This paper aims at examining, first of all, Seth Kim-Cohen’s argument according to which the mid ... more This paper aims at examining, first of all, Seth Kim-Cohen’s argument according to which the mid 20th century represented a hallmark in arts, with the beginning of a deep cultural “epistemological and ontological turn". In music, the turning point was the year of 1948, when, for Kim-Cohen, three decisive events came together. First, the beginning of engineer Pierre Schaeffer's sonorous experiments, in the ORTF studios (Office of Radiodiffusion Télévision Française) and, secondly, the first silent composition by John Cage. Together, they meant the release of the principles of concrete music and of aleatoric music as an alternative to western erudite music paradigm. The third event refers to Muddy Water's pioneering electric recordings. In this case the technology used both in recording and in sound reproduction amplifies and modifies, on the one hand, the acoustic sound and, on the other hand, interferes in the presence / absence relation given by the interaction b...
O presente artigo, pautado na pesquisa da obra de Émile Jaques-Dalcroze, trata das contribuições ... more O presente artigo, pautado na pesquisa da obra de Émile Jaques-Dalcroze, trata das contribuições que sua Rítmica pode vir a oferecer à preparação do pianista, com foco na colaboração musical, à medida que tem por objetivos a superação de arritmias, automatismos e a integração entre o corpo e a audição, bem como o desenvolvimento da escuta e da criatividade. Para isso, são delineadas as particularidades dessa atuação artística, tomando como principal referência teórica a obra de Martin Katz. Entende-se que essas contribuições podem, do mesmo modo, ser aplicadas a outros instrumentistas que se dedicam à música de câmara, pelas suas semelhanças performáticas, no que diz respeito especialmente à necessidade de perceber e corresponder musicalmente ao outro em uma interpretação conjunta.Based on a research into Émile Jaques Dalcroze's work, this paper deals with the contributions that his Eurhythmics can offer to the collaborative pianist’s education, once this method aims at developi...
Este artigo apresenta um estudo de caso relatando experiência realizada em aulas de música de Edu... more Este artigo apresenta um estudo de caso relatando experiência realizada em aulas de música de Educação Infantil na escola regular, envolvendo alunos entre um e cinco anos de idade, suas inter-relações com o sonoro e desenvolvimento da criatividade. Partindo dos conceitos de François Delalande a respeito da exploração e criação musical através de objetos sonoros, identificamos nesta pesquisa conexões com Walter Howard que também apresenta estudos na área. Concluímos que a ampliação das relações com os sons a partir da inquiribilidade, exploração e investigação aguça a criatividade e abre caminho para o desenvolvimento de habilidades essenciais ao longo da infância. This article presents a case study of experience in children's music classes at regular school, involving students between one and five years of age, their interrelationships with the sonorous and the development of creativity. Starting from the concepts of François Delalande regarding exploration and music...
A Escola Portátil de Música (EPM) é uma instituição dedicada ao ensino do choro e seus gêne... more A Escola Portátil de Música (EPM) é uma instituição dedicada ao ensino do choro e seus gêneros correlatos. Foi fundada em 2000 por músicos liderados por Luciana Rabello e Mauricio Carrilho como uma oficina de choro. A EPM ocupou alguns espaços no Rio de Janeiro até se instalar nas dependências da UNIRIO desde 2005. Este artigo investiga a trajetória da escola e sua contribuição para a consolidação do cenário do choro no Brasil, através de suas atividades pedagógicas, publicações, pesquisa histórica e gravações. Realizou-se pesquisa em periódicos e utilizou-se os referenciais de Greif (2015), Coelho (2003) e Frydberg (2011).
