit and mood of the work. Finally, to resolve pronunciation concerns, a pronunciation guide according to the International Phonetic Alphabet (IPA) for Brazilian Portuguese is included. Briefly, this paper furnishes all the information needed for a fully informed interpretation of this work.
Keywords: Ernani Braga; Brazilian art song; Music performance; Voice and piano.

IPA - Italiano Cantado - Consoantes

IPA - Italiano Cantado - Vogais

Latin Italiano (Litúrgico)

As sem-razões do amor: canção de Carlos Alberto Pinto Fonseca sobre poema de Carlos Drummond de Andrade

Resumo: O presente trabalho tem como foco uma das 19 canções de câmara de Carlos Alberto Pinto Fo... more Resumo: O presente trabalho tem como foco uma das 19 canções de câmara de Carlos Alberto Pinto Fonseca, As sem-razões do amor, composta em 1987, com poema homônimo de Carlos Drummond de Andrade. Após uma breve introdução, apresentamos uma pequena biografia do compositor e dados relevantes sobre a sua produção de canções de câmara. Na sequência, expõem-se elementos textuais e musicais da canção. Palavras-chave: Canção de câmara brasileira. Música vocal. Práticas interpretativas.

O' Kinimbá - By Ernani Braga

Five Songs of Northeastern Brazilian Folklore by Ernani Braga Harmonized for Voice and Piano a Performance Guide

This paper provides a performance analysis of one of Ernani Braga’s most well regarded compositio... more This paper provides a performance analysis of one of Ernani Braga’s most well regarded compositions, Cinco Canções Nordestinas do Folclore Brasileiro (Five Songs of Northeastern Brazilian Folklore). I include a biography of the composer, a complete catalogue of his songs, and an analysis of the musical construction and technical performance challenges of his folk song cycle. By doing so, I also hope to draw attention to Braga’s compositional output for voice and piano, and to raise awareness of his importance as great Brazilian musician and accomplished composer. For more details, go to: <http://www.scribd.com/doc/238185630/FIVE-SONGS-OF-NORTHEASTERN-BRAZILIAN-FOLKLORE-BY-ERNANI-BRAGA-HARMONIZED-FOR-VOICE-AND-PIANO-A-PERFORMANCE-GUIDEPDF>

Capim de Pranta, obra para canto e piano de Ernani Braga: uma análise para performance

This article suggests a performance analysis of “Capim di Pranta”, the second song in the cycle “... more This article suggests a performance analysis of “Capim di Pranta”, the second song in the cycle “Five Songs of Northeastern Brazilian Folklore, Harmonized for Voice and Piano”, a musical work by Ernani Braga. Although all five songs originate from the same national folkloric tradition, each is unique. Understanding the unique facets of each song is essential for the performer’s approach and interpretation. An endeavor to learn the social-cultural context behind the work helped to elucidate how the text and its traditional associations affected the composer's musical choices. Further discussion includes a pronunciation guide according to the International Phonetic Alphabet (IPA) for Brazilian Portuguese. Briefly, this paper furnishes all the information needed for a fully informed interpretation of this work.

Processos de Quantificação na Identidade Vocal: o caso de Amin Feres

Num contexto do uso das ferramentas tecnologicas para a pesquisa em Musica, o presente artigo pro... more Num contexto do uso das ferramentas tecnologicas para a pesquisa em Musica, o presente artigo propoe uma analise das caracteristicas vocais do baixo-baritono brasileiro Amin Feres, atraves do metodo de analise estatistica da voz, desenvolvido por Alberto Jose Vieira Pacheco, em 2007. O metodo foi aplicado nas tres cancoes que compoem o trio Beiramar op. 21, de Marlos Nobre, dedicadas a Amin Feres, e os resultados obtidos pretendem demonstrar caracteristicas de sua voz, tais como tessitura, extensao vocal e regioes de conforto. Abstract: In the context of using technological tools for research in Music, this article intends to analyse the voice of the famous Brazilian bass-baritone Amin Feres, through Alberto Jose Vieira Pacheco’s method of statistical analysis for voice. By applying this method to the three songs from Beiramar , a musical work by Marlos Nobre that was composed to Feres’ voice, this paper intends to define certain measurements such as tessitura, vocal range, as well ...

Applying supervised learning techniques to Brazilian music genre classification

2020 XLVI Latin American Computing Conference (CLEI), 2020

In this work, an initial study on the automatic recognition of the main Brazilian music genres is... more In this work, an initial study on the automatic recognition of the main Brazilian music genres is presented: Axé, Forró, MPB, Rock, Samba, and Sertanejo. Through the extraction of representative musical characteristics, automatic classification experiments were performed applying classical supervised learning algorithms and Weka ML tool. An analysis of the main available databases was also carried out: GTZAN, FMA, AudioSet, RWC, ISMIR, Magnatune, and LMD. There is a scarcity of cultural diversity on these bases, most of which concentrate globally more popular styles such as Pop and Rock, reinforcing the need to include more diverse and culturally identifiable genres, such as Brazilians. The preliminary results obtained demonstrate the adequacy of the recognition process of the main Brazilian musical genres.

