- Department of Modern Languages
Florida International University
University Park, DM499
Miami, FL 33199
Santiago Juan-Navarro
Florida International University, Modern Languages, Faculty Member
- Hispanic Studies, Spanish Civil War, Spanish Literature, Spanish Cinema, Postmodernism, Literary Theory, and 141 moreLatin-American Film, Comparative Literature, Film Studies, Metafiction, Cuban Cinema, Anarchist Studies, Latin American literature, Mexican Cinema, Avant-Garde Cinema, Transatlantic Literature, Postnationalism, Globalization, Alejandro Amenábar, Politics and Film, Experimental Film, Documentary Film, Historical Films, Film Theory, Utopian Literature, Utopianism, Utopian Studies, Totalitarianism, Spanish and Latin American Cinema, Anarchism & Spanish Civil War, Literary Criticism, Spain under Franco, Propaganda, Spanish Literature (Peninsular), Nations and nationalism, Literature and Society, Literature and Politics, Millenarianism, Latin American Cinema, Film and History, Film Censorship, Film Analysis, Cuban Revolution, Latin American politics, Cinema During Francoism, 15M, Spanish Indignados (Occupy), Contemporary Spanish Literature and Film, Spanish philosophy, Spanish History, Propaganda & Indoctrination Studies, Phenomenology, Nationhood, Nationalism, National Identity, National Heroes, National Cinemas, Film Noir, Film As A Language, Film Adaptation, European Cinema, Ethnicity and Race in Film, Cultural Utopia, Censorship, Caribbean Studies, Art, Place And Utopia, Juan Gabriel Vásquez, The Novel, The Body in Film, Spanish Studies, Spanish Florida, Spanish, Silent Film, Social History, Sexuality in Film, Romanticism, Psychoanalytic Film Theory, Latin American culture, Latin American and Caribbean History, Latin American Studies, Latin American Literature (Literature), Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Horror Film, History of Literature as a Discipline, History of Anarchism, Hispanism, Futurism, Film and Photography, Gender in Film, Film-Philosophy, Cuban Studies, Costume and Identity in Historical Films, Cuban History, Countercultural Studies, Colonialism, Argentina, Argentina History, Arendt, Archaeology of the Spanish Civil War, Anarchism & Postmodern Theory, American Film, Critical Theory, Bakhtin, Argentine Cinema, Chilean Cinema, 'Third Cinema' Theory and Third World Radical Films, Giovanni Battista Piranesi 1720-1778, Cine, Cuba, Censura, Narcocultura, Gothic Literature, Gothic Studies, Gothic Fiction and the horror film, Gothic Fiction, Gothic Film, Carlos Fuentes, Francoism, Peninsular Spanish Literature, The Historical Novel, Cultural Studies, Film History, ICAIC, Art during Francoism, Internet Studies, Melancholy, Documentary (Film Studies), Historiographic Metafiction, Cultural Theory, Media Studies, Alejo Carpentier, Literatura española e hispanoamericana, Teoría Literaria, Latin American Boom Novelists, Anglo-Spanish cultural history, Estudios Hispánicos, Literatura Latinoamericana, Literature, Literatura española, Hispanic Literature, World Literatures, Literatura argentina, Spanishrevolution, Social Movements, Cuban literature, Cuba, Literatura Cubana, Revolución Cubana, and National, transnational and postnational cinemasedit
- Santiago Juan-Navarro, Ph.D. (Columbia) and D.Phil. (Valencia), is a professor of Hispanic Literature and Film in the... moreSantiago Juan-Navarro, Ph.D. (Columbia) and D.Phil. (Valencia), is a professor of Hispanic Literature and Film in the Department of Modern Languages at Florida International University (Miami, USA). In addition to teaching, Santiago has also held various leadership roles within the department, including Graduate Director and Associate Chair. His recent publications include Juana of Castile: History and Myth of the Mad Queen (co-authored with Maria A. Gomez and Phyllis Zatlin), La ciudad en la literatura y el cine, and Memoria histórica, Género e Interdisciplinariedad: Los Estudios Culturales Hispánicos en el siglo XXI (both co-edited with Joan Torres-Pou). Santiago has contributed to over forty publications in highly respected scholarly journals, such as Hispania, Revista Iberoamericana, and Bulletin of Hispanic Studies, and has authored three books and thirty book chapters.
Santiago serves on the editorial board of six scholarly journals, including Hispanic Journal, Chasqui, and Delaware Review of Latin American Studies. He has also evaluated book manuscripts for prestigious university presses and grant proposals for prominent organizations like the NEH and the Swiss National Science Foundation.
Santiago’s research and teaching interests include historical fiction and film, transatlantic studies, Latin American culture, digital humanities, and comparative literature. He has conducted funded research in Havana and Buenos Aires and was recently selected to the Fulbright Senior Specialist Roster. Santiago was elected member of the Academy of Cuban History in Exile and is the Founding Director of the Cuban Diaspora Film Archive (CDfA).edit
Eduardo Palmer is the most iconic producer of Cuban exile cinema. In 1963, he co-produced the feature documentary "Cuba, satélite 13," the title referring to Cuba's conversion into the Soviet Union's newest pawn. The Cuban Diaspora Film... more
Eduardo Palmer is the most iconic producer of Cuban exile cinema. In 1963, he co-produced the feature documentary "Cuba, satélite 13," the title referring to Cuba's conversion into the Soviet Union's newest pawn. The Cuban Diaspora Film Archive (CDfA) will screen the film and present an award to Palmer in recognition of his contributions to Cuban cinema, both inside and outside the island.
