Brazilian Culture

L'articolo propone un'analisi di alcuni romanzi e ricettari brasiliani pubblicati tra la seconda metà del XIX secolo e i primi decenni del Novecento e si prefigge di ricostruire il processo di definizione di un'identità nazionale brasiliana a partire da alcune scelte gastronomiche proposte dagli autori delle opere come esemplarmente brasiliane.

This paper address the engagement of women in Brazilian music as a strong feminist device. I argue, therefore, that when women start writing - and performing - their own songs, they empower themselves to create new images of femininity according to their own views. Those images are not a homogenous set, and some are seen as more legit than others. Mostly they assimilate and reshape within a feminist perspective concepts that are traditionally used in patriarchal and misogynous discourses. However, some do it more consciously and in a refined language, while others do not question the language they employ. Ultimately, however, they all offer a site of resistance to patriarchy.

À partir des années 1860, les œuvres de Jacques Offenbach connurent un succès important au Brésil, où elles contribuèrent à l’essor du théâtre musical et à l’apparition de nouvelles formes artistiques comme la burleta et la revista do ano. Le projet de recherche Offenbach au Brésil. Circulations, interprétations et transferts culturels propose d’analyser les modalités de diffusion et d’appropriation de l’opérette française au Brésil. Trois axes problématiques seront privilégiés : 1) les circulations des hommes (acteurs, directeurs de théâtres, musiciens) et des imprimés (livrets, partitions, caricatures) ; 2) les interprétations des œuvres (théâtrales et musicales) ; 3) la brésialinnisation du répertoire (parodies, métissages et invention de nouveaux genres).

This essay identifies influential and prominent twenty-first century Brazilian graphic novels and associated sociocultural affects, such as racial inequality, gender disparities, and social dysfunctionality, as this Post-Boom literary genre expands into a global market. A specific selection of influential texts, key citations, provocative images, and disturbing themes is analyzed, revealing humanistic leitmotifs such as fear of death, violence, and disease, as well as fear of life, immigrant acculturation, futurism, and authoritarianism. The selection is limited to Brazilian graphic novels produced so far in the twenty-first century that have achieved a significant international readership: Daytripper (2014) by Fábio Moon and Gabriel Bá; Two Brothers (2015) by Moon, Bá and Milton Hatoum; Pixu (2009) by Moon, Bá, Becky Cloonan, and Vasilis Lolos; V.I.S.H.N.U (2012) by Eric Archer, Ronaldo Bressane, and Fabio Cobiaco; and Notas de um tempo silenciado (2015) by Robson Vilalba.

A consagração da Semana de Arte Moderna pela história cultural é fenômeno  que  data  da  década  de  1940.  O  artigo  analisa  a  reinvenção  discursiva  da  Semana  por meio dos escritos de Tristão de Athayde, Lourival Gomes Machado, Luís Martins, Ruben  Navarra,  Robert  C.  Smith  e  Nestor  Victor,  entre  outros  críticos.  Aponta-se  a  correspondência epistemológica e metodológica entre dois mitos originários, gerados nessa época e ainda vigentes: a tese de que o movimento modernista redescobriu o Brasil profundo, resgatando a negritude do apagamento, e a noção de que o modernismo brasileiro seria uma retomada das raízes do período colonial.

PET CONEXÕES SABERES INDÍGENAS, UFSCAR:
DAS ORIGENS AOS HORIZONTES

André Pereira da Silva
Eliane Claudio Guilherme - Baniwa
Jhonny Passos de Oliveira - Xacriabá
Kuhupi Waurá - Waurá
Luciana Maria dos santos - Pankararu
Luzia Sigoli Fernandes Costa
Marcondy Maurício de Souza - Omágua/Kambeba
Omar Lopes da Silva - Baré
Renata Sebastiani
Roseli Batalha Braga - Omágua/Kambeba
Thaís Juliana Palomino
Vanessa Louise Batista
[ORGANIZADORES]
São Carlos, 2021

Ereto da Brocha, Ombudsman do Itamaraty:
Memorial do Sanatório, ou Ernesto e seus Dragões no País de Bolsonaro
Brasília: Ombudsman, 2021, 180 p.
ISBN: 978-65-00-26865-2

Índice

Prefácio de Ereto da Brocha, Ombudsman do Itamaraty
Introdução às crônicas do diplomata anônimo
            Paulo Roberto de Almeida

Crônicas semanais do Ombudsman do Itamaraty, 2020-2021
1. O papel do asno na sociedade brasileira (semana 01)
2. Gusmão rendido (semana 02)
3. Pela restauração! (semana 03)
4. Franjas lunáticas (semana 4)
5. O Anti-Barão (semana 05)
6. Alienáveis alienígenas (semana 06)
7. Nobel (semana 07)
8. Sussurram os Corredores (semana 08)
8bis. Bolo de Laranja Lima (semana 08-bis)
9. Meu caro amigo (semana 09)
10. Aos fatos (semana 10)
11. Kejserens nye Klæder (semana 11) [As Roupas Novas do Rei]
12. A Era do Rádio (semana 12)
13. Era uma vez na Arábia um homem chamado Abu (semana 13 - Parte 01)
14. ABU V, o heterônimo (semana 14 - Parte 02)
15. O estranho caso de Abu (semana 15)
16. A jornada do herói (semana 16)
17. Rumo à Idade Média (semana 17)
18. Patriotas (semana 18)
18bis. Carta ao Paulo Roberto (Semana 18-bis)
19. Os leitões de Niemöeller (semana 19)
20. Receita contra o globalismo (semana 20)
21. O Ig Nobel (semana 21)
22. O Discurso [na ONU] (semana 22)
22bis. Neologismos (semana 22-bis)
23. As cinzas de Pompeia (semana 23)
24. Réquiem para um povo (semana 24)
25. A Estagnação Freudiana do Bolsonarismo (semana 25)
26. É bom ser pária (semana 26)
27. O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (semana 27)
28. E agora, José? (semana 28)
29. Sozinho (semana 29)
30. Xarab Fica? (semana 30)
31. Banana Split (semana 31)
32. Tecito de Moringa (semana 32)
33. A família Bean (semana 33)
34. Retorno a Asa Branca (semana 34)
34bis. Eu nem sei quem sou? (semana 34-bis)
35. Presente de Natal (semana 35)
36. Feliz Ano Velho (semana 36)
37. Volume II, Capítulo 01 (semana 37)
38. Os Destruidores de Mundos (semana 38)
39. Ministro em Fuga (semana 39)
40. Batendo palma para maluco dançar (semana 40)
40bis. O Passado (semana 40-bis)
41. Sobre lobos e progressistas (semana 41)
42. Façam as Contas (semana 42)
43. O Estandarte do Sanatório Geral (semana 43)
44. 250 mil mortos (semana 44)
45. O extraordinariamente estarrecedor capitão Bolsonaro e seus miquinhos adestrados (semana 45)
46. Deus nos Acuda (semana 46)
47. Moléstia Brasileira (semana 47)
48. Antes que seja tarde (semana 48)
49. Xarab Sai (semana 49)
50. Operetta Ritorta (semana 50)
51. O Trumpismo erótico e obsceno de Ernesto (semana 51) - parte 01 de 05
52. O Meio Ambiente e a Máfia (semana 52) - parte 2 de 5
53. I want to go back to Bahia (semana 53) - parte 3 de 5
54. Cambaluque e o Brasil (semana 54) - parte 04 de 05
55. Amado Batista, a Vacina e o Negacionismo (semana 55) - parte 05 de 05
56. O fim (semana 56 - a derradeira)

Epílogo:
O cronista misterioso que animou a resistência no Itamaraty
            Paulo Roberto de Almeida

Le dimensioni del viaggio e della diaspora: sono questi gli aspetti centrali rintracciabili in quel concetto che muove il tutto e che amalgama queste due dimensioni: ovvero il concetto di mobilità. Lo scambio culturale ha come base il movimento. Dentro questo concetto ho cercato di individuare le diverse forme di capitale fisico, ma soprattutto umano che intervengono nella modificazione del paesaggio culturale. Per abbordare un’analisi del paesaggio culturale è necessario considerare lo spazio come un elemento dinamico, mobile ed in continuo cambiamento. La geografia culturale, utilizza sempre di più le arti, dal cinema alla musica per passare dalla stessa letteratura, nello studio e nella ricerca sullo spazio, e inoltre, fa sempre più largo uso di altri strumenti d’indagine, forse meno considerati, come l’olfatto e l’udito. Accade in questo modo che quei luoghi di cui si è sentito solamente parlare, o che sono stati lontanamente immaginati, si materializzino e vengano messi per iscritto nelle pagine di articoli di giornale, libri e poesie.
L’identità del continente sudamericano, già dalla sua stessa genesi, è intimamente connessa con le dimensioni del viaggio e della diaspora: si tratta di un’identità che non può essere rintracciata nell’appartenenza linguistica, di sangue, di nazione, non si struttura a partire dall’immanenza della tradizione ma trova la sua dimora nella connessione tra le singole realtà, nelle interazioni e nelle dinamiche transnazionali e transculturali.
Un continente che sembra quindi fondarsi su un’ irriducibile e complessa irruzione del locale nel globale. Tutto confluisce in un unico insieme, nulla è puro, dalla lingua alla storia, fino ad arrivare allo stesso essere nel mondo. La condizione umana è incontro. In piazza, nei mercati, insomma, in quelli che sono considerati i luoghi di scambio per eccellenza. “A vida è a arte do encontro, embora haja tanto desencontro pela vida”, come recitava il celebre poetinha brasiliano Vinicius de Moraes.
Il mio lavoro si propone di ripercorre la storia dell’emigrazione italiana. Luoghi che raccontano e che hanno bisogno di essere raccontati. Luoghi in cui lo spazio vissuto si intreccia con lo spazio raccontato, creando un ricco crogiuolo nel quale l’italiano s’integra e prospera, radicandosi in un contesto completamente “altro” da quello da cui proviene. Un luogo in cui non smette di essere sé stesso, e allo stesso tempo, viene assorbito involontariamente.
Il breve excursus storico, che mira ad individuare le tappe fondamentali dell’ondata migratoria, interessa il lasso di tempo compreso tra l’inizio e l’origine dei flussi, fino ad arrivare al periodo del modernismo brasiliano. Lo spazio investigato è principalmente quello del centro urbano di São Paulo. Uno spazio in cui la voce di scrittori, critici e antropologi ha cercato di ricostruire la vita e le dinamiche sociali in cui l’emigrante italiano, in cerca del paradiso edenico d’oltreoceano, s’instaura e si riposiziona. Dentro questo spazio in continuo cambiamento quali sono, quindi, le difficolta che l’emigrante si trova ad affrontare? In che modo i nuovi mammalucchi, i figli degli italiani, si appropriano di questa nuova dimensione nella società brasiliana? Oltre agli ostacoli, che non furono di poco conto, l’italiano fu oggetto di preconcetto da parte delle altolocate famiglie paulistane non solo per causa della sua condizione economica, ma anche, forse, per i diversi modi in cui veniva dipinto.
Quella dell’emigrante italiano in Brasile è una storia caratterizzata sia da segregazione, che da integrazione. Un’integrazione che non è da considerarsi semplice e scontata, in un continente, quello sudamericano, ma soprattutto in un paese, il Brasile, in cui apparentemente, le distanze sembrano maggiori delle vicinanze. Distanze economiche e sociali rintracciabili soprattutto nello spazio. Quello spazio rappresentato dalle ricche élites, che è adiacente a quello delle favelas brasiliane. Non sempre distanza sociale è sinonimo di distanza fisica. È questa la realtà brasiliana odierna, quella dei condomini chiusi, delle barriere e degli alti cancelli di ferro.
Allo stesso modo vengono prese in considerazione le vie dell’assimilazione gli elementi di contatto e il percorso che venne intrapreso dagli emigrati italiani e che portò alcuni di loro a scalare la piramide sociale dominata dalle élites locali. Dentro le vie dell’integrazione e dei contrasti, dentro questi due poli estremi, di cultura eterogenea, di un periodo ibrido di contatto tra diverse lingue, tra usi e costumi, si inserisce la figura di Antonio Castilho de Alcântara Machado de Oliveira, scrittore brasiliano che ha rivolto il suo sguardo verso uno dei tanti attori coinvolti nel processo di amalgamazione del Brasile: o intalhaninho. Che cosa ci vuole dire l’autore nei suoi racconti? Qual è l’immagine che traspare di questo nuovo attore che partecipa alla vita sociale e che lentamente conquista posizioni di rilievo nella città di São Paulo?

O Brasil dos Brasilianistas: um guia dos estudos sobre o Brasil nos Estados Unidos, 1945-2000; organizadores: Rubens Antônio Barbosa, Marshall C. Eakin e Paulo Roberto de Almeida (São Paulo: Paz e Terra, 2002, 514 p.; ISBN: 85-219-0441-X); Brasília, 7 maio 2020, 455 p. Reformatação da edição comercial, fora do mercado, para fins de divulgação nas redes sociais.

Índice

Perfil dos autores ,  10

Apresentação
Os estudos brasileiros nos Estados Unidos: um projeto em desenvolvimento  , 14
Rubens Antônio Barbosa

Introdução
1. Uma certa ideia do Brasil: as afinidades eletivas dos brasilianistas , 18
Marshall C. Eakin e Paulo Roberto de Almeida

Primeira Parte
Desenvolvimento geral dos estudos brasileiros nos Estados Unidos
2. Tendências e perspectivas dos estudos brasileiros nos Estados Unidos , 28
Paulo Roberto de Almeida
3. Pesquisas: fontes e materiais de arquivos, instituições relevantes, abordagens 51
Robert M. Levine
4. Ensinando o Brasil: uma revisão dos programas sobre o país nos Estados Unidos , 74
Theodore R. Young

Segunda Parte
Pesquisa disciplinar e produção seletiva publicada, 1945-2000
5. A língua portuguesa falada no Brasil e os estudos linguísticos nos Estados Unidos: euforia e desânimo , 93
Carmen Chaves Tesser
6. Literatura, cultura & civilização: estudos do Brasil nos Estados Unidos: levantamento histórico e avaliação , 114
K. David Jackson
7. Artes e Música , 140
José Neistein
8. História do Brasil nos Estados Unidos, 1945-2000 , 178
Judy Bieber
9. Antropologia (Etnologia amazônica) , 210
Janet M. Chernela
10. O sistema econômico brasileiro visto pela ótica norte-americana , 241
Werner Baer e Roberto Guimarães
11. Ciência política e sociologia , 264
Marshall C. Eakin
12. Relações internacionais , 288
Scott D. Tollefson
13. Estudos geográficos do Brasil nos Estados Unidos e no Canadá: tendências e perspectivas, 1945-2000 , 310
Cyrus B. Dawsey III
14. Brasiliana nos Estados Unidos: fontes de referência e documentação , 347
Ann Hartness

Terceira Parte
Informação sobre a produção acadêmica brasilianista, 1945-2001
15. Uma cronologia das relações Brasil-EUA e da produção acadêmica, 1945-2001 , 380
Paulo Roberto de Almeida
16. A contribuição britânica para estudo do Brasil ,  395
Leslie Bethell
17. Desenvolvimento comparado do estudo do Brasil nos Estados Unidos e na França , 418
Edward A. Riedinger
18. Bibliografia seletiva da produção editada ou publicada nos EUA
sobre o Brasil ,  435
Paulo Roberto de Almeida

Apêndice
Notas sobre os comentaristas dos capítulos 454

O presente estudo foi construído como uma possível resposta a um questionamento que até os dias de hoje repousa no imaginário de grande parte do público infanto-juvenil brasileiro, a origem da Cuca. A Cuca é uma personagem enigmática criada por Monteiro Lobato em 1921, no livro O Saci, e que permanece como uma das bruxas mais temidas pelas crianças através de suas características peculiares, como rabo de jacaré e unhas de águia. Assim, buscando lançar uma possível hipótese de sua origem, várias investigações foram realizadas, das quais se destacam os estudos de Bakos (2011), Camargo (2006), Cascudo (2012) e Claro (2012) que apontaram para diferentes eventos, e criaturas mitológicas, desde a Coca portuguesa até a deusa Taweret da mesopotâmia antiga. De tal forma, as hipóteses levantadas neste artigo, seriam de que primariamente a criatura estaria relacionada à deusa Taweret, adorada por alguns povos do Oriente Médio, como os sumérios e os egípcios e uma segunda de que a Cuca seria inspirada na Coca, figura mitológica portuguesa que se difundiu e chegou ao Brasil através das cantigas de ninar e contos populares. Considerando essas duas hipóteses, este artigo buscou por meio de uma pesquisa qualitativa de cunho bibliográfico, encontrar elementos que correspondessem em ambas às criaturas e que permitissem comprovar e/ou refutar as hipóteses sugestionadas nos estudos acima. Como a pesquisa ainda se encontra em processo conclusão seria incorreto dar uma resposta definitiva, porém, ao que tudo indica, Lobato se inspirou tanto na Coca, presente nas culturas portuguesa e brasileira, quanto na deusa Taweret para construir a figura marcante de sua monstrenga.

This article analyses the construction of whiteness in Xuxa’s star text. It will consider not
only Xuxa’s role in television, for which she is best known, and her relationship with the
sexually conservative and predominantly white TV Globo, but also her filmic output: Xuxa
has appeared in twenty films to date, most of which were box-office smash hits. The article
thus takes as its main focus the development of the promotion of Xuxa as an ideal of
whiteness. It reveals in particular the uses made of notions of whiteness in the construction
of her star text and the maintenance of her massive appeal in her native Brazil.

“Economia política do intelectual”, Brasília, 20 julho 2006, 11 p. Uma visão cética sobre alguns dos mitos da nossa época. Espaço Acadêmico (ano 6, nr. 63, agosto 2006). Relação de Publicados n. 690.

Pretendo, nestas breves considerações em torno da economia política dos intelectuais, oferecer uma visão cética, ou pelo menos crítica, sobre alguns dos mitos da nossa época, entre eles o do intelectual público enquanto figura de proa dos movimentos vanguardistas, ou progressistas, e portanto, uma figura isenta que encarna, supostamente, os melhores valores da racionalidade e do humanismo. Ainda que tudo isso possa ser justificado, em bases racionais, ou legitimado socialmente, nenhuma restrição de ordem conceitual ou filosófica deveria nos impedir de examinar essa figura ímpar da modernidade-mas, na verdade, eles não são tão modernos assim, nem tão excepcionais quanto se quer fazer acreditar-, tendo como base analítica essencial a relação de custo-benefício que eles costumam apresentar para a sociedade e como único critério de avaliação, a dissecação sem compaixão desse obscuro objeto de admiração (por vezes indevida).

4025. “José Guilherme Merquior: 80 anos, Seminário Internacional”, Brasília, 28 novembro 2021, 16 slides. Apresentação preparada para o seminário internacional sobre J. G. Merquior, realizado em 9-10/12/2021, no painel “Inéditos de José Guilherme Merquior”, a ser efetuada em 10/12, 16h00, na companhia da antropóloga Manuela Carneiro da Cunha, da Universidade de Chicago,
com base no seguinte trabalho:
4024. “Merquior: os 100 anos da República e a Revolução francesa”, Brasília, 27 novembro 2021, 11 p. Apresentação feita no Seminário Internacional José Guilherme Merquior: 80 anos (9 e 10 de dezembro de 2021), a convite do Prof. João Cezar Castro Rocha, no painel “Inéditos de José Guilherme Merquior”, dia 10/12/2021, 16h. Colocado na plataforma Academia.edu (link: https://www.academia.edu/62581764/4024_Merquior_os_100_anos_da_República_e_a_Revolução_francesa_2021_) e divulgado com o programa do seminário no blog Diplomatizzando (link: https://diplomatizzando.blogspot.com/2021/11/jose-guilherme-merquior-seminario.html).

Este trabalho analisa quatro peças brasileiras dos anos 1970: Um grito parado no ar (Gianfrancesco Guarnieri, 1973), Rasga coração (Oduvaldo Vianna Filho, 1974), Gota dágua (Chico Buarque e Paulo Pontes, 1975) e O último carro (João das Neves, 19641967-1976). Escritas por diferentes dramaturgos, essas peças são representantes de um projeto de teatro que se constituiu na década de 1970, marcado pelas tentativas de retomada dos palcos brasileiros com uma dramaturgia cujas principais características são a valorização da palavra como eixo estruturante das peças, o investimento na busca por uma síntese formal de acordo com a matéria histórica a ser representada e a reafirmação do compromisso com o engajamento. A análise das peças permitiu identificar a forte presença de elementos da cultura política comunista e a proximidade de seu discurso com o projeto político do Partido Comunista Brasileiro (PCB), o que permitiu caracterizá-las como dramaturgia de matriz comunista. As tentativas de retomada dos palcos se deram através de um processo de avaliação da prática teatral no qual os dramaturgos reafirmaram alguns dos pressupostos que haviam tido no horizonte de sua escrita dramatúrgica até então, ao mesmo tempo em que tentaram abandonar outros. Tentando deixar de lado o idealismo com que haviam lido a realidade brasileira e a teleologia revolucionária com que haviam representado os personagens populares, esses dramaturgos não abandonaram a defesa de uma estratégia de resistência ao regime militar através de uma frente ampla pela redemocratização. O frentismo, porém, surge reconfigurado, tendo seu foco deslocado de uma frente policlassista para uma frente entre membros de uma mesma classe social cujas estratégias de ação política divergiam. A busca por uma síntese formal sugere a constituição de uma "frente estética" em que diferentes matrizes teóricas foram conjugadas, evidenciando a importância da pesquisa formal para o teatro engajado. No entanto, apesar dessas características convergentes, as peças não deixam de expressar tensões entre si e expõem os impasses e contradições que marcaram a modernização do Brasil nos anos 1970.

NOTA PRÉVIA - Pedro Brum Santos

APRESENTAÇÃO - Theodore Robert Young / Santiago Juan-Navarro

COISAS E RETRATOS DO BRASIL - Alamir Aquino Corrêa

NOVAS CONQUISTAS E OUTROS GALEÕES: BREVE HISTÓRIA DE NAVEGAÇÕES EM MARES DE PAPEL - Paulo Motta Oliveira

A SOLIDÃO COMO RIQUEZA E COMO POBREZA - Lucia Helena

MEMÓRIA CULTURAL E CONSTRUÇÃO DO CÂNONE LITERÁRIO BRASILEIRO - Luiz Roberto Cairo

A VIOLÊNCIA CONSTITUTIVA: NOTAS SOBRE AUTORITARISMO E LITERATURA NO BRASIL - Jaime Ginzburg

FICÇÃO E FUTEBOL: CULTURAS EM MOVIMENTO - Pedro Brum Santos

ANTROPOFAGIA, TROPICALISMO, E COMO ERA GOSTOSO MEU FRANCÊS - Theodore Robert Young

TRES VISIONES DE AMERICA - Eduardo Subirats

LOS MITOS CULTURALES DE LA OTREDAD: REVISIONES CONTEMPORÁNEAS DE LOS NAUFRAGIOS DE CABEZA DE VACA - Santiago Juan-Navarro

LA MARINA DE "CEREMONIAS DEL ALBA": UNA MUJER FRENTE AL ESPEJO DE SU TIEMPO - Gladys M. Ilarregui

DAIMÓN Y EL EROTISMO DE LA CONQUISTA - Terry Seymour

LA PENETRACIÓN DEL TEXTO: SEUDOCRÓNICA TESTIMONIAL EN LA NOCHE OSCURA DEL NIÑO AVILÉS DE EDGARDO RODRÍGUEZ JULIÁ VISTA DESDE INFORTUNIOS DE ALONSO RAMÍREZ DE SIGÜENZA Y GÓNGORA - Erik Camayd-Freixas

LA HISTORIA COMO BUFONADA: PARODIA, RISA E HISTORIA DEL DESCUBRIMIENTO EN MALUCO DE NAPOLEÓN BACCINO PONCE DE LEÓN - Magdalena Perkowska-Álvarez

Nos anos 1860, uma febre de novo tipo parece ganhar o Rio de Janeiro: Offenbach e suas óperas buffa, representadas em francês, traduzidas em português ou parodiadas por autores brasileiros, dominam a cada dia mais os teatros da cidade, para desgosto dos defensores da moral, do bom gosto e da literatura nacional. A origem da epidemia encontra-se em Mlle Aimée e a trupe parisiense do Alcazar lyrique, nas paródias de Vasques no Phenix Dramatica e nos espetáculos do Gymnasio, que apresentam os charmes da opereta a um público numeroso, socialmente diversificado e majoritariamente masculino.
Como medir a difusão das obras de Offenbach no Brasil para além de um discurso voluntariamente metafórico sobre a febre tomando de assalto a capital e as marés de espectadores se apressando para as portas do Alcazar ? Quais foram as modalidades de circulação dos espetáculos, mas também da música, cuja difusão não se limitava às portas dos teatros e incluía também os salões das famílias mais respeitáveis da capital? Como analisar as interpretações e as diferentes significações atribuídas ao repertório de Offenbach no Brasil, assim como as suas consequências sobre a produção nacional?

O número 3, volume 1, da Revista Muitas Vozes foi organizado tendo em vista o objetivo proposto pelas organizadoras desta edição: reunir pesquisadores de diferentes instituições do país, com reconhecimento singular nas áreas de conhecimento em que atuam e que assumissem o desafio de tratar, discutir, refletir e avaliar a constituição e construção da “Identidade Indígena” em situações de produção também diversificadas. Sob tal perspectiva, os artigos reunidos neste volume ilustram o amplo e complexo cenário brasileiro sobre a questão indígena.
A escolha da temática sob o regime do olhar a contemporaneidade alinhava-se, sobremaneira, ao que nos declaram Bauman (20051), Hall (20062), Mey (19983) e Silva (20004), uma vez que, de acordo com esses teóricos, não se pode fechar os olhos para as consequências do fenômeno da globalização que pressupõe que “[...] a identidade não é imutável, lógica, fixa, mas inconstante, incoerente, instável e incompleta, posto que é estabelecida por pressões sociais” (SILVA, 2000, p. 81). Nessa linha de pensamento, Mayer (1998, p. 116) adverte-nos sobre o “ser índio”, em tempos de mudanças e transformações “líquidas”: pois as transformações constituem "uma construção permanentemente (re)feita a depender da natureza das relações sociais que se estabelecem, ao longo do tempo, entre índio e outros sujeitos sociais e étnicos: tal construção busca a) determinar especificidades que estabeleçam “fronteiras identificatórias” entre ele e um outro e/ou b) obter o reconhecimento dos demais membros do grupo ao qual pertence, da legitimidade de sua pertinência a ele" (MAHER, 1998, p. 1165).
Daí a proposição deste volume da Muitas Vozes, periódico que busca constituir um espaço de reflexão sobre questões de linguagem, identidade e subjetividade em suas múltiplas manifestações.

Com o intuito de analisar a construção da identidade nipo-brasileira, este artigo propõe realizar um estudo comparativo entre Gaijin–Caminhos da liberdade (1980), filme de Tizuka Yamasaki e Brazil-Maru (1992), romance de Karen Tei Yamashita. Direcionaremos nossa atenção para a formação da identidade japonesa no Brasil focando numa relação campo-cidade. As narrativas selecionadas abordam o início da imigração japonesa para o país e são exemplos de representações históricas que refletem a constituição da faceta nikkeijin1 no Brasil. É importante ressaltar que muito é produzido, mas nem tudo alcança o destaque nacional e internacional recebidos por Gaijin e Brazil-Maru.2 Tais obras preenchem uma lacuna na produção cultural nacional como um registro do desenvolvimento e da consolidação da identidade japonesa no país. Partindo de uma perspectiva histórica, o estudo das obras aponta que a relação destes grupos entre o campo e a cidade é o reflexo do processo de transformação da identidade nipo-brasileira.

A partir de análises das obras Reinações de Narizinho, A chave do tamanho e Caçadas de Pedrinho, de Monteiro Lobato, este trabalho objetiva realizar uma caracterização da personalidade do Marquês de Rabicó, personagem que aparece pela primeira vez em 1922, em uma obra própria, O Marquês de Rabicó, e que mais tarde passa a integrar as Reinações de Narizinho, em 1931. A partir de leituras de teóricos da literatura infantil, tais como Coelho (2002; 2010), Khéde (1990), Sandroni (1987), dentre outros, além da produção de cartas de Monteiro Lobato, compiladas no livro A barca de Gleyre (2010), se traçara uma linha de estudo para verificar o desenvolvimento da personalidade da personagem estudada, indicando desde sua origem até a sua função pedagógica. Dessa forma, a análise se dará por meio da leitura das obras analisadas, bem como com a pesquisa em autores que já trabalharam com a obra lobatiana e que contribuem para o amplo conhecimento de suas personagens. A partir das análises efetuadas, se poderá constatar que o Marquês de Rabicó é uma das únicas personagens do Sítio a não apresentar nenhuma característica positiva, indicando que Lobato procura representar nele modelos que não devem ser utilizados para o comportamento em sociedade, além de fazer críticas à nobreza, ao utilizar-se de título nobiliárquico para tal personagem.

The paper overviews key themes in Brazilian managerial styles, discussing cultural practices documented in the literature. I argue that these practices are organised around the theoretical axes of (a) unity versus heterogeneity and (b) local versus global. After discussing these axes, the paper explains their historical emergence on the basis of Brazilian relations with the exterior, relations marked by heterogeneous interests and ethnic, geographical and linguistic diversity. I argue that on the basis of this history, there developed within Brazil a managerial style that combines a hierarchy-enhancing deference to authority with a space for innovative creativity in order to buffer internal ambiguities, a combination that seems counter-intuitive to traditional management theories but is adaptive given Brazil’s unique historical context.

3774. “O ‘modernismo’ brasileiro aos 100 anos”, Brasília, 20 outubro 2020, 5 p. Notas improvisadas para um futuro trabalho reflexivo. Divulgado no blog Diplomatizzando (link: https://diplomatizzando.blogspot.com/2020/10/o-modernismo-brasileiro-aos-100-anos.html). Revisto e ampliado em 11/11/2020, e enviado para Gilberto Morbach. Publicado no Estado da Arte (17/11/2020, link: https://estadodaarte.estadao.com.br/modernismo-100-anos-pra/); disponível no blog Diplomatizzando (17/11/2020; link: https://diplomatizzando.blogspot.com/2020/11/de-volta-para-o-futuro-nossas.html). Relação de Publicados n. 1473.

O “modernismo” brasileiro chegando aos 100 anos
O Estado da Arte, 17/11/2020  Paulo R. de Almeida
https://estadodaarte.estadao.com.br/modernismo-100-anos-pra/
por Paulo Roberto de Almeida
………………………
Ideias movem o mundo?
Certamente! O historiador Felipe Fernandez-Armesto dedicou um livro inteiro — Idéias que mudaram o mundo (São Paulo: Arx, 2004) — às grandes ideias que mudaram o mundo, desde a mais remota Antiguidade até a mais recente modernidade.
Uma delas foi o “modernismo”, movimento cultural e artístico que emergiu lentamente a partir da belle époque, mas que se consolidou no imediato seguimento da Grande Guerra, a partir das novas formas de organização econômica e política que foram sendo moldadas com a industrialização e a urbanização das sociedades ocidentais. A Grande Guerra foi o evento cataclísmico e seminal que mudou irreversivelmente a face do mundo, mas que só foi chamada de Primeira retrospectivamente, depois que os desastres incomensuravelmente maiores do grande conflito de 1939-45 se acumularam justamente por causa das heranças não resolvidas daquele primeiro grande conflito global.
Modernismo foi também a designação que se convencionou atribuir ao movimento de ideias que realmente “movimentou” o Brasil desde essa época, tendo sido simbolizado, e consagrado, na Semana de Arte Moderna de fevereiro de 1922, o ano em que o Brasil estava se preparando para comemorar, alguns meses à frente o primeiro centenário da independência (o que realmente foi feito, por meio de uma exposição internacional). Esse “modernismo” brasileiro tomou impulso a partir de algumas ideias que já vinham sendo expostas desde mais de uma década antes pelo “futurismo” de Marinetti, um conjunto perfeitamente contraditório de ideias, pretensamente de avant-garde, que começou cultuando o industrialismo, a rapidez e a automação da segunda revolução industrial, mas que também se posicionou a favor das “virtudes eugênicas” das guerras.
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This paper aims to reflect on the images and the imagery of God in the Brazilian context in relation to images
and imaginary God in the preaching of the Latin American context, taking as example sermons written by
ministers of the Evangelical Church of Lutheran Confession in Brazil (IECLB) published on the site Göttinger
Predigten im Internet. For analysis of these images and the imagery of God, it was deemed important to treat
the socio-cultural context of the IECLB – which corresponds largely to the context of the historical Protestantism
in Brazil – and reflect briefly on image and imagery in relation to religion and theology, not intending to build a
theory of image and imagery. The article is divided into three parts: the first part presents aspects of images and
imagery of God present in Brazilian culture and religiosity, using a few examples of pop culture and theological
context of some ecclesiastical segments. In the second part, we seek briefly for concepts of image, imagination
and verify the relationship with theology. In the last part, it analyzes images of God in the preaching of the IECLB
and seeks to reflect on the meaning of these images to the Christian preaching, considering the context in which
the church is located.

Resumo
O foco deste artigo é o uso do cinema enquanto " reflexo " de uma sociedade e encarado enquanto produto cultural brasileiro. Busca-se refletir sobre como o cinema pode funcionar em sala de aula do Ensino Médio enquanto gerador de informações sociais, históricas e culturais de uma época não vivida pelos estudantes. Os objetos de análise deste escrito serão os filmes Terra em transe, Macunaima e Bye bye Brasil, já que estes filmes se relacionam diretamente ao movimento Tropicalista, algo que os estudantes do Ensino Médio atual não chegaram a vivenciar. Encarando o cinema enquanto produto da cultura de um país, os estudantes poderão melhor compreender quais os elementos que nos marcam enquanto brasileiros e como o cinema brasileiro pode ajudar no entendimento da formação da identidade cultural de seu próprio país.
Abstract
This paper focus on the use of cinema as a " reflexion " of a society and as a cultural product. Hereby, we search to reflect upon how cinema can be used in High School classrooms as a generator of social, historical and cultural informations regarding a period that the students did not live themselves. The analysis of this paper focus on the films Terra em transe, Macunaima and Bye bye Brasil, as these films relate to the Tropicalist artistic movement, something that the actual students at High School did not presenced. Looking ath the cinema as a cultural product of a country, students can better understand which elements mark us as Brazilians and how Brazilian cinema can help us to understand the formation of a cultural identity of their own country.

Um Deus com o rosto do Brasil: um estudo exploratório sobre a relação entre imagens e imaginários de Deus na cultura e na pregação evangélico-luterana A God with the face of Brazil: an exploratory study on the relationship between images and imaginary of God in the culture and in the Evangelical Lutheran preaching Júlio Cézar Adam  Resumo Este artigo pretende refletir sobre imagens e imaginários de Deus no contexto brasileiro em relação com imagens e imaginários de Deus em prédicas do contexto latino-americano, tomando como exemplo prédicas escritas por ministros/as da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB), publicadas no site Göttinger Predigten im Internet. Para análise destas imagens e imaginários de Deus, julgou-se importante, tratar o contexto sociocultural da IECLB – que corresponde, em grande medida, ao contexto do protestantismo histórico no Brasil – e refletir brevemente sobre imagem e imaginário em relação à religião e à teologia, não pretendendo construir uma teoria sobre imagem e imaginário. O artigo divide-se em três partes: na primeira parte apresentam-se aspectos das imagens e dos imaginários de Deus presentes na cultura e religiosidade brasileira, tomando alguns exemplos da cultura pop e do contexto teológico de alguns segmentos eclesiásticos. Na segunda parte, busca-se brevemente por conceitos de imagem, imaginário, averiguando a sua relação com a teologia. Na última parte, analisam-se imagens de Deus em prédicas da IECLB e busca-se refletir sobre o significado destas imagens para a pregação cristã, considerando-se o contexto em que a igreja está inserida. Abstract This article aims to reflect on the images and the imagery of God in the Brazilian context in relation to images and imaginary God in the preaching of the Latin American context, taking as example sermons written by ministers of the Evangelical Church of Lutheran Confession in Brazil (IECLB) published on the site Göttinger Predigten im Internet. For analysis of these images and the imagery of God, it was deemed important to treat the socio-cultural context of the IECLB – which corresponds largely to the context of the historical Protestantism in Brazil – and reflect briefly on image and imagery in relation to religion and theology, not intending to build a theory of image and imagery. The article is divided into three parts: the first part presents aspects of images and imagery of God present in Brazilian culture and religiosity, using a few examples of pop culture and theological context of some ecclesiastical segments. In the second part, we seek briefly for concepts of image, imagination and verify the relationship with theology. In the last part, it analyzes images of God in the preaching of the IECLB and seeks to reflect on the meaning of these images to the Christian preaching, considering the context in which the church is located.