“O’ Kinimbá”, obra para canto e piano de Ernani Braga: uma análise para performance

Anais Do Simpom, Mar 19, 2015

Reconhecendo gêneros musicais brasileiros com técnicas de aprendizagem de máquina supervisionada

In this work, an initial study on the automatic recognition of the main Brazilian musical genres ... more In this work, an initial study on the automatic recognition of the main Brazilian musical genres is presented: Axé, Forró, MPB, Rock, Samba, and Sertanejo. Through the extraction of representative musical characteristics, automatic classification experiments were performed using the Weka tool and classical supervised learning algorithms. An analysis of the main available databases was also carried out: GTZAN, FMA, AudioSet, RWC, ISMIR, Magnatune, and LMD. There is a scarcity of cultural diversity on these bases, most of which concentrate globally more popular styles such as Pop and Rock, reinforcing the need to include more diverse and culturally identifiable genres, such as Brazilians. Resumo. Neste trabalho, é apresentado um estudo sobre o reconhecimento automático dos principais gêneros musicais brasileiros: Axé, Forró, MPB, Rock, Samba e Sertanejo. Para tanto, foram realizados experimentos de classificação automática utilizando a ferramenta Weka e algoritmos clássicos de aprendi...

O castrato Giovanni Francesco Fasciotti: ad honorem Dei

Giovanni Francesco Fasciotti foi um dos nove cantores castrati italianos, contratados pela Coroa ... more Giovanni Francesco Fasciotti foi um dos nove cantores castrati italianos, contratados pela Coroa Portuguesa durante o período Joanino, no Rio de Janeiro. Com uma vasta experiência em teatros europeus, Fasciotti seria o único cantor a assumir funções, tanto no Teatro São João quanto na Real Câmara e Real Capela. Num contexto de composições sacras, o compositor português Marcos Portugal lhe dedicaria três de suas obras. Fontes pesquisadas sugerem que o cantor possuía técnica vocal primorosa e atributos cênicos únicos, o que certamente contribuiu para que o considerassem o mais importante castrato da época.

Um mulato carioca ousado e eclético: performance cênica das Lições Nos 2, 4, e 5 (1838) e das modinhas De Huma simples amizade, Se meus suspiros podessem e Cupido tirando (c.1831) de Lino José Nunes (1789-1847)

Performance cênica das “Lições Nos 2, 4 e 5” para contrabaixo sem acompanhamento do compositor, i... more Performance cênica das “Lições Nos 2, 4 e 5” para contrabaixo sem acompanhamento do compositor, instrumentista e pedagogo carioca Lino José Nunes (1789-1847) e suas modinhas “De Huma simples amizade”, “Se meus suspiros podessem” e “Cupido tirando” em arranjos para contratenor (Sérgio Anders), contrabaixo (Fausto Borém) e piano (Margarida Borghoff). As relações texto-música deste mulato carioca eclético se refletem nos elementos cênicos propostos nos arranjos das modinhas (expressões faciais, gestos corporais maiores, iluminação, vestuário e objetos de cena). Práticas de performance musicais do Primeiro Império Brasileiro eruditas (óperas) e populares (modinhas e lundús) se refletem nesta realização com contratenor travestido de mulher. As modinhas (c.1831) são preludiadas por Lições para contrabaixo, retiradas do Methodo para Contrabaxo (1838), que explicitam o estilo híbrido de Lino entre as músicas portuguesa (hinos militares), italiana (bel canto) e alemã (harmonia cromática). Narrativas sucintas de natureza poética precedem e contextualizam a música e história de Lino, nesta realização que integra elementos do trinômio texto-som-imagem.

Processos de Quantificação na Identidade Vocal: o caso de Amin Feres Quantification Processes in Vocal Identity: the case of Amin Feres

by Sergio Anders, Ana Carolina Malaquias, and Edite Rocha

Num contexto do uso das ferramentas tecnológicas para a Pesquisa em Música, o presente artigo pro... more Num contexto do uso das ferramentas tecnológicas para a Pesquisa em Música, o presente artigo propõe uma análise das características vocais do baixo-barítono brasileiro, Amin Feres, através do Método de Análise Estatística da voz, desenvolvido por Alberto José Vieira Pacheco, em 2007. O método foi aplicado nas três canções que compõem o trio “Beiramar” op. 21, de Marlos Nobre, dedicadas a Amin Feres e os resultados obtidos pretendem demonstrar características de sua voz, tais como tessitura, extensão vocal e regiões de conforto.

In the context of using technological tools for Research in Music, this article intends to analyse the voice of the famous Brazilian bass-baritone, Amin Feres, through Alberto José Vieira Pacheco’s method of statistical analysis for voice. By applying this method to the three songs from “Beiramar, a musical work by Marlos Nobre that was composed to Feres’ voice, this paper intends to define certain measurements such as tessitura, vocal range, as well as good and bad vocal regions of his voice.