Research Interests:
Press release on the creation of the CDfA: "Clásicos del cine cubano del exilio como Conducta impropia (1983), La ciudad perdida (2005) o Plantados (2021) quedarán recogidos a partir de este 20 de octubre en el Archivo del Cine Cubano de... more
Press release on the creation of the CDfA: "Clásicos del cine cubano del exilio como Conducta impropia (1983), La ciudad perdida (2005) o Plantados (2021) quedarán recogidos a partir de este 20 de octubre en el Archivo del Cine Cubano de la Diáspora, un proyecto codirigido por el académico Santiago Juan-Navarro y el cineasta Eliécer Jiménez-Almeida."
Research Interests:
Press release about the foundation of the CDfA: "El campo cinematográfico de la diáspora cubana continúa siendo una asignatura pendiente para los estudios sobre la producción cultural que trasciende los límites físicos de la isla."
Research Interests:
Nota de prensa sobre la creación del CDfA: "La iniciativa busca fomentar el conocimiento de esa producción cinematográfica y preservar las historias de los cineastas que viven o han vivido fuera de la Isla."
Research Interests:
Presentation of "The Cuban Diaspora Film Archive" (CDfA) and award ceremony honoring the work of Orlando Jiménez Leal.
Research Interests:
The Cuban Diaspora Film Archive (CDfA) is an open-access web portal created to increase our understanding of Cuban cinema production beyond Cuba’s borders and to preserve the stories of Cuban exile filmmakers. This project will offer a... more
The Cuban Diaspora Film Archive (CDfA) is an open-access web portal created to increase our understanding of Cuban cinema production beyond Cuba’s borders and to preserve the stories of Cuban exile filmmakers. This project will offer a unique digital repository that will facilitate, document, and preserve this important part of the cultural heritage of the Cuban diaspora.
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El Archivo del Cine Cubano de la Diáspora (Cuban Diaspora Film Archive, CDfA, https://cubandiasporafilmarchive.org) es un portal de acceso abierto en internet creado para fomentar el conocimiento de la producción cinematográfica cubana más allá de las fronteras de Cuba y para preservar las historias de los cineastas que viven o han vivido temporal o permanentemente fuera de la Isla. Este proyecto se propone ofrecer un repositorio digital que pueda facilitar, documentar y preservar este importante aspecto del legado cultural de la diáspora cubana.
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El Archivo del Cine Cubano de la Diáspora (Cuban Diaspora Film Archive, CDfA, https://cubandiasporafilmarchive.org) es un portal de acceso abierto en internet creado para fomentar el conocimiento de la producción cinematográfica cubana más allá de las fronteras de Cuba y para preservar las historias de los cineastas que viven o han vivido temporal o permanentemente fuera de la Isla. Este proyecto se propone ofrecer un repositorio digital que pueda facilitar, documentar y preservar este importante aspecto del legado cultural de la diáspora cubana.
Research Interests:
Este libro examina la problemática combinación de autorreferencialidad literaria, revisionismo histórico y pensamiento utópico en varias novelas producidas en Hispanoamérica y los Estados Unidos durante la primera mitad de los años... more
Este libro examina la problemática combinación de autorreferencialidad literaria, revisionismo histórico y pensamiento utópico en varias novelas producidas en Hispanoamérica y los Estados Unidos durante la primera mitad de los años setenta. Los cuatro autores incluidos (Carlos Fuentes, Ishmael Reed, Julio Cortázar y E. L. Doctorow) ejemplifican la forma autoconsciente y amalgamante en que el postmodernismo se vale de la documentación histórica. Aunque se describe aquí la evolución de sus carreras desde el punto de vista de la metaficción y la historiografía, el énfasis recae en aquellas obras que tratan con mayor extensión el conocimiento histórico y su representación: 'Terra Nostra' (Fuentes), 'Mumbo Jumbo' (Reed), 'Libro de Manuel' (Cortázar) y 'The Book of Daniel' (Doctorow). Estas novelas, contemporáneas entre sí (1972-1975), son paradigmáticas de las paradojas con que se enfrenta la narrativa de las Américas en la transición del modernismo al postmodernismo literarios: por un lado, ponen en primer plano su naturaleza literaria, mientras que, por el otro, afirman su ineludible condición histórica. En último término este libro aspira a establecer los rasgos distintivos de la narrativa histórica postmodernista en las literaturas del Nuevo Mundo, que podrían resumirse en cuatro puntos principales: la visión de las Américas como un espacio utópico en el que el escritor es llamado a desempeñar el papel de líder cultural y político; la apropiación de las formas de representación hegemónicas, aunque con fines oposicionales; la celebración de la hibridez y el multiculturalismo por medio de obras igualmente híbridas y aglutinantes, y la recontextualización del modo narrativo de la metaficción dentro de una visión revisionista de la historia.