O objetivo deste artigo e discutir a importância da educacao estetica e, em particular, da musica... more O objetivo deste artigo e discutir a importância da educacao estetica e, em particular, da musica para o desenvolvimento humano integral, sob o ponto de vista da concepcao e dos principios pedagogicos de Rudolf Steiner. Para ampliar a base teorica desse autor, a pesquisa vai a sua fonte filosofica, em A educacao estetica do homem: numa serie de cartas , de Schiller. Cotejando, de um lado, suas ideias sobre o impulso ludico, como meio para a auto-realizacao plena do ser humano, a medida que da lugar a realizacao das suas potencialidades e a manifestacao livre da sua consciencia e vontade, e, de outro, as concepcoes contemporâneas de Carl Dahlhaus e Gisele Brelet sobre estetica musical, o artigo conclui que esse pensamento pedagogico pode contribuir para a formacao de um ouvinte criativo e aberto para o novo, capaz de perceber a musica como um modo de compreensao e transformacao poetica do mundo e da experiencia humana.
Over 40 years after the social changes that led to the need of separating education into formal, ... more Over 40 years after the social changes that led to the need of separating education into formal, non-formal and informal the concepts are still not consensual among the authors who work on them. In addition to this, social and technological development imposes new collective and individual needs implying the inevitability of revising such concepts and think the new role of education in today’s society. We conclude that the concepts are limited but that a higher understanding of the different meanings they contain can favor the search for new models of educational practices analysis and organization.
Baseado nas propostas de Francois Delalande e suas interfaces com teoricos como J. Piaget, G. Bro... more Baseado nas propostas de Francois Delalande e suas interfaces com teoricos como J. Piaget, G. Brougere, C. Luckesi e E. Morin, este paper apresenta a proposta do conceito e funcao de ludicidade na iniciacao musical da primeira infância. Por ludicidade entendemos o desenvolvimento da criatividade e dos conhecimentos atraves de jogos, musica, danca, brinquedos e brincadeiras, tendo a invencao musical e a performance como resultantes da totalidade do processo educacional de iniciacao musical na primeira infância. Educacao Musical;Ludicidade; Infância; Processo educativo; Francois Delalande; Invencao musical e performance .
O presente artigo apresenta algumas considerações sobre pedagogia e motivação nas aulas de música... more O presente artigo apresenta algumas considerações sobre pedagogia e motivação nas aulas de música no Ensino Superior, abordando atividades realizadas nos anos letivos de 2020 e 2021, período correspondente à pandemia do Covid 19. Para tal, comentamos os termos relacionados à pedagogia e à motivação e descrevemos atividades aplicadas e vivenciadas nas aulas, que ilustram esta prática em interações emergenciais on-line .
Este artigo apresenta uma visão do desenvolvimento criativo musical na primeira infância (de dois... more Este artigo apresenta uma visão do desenvolvimento criativo musical na primeira infância (de dois a cinco anos) que parte da exploração sonora para a construção de um fazer musical próprio das crianças, tendo o jogo e a atividade lúdica como base estrutural para o aprendizado. Compreendemos que o desenvolvimento das potencialidades criativas utilizando sons e ruídos como matéria de exploração permite a ampliação de ideias e conceitos musicais proporcionando a formação de sujeitos ativos, perceptivos, sensíveis e perspicazes para uma relação diferenciada e aberta com o mundo que lhes cerca. A partir das propostas de François Delalande e suas interfaces com teóricos como Gilles Deleuze e Johan Huizinga, propomos uma abordagem destinada a uma faixa etária que, embora prevista nas propostas teóricas de Delalande, não foi suficientemente abordada no ensino para essa determinada faixa etária. Ao final, apresentamos um relato de uma experiência realizada em escola regular com alunos de Edu...
O presente artigo propõe-se primeiramente a examinar o argumento de Seth Kim-Cohen sobre a existê... more O presente artigo propõe-se primeiramente a examinar o argumento de Seth Kim-Cohen sobre a existência de um divisor de águas nas artes em meados do século XX a que atribui a origem de uma “virada epistemológica e ontológica” cultural profunda – situada, na música, no ano de 1948. Kim-Cohen aponta nessa data a confluência de três eventos decisivos para isso: o início das experimentações sonoras do engenheiro Pierre Schaeffer, nos estúdios da ORTF (Office de Radiodiffusion Télévision Française) e a primeira composição silenciosa de John Cage – lançando os princípios da música concreta e da aleatoriedade na música, como alternativa ao paradigma da música ocidental erudita. O terceiro evento assinalado por Kim-Cohen refere-se às gravações elétricas pioneiras de Muddy Water, em que a tecnologia, usada tanto na gravação como na reprodução sonora, por um lado amplifica e modifica o som acústico, por outro interfere na relação presença/ausência, dada pela interação entre os próprios músicos...