Os Rumos da Canção - Anais do IV Seminário da Canção Brasileira da Escola de Música da UFMG

by John de Castro, Márcia Maria Reis Teixeira, Lenine Santos, Monica Pedrosa de Pádua, Cecilia Nazare Lima, Patricia Furst, Ligia Ishitani Silva, Patrícia Chaves, Yangmei Hon, Marcus Vinicius Medeiros Pereira, Sergio Anders, Malu Mestrinho, Flávio Carvalho, and Silvia Berg

“Capim de Pranta”, Obra Para Canto e Piano de Ernani Braga: uma análise para performance.

Resumo: o presente artigo propõe uma análise para performance da obra “Capim di Pranta”, a segund... more Resumo: o presente artigo propõe uma análise para performance da obra “Capim di Pranta”, a segunda canção do ciclo “Cinco Canções Nordestinas do Folclore Brasileiro, Harmonizadas para Canto e Piano”, de Ernani Braga. Embora tenham o folclore brasileiro como temática unificadora, cada canção é muito peculiar e não existe inter-relação entre as mesmas. Pesquisar sobre o contexto sociocultural por trás da obra, ajudou a elucidar como o texto, em seu contexto folclórico, pode ter influenciado as
escolhas musicais do compositor. Para uma melhor compreensão do texto musicado, foi disponibilizado a sua transcrição de acordo com as regras do “Alfabeto de Fonética Internacional (IPA) para o
Português Brasileiro no Canto Erudito.” De uma maneira breve, esse artigo pretende oferecer ao intérprete todas as referências necessárias para uma performance bem informada de “Capim de Pranta.”
Palavras-chave: Braga. Canção Brasileira. Performance.

Exportando a Canção de Câmara Brasileira para a América: um estudo da performance da obra “Cinco Canções Nordestinas do Folclore Brasileiro, de Ernani Costa Braga

Abstract: This article gives details of my personal experience with the genre Brazilian art song ... more Abstract: This article gives details of my personal experience with the genre Brazilian art song as a theme for my final paper, during my Masters in Music Performance at the University of North Dakota, USA. With “Five Northeastern Songs of Brazilian Folklore”, by Ernani Costa Braga, as corpus, this work intends to be a performance guide, which was meant for English native speakers/ singers. Further discussion included both word-by-word and poetic translations of its texts, as well as a pronunciation guide according to the International Phonetic Alphabet (IPA) for Brazilian Portuguese. Finally, this study intends to correct the erroneous biographical information about the composer’s life and his work, often found.

Keywords: Ernani Costa Braga, Five Songs of Northeastern Brazilian Folklore, Brazilian Art Song, Performance.

“O’ KINIMBÁ”, OBRA PARA CANTO E PIANO DE ERNANI BRAGA: UMA ANÁLISE PARA PERFORMANCE

This article suggests a performance analysis of “O’ Kinimbá”, the first song in the cycle “Five S... more This article suggests a performance analysis of “O’ Kinimbá”, the first song in the cycle “Five Songs of Northeastern Brazilian Folklore, Harmonized for Voice and Piano”, a musical work by Ernani Braga. Although all five songs originate from the same national folkloric tradition, each is unique. Understanding the unique facets of each song is essential for the performer’s approach and interpretation. By interviewing the African Babalorisha Jorge Kibanazambi, at his candomblé house, in Curitiba City (PR), it was possible to understand the song’s historical background and native influences and to solve some Yoruba diction problems. An endeavor to learn the social-cultural context behind the work also helped to elucidate how the text and its traditional associations affected the composer's musical choices. Further discussion includes both word-by-word and poetic translations of the song’s text. The word-by-word translation demonstrates the exact relationship between meaning and music, and may call attention to words that should be emphasized. In the same way, the poetic translation provides a general understanding of the overall spirit and mood of the work. Finally, to resolve pronunciation concerns, a pronunciation guide according to the International Phonetic Alphabet (IPA) for Brazilian Portuguese is included. Briefly, this paper furnishes all the information needed for a fully informed interpretation of this work.
Keywords: Ernani Braga; Brazilian art song; Music performance; Voice and piano.

IPA - Italiano Cantado - Consoantes

IPA - Italiano Cantado - Vogais

Latin Italiano (Litúrgico)

FIVE SONGS OF NORTHEASTERN BRAZILIAN FOLKLORE BY ERNANI BRAGA, HARMONIZED FOR VOICE AND PIANO: A PERFORMANCE GUIDE

This paper provides a performance analysis of one of Ernani Braga’s most well regarded compositio... more This paper provides a performance analysis of one of Ernani Braga’s most well regarded compositions, Cinco Canções Nordestinas do Folclore Brasileiro (Five Songs of Northeastern Brazilian Folklore). I include a biography of the composer, a complete catalogue of his songs, and an analysis of the musical construction and technical performance challenges of his folk song cycle. By doing so, I also hope to draw attention to Braga’s compositional output for voice and piano, and to raise awareness of his importance as great Brazilian musician and accomplished composer.

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