Research Interests:
Como toda conmemoración oficial, las celebraciones de las independencias iberoamericanas de 2010 pasaron como una exhalación. Atrás quedaron las ciudades cubiertas de confeti y los carteles y proclamas de un cargado chauvinismo. Si desde... more
Como toda conmemoración oficial, las celebraciones de las independencias iberoamericanas de 2010 pasaron como una exhalación. Atrás quedaron las ciudades cubiertas de confeti y los carteles y proclamas de un cargado chauvinismo. Si desde un punto de vista institucional las festividades sirvieron para subrayar la autocomplacencia de los gobiernos de turno y las élites en el poder, también se produjeron iniciativas marginales que intentaron repensar la historia desde un punto de vista crítico. Por lo general, el mundo de la cultura adoptó una perspectiva revisionista que buscó ir más allá de la celebración de las luchas independentistas del siglo XIX, para reexaminar las relaciones de dependencia desde una perspectiva más acorde con los desafíos del siglo XXI. El mundo del cine obviamente no fue una excepción y, frente al triunfalismo vacuo del discurso hegemónico, opuso una reconsideración de las relaciones entre España e Iberoamérica. El presente libro recoge algunas de estas revisiones críticas.
Research Interests:
Los llamados estudios culturales representan un área de investigación reciente, pero de rápido crecimiento en las humanidades. Su objeto de análisis comprende todos los artefactos significativos de la cultura, sin olvidar la forma en que... more
Los llamados estudios culturales representan un área de investigación reciente, pero de rápido crecimiento en las humanidades. Su objeto de análisis comprende todos los artefactos significativos de la cultura, sin olvidar la forma en que tales artefactos son producidos, diseminados y consumidos dentro de un marco específico. Su finalidad es comprender la cultura en toda la complejidad de sus formas y dentro del contexto político y social en el que se manifiesta, una cultura que es simultáneamente concebida como objeto de estudio y como lugar de posicionamientos críticos e ideológicos. Los veinte ensayos aquí reunidos tienen su origen en la Conferencia sobre Estudios Culturales Hispánicos celebrada en la Universidad Internacional de la Florida (Miami, 23-25 de febrero de 2006) y representan tres de las tendencias dominantes en la nueva crítica cultural: la recuperación de la memoria histórica desde una óptica revisionista, las nuevas políticas de la identidad y su reformulación de las cuestiones de género y orientación sexual, y el estudio de la relación entre la literatura y las otras artes.
Research Interests: Cultural Studies, Latin American Studies, Gender Studies, Queer Studies, Ethics, and 40 moreMedia Studies, Spanish Studies, Feminist Theory, Spanish, Film Studies, Marxism, Literature, Spanish Literature (Peninsular), Interdisciplinarity, Latina/o Studies, Queer Theory, Latin American politics, Cuban Studies, Feminist Philosophy, Cultural Theory, Sexuality, Spanish Theatre, Spanish History, Gender, Sigmund Freud, Michel Foucault, Detective Fiction, Latin American literature, Peninsular Spanish Literature, Hispanic culture, Latin American culture, Spanish (Iberian) Literature, Social and Political Philosophy, Solidarity Economy, Early Modern Spanish literature, Hispanic Literature, Cuban literature, José Martí, Spanish and Latin American Cinema, Juan Goytisolo, Theories of Socialism, Leonardo Padura Fuentes, Jose Maria Heredia, Antiglobalization Social Movements, and Latin American feminisms
Introducción SAN JUAN: CUENTOS Y NOVELAS PARA FOMENTAR EL TURISMO Edgardo Rodríguez Juliá LA CIUDAD ES PARA MÍ: LA REPRESENTACIÓN DE LA HABANA Y SANTIAGO DE CUBA EN LOS HOME-MOVIES NORTEAMERICANOS DE LOS AÑOS... more
Introducción
SAN JUAN: CUENTOS Y NOVELAS PARA FOMENTAR EL TURISMO
Edgardo Rodríguez Juliá
LA CIUDAD ES PARA MÍ: LA REPRESENTACIÓN DE LA HABANA Y SANTIAGO DE CUBA EN LOS HOME-MOVIES NORTEAMERICANOS DE LOS AÑOS VEINTE
Emmanuel Vincenot
AL RESCATE DEL CENTRO DE SANTIAGO: EL DETECTIVE HEREDIA Y SU RECUPERACIÓN DE LOS ESPACIOS MARGINALES DEL GRAN SANTIAGO EN ÁNGELES Y SOLITARIOS
Claudia Femenias
LA CORRUPCIÓN, LA ESTAFA Y LA CIUDAD COSTERA EN EL
CINE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO
Jason E. Klodt
LA HISTORIA MULTICULTURAL DE UNA CIUDAD: “NOVÍSIMA
ODA A BARCELONA” DE JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO
Jaime María Ferrán
NÁPOLES Y LA ESPAÑA IMAGINADA
Yolanda Gamboa-Tusquets
EL MULATO Y LA HABANA DEL SIGLO XIX EN CECILIA VALDÉS
María Espinoza
DE LA PROMOCIÓN TURÍSTICA A LA CONCIENCIA DE MARCA:
LA MARCA-CIUDAD EN EL CINE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO
Alfredo Martínez Expósito
ESPACIO DE FLUJOS, ESPACIO DE LUGARES: CULTURA URBANA ESPAÑOLA EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN
Molly Palmer
DESDE SARMIENTO A COETZEE: LA GRANDEZA Y CAÍDA DE LA
CIUDAD LETRADA
Heike Scharm
JOSÉ MARTÍ Y LA CIUDAD DE MÉXICO: HETEROTOPÍA INAUGURAL
DE UNA VISIÓN FUNDACIONAL DE LO HISPANOAMERICANO
REGIONAL MODERNO
José Antonio González
LA CIUDAD OPRESORA: MUJER Y ESPACIO URBANO EN IFIGENIA DE TERESA DE LA PARRA
Elena González-Muntaner
BORGES EN BUENOS AIRES CON BENJAMIN Y DERRIDA
Rafael Lamas
LA CIUDAD METAFÓRICA, SIMBÓLICA, Y PERSONIFICADA EN
EL SEÑOR PRESIDENTE DE MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS
Laura A. Chesak
ENMARCANDO EL MOMENTO: VISIONES DE DESESPERACIÓN
Y LA GRAN CIUDAD
Marlyn Henríquez
SAN JUAN: CUENTOS Y NOVELAS PARA FOMENTAR EL TURISMO
Edgardo Rodríguez Juliá
LA CIUDAD ES PARA MÍ: LA REPRESENTACIÓN DE LA HABANA Y SANTIAGO DE CUBA EN LOS HOME-MOVIES NORTEAMERICANOS DE LOS AÑOS VEINTE
Emmanuel Vincenot
AL RESCATE DEL CENTRO DE SANTIAGO: EL DETECTIVE HEREDIA Y SU RECUPERACIÓN DE LOS ESPACIOS MARGINALES DEL GRAN SANTIAGO EN ÁNGELES Y SOLITARIOS
Claudia Femenias
LA CORRUPCIÓN, LA ESTAFA Y LA CIUDAD COSTERA EN EL
CINE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO
Jason E. Klodt
LA HISTORIA MULTICULTURAL DE UNA CIUDAD: “NOVÍSIMA
ODA A BARCELONA” DE JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO
Jaime María Ferrán
NÁPOLES Y LA ESPAÑA IMAGINADA
Yolanda Gamboa-Tusquets
EL MULATO Y LA HABANA DEL SIGLO XIX EN CECILIA VALDÉS
María Espinoza
DE LA PROMOCIÓN TURÍSTICA A LA CONCIENCIA DE MARCA:
LA MARCA-CIUDAD EN EL CINE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO
Alfredo Martínez Expósito
ESPACIO DE FLUJOS, ESPACIO DE LUGARES: CULTURA URBANA ESPAÑOLA EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN
Molly Palmer
DESDE SARMIENTO A COETZEE: LA GRANDEZA Y CAÍDA DE LA
CIUDAD LETRADA
Heike Scharm
JOSÉ MARTÍ Y LA CIUDAD DE MÉXICO: HETEROTOPÍA INAUGURAL
DE UNA VISIÓN FUNDACIONAL DE LO HISPANOAMERICANO
REGIONAL MODERNO
José Antonio González
LA CIUDAD OPRESORA: MUJER Y ESPACIO URBANO EN IFIGENIA DE TERESA DE LA PARRA
Elena González-Muntaner
BORGES EN BUENOS AIRES CON BENJAMIN Y DERRIDA
Rafael Lamas
LA CIUDAD METAFÓRICA, SIMBÓLICA, Y PERSONIFICADA EN
EL SEÑOR PRESIDENTE DE MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS
Laura A. Chesak
ENMARCANDO EL MOMENTO: VISIONES DE DESESPERACIÓN
Y LA GRAN CIUDAD
Marlyn Henríquez
Research Interests: Cultural Studies, Latin American Studies, Comparative Literature, Spanish Literature, Media Studies, and 65 moreCinema (Celluloid and Digital), Spanish Studies, Spanish, Film Studies, European Cinema, Spanish Literature (Peninsular), Literature and cinema, Urban History, Cuban Studies, Literary Criticism, Cultural Theory, Spanish Cinema, Spanish History, Urban Studies, Literary Theory, Jorge Luis Borges, Gilles Deleuze, Walter Benjamin, Argentina, Postmodernism, Michel Foucault, Jacques Derrida, Latin American literature, Peninsular Spanish Literature, Puerto Rico, Social History, Urban Sociology, Cuban History, Cinema, Cinema and the City, Benjamin, Walter, Cinema and Architecture, Derrida, Cuban literature, José Martí, Spanish and Latin American Cinema, Spain, Barcelona, Cuban Cinema, Rodríguez Juliá, San Juan, La Habana, Cuba, Buenos Aires, Catalonia, Nápoles, José Agustín Goytisolo, Home movies, Teresa de la Parra, México D.F., México, City, Sarmiento, The City in Literature and Culture, Chilean Literature, Cinema and the cities, Cine, Turismo, Flaneur, Flâneur, Santiago de Cuba, Cecilia Valdés, Ramón Díaz-Eterovic, Cine Familiar, and Imaginario Colonial
After dozens of historical monographs, biographies, and even postmortem clinical studies, Queen Juana of Castile continues to be an enigmatic figure. "Juana of Castile" analyzes modern reinventions of Juana in literature and the other... more
After dozens of historical monographs, biographies, and even postmortem clinical studies, Queen Juana of Castile continues to be an enigmatic figure. "Juana of Castile" analyzes modern reinventions of Juana in literature and the other arts. The essays, most of which appear here for the first time, focus on the historical revisionism of recent approaches to this figure. This history of the Mad Queen continues to generate new creative works, new stories that maintain a constant dialogue with the enormous bibliography and iconography that exists and continues to expand around her memory. Focusing on literary, pictorial, operatic, and screen representations of Queen Juana, this is the first interdisciplinary book that looks at both sides of the story - history and myth, fact and fiction - shaping the image of this much-maligned Spanish queen.
Title: Juana of Castile : history and myth of the mad queen
edited by María A. Gómez, Santiago Juan-Navarro, and Phyllis Zatlin.
Published: Lewisburg : Bucknell University Press, c2008.
Description: 267 p. : ill. ; 24 cm.
Notes: Includes bibliographical references and index.
Summary:
"Focusing on pictorial, literary, screen, and operatic representations of Juana of Castile, History and Myth of the Mad Queen is the first interdisciplinary book that incorporates both sides of the coin (history and myth; fact and fiction) that shaped the enigmatic image of this much maligned Spanish queen." "Even though the fictional reinvention of Juana of Castile has been the subject of sporadic articles, this is the first time that an English-language reader has access to a book that takes an in-depth look at the panorama of literary, pictorial, musical, and cinematic recreations of this fascinating historical character. The editors' aim is to incorporate works of authors from different countries (Spain, Mexico, the Dominican Republic, France) and an entire spectrum of literary genres (narrative, poetry, theater, essay), as well as opera and the visual arts."--BOOK JACKET.
Contents: Introduction: Juana of Castile : from romanticism to the twenty-first century / María Asunción Gómez, Santiago Juan-Navarro, and Phyllis Zatlin -- Queen Juana : legend and history / Bethany Aram -- Juana I of Castile, Catherine of Aragon, and the failure of feminine power in the construction of empire / Elena Gascón Vera --Necrophilia, madness, and degeneration in Manuel Tamayo y Baus's La locura de amor (1855) / David R. George, Jr. -- The historical truth and aesthetic truth of Santa Juana de Castilla by Benito Pérez Galdós / José Luis Mora García -- Ramón Gómez de la Serna's superhistory : an original approach to the life of Joana of Castile / Mercedes Tasende -- Juana the Mad as a prototype of Federico García Lorca's Andalusian martyr complex / Salvatore Poeta -- Juana of Castile, reader of Desiderius Erasmus of Rotterdam : an interpretation of Manuel Martínez Mediero's Juana del amor hermoso / Vilma Navarro-Daniels -- The spectacle of the other : madness in Falsa crónica de Juana la Loca / Becky Boling -- Is there a method to her madness? : the representation of Juana of Castile in French literature / Tara Foster -- Jeanne de Castille at center stage : the Spanish Queen in recent French theater / Phyllis Zatlin -- Madness as nationalistic spectacle : Juana and the myths of nineteenth-century historical painting / María Elena Soliño -- Juana la coloratura / Jan Reinhart -- Political madness : Juan de Orduña's Locura de amor as a national allegory / Santiago Juan-Navarro -- Woman, nation, and desire in Juan de Orduña's Locura de amor and Vicente Aranda's Juana la Loca / María Asunción Gómez -- Portraits and paintings / Pedro López Gómez.
ISBN: 0838757049 (alk. paper)
40015845122
9780838757048 (alk. paper)
UPC: 40015845122
Subjects, general: Juana -- la Loca, Queen of Castile -- 1479-1555 -- In literature
Spanish literature -- History and criticism
Other author(s),etc: Gómez, María A. 1964-
Juan Navarro, Santiago 1960-
Zatlin, Phyllis 1938-
Format: Book
Title: Juana of Castile : history and myth of the mad queen
edited by María A. Gómez, Santiago Juan-Navarro, and Phyllis Zatlin.
Published: Lewisburg : Bucknell University Press, c2008.
Description: 267 p. : ill. ; 24 cm.
Notes: Includes bibliographical references and index.
Summary:
"Focusing on pictorial, literary, screen, and operatic representations of Juana of Castile, History and Myth of the Mad Queen is the first interdisciplinary book that incorporates both sides of the coin (history and myth; fact and fiction) that shaped the enigmatic image of this much maligned Spanish queen." "Even though the fictional reinvention of Juana of Castile has been the subject of sporadic articles, this is the first time that an English-language reader has access to a book that takes an in-depth look at the panorama of literary, pictorial, musical, and cinematic recreations of this fascinating historical character. The editors' aim is to incorporate works of authors from different countries (Spain, Mexico, the Dominican Republic, France) and an entire spectrum of literary genres (narrative, poetry, theater, essay), as well as opera and the visual arts."--BOOK JACKET.
Contents: Introduction: Juana of Castile : from romanticism to the twenty-first century / María Asunción Gómez, Santiago Juan-Navarro, and Phyllis Zatlin -- Queen Juana : legend and history / Bethany Aram -- Juana I of Castile, Catherine of Aragon, and the failure of feminine power in the construction of empire / Elena Gascón Vera --Necrophilia, madness, and degeneration in Manuel Tamayo y Baus's La locura de amor (1855) / David R. George, Jr. -- The historical truth and aesthetic truth of Santa Juana de Castilla by Benito Pérez Galdós / José Luis Mora García -- Ramón Gómez de la Serna's superhistory : an original approach to the life of Joana of Castile / Mercedes Tasende -- Juana the Mad as a prototype of Federico García Lorca's Andalusian martyr complex / Salvatore Poeta -- Juana of Castile, reader of Desiderius Erasmus of Rotterdam : an interpretation of Manuel Martínez Mediero's Juana del amor hermoso / Vilma Navarro-Daniels -- The spectacle of the other : madness in Falsa crónica de Juana la Loca / Becky Boling -- Is there a method to her madness? : the representation of Juana of Castile in French literature / Tara Foster -- Jeanne de Castille at center stage : the Spanish Queen in recent French theater / Phyllis Zatlin -- Madness as nationalistic spectacle : Juana and the myths of nineteenth-century historical painting / María Elena Soliño -- Juana la coloratura / Jan Reinhart -- Political madness : Juan de Orduña's Locura de amor as a national allegory / Santiago Juan-Navarro -- Woman, nation, and desire in Juan de Orduña's Locura de amor and Vicente Aranda's Juana la Loca / María Asunción Gómez -- Portraits and paintings / Pedro López Gómez.
ISBN: 0838757049 (alk. paper)
40015845122
9780838757048 (alk. paper)
UPC: 40015845122
Subjects, general: Juana -- la Loca, Queen of Castile -- 1479-1555 -- In literature
Spanish literature -- History and criticism
Other author(s),etc: Gómez, María A. 1964-
Juan Navarro, Santiago 1960-
Zatlin, Phyllis 1938-
Format: Book
Research Interests: Latin American Studies, Spanish Literature, Media Studies, Women's Studies, Spanish Studies, and 24 moreSpanish, Women's History, Women's writing, Mexican Studies, Spanish Literature (Peninsular), Opera, Cultural Theory, Women's Literature, Spanish Theatre, Spanish History, Women, Women in Art, Women and Politics, Latin American literature, Women & Film, History Of Madness And Psychiatry, Peninsular Spanish Literature, Latin American History, Spanish painting, Modern Spanish History, Women's Writing (Literature), Early Modern Spanish literature, Women and Madness, and Madness and Literature
"Archival Reflections explores the works of critically acclaimed contemporary New World writers - Carlos Fuentes (Mexico), Julio Cortazar (Argentina), Ishmael Reed, and E. L. Doctorow (United States) - from two innovative perspectives:... more
"Archival Reflections explores the works of critically acclaimed contemporary New World writers - Carlos Fuentes (Mexico), Julio Cortazar (Argentina), Ishmael Reed, and E. L. Doctorow (United States) - from two innovative perspectives: the new historical novel of recent decades and the current postmodernist debate." "Due to its scope and perspective this work has a relevance that extends far beyond the conventional bounds of literary studies. Concerned as it is with issues of historical understanding, culture, and politics, it has implications for the literary histories of Spanish America and the United States, as well as for the fields of inter-American and cultural studies, literary theory, and historiography."--BOOK JACKET.
Author, etc.: Juan Navarro, Santiago 1960-
Title: Archival reflections : postmodern fiction of the Americas (self-reflexivity, historical revisionism, utopia)
Santiago Juan-Navarro.
Published: Lewisburg : Bucknell University Press ; London <England> : Associated University Presses, c2000.
Description: 367 p.
Notes: Includes bibliographical references (p. 336-3540 and index.
ISBN: 0838754279
0838754279 (alk. paper)
Subjects, general: American fiction -- 20th century -- History and criticism
Historical fiction, American -- History and criticism
Historical fiction, Spanish American -- History and criticism
Postmodernism (Literature) -- Latin America
Postmodernism (Literature) -- United States
Spanish American fiction -- 20th century -- History and criticism
Format: Book
Author, etc.: Juan Navarro, Santiago 1960-
Title: Archival reflections : postmodern fiction of the Americas (self-reflexivity, historical revisionism, utopia)
Santiago Juan-Navarro.
Published: Lewisburg : Bucknell University Press ; London <England> : Associated University Presses, c2000.
Description: 367 p.
Notes: Includes bibliographical references (p. 336-3540 and index.
ISBN: 0838754279
0838754279 (alk. paper)
Subjects, general: American fiction -- 20th century -- History and criticism
Historical fiction, American -- History and criticism
Historical fiction, Spanish American -- History and criticism
Postmodernism (Literature) -- Latin America
Postmodernism (Literature) -- United States
Spanish American fiction -- 20th century -- History and criticism
Format: Book
Research Interests: Cultural Studies, Latin American Studies, World Literatures, Literature, The Historical Novel, and 19 morePoststructuralism, Cultural Theory, Utopian Studies, African American Literature, Julio Cortázar, Postmodernism, Latin American literature, Contemporary American Literature, Contemporary Literature, Utopian Literature, Metafiction, Historiographic Metafiction, Literature of the Americas, Argentine Literature, Mexican Literature, Mise en abyme - Theory, Ishmael Reed, Carlos Fuentes, and E.L. Doctorow
A Twice-Told Tale analyzes contemporary reconstructions of the age of "discovery, " exploration, and conquest vis-a-vis fifteenth- and sixteenth-century sources. It explores the cultural construction of colonial alterity, sexual... more
A Twice-Told Tale analyzes contemporary reconstructions of the age of "discovery, " exploration, and conquest vis-a-vis fifteenth- and sixteenth-century sources. It explores the cultural construction of colonial alterity, sexual difference and textual politics, the myths of mestizaje, the re-invention of the past through apocryphal chronicles, the (re-)presentation of the Old World-New World encounter, and the carnivalization of history in contemporary Iberian/Iberian-American literature and film. The contributors also discuss the problem of interpreting the encounter from historical periods that foster radically different perspectives.
Research Interests: Cultural Studies, Latin American Studies, Comparative Literature, Spanish Literature, Media Studies, and 28 moreSpanish Studies, Spanish, Latin American and Caribbean History, Mexican Studies, Spanish Literature (Peninsular), Brazilian Studies, Brazilian History, Transatlantic History, Cultural Theory, Utopian Studies, Transatlantic relations, Spanish Cinema, Colonialism, Spanish History, Literary Theory, Peninsular Spanish Literature, Latin American History, Utopian Literature, Latin American culture, History of Colonial Mexico, Early Modern Spanish literature, Latin American Cultural Studies, Transatlantic Literature, Latin American Colonial Literature, Transatlantic Fiction, Latin American Cinema, Transatlantic studies, and Cabeza de Vaca
Postmodernismo y metaficción historiográfica" examina la problemática combinación de autorreferencialidad literaria y revisionismo histórico en varias novelas producidas en Hispanoamérica y los Estados Unidos durante la primera mitad de... more
Postmodernismo y metaficción historiográfica" examina la problemática combinación de autorreferencialidad literaria y revisionismo histórico en varias novelas producidas en Hispanoamérica y los Estados Unidos durante la primera mitad de los años setenta.
Research Interests: Critical Theory, American Literature, Latin American Studies, American Studies, Comparative Literature, and 24 moreThe Historical Novel, Julio Cortázar, Postmodernism, Latin American literature, Postmodern Fiction, Metafiction, Historiographic Metafiction, Postmodernism (Literature), Postmodern Literature, Postmodern Literary Theory and Popular Culture, Historical Fiction, Hispanic Studies, Doctorow, Postmodern novel, Contemporary Historical Fiction, Ishmael Reed, Nueva novela histórica, Carlos Fuentes, Novela histórica, Metaficcion Historica, Postmodernismo, Metaficción, InterAmerican Studies, and Latin American Studies/Interamerican Studies
Research Interests: Spanish Studies, Spanish, Film Studies, European Cinema, Film Analysis, and 14 moreReflexivity, Horror Film, Spanish Cinema, Gothic Studies, Gothic Film, Thriller, Hispanic culture, Self-Reference, Reflexivity, Reflection, Cinema, Metafiction, Film, Hispanic Studies, Alejandro Amenábar, and The Thriller Genre
Research Interests: Spanish Studies, The Novel, The Historical Novel, Poststructuralism, Literary Theory, and 12 morePhilosophy of History, Postmodernism, Postmodern Fiction, Metafiction, Literary History, Historiographic Metafiction, Postmodernism (Literature), Postmodern Literature, Modern and Postmodern Historiography, Postmodern Literary Theory and Popular Culture, Historiographic Metafictions, Narratology and Postmodern Literature, and Postmodern novel
NOTA PRÉVIA - Pedro Brum Santos APRESENTAÇÃO - Theodore Robert Young / Santiago Juan-Navarro COISAS E RETRATOS DO BRASIL - Alamir Aquino Corrêa NOVAS CONQUISTAS E OUTROS GALEÕES: BREVE HISTÓRIA DE NAVEGAÇÕES EM MARES DE PAPEL - Paulo... more
NOTA PRÉVIA - Pedro Brum Santos
APRESENTAÇÃO - Theodore Robert Young / Santiago Juan-Navarro
COISAS E RETRATOS DO BRASIL - Alamir Aquino Corrêa
NOVAS CONQUISTAS E OUTROS GALEÕES: BREVE HISTÓRIA DE NAVEGAÇÕES EM MARES DE PAPEL - Paulo Motta Oliveira
A SOLIDÃO COMO RIQUEZA E COMO POBREZA - Lucia Helena
MEMÓRIA CULTURAL E CONSTRUÇÃO DO CÂNONE LITERÁRIO BRASILEIRO - Luiz Roberto Cairo
A VIOLÊNCIA CONSTITUTIVA: NOTAS SOBRE AUTORITARISMO E LITERATURA NO BRASIL - Jaime Ginzburg
FICÇÃO E FUTEBOL: CULTURAS EM MOVIMENTO - Pedro Brum Santos
ANTROPOFAGIA, TROPICALISMO, E COMO ERA GOSTOSO MEU FRANCÊS - Theodore Robert Young
TRES VISIONES DE AMERICA - Eduardo Subirats
LOS MITOS CULTURALES DE LA OTREDAD: REVISIONES CONTEMPORÁNEAS DE LOS NAUFRAGIOS DE CABEZA DE VACA - Santiago Juan-Navarro
LA MARINA DE "CEREMONIAS DEL ALBA": UNA MUJER FRENTE AL ESPEJO DE SU TIEMPO - Gladys M. Ilarregui
DAIMÓN Y EL EROTISMO DE LA CONQUISTA - Terry Seymour
LA PENETRACIÓN DEL TEXTO: SEUDOCRÓNICA TESTIMONIAL EN LA NOCHE OSCURA DEL NIÑO AVILÉS DE EDGARDO RODRÍGUEZ JULIÁ VISTA DESDE INFORTUNIOS DE ALONSO RAMÍREZ DE SIGÜENZA Y GÓNGORA - Erik Camayd-Freixas
LA HISTORIA COMO BUFONADA: PARODIA, RISA E HISTORIA DEL DESCUBRIMIENTO EN MALUCO DE NAPOLEÓN BACCINO PONCE DE LEÓN - Magdalena Perkowska-Álvarez
APRESENTAÇÃO - Theodore Robert Young / Santiago Juan-Navarro
COISAS E RETRATOS DO BRASIL - Alamir Aquino Corrêa
NOVAS CONQUISTAS E OUTROS GALEÕES: BREVE HISTÓRIA DE NAVEGAÇÕES EM MARES DE PAPEL - Paulo Motta Oliveira
A SOLIDÃO COMO RIQUEZA E COMO POBREZA - Lucia Helena
MEMÓRIA CULTURAL E CONSTRUÇÃO DO CÂNONE LITERÁRIO BRASILEIRO - Luiz Roberto Cairo
A VIOLÊNCIA CONSTITUTIVA: NOTAS SOBRE AUTORITARISMO E LITERATURA NO BRASIL - Jaime Ginzburg
FICÇÃO E FUTEBOL: CULTURAS EM MOVIMENTO - Pedro Brum Santos
ANTROPOFAGIA, TROPICALISMO, E COMO ERA GOSTOSO MEU FRANCÊS - Theodore Robert Young
TRES VISIONES DE AMERICA - Eduardo Subirats
LOS MITOS CULTURALES DE LA OTREDAD: REVISIONES CONTEMPORÁNEAS DE LOS NAUFRAGIOS DE CABEZA DE VACA - Santiago Juan-Navarro
LA MARINA DE "CEREMONIAS DEL ALBA": UNA MUJER FRENTE AL ESPEJO DE SU TIEMPO - Gladys M. Ilarregui
DAIMÓN Y EL EROTISMO DE LA CONQUISTA - Terry Seymour
LA PENETRACIÓN DEL TEXTO: SEUDOCRÓNICA TESTIMONIAL EN LA NOCHE OSCURA DEL NIÑO AVILÉS DE EDGARDO RODRÍGUEZ JULIÁ VISTA DESDE INFORTUNIOS DE ALONSO RAMÍREZ DE SIGÜENZA Y GÓNGORA - Erik Camayd-Freixas
LA HISTORIA COMO BUFONADA: PARODIA, RISA E HISTORIA DEL DESCUBRIMIENTO EN MALUCO DE NAPOLEÓN BACCINO PONCE DE LEÓN - Magdalena Perkowska-Álvarez
Research Interests: Cultural Studies, Latin American Studies, Comparative Literature, Spanish Studies, Spanish, and 14 moreMexican Studies, Spanish Literature (Peninsular), Literary Criticism, Brazilian Studies, Brazilian History, Spanish Cinema, Spanish History, Latin American literature, Latin American History, Brazilian Cinema, Spanish (Iberian) Literature, Brazilian Culture, Mexican Literature, and Mexican Cinema
Cuban Diaspora Film Archive, CDfA https://cubandiasporafilmarchive.org The Cuban Diaspora Film Archive (CDfA) is an open-access web portal created to increase our understanding of Cuban cinema production beyond Cuba’s borders and to... more
Cuban Diaspora Film Archive, CDfA
https://cubandiasporafilmarchive.org
The Cuban Diaspora Film Archive (CDfA) is an open-access web portal created to increase our understanding of Cuban cinema production beyond Cuba’s borders and to preserve the stories of Cuban exile filmmakers. This project will offer a unique digital repository that will facilitate, document, and preserve this important part of the cultural heritage of the Cuban diaspora.
El Archivo del Cine Cubano de la Diáspora es un portal de acceso abierto en internet creado para fomentar el conocimiento de la producción cinematográfica cubana más allá de las fronteras de Cuba y para preservar las historias de los cineastas que viven o han vivido temporal o permanentemente fuera de la Isla. Este proyecto se propone ofrecer un repositorio digital que pueda facilitar, documentar y preservar este importante aspecto del legado cultural de la diáspora cubana.
https://cubandiasporafilmarchive.org
The Cuban Diaspora Film Archive (CDfA) is an open-access web portal created to increase our understanding of Cuban cinema production beyond Cuba’s borders and to preserve the stories of Cuban exile filmmakers. This project will offer a unique digital repository that will facilitate, document, and preserve this important part of the cultural heritage of the Cuban diaspora.
El Archivo del Cine Cubano de la Diáspora es un portal de acceso abierto en internet creado para fomentar el conocimiento de la producción cinematográfica cubana más allá de las fronteras de Cuba y para preservar las historias de los cineastas que viven o han vivido temporal o permanentemente fuera de la Isla. Este proyecto se propone ofrecer un repositorio digital que pueda facilitar, documentar y preservar este importante aspecto del legado cultural de la diáspora cubana.
Research Interests:
The article explores Nicolás Guillén Landrián’s short films in the context of Cuban documentaries of the 1960s. After the triumph of the Cuban Revolution, documentary cinema was assigned a didactic and propagandistic mission in defense of... more
The article explores Nicolás Guillén Landrián’s short films in the context of Cuban documentaries of the 1960s. After the triumph of the Cuban Revolution, documentary cinema was assigned a didactic and propagandistic mission in defense of the new institutional order. For a decade the Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) produced a large number of films that combined aesthetic avant-garde and political propaganda. During those same years Guillén Landrián revamped the forms of the documentary from an ironic and self-conscious perspective that undermined the ideological foundations of the so-called documentales científico-populares. In this article, I describe most of his films, which were influenced by a popular, non-officialