Luiz Antonio Mousinho é professor Titular do Departamento de Comunicação e da Pós-graduação em Letras da Universidade Federal da Paraíba (mestrado e doutorado). Graduado em Jornalismo pela UFPB, fez mestrado em Letras na mesma instituição e doutorado em Teoria e história literária na Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. É autor de Uma escuridão em movimento: relações familiares em Clarice Lispector (EDUFPB/ Ideia editora, 1997), A sombra que me move: ensaios sobre ficção e produção de sentido (cinema, literatura, TV) (EDUFPB/ Ideia editora, 2012), O mal-assombrado e iluminado dia diário: narrativa e vozes sociais no cinema e audiovisual (EDUFPB, 2023; prelo) e A carne herdada: narrativa e vozes sociais em Clarice Lispector (2023; prelo). Coorganizou os ebooks Ficções e outras verdades vols 1 e 2 (org.) (EDUFPB, 2021; 2022). Coordena o Ficções: Grupo de pesquisa sobre ficção e produção de sentido.
O artigo, de 1994, pensa aspectos dos processos de construção de Clarice Lispector e procura demo... more O artigo, de 1994, pensa aspectos dos processos de construção de Clarice Lispector e procura demonstrar como dados fundamentais na obra da escritora, como a instauração de epifanias, surgem após um movimento de reescrita baseado sobretudo em supressões. Os manuscritos abordados são do conto A bela e a fera ou a ferida grande demais.
Em A literatura através do cinema, Robert Stam aborda a adaptação da novela A hora da estrela, de... more Em A literatura através do cinema, Robert Stam aborda a adaptação da novela A hora da estrela, de Clarice Lispector, para o cinema, realizada pela cineasta Suzana Amaral. No texto, o autor indica uma questão crítica recorrente no confronto entre filme e obra literária, que é a exclusão do narrador-personagem Rodrigo S.M. da obra fílmica e de elementos de reflexividade relacionados ao narrador, bem como a relação dessa supressão com as tensões entre cinema narrativo e modernismo artístico. Buscaremos acompanhar o debate teórico e crítico de Stam, um dos mais relevantes teóricos contemporâneos, procurando suplementá-lo na abordagem das duas obras. Tomaremos por apoio a narratologia, com ênfase para categorias como narrador e personagem. Em termos de resultados obtidos, atestamos na leitura de Stam o respeito pela obra cinematográfica percebida em sua autonomia discursiva, bem como certa decepção pelo filme ter aberto mão das experiências de linguagem contidas no texto-fonte.
Esse artigo tem como objetivo apresentar um breve histórico da imprensa vitoriana e discutir como... more Esse artigo tem como objetivo apresentar um breve histórico da imprensa vitoriana e discutir como esse fator tornou-se uma importante questão social e cultural nos Estados Unidos e, principalmente, na Inglaterra na segunda metade do século XIX. Para essa pesquisa, recorremos à análise de alguns volumes do periódico norte-americano Lippincott´s Monthly Magazine, que por quase cinquenta anos foi responsável por disseminar questões científicas, sociais, políticas e artísticas entre os leitores da classe média destes dois países. Assim, apontamos algumas considerações sobre como certas questões sócio-culturais abordadas nesse periódico podem estar relacionadas com o romance O retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, publicado no número 46. Nesse contexto, torna-se relevante apontar as contribuições de Bordieu (2009) e Bennet (1981) que discutem a indústria cultural literária e a importância das fontes históricas na formação ideológica e discursiva da obra literária.PALAVRAS-CHAVE: O retr...
Esse artigo tem como objetivo discutir a adaptação fílmica A queda da casa de Usher (1960), do di... more Esse artigo tem como objetivo discutir a adaptação fílmica A queda da casa de Usher (1960), do diretor e produtor americano Roger Corman, baseada no conto homônimo de Edgar Allan Poe, publicado em 1835, focando principalmente em considerações sobre a ambientação gótica, a mise en scène e outros elementos estéticos do denominado estilo cormanesco. Esse estudo é proveniente da pesquisa de mestrado, concluída em 2014, na qual discorremos sobre as adaptações cinematográficas de Roger Corman, surgidas a partir de produções independentes, à parte dos padrões comerciais de Hollywood. Para embasar teoricamente o referido artigo, recorremos a textos de Carlos (2013), Aumont e Marie (2006), Hutcheon (2006), Stam (2006), Martin (2005), Brito (1995), e que apresentam concepções sobre o discurso cinematográfico e sobre o fenômeno de adaptação.
O livro aborda obras literárias, fílmicas e de ficção televisiva, em textos apoiados na narratolo... more O livro aborda obras literárias, fílmicas e de ficção televisiva, em textos apoiados na narratologia e na análise bakhtiniana do discurso, além de em outras orientações teóricas. A respeito da obra, Suzi Frankl Sperber (UNICAMP), diz: "Os textos de Luiz Antonio Mousinho, a serem lidos como unidades em si, cada um, razão pela qual o leitor pode até reencontrar reflexões de um texto em outro, têm duas tônicas fortes: a voz narrativa e suas dimensões e variações, confrontadas ou divergidas da voz narrativa na tela, em over, ou em off, ou direta, de cada personagem, produzindo efeitos de consenso ou dissenso com a imagem. Esta é uma das tônicas que abarcam o fazer artístico – literário e cinematográfico, seja um filme, seja um seriado de TV. A outra tônica reside na desigualdade social brasileira e na maneira como os discursos literário e cinematográfico lidam com ela. Subsidiário a esta tônica existe o correlato de que as vozes são jovens. Como as obras observadas abrangem um leque de um século, e de diversos mundos, as personagens repercutem características que marcam o espaço, o correr do tempo, a ação e reflexão, a linguagem criada".
Fruto de uma época que permite e sugere uma literatura que expõe o pensar-se a si própria como um... more Fruto de uma época que permite e sugere uma literatura que expõe o pensar-se a si própria como uma sua própria necessidade, horizonte e abismo de um tempo histórico, a narrativa clariceana saber tomar a si seu peso. Tramada em seu encorpamento de lin- guagem, tal narrativa traz e gera sentidos que a atravessam e são intercambiantes, não tem lugar definido, nem no princípio nem ao cabo. Este livro dá atenção especial aos contos de Clarice Lispector. Em sua terça parte final, o ebook traz artigo sobre o LP O grande circo místico (Chico Buarque e Edu Lobo) e outras leituras em seguida: manifesto regionalista, manguebeat/bit, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira e duas resenhas.
Este volume traz leituras de obras de ficção cinematográfica (e também televisiva e literária), ... more Este volume traz leituras de obras de ficção cinematográfica (e também televisiva e literária), procurando atentar acerca dos discursos que se cruzam numa ficção, com base sobretudo na narratologia e na teoria/ análise bakhtiniana do discurso. Nesse sentido, busca investigar de que maneiras a dimensão existencial representada nas obras audiovisuais se mostra contaminada pela dimensão cultural, rastreando e pretendendo acentuar como as ficções se movem no sentido de desentranhar elementos esquecidos e recalcados, fazendo-os se mostrar e falar. Pretende ainda observar na fatura fílmica as tramas entre série social e economia narrativa, os diálogos que constituem os textos audiovisuais, bem como a vida em sociedade transmutada esteticamente e enformada enquanto efetivo olhar construído. O faz apostando que, se o mundo não pode ser reparado, ao menos ele poderá ser recriado. E se a vida, em suas negociações e em suas conformações ao tecido social, segue alienada e fragmentada, vale o gesto de tentar reencontrá-la, situá-la, afirmá-la, inclusive na frequentação e convívio com a ficção.
Cidade dos Homens: perspeCtiva narrativa e relações de amizade inara de amorim rosas Bacharel em ... more Cidade dos Homens: perspeCtiva narrativa e relações de amizade inara de amorim rosas Bacharel em Comunicação Social - Jornalismo pela Universidade Federal da Paraíba. ... A música que é executada, Jorge da Capadócia, de Jorge Ben Jor, mesmo heterodiegética5 ...
Este artigo pretende investigar aspectos da ressignificação do vivido em O jardineiro fiel, de F... more Este artigo pretende investigar aspectos da ressignificação do vivido em O jardineiro fiel, de Fernando Meirelles, observando as manipulações de tempo (Gérard Genette) que reconstroem a experiência (Walter Benjamin). Ao mesmo tempo, observaremos as estratégias de percepção da diferença enquanto mal-estar e fascínio, na vida do casal protagonista e na relação com o Outro africano, atentando para os regimes de focalização.
Produzido pela 02 filmes e Rede Globo, o seriado Cidade dos homens, concebido pelo cineasta Ferna... more Produzido pela 02 filmes e Rede Globo, o seriado Cidade dos homens, concebido pelo cineasta Fernando Meirelles, teve três de seus episódios baseados em narrativa infanto-juvenil de Rosa Strauzs, intitulado Uólace e João Victor, sendo um dos episódios adaptação da obra e dois outros episódios inspirados na narrativa literária. Vamos nos deter na análise e interpretação de aspectos de um desses episódios, intitulado Tem que ser agora, observando elementos de focalização (G.Genette) e a questão do dialogismo (M. Bakhtin) no texto audiovisual. O seriado Cidade dos homens teve sua quarta e última temporada veiculada em 2006. O cineasta Fernando Meireles, mentor do seriado, aponta Cidade dos homens como um desdobramento, mas, ao mesmo tempo, como o avesso do filme Cidade de Deus. Meireles ressalta que "Cidade de Deus é um drama com toques de comédia sobre traficantes do Rio; a comunidade aparece apenas como pano de fundo". Para Meirelles, o seriado, por sua vez, seria "uma comédia, com um toque de drama sobre uma comunidade do Rio de Janeiro; os traficantes aparecem apenas como pano de fundo" (Meirelles, 2002). Na realização das quatro temporadas do seriado, parceria da O2 filmes e Tv Globo, participaram roteiristas e diretores como Jorge Furtado, Guel Arraes, Regina Casé, César Charlone, Paulo Morelli e o próprio Meirelles, entre vários outros.
O presente artigo tem como objetivo analisar o filme A hora da estrela, dirigido por Suzana Amara... more O presente artigo tem como objetivo analisar o filme A hora da estrela, dirigido por Suzana Amaral, investigando os procedimentos de adaptação utilizados pela diretora na construção do texto fílmico em correlação com a obra homônima de Clarice Lispector. Além disso, observaremos os recursos narrativos empreendidos pela cineasta na representação de categorias como personagem e na composição do enredo do longa-metragem.
RESUMO: O presente trabalho tem como objetivo analisar elementos da peça Gota d'água, escrita por... more RESUMO: O presente trabalho tem como objetivo analisar elementos da peça Gota d'água, escrita por Chico Buarque e Paulo Pontes a partir de roteiro televisivo de Oduvaldo Vianna Filho, baseado na tragédia Medéia, de Eurípedes. A obra preserva a trama central do texto grego, mas apresenta aspectos da realidade brasileira e forte conteúdo social, tratando de temáticas que se mantêm bastante atuais, como o direito à moradia, a situação de dependência da classe pobre, a busca pela subsistência e a manutenção do poder de ação e de decisão nas mãos daqueles que detêm o capital. No enredo, recriado no subúrbio carioca, surge a representação do pobre trabalhador brasileiro, sendo a pobreza abordada a partir de um perfil distinto daquele difundido por obras recentes da literatura nacional, nas quais se ressalta outra faceta das classes sociais mais baixas, vinculando-as à criminalidade e à violência, bem como da representação ainda mais comum, com ênfase na origem negra ou nordestina. Para fins de análise, norteamos nossas ponderações, sobretudo, por estudos de Antonio Candido (1970, 1989 e 2006) e Roberto Schwarz (1982 e 2000), articulando texto artístico e série social via categoria personagem, com caracterização, a priori, através das relações de trabalho. Nossa abordagem recai não sobre Joana, que representa Medéia, protagonista da tragédia grega, mas, especialmente, a partir de Egeu, personagem secundário na peça de Eurípedes, que, entretanto, exerce papel importante na versão moderna, sendo imprescindível no despertar de reflexões sobre a sociedade brasileira. Em contraponto, observamos o empresário Creonte Vasconcelos, que representa a força do capital, e Jasão de Oliveira, personagem dúbio, aquele que sofre mais transformações durante a trama, oscilando entre o universo miserável de sua origem e o poder econômico, ascendendo socialmente, tornando-se produto da indústria cultural e levando-nos a pensar sobre o aproveitamento dos mais capazes pelo sistema capitalista.
O artigo aborda dados da microssérie Capitu, observando aspectos de sua recepção crítica, com ênf... more O artigo aborda dados da microssérie Capitu, observando aspectos de sua recepção crítica, com ênfase para a crítica jornalística, além de questões dialógicas relacionadas à estrutura da obra. Nele, damos especial atenção à crítica, mas também observamos outros gêneros jornalísticos que abordaram a circulação do produto audiovisual com enfoque mais informativo. Da mesma forma, estaremos atentos à recorrência nos textos do debate em torno da audiência e comunicabilidade da obra, bem como sobre a relação do audiovisual com o texto-fonte.
• RESUMO: O estudo discute introdutoriamente aspectos do conceito de unidade em Aristóteles e sua... more • RESUMO: O estudo discute introdutoriamente aspectos do conceito de unidade em Aristóteles e sua influência sobre o conceito de unidade de tom, de Edgar Allan Poe, estabelecendo aproximações, mas também debatendo diferenças e nuances entre as concepções de unidade na matriz aristotélica e em Poe. Em Edgar Allan Poe notou-se aqui uma aproximação de um verossímil estético em contraposição a um verossímil referencial (para falar com R.Barthes), portanto bem mais próximo do verossímil antigo, clássico, do que do verossímil da ilusão referencial. Por fim, procurou-se apontar brevemente aspectos de história e teoria do conto, analisando-como principal objetivo do presente trabalho-o conto em Clarice Lispector e suas relações com as questões de unidade e unidade de tom.
O artigo, de 1994, pensa aspectos dos processos de construção de Clarice Lispector e procura demo... more O artigo, de 1994, pensa aspectos dos processos de construção de Clarice Lispector e procura demonstrar como dados fundamentais na obra da escritora, como a instauração de epifanias, surgem após um movimento de reescrita baseado sobretudo em supressões. Os manuscritos abordados são do conto A bela e a fera ou a ferida grande demais.
Em A literatura através do cinema, Robert Stam aborda a adaptação da novela A hora da estrela, de... more Em A literatura através do cinema, Robert Stam aborda a adaptação da novela A hora da estrela, de Clarice Lispector, para o cinema, realizada pela cineasta Suzana Amaral. No texto, o autor indica uma questão crítica recorrente no confronto entre filme e obra literária, que é a exclusão do narrador-personagem Rodrigo S.M. da obra fílmica e de elementos de reflexividade relacionados ao narrador, bem como a relação dessa supressão com as tensões entre cinema narrativo e modernismo artístico. Buscaremos acompanhar o debate teórico e crítico de Stam, um dos mais relevantes teóricos contemporâneos, procurando suplementá-lo na abordagem das duas obras. Tomaremos por apoio a narratologia, com ênfase para categorias como narrador e personagem. Em termos de resultados obtidos, atestamos na leitura de Stam o respeito pela obra cinematográfica percebida em sua autonomia discursiva, bem como certa decepção pelo filme ter aberto mão das experiências de linguagem contidas no texto-fonte.
Esse artigo tem como objetivo apresentar um breve histórico da imprensa vitoriana e discutir como... more Esse artigo tem como objetivo apresentar um breve histórico da imprensa vitoriana e discutir como esse fator tornou-se uma importante questão social e cultural nos Estados Unidos e, principalmente, na Inglaterra na segunda metade do século XIX. Para essa pesquisa, recorremos à análise de alguns volumes do periódico norte-americano Lippincott´s Monthly Magazine, que por quase cinquenta anos foi responsável por disseminar questões científicas, sociais, políticas e artísticas entre os leitores da classe média destes dois países. Assim, apontamos algumas considerações sobre como certas questões sócio-culturais abordadas nesse periódico podem estar relacionadas com o romance O retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, publicado no número 46. Nesse contexto, torna-se relevante apontar as contribuições de Bordieu (2009) e Bennet (1981) que discutem a indústria cultural literária e a importância das fontes históricas na formação ideológica e discursiva da obra literária.PALAVRAS-CHAVE: O retr...
Esse artigo tem como objetivo discutir a adaptação fílmica A queda da casa de Usher (1960), do di... more Esse artigo tem como objetivo discutir a adaptação fílmica A queda da casa de Usher (1960), do diretor e produtor americano Roger Corman, baseada no conto homônimo de Edgar Allan Poe, publicado em 1835, focando principalmente em considerações sobre a ambientação gótica, a mise en scène e outros elementos estéticos do denominado estilo cormanesco. Esse estudo é proveniente da pesquisa de mestrado, concluída em 2014, na qual discorremos sobre as adaptações cinematográficas de Roger Corman, surgidas a partir de produções independentes, à parte dos padrões comerciais de Hollywood. Para embasar teoricamente o referido artigo, recorremos a textos de Carlos (2013), Aumont e Marie (2006), Hutcheon (2006), Stam (2006), Martin (2005), Brito (1995), e que apresentam concepções sobre o discurso cinematográfico e sobre o fenômeno de adaptação.
O livro aborda obras literárias, fílmicas e de ficção televisiva, em textos apoiados na narratolo... more O livro aborda obras literárias, fílmicas e de ficção televisiva, em textos apoiados na narratologia e na análise bakhtiniana do discurso, além de em outras orientações teóricas. A respeito da obra, Suzi Frankl Sperber (UNICAMP), diz: "Os textos de Luiz Antonio Mousinho, a serem lidos como unidades em si, cada um, razão pela qual o leitor pode até reencontrar reflexões de um texto em outro, têm duas tônicas fortes: a voz narrativa e suas dimensões e variações, confrontadas ou divergidas da voz narrativa na tela, em over, ou em off, ou direta, de cada personagem, produzindo efeitos de consenso ou dissenso com a imagem. Esta é uma das tônicas que abarcam o fazer artístico – literário e cinematográfico, seja um filme, seja um seriado de TV. A outra tônica reside na desigualdade social brasileira e na maneira como os discursos literário e cinematográfico lidam com ela. Subsidiário a esta tônica existe o correlato de que as vozes são jovens. Como as obras observadas abrangem um leque de um século, e de diversos mundos, as personagens repercutem características que marcam o espaço, o correr do tempo, a ação e reflexão, a linguagem criada".
Fruto de uma época que permite e sugere uma literatura que expõe o pensar-se a si própria como um... more Fruto de uma época que permite e sugere uma literatura que expõe o pensar-se a si própria como uma sua própria necessidade, horizonte e abismo de um tempo histórico, a narrativa clariceana saber tomar a si seu peso. Tramada em seu encorpamento de lin- guagem, tal narrativa traz e gera sentidos que a atravessam e são intercambiantes, não tem lugar definido, nem no princípio nem ao cabo. Este livro dá atenção especial aos contos de Clarice Lispector. Em sua terça parte final, o ebook traz artigo sobre o LP O grande circo místico (Chico Buarque e Edu Lobo) e outras leituras em seguida: manifesto regionalista, manguebeat/bit, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira e duas resenhas.
Este volume traz leituras de obras de ficção cinematográfica (e também televisiva e literária), ... more Este volume traz leituras de obras de ficção cinematográfica (e também televisiva e literária), procurando atentar acerca dos discursos que se cruzam numa ficção, com base sobretudo na narratologia e na teoria/ análise bakhtiniana do discurso. Nesse sentido, busca investigar de que maneiras a dimensão existencial representada nas obras audiovisuais se mostra contaminada pela dimensão cultural, rastreando e pretendendo acentuar como as ficções se movem no sentido de desentranhar elementos esquecidos e recalcados, fazendo-os se mostrar e falar. Pretende ainda observar na fatura fílmica as tramas entre série social e economia narrativa, os diálogos que constituem os textos audiovisuais, bem como a vida em sociedade transmutada esteticamente e enformada enquanto efetivo olhar construído. O faz apostando que, se o mundo não pode ser reparado, ao menos ele poderá ser recriado. E se a vida, em suas negociações e em suas conformações ao tecido social, segue alienada e fragmentada, vale o gesto de tentar reencontrá-la, situá-la, afirmá-la, inclusive na frequentação e convívio com a ficção.
Cidade dos Homens: perspeCtiva narrativa e relações de amizade inara de amorim rosas Bacharel em ... more Cidade dos Homens: perspeCtiva narrativa e relações de amizade inara de amorim rosas Bacharel em Comunicação Social - Jornalismo pela Universidade Federal da Paraíba. ... A música que é executada, Jorge da Capadócia, de Jorge Ben Jor, mesmo heterodiegética5 ...
Este artigo pretende investigar aspectos da ressignificação do vivido em O jardineiro fiel, de F... more Este artigo pretende investigar aspectos da ressignificação do vivido em O jardineiro fiel, de Fernando Meirelles, observando as manipulações de tempo (Gérard Genette) que reconstroem a experiência (Walter Benjamin). Ao mesmo tempo, observaremos as estratégias de percepção da diferença enquanto mal-estar e fascínio, na vida do casal protagonista e na relação com o Outro africano, atentando para os regimes de focalização.
Produzido pela 02 filmes e Rede Globo, o seriado Cidade dos homens, concebido pelo cineasta Ferna... more Produzido pela 02 filmes e Rede Globo, o seriado Cidade dos homens, concebido pelo cineasta Fernando Meirelles, teve três de seus episódios baseados em narrativa infanto-juvenil de Rosa Strauzs, intitulado Uólace e João Victor, sendo um dos episódios adaptação da obra e dois outros episódios inspirados na narrativa literária. Vamos nos deter na análise e interpretação de aspectos de um desses episódios, intitulado Tem que ser agora, observando elementos de focalização (G.Genette) e a questão do dialogismo (M. Bakhtin) no texto audiovisual. O seriado Cidade dos homens teve sua quarta e última temporada veiculada em 2006. O cineasta Fernando Meireles, mentor do seriado, aponta Cidade dos homens como um desdobramento, mas, ao mesmo tempo, como o avesso do filme Cidade de Deus. Meireles ressalta que "Cidade de Deus é um drama com toques de comédia sobre traficantes do Rio; a comunidade aparece apenas como pano de fundo". Para Meirelles, o seriado, por sua vez, seria "uma comédia, com um toque de drama sobre uma comunidade do Rio de Janeiro; os traficantes aparecem apenas como pano de fundo" (Meirelles, 2002). Na realização das quatro temporadas do seriado, parceria da O2 filmes e Tv Globo, participaram roteiristas e diretores como Jorge Furtado, Guel Arraes, Regina Casé, César Charlone, Paulo Morelli e o próprio Meirelles, entre vários outros.
O presente artigo tem como objetivo analisar o filme A hora da estrela, dirigido por Suzana Amara... more O presente artigo tem como objetivo analisar o filme A hora da estrela, dirigido por Suzana Amaral, investigando os procedimentos de adaptação utilizados pela diretora na construção do texto fílmico em correlação com a obra homônima de Clarice Lispector. Além disso, observaremos os recursos narrativos empreendidos pela cineasta na representação de categorias como personagem e na composição do enredo do longa-metragem.
RESUMO: O presente trabalho tem como objetivo analisar elementos da peça Gota d'água, escrita por... more RESUMO: O presente trabalho tem como objetivo analisar elementos da peça Gota d'água, escrita por Chico Buarque e Paulo Pontes a partir de roteiro televisivo de Oduvaldo Vianna Filho, baseado na tragédia Medéia, de Eurípedes. A obra preserva a trama central do texto grego, mas apresenta aspectos da realidade brasileira e forte conteúdo social, tratando de temáticas que se mantêm bastante atuais, como o direito à moradia, a situação de dependência da classe pobre, a busca pela subsistência e a manutenção do poder de ação e de decisão nas mãos daqueles que detêm o capital. No enredo, recriado no subúrbio carioca, surge a representação do pobre trabalhador brasileiro, sendo a pobreza abordada a partir de um perfil distinto daquele difundido por obras recentes da literatura nacional, nas quais se ressalta outra faceta das classes sociais mais baixas, vinculando-as à criminalidade e à violência, bem como da representação ainda mais comum, com ênfase na origem negra ou nordestina. Para fins de análise, norteamos nossas ponderações, sobretudo, por estudos de Antonio Candido (1970, 1989 e 2006) e Roberto Schwarz (1982 e 2000), articulando texto artístico e série social via categoria personagem, com caracterização, a priori, através das relações de trabalho. Nossa abordagem recai não sobre Joana, que representa Medéia, protagonista da tragédia grega, mas, especialmente, a partir de Egeu, personagem secundário na peça de Eurípedes, que, entretanto, exerce papel importante na versão moderna, sendo imprescindível no despertar de reflexões sobre a sociedade brasileira. Em contraponto, observamos o empresário Creonte Vasconcelos, que representa a força do capital, e Jasão de Oliveira, personagem dúbio, aquele que sofre mais transformações durante a trama, oscilando entre o universo miserável de sua origem e o poder econômico, ascendendo socialmente, tornando-se produto da indústria cultural e levando-nos a pensar sobre o aproveitamento dos mais capazes pelo sistema capitalista.
O artigo aborda dados da microssérie Capitu, observando aspectos de sua recepção crítica, com ênf... more O artigo aborda dados da microssérie Capitu, observando aspectos de sua recepção crítica, com ênfase para a crítica jornalística, além de questões dialógicas relacionadas à estrutura da obra. Nele, damos especial atenção à crítica, mas também observamos outros gêneros jornalísticos que abordaram a circulação do produto audiovisual com enfoque mais informativo. Da mesma forma, estaremos atentos à recorrência nos textos do debate em torno da audiência e comunicabilidade da obra, bem como sobre a relação do audiovisual com o texto-fonte.
• RESUMO: O estudo discute introdutoriamente aspectos do conceito de unidade em Aristóteles e sua... more • RESUMO: O estudo discute introdutoriamente aspectos do conceito de unidade em Aristóteles e sua influência sobre o conceito de unidade de tom, de Edgar Allan Poe, estabelecendo aproximações, mas também debatendo diferenças e nuances entre as concepções de unidade na matriz aristotélica e em Poe. Em Edgar Allan Poe notou-se aqui uma aproximação de um verossímil estético em contraposição a um verossímil referencial (para falar com R.Barthes), portanto bem mais próximo do verossímil antigo, clássico, do que do verossímil da ilusão referencial. Por fim, procurou-se apontar brevemente aspectos de história e teoria do conto, analisando-como principal objetivo do presente trabalho-o conto em Clarice Lispector e suas relações com as questões de unidade e unidade de tom.
O livro aborda obras literárias, fílmicas e de ficção televisiva, em textos apoiados na narratolo... more O livro aborda obras literárias, fílmicas e de ficção televisiva, em textos apoiados na narratologia e na análise bakhtiniana do discurso, além de em outras orientações teóricas. A respeito da obra, Suzi Frankl Sperber (UNICAMP), diz: "Os textos de Luiz Antonio Mousinho, a serem lidos como unidades em si, cada um, razão pela qual o leitor pode até reencontrar reflexões de um texto em outro, têm duas tônicas fortes: a voz narrativa e suas dimensões e variações, confrontadas ou divergidas da voz narrativa na tela, em over, ou em off, ou direta, de cada personagem, produzindo efeitos de consenso ou dissenso com a imagem. Esta é uma das tônicas que abarcam o fazer artístico – literário e cinematográfico, seja um filme, seja um seriado de TV. A outra tônica reside na desigualdade social brasileira e na maneira como os discursos literário e cinematográfico lidam com ela. Subsidiário a esta tônica existe o correlato de que as vozes são jovens. Como as obras observadas abrangem um leque de um século, e de diversos mundos, as personagens repercutem características que marcam o espaço, o correr do tempo, a ação e reflexão, a linguagem criada".
Fruto de uma época que permite e sugere uma literatura que expõe o pensar-se a si própria como um... more Fruto de uma época que permite e sugere uma literatura que expõe o pensar-se a si própria como uma sua própria necessidade, horizonte e abismo de um tempo histórico, a narrativa clariceana saber tomar a si seu peso. Tramada em seu encorpamento de linguagem, tal narrativa traz e gera sentidos que a atravessam e são intercambiantes, não tem lugar definido, nem no princípio nem ao cabo. O presente livro dá especial atenção aos contos da escritora. Em sua terça parte final, o ebook traz artigo sobre o LP O grande circo místico (Chico Buarque e Edu Lobo) e outras leituras em seguida: manifesto regionalista, manguebeat/bit, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira e duas resenhas.
Este volume traz leituras de obras de ficção cinematográfica (e também televisiva e literária), p... more Este volume traz leituras de obras de ficção cinematográfica (e também televisiva e literária), procurando atentar acerca dos discursos que se cruzam numa ficção, com base sobretudo na narratologia e na teoria/ análise bakhtiniana do discurso. Nesse sentido, busca investigar de que maneiras a dimensão existencial representada nas obras audiovisuais se mostra contaminada pela dimensão cultural, rastreando e pretendendo acentuar como as ficções se movem no sentido de desentranhar elementos esquecidos e recalcados, fazendo-os se mostrar e falar. Pretende ainda observar na fatura fílmica as tramas entre série social e economia narrativa, os diálogos que constituem os textos audiovisuais, bem como a vida em sociedade transmutada esteticamente e enformada enquanto efetivo olhar construído. O faz apostando que, se o mundo não pode ser reparado, ao menos ele poderá ser recriado. E se a vida, em suas negociações e em suas conformações ao tecido social, segue alienada e fragmentada, vale o gesto de tentar reencontrá-la, situá-la, afirmá-la, inclusive na frequentação e convívio com a ficção.
O horizonte que norteia este Ficções e outras verdades passa pelos veios de análise e interpretaç... more O horizonte que norteia este Ficções e outras verdades passa pelos veios de análise e interpretação de narrativas, navegando em grande medida nos estudos das ficcionalidades e margeando ainda outras representações do real. Personagem, dialogismo, polifonia, entonação, espaço, focalização, narrador, metalinguagem, intertextualidade, o elemento cômico, identidade, autorrepresentação e memória são alguns dos conceitos de base mobilizados pelo grupo, em amplo diálogo estabelecido entre seus membros a partir de intensas trocas feitas no desenvolvimento das pesquisas. Logo, a cartografia esboçada dessas relações se constitui sob escrutínio de saberes plurais, entrecruzamentos de vivências acadêmicas e percursos teórico-metodológicos que se complementam.
As mentiras-ficções são plurais, assim como aqueles que as produzem e os que buscam estudá-las. P... more As mentiras-ficções são plurais, assim como aqueles que as produzem e os que buscam estudá-las. Por essa razão, os textos aqui colhidos estão dispostos em blocos vagamente temáticos, aglutinando elementos em comum. Todos eles, porém, com-partilham uma mesma raiz, tendo sido escritos por membros do Grupo de Pesquisa sobre Ficção e Produção de Sentido, o Ficções, da Universidade Federal da Paraíba. O primeiro conjunto de textos se debruça sobre produções cinematográficas majoritariamente nacionais. Luís Ribeiro busca, ao esmiuçar Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2016), trazer à luz a construção sutil do racismo no filme. Em seguida, Luiz Antonio Mousinho continua na seara nacional, trazendo dados de recepção crítica sobre O som ao redor (Kleber Mendonça Filho, 2012) e tecendo, em conjunto, análises narratológicas. O segundo conjunto lança olhares para as narrativas documentais, que, apesar do nome, também trazem dados de construção proposital de discurso. Suéllen Rodrigues estuda Santiago (João Moreira Salles, 2007), filme que expõe parte de sua construção e seu processo reflexivo de feitura. Em seguida, Mari Sugai traz à tona a poética da imagem na biografia documental Haruo Ohara (Rodrigo Grota, 2010). O terceiro grupo de textos continua na seara da produção nacional, agora passando para outras mídias. Rayssa de Medeiros elege como campo analítico o espaço no conto O pássaro transparente, de Osman Lins (1975). Elisângela Araújo analisa os entrelaços de Hoje é dia de Maria (Luiz Fernando Carvalho, 2005) e seu caráter profundamente dialógico, tanto por se tratar de uma adaptação, quanto trazer outras heranças. Encerrando o bloco, Alexandre Monteiro traz uma análise comparativa do Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, de Ariano Suassuna (2007), trabalhando ainda o conceito de romance, na adaptação para a TV, a microssérie A pedra do reino, de Luiz Fernando Carvalho (2007). O quarto e último conjunto de textos reúne estudos sobre produções estrangeiras, e o primeiro é assinado por Auricélio Soares Fernandes, que traz um estudo sobre a construção do monstro no seriado Penny Dreadful (John Logan, 2014-2016). Riccardo Migliore também trata de outras representações à margem, mais especificamente o caráter paródico e de pastiche em Ghost Dog (Jim Jarmusch, 1999).
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Papers by Luiz Antonio Mousinho
O primeiro conjunto de textos se debruça sobre produções cinematográficas majoritariamente nacionais. Luís Ribeiro busca, ao esmiuçar Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2016), trazer à luz a construção sutil do racismo no filme. Em seguida, Luiz Antonio Mousinho continua na seara nacional, trazendo dados de recepção crítica sobre O som ao redor (Kleber Mendonça Filho, 2012) e tecendo, em conjunto, análises narratológicas.
O segundo conjunto lança olhares para as narrativas documentais, que, apesar do nome, também trazem dados de construção proposital de discurso. Suéllen Rodrigues estuda Santiago (João Moreira Salles, 2007), filme que expõe parte de sua construção e seu processo reflexivo de feitura. Em seguida, Mari Sugai traz à tona a poética da imagem na biografia documental Haruo Ohara (Rodrigo Grota, 2010).
O terceiro grupo de textos continua na seara da produção nacional, agora passando para outras mídias. Rayssa de Medeiros elege como campo analítico o espaço no conto O pássaro transparente, de Osman Lins (1975). Elisângela Araújo analisa os entrelaços de Hoje é dia de Maria (Luiz Fernando Carvalho, 2005) e seu caráter profundamente dialógico, tanto por se tratar de uma adaptação, quanto trazer outras heranças. Encerrando o bloco, Alexandre Monteiro traz uma análise comparativa do Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, de Ariano Suassuna (2007), trabalhando ainda o conceito de romance, na adaptação para a TV, a microssérie A pedra do reino, de Luiz Fernando Carvalho (2007).
O quarto e último conjunto de textos reúne estudos sobre produções estrangeiras, e o primeiro é assinado por Auricélio Soares Fernandes, que traz um estudo sobre a construção do monstro no seriado Penny Dreadful (John Logan, 2014-2016). Riccardo Migliore também trata de outras representações à margem, mais especificamente o caráter paródico e de pastiche em Ghost Dog (Jim Jarmusch, 1999).