Este artigo apresenta um estudo de caso relatando experiência realizada em aulas de música de Edu... more Este artigo apresenta um estudo de caso relatando experiência realizada em aulas de música de Educação Infantil na escola regular, envolvendo alunos entre um e cinco anos de idade, suas inter-relações com o sonoro e desenvolvimento da criatividade. Partindo dos conceitos de François Delalande a respeito da exploração e criação musical através de objetos sonoros, identificamos nesta pesquisa conexões com Walter Howard que também apresenta estudos na área. Concluímos que a ampliação das relações com os sons a partir da inquiribilidade, exploração e investigação aguça a criatividade e abre caminho para o desenvolvimento de habilidades essenciais ao longo da infância.
Este artigo discute a classificação dos gêneros formadores da música urbana brasileira nas catego... more Este artigo discute a classificação dos gêneros formadores da música urbana brasileira nas categorias de música popular e erudita, desde meados do século XVII até início do século XX. Os conceitos e distinções analisados por Didier Francfort e outros autores serão aqui exemplificados nos processos de construção e desenvolvimento dos gêneros musicais formadores da música brasileira, bem como os mecanismos de apropriação e transferência de gêneros entre o universo erudito e o popular. Os gêneros analisados são a modinha, pertencente ao período colonial, e as danças europeias e gêneros executados pelas bandas de corporação no período joanino, como a polca e o schottisch, assim como seus compositores e suas influências musicais diversas, que culminaram em estilos musicais híbridos. O artigo também demonstra como o esnobismo influenciou a aceitação de compositores brasileiros pelas classes dominantes de suas épocas, e o efeito que esta rejeição provocou nos compositores e no julgamento d...
O presente artigo, pautado na pesquisa da obra de Émile Jaques-Dalcroze, trata das contribuições ... more O presente artigo, pautado na pesquisa da obra de Émile Jaques-Dalcroze, trata das contribuições que sua Rítmica pode vir a oferecer à preparação do pianista, com foco na colaboração musical, à medida que tem por objetivos a superação de arritmias, automatismos e a integração entre o corpo e a audição, bem como o desenvolvimento da escuta e da criatividade. Para isso, são delineadas as particularidades dessa atuação artística, tomando como principal referência teórica a obra de Martin Katz. Entende-se que essas contribuições podem, do mesmo modo, ser aplicadas a outros instrumentistas que se dedicam à música de câmara, pelas suas semelhanças performáticas, no que diz respeito especialmente à necessidade de perceber e corresponder musicalmente ao outro em uma interpretação conjunta.
Este artigo discute a classificação dos gêneros formadores da música urbana brasileira nas ca... more Este artigo discute a classificação dos gêneros formadores da música urbana brasileira nas categorias de música popular e erudita, desde meados do século XVII até início do século XX. Os conceitos e distinções analisados por Didier Francfort e outros autores serão aqui exemplificados nos processos de construção e desenvolvimento dos gêneros musicais formadores da música brasileira, bem como os mecanismos de apropriação e transferência de gêneros entre o universo erudito e o popular. Os gêneros analisados são a modinha, pertencente ao período colonial, e as danças europeias e gêneros executados pelas bandas de corporação no período joanino, como a polca e o schottisch, assim como seus compositores e suas infuências musicais diversas, que culminaram em estilos musicais híbridos. O artigo também demonstra como o esnobismo infuenciou a aceitação de compositores brasileiros pelas classes dominantes de suas épocas, e o efeito que esta rejeição provocou nos compositores e no julgamento de suas obras.
Between erudite and the popular: approaches and detachments in the origins of Brazilian urban music This article discusses the classi cation of the genres that compose Brazilian urban music in the categories of popular and erudite music, since the middle of the 17th century until the beginning of the 20th century. The concepts and distinctions analyzed by Didier Francfort and other authors will be exempli ed here in the processes of construction and development of the musical genres that compose the Brazilian music, as well as the mechanisms of appropriation and transference of genres between erudite and popular universes. The genres analyzed are the modinha, pertaining to the colonial period, and the European dances and genres performed by the bands of corporation in the Johannine period, such as the polka and the schottisch, as well as their composers and their diverse musical in uences, which culminated in hybrid musical styles. The article also shows how snobbery in uenced the acceptance of Brazilian composers by the dominant classes of their times, and the e ect that this rejection had on the composers and on the judgment of their works.
silviaberg@usp.br RESUMO Este artigo analisa as principais características do repertório divulgad... more silviaberg@usp.br RESUMO Este artigo analisa as principais características do repertório divulgado em apostilas didáticas, nos festivais dedicados ao gênero Choro, realizados com regularidade no Brasil entre 2004 e 2016. Propõe-se uma divisão deste repertório em três fases distintas, onde serão ressaltados os seguintes aspectos: contraste entre tradição e modernidade; resgate de gêneros em desuso e promoção do choro contemporâneo; importância da constituição de acervos de música popular; mudança do perfil do músico de choro, ocorrida a partir do aumento qualitativo do repertório e do acesso facilitado ao mesmo. Por meio da amostragem estatística do conteúdo das apostilas e da fundamentação teórica obtida a partir da periodização de VASCONCELOS (1984) e das contribuições de ARAGÃO (2013) ao tema, analisamos e contextualizamos a prática do choro no Brasil, esperando contribuir desta forma para uma maior disseminação deste repertório na América Latina. ABSTRACT This article analyzes the main characteristics of the repertoire published in Choro's books, in the festivals dedicated to the genre Choro, regularly performed in Brazil between 2004 and 2016. The proposal is to divide this repertoire into three distinct phases, in which one the following aspects will be highlighted: contrast between tradition and modernity; rescue of disused genera and promotion of contemporary Choro; importance of the constitution of collections of popular music; profile change of the musician of choro, which occurred from the qualitative increase of the repertoire and the facilitated access to it. By means of the statistical sampling of the content of the Choro's books and the theoretical basis obtained from the VASCONCELOS periodization (1984) and the ARAGÃO (2013) contributions to the theme, we analyze and contextualize the Choro practice in Brazil, hoping to contribute in this way to a dissemination of this repertoire in Latin America.
A Escola Portátil de Música (EPM) é uma instituição dedicada ao ensino do choro e seus gêne... more A Escola Portátil de Música (EPM) é uma instituição dedicada ao ensino do choro e seus gêneros correlatos. Foi fundada em 2000 por músicos liderados por Luciana Rabello e Mauricio Carrilho como uma oficina de choro. A EPM ocupou alguns espaços no Rio de Janeiro até se instalar nas dependências da UNIRIO desde 2005. Este artigo investiga a trajetória da escola e sua contribuição para a consolidação do cenário do choro no Brasil, através de suas atividades pedagógicas, publicações, pesquisa histórica e gravações. Realizou-se pesquisa em periódicos e utilizou-se os referenciais de Greif (2015), Coelho (2003) e Frydberg (2011).
This paper aims at examining, first of all, Seth Kim-Cohen’s argument according to which the mid ... more This paper aims at examining, first of all, Seth Kim-Cohen’s argument according to which the mid 20th century represented a hallmark in arts, with the beginning of a deep cultural “epistemological and ontological turn". In music, the turning point was the year of 1948, when, for Kim-Cohen, three decisive events came together. First, the beginning of engineer Pierre Schaeffer's sonorous experiments, in the ORTF studios (Office of Radiodiffusion Télévision Française) and, secondly, the first silent composition by John Cage. Together, they meant the release of the principles of concrete music and of aleatoric music as an alternative to western erudite music paradigm. The third event refers to Muddy Water's pioneering electric recordings. In this case the technology used both in recording and in sound reproduction amplifies and modifies, on the one hand, the acoustic sound and, on the other hand, interferes in the presence / absence relation given by the interaction b...
O presente artigo, pautado na pesquisa da obra de Émile Jaques-Dalcroze, trata das contribuições ... more O presente artigo, pautado na pesquisa da obra de Émile Jaques-Dalcroze, trata das contribuições que sua Rítmica pode vir a oferecer à preparação do pianista, com foco na colaboração musical, à medida que tem por objetivos a superação de arritmias, automatismos e a integração entre o corpo e a audição, bem como o desenvolvimento da escuta e da criatividade. Para isso, são delineadas as particularidades dessa atuação artística, tomando como principal referência teórica a obra de Martin Katz. Entende-se que essas contribuições podem, do mesmo modo, ser aplicadas a outros instrumentistas que se dedicam à música de câmara, pelas suas semelhanças performáticas, no que diz respeito especialmente à necessidade de perceber e corresponder musicalmente ao outro em uma interpretação conjunta.Based on a research into Émile Jaques Dalcroze's work, this paper deals with the contributions that his Eurhythmics can offer to the collaborative pianist’s education, once this method aims at developi...
Este artigo apresenta um estudo de caso relatando experiência realizada em aulas de música de Edu... more Este artigo apresenta um estudo de caso relatando experiência realizada em aulas de música de Educação Infantil na escola regular, envolvendo alunos entre um e cinco anos de idade, suas inter-relações com o sonoro e desenvolvimento da criatividade. Partindo dos conceitos de François Delalande a respeito da exploração e criação musical através de objetos sonoros, identificamos nesta pesquisa conexões com Walter Howard que também apresenta estudos na área. Concluímos que a ampliação das relações com os sons a partir da inquiribilidade, exploração e investigação aguça a criatividade e abre caminho para o desenvolvimento de habilidades essenciais ao longo da infância. This article presents a case study of experience in children's music classes at regular school, involving students between one and five years of age, their interrelationships with the sonorous and the development of creativity. Starting from the concepts of François Delalande regarding exploration and music...
A Escola Portátil de Música (EPM) é uma instituição dedicada ao ensino do choro e seus gêne... more A Escola Portátil de Música (EPM) é uma instituição dedicada ao ensino do choro e seus gêneros correlatos. Foi fundada em 2000 por músicos liderados por Luciana Rabello e Mauricio Carrilho como uma oficina de choro. A EPM ocupou alguns espaços no Rio de Janeiro até se instalar nas dependências da UNIRIO desde 2005. Este artigo investiga a trajetória da escola e sua contribuição para a consolidação do cenário do choro no Brasil, através de suas atividades pedagógicas, publicações, pesquisa histórica e gravações. Realizou-se pesquisa em periódicos e utilizou-se os referenciais de Greif (2015), Coelho (2003) e Frydberg (2011).
O objetivo deste artigo e discutir a importância da educacao estetica e, em particular, da musica... more O objetivo deste artigo e discutir a importância da educacao estetica e, em particular, da musica para o desenvolvimento humano integral, sob o ponto de vista da concepcao e dos principios pedagogicos de Rudolf Steiner. Para ampliar a base teorica desse autor, a pesquisa vai a sua fonte filosofica, em A educacao estetica do homem: numa serie de cartas , de Schiller. Cotejando, de um lado, suas ideias sobre o impulso ludico, como meio para a auto-realizacao plena do ser humano, a medida que da lugar a realizacao das suas potencialidades e a manifestacao livre da sua consciencia e vontade, e, de outro, as concepcoes contemporâneas de Carl Dahlhaus e Gisele Brelet sobre estetica musical, o artigo conclui que esse pensamento pedagogico pode contribuir para a formacao de um ouvinte criativo e aberto para o novo, capaz de perceber a musica como um modo de compreensao e transformacao poetica do mundo e da experiencia humana.
Over 40 years after the social changes that led to the need of separating education into formal, ... more Over 40 years after the social changes that led to the need of separating education into formal, non-formal and informal the concepts are still not consensual among the authors who work on them. In addition to this, social and technological development imposes new collective and individual needs implying the inevitability of revising such concepts and think the new role of education in today’s society. We conclude that the concepts are limited but that a higher understanding of the different meanings they contain can favor the search for new models of educational practices analysis and organization.
Baseado nas propostas de Francois Delalande e suas interfaces com teoricos como J. Piaget, G. Bro... more Baseado nas propostas de Francois Delalande e suas interfaces com teoricos como J. Piaget, G. Brougere, C. Luckesi e E. Morin, este paper apresenta a proposta do conceito e funcao de ludicidade na iniciacao musical da primeira infância. Por ludicidade entendemos o desenvolvimento da criatividade e dos conhecimentos atraves de jogos, musica, danca, brinquedos e brincadeiras, tendo a invencao musical e a performance como resultantes da totalidade do processo educacional de iniciacao musical na primeira infância. Educacao Musical;Ludicidade; Infância; Processo educativo; Francois Delalande; Invencao musical e performance .
O presente artigo apresenta algumas considerações sobre pedagogia e motivação nas aulas de música... more O presente artigo apresenta algumas considerações sobre pedagogia e motivação nas aulas de música no Ensino Superior, abordando atividades realizadas nos anos letivos de 2020 e 2021, período correspondente à pandemia do Covid 19. Para tal, comentamos os termos relacionados à pedagogia e à motivação e descrevemos atividades aplicadas e vivenciadas nas aulas, que ilustram esta prática em interações emergenciais on-line .
Este artigo apresenta uma visão do desenvolvimento criativo musical na primeira infância (de dois... more Este artigo apresenta uma visão do desenvolvimento criativo musical na primeira infância (de dois a cinco anos) que parte da exploração sonora para a construção de um fazer musical próprio das crianças, tendo o jogo e a atividade lúdica como base estrutural para o aprendizado. Compreendemos que o desenvolvimento das potencialidades criativas utilizando sons e ruídos como matéria de exploração permite a ampliação de ideias e conceitos musicais proporcionando a formação de sujeitos ativos, perceptivos, sensíveis e perspicazes para uma relação diferenciada e aberta com o mundo que lhes cerca. A partir das propostas de François Delalande e suas interfaces com teóricos como Gilles Deleuze e Johan Huizinga, propomos uma abordagem destinada a uma faixa etária que, embora prevista nas propostas teóricas de Delalande, não foi suficientemente abordada no ensino para essa determinada faixa etária. Ao final, apresentamos um relato de uma experiência realizada em escola regular com alunos de Edu...
O presente artigo propõe-se primeiramente a examinar o argumento de Seth Kim-Cohen sobre a existê... more O presente artigo propõe-se primeiramente a examinar o argumento de Seth Kim-Cohen sobre a existência de um divisor de águas nas artes em meados do século XX a que atribui a origem de uma “virada epistemológica e ontológica” cultural profunda – situada, na música, no ano de 1948. Kim-Cohen aponta nessa data a confluência de três eventos decisivos para isso: o início das experimentações sonoras do engenheiro Pierre Schaeffer, nos estúdios da ORTF (Office de Radiodiffusion Télévision Française) e a primeira composição silenciosa de John Cage – lançando os princípios da música concreta e da aleatoriedade na música, como alternativa ao paradigma da música ocidental erudita. O terceiro evento assinalado por Kim-Cohen refere-se às gravações elétricas pioneiras de Muddy Water, em que a tecnologia, usada tanto na gravação como na reprodução sonora, por um lado amplifica e modifica o som acústico, por outro interfere na relação presença/ausência, dada pela interação entre os próprios músicos...
Este artigo apresenta um estudo de caso relatando experiência realizada em aulas de música de Edu... more Este artigo apresenta um estudo de caso relatando experiência realizada em aulas de música de Educação Infantil na escola regular, envolvendo alunos entre um e cinco anos de idade, suas inter-relações com o sonoro e desenvolvimento da criatividade. Partindo dos conceitos de François Delalande a respeito da exploração e criação musical através de objetos sonoros, identificamos nesta pesquisa conexões com Walter Howard que também apresenta estudos na área. Concluímos que a ampliação das relações com os sons a partir da inquiribilidade, exploração e investigação aguça a criatividade e abre caminho para o desenvolvimento de habilidades essenciais ao longo da infância.
Este artigo discute a classificação dos gêneros formadores da música urbana brasileira nas catego... more Este artigo discute a classificação dos gêneros formadores da música urbana brasileira nas categorias de música popular e erudita, desde meados do século XVII até início do século XX. Os conceitos e distinções analisados por Didier Francfort e outros autores serão aqui exemplificados nos processos de construção e desenvolvimento dos gêneros musicais formadores da música brasileira, bem como os mecanismos de apropriação e transferência de gêneros entre o universo erudito e o popular. Os gêneros analisados são a modinha, pertencente ao período colonial, e as danças europeias e gêneros executados pelas bandas de corporação no período joanino, como a polca e o schottisch, assim como seus compositores e suas influências musicais diversas, que culminaram em estilos musicais híbridos. O artigo também demonstra como o esnobismo influenciou a aceitação de compositores brasileiros pelas classes dominantes de suas épocas, e o efeito que esta rejeição provocou nos compositores e no julgamento d...
O presente artigo, pautado na pesquisa da obra de Émile Jaques-Dalcroze, trata das contribuições ... more O presente artigo, pautado na pesquisa da obra de Émile Jaques-Dalcroze, trata das contribuições que sua Rítmica pode vir a oferecer à preparação do pianista, com foco na colaboração musical, à medida que tem por objetivos a superação de arritmias, automatismos e a integração entre o corpo e a audição, bem como o desenvolvimento da escuta e da criatividade. Para isso, são delineadas as particularidades dessa atuação artística, tomando como principal referência teórica a obra de Martin Katz. Entende-se que essas contribuições podem, do mesmo modo, ser aplicadas a outros instrumentistas que se dedicam à música de câmara, pelas suas semelhanças performáticas, no que diz respeito especialmente à necessidade de perceber e corresponder musicalmente ao outro em uma interpretação conjunta.
Este artigo discute a classificação dos gêneros formadores da música urbana brasileira nas ca... more Este artigo discute a classificação dos gêneros formadores da música urbana brasileira nas categorias de música popular e erudita, desde meados do século XVII até início do século XX. Os conceitos e distinções analisados por Didier Francfort e outros autores serão aqui exemplificados nos processos de construção e desenvolvimento dos gêneros musicais formadores da música brasileira, bem como os mecanismos de apropriação e transferência de gêneros entre o universo erudito e o popular. Os gêneros analisados são a modinha, pertencente ao período colonial, e as danças europeias e gêneros executados pelas bandas de corporação no período joanino, como a polca e o schottisch, assim como seus compositores e suas infuências musicais diversas, que culminaram em estilos musicais híbridos. O artigo também demonstra como o esnobismo infuenciou a aceitação de compositores brasileiros pelas classes dominantes de suas épocas, e o efeito que esta rejeição provocou nos compositores e no julgamento de suas obras.
Between erudite and the popular: approaches and detachments in the origins of Brazilian urban music This article discusses the classi cation of the genres that compose Brazilian urban music in the categories of popular and erudite music, since the middle of the 17th century until the beginning of the 20th century. The concepts and distinctions analyzed by Didier Francfort and other authors will be exempli ed here in the processes of construction and development of the musical genres that compose the Brazilian music, as well as the mechanisms of appropriation and transference of genres between erudite and popular universes. The genres analyzed are the modinha, pertaining to the colonial period, and the European dances and genres performed by the bands of corporation in the Johannine period, such as the polka and the schottisch, as well as their composers and their diverse musical in uences, which culminated in hybrid musical styles. The article also shows how snobbery in uenced the acceptance of Brazilian composers by the dominant classes of their times, and the e ect that this rejection had on the composers and on the judgment of their works.
silviaberg@usp.br RESUMO Este artigo analisa as principais características do repertório divulgad... more silviaberg@usp.br RESUMO Este artigo analisa as principais características do repertório divulgado em apostilas didáticas, nos festivais dedicados ao gênero Choro, realizados com regularidade no Brasil entre 2004 e 2016. Propõe-se uma divisão deste repertório em três fases distintas, onde serão ressaltados os seguintes aspectos: contraste entre tradição e modernidade; resgate de gêneros em desuso e promoção do choro contemporâneo; importância da constituição de acervos de música popular; mudança do perfil do músico de choro, ocorrida a partir do aumento qualitativo do repertório e do acesso facilitado ao mesmo. Por meio da amostragem estatística do conteúdo das apostilas e da fundamentação teórica obtida a partir da periodização de VASCONCELOS (1984) e das contribuições de ARAGÃO (2013) ao tema, analisamos e contextualizamos a prática do choro no Brasil, esperando contribuir desta forma para uma maior disseminação deste repertório na América Latina. ABSTRACT This article analyzes the main characteristics of the repertoire published in Choro's books, in the festivals dedicated to the genre Choro, regularly performed in Brazil between 2004 and 2016. The proposal is to divide this repertoire into three distinct phases, in which one the following aspects will be highlighted: contrast between tradition and modernity; rescue of disused genera and promotion of contemporary Choro; importance of the constitution of collections of popular music; profile change of the musician of choro, which occurred from the qualitative increase of the repertoire and the facilitated access to it. By means of the statistical sampling of the content of the Choro's books and the theoretical basis obtained from the VASCONCELOS periodization (1984) and the ARAGÃO (2013) contributions to the theme, we analyze and contextualize the Choro practice in Brazil, hoping to contribute in this way to a dissemination of this repertoire in Latin America.
A Escola Portátil de Música (EPM) é uma instituição dedicada ao ensino do choro e seus gêne... more A Escola Portátil de Música (EPM) é uma instituição dedicada ao ensino do choro e seus gêneros correlatos. Foi fundada em 2000 por músicos liderados por Luciana Rabello e Mauricio Carrilho como uma oficina de choro. A EPM ocupou alguns espaços no Rio de Janeiro até se instalar nas dependências da UNIRIO desde 2005. Este artigo investiga a trajetória da escola e sua contribuição para a consolidação do cenário do choro no Brasil, através de suas atividades pedagógicas, publicações, pesquisa histórica e gravações. Realizou-se pesquisa em periódicos e utilizou-se os referenciais de Greif (2015), Coelho (2003) e Frydberg (2011).
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Papers by Silvia Berg
Between erudite and the popular: approaches and detachments in the origins of Brazilian urban music
This article discusses the classi cation of the genres that compose Brazilian urban music in the categories of popular and erudite music, since the middle of the 17th century until the beginning of the 20th century. The concepts and distinctions analyzed by Didier Francfort and other authors will be exempli ed here in the processes of construction and development of the musical genres that compose the Brazilian music, as well as the mechanisms of appropriation and transference of genres between erudite and popular universes. The genres analyzed are the modinha, pertaining to the colonial period, and the European dances and genres performed by the bands of corporation in the Johannine period, such as the polka and the schottisch, as well as their composers and their diverse musical in uences, which culminated in hybrid musical styles. The article also shows how snobbery in uenced the acceptance of Brazilian composers by the dominant classes of their times, and the e ect that this rejection had on the composers and on the judgment of their works.
Conference Presentations by Silvia Berg
Between erudite and the popular: approaches and detachments in the origins of Brazilian urban music
This article discusses the classi cation of the genres that compose Brazilian urban music in the categories of popular and erudite music, since the middle of the 17th century until the beginning of the 20th century. The concepts and distinctions analyzed by Didier Francfort and other authors will be exempli ed here in the processes of construction and development of the musical genres that compose the Brazilian music, as well as the mechanisms of appropriation and transference of genres between erudite and popular universes. The genres analyzed are the modinha, pertaining to the colonial period, and the European dances and genres performed by the bands of corporation in the Johannine period, such as the polka and the schottisch, as well as their composers and their diverse musical in uences, which culminated in hybrid musical styles. The article also shows how snobbery in uenced the acceptance of Brazilian composers by the dominant classes of their times, and the e ect that this rejection had on the composers and on the judgment of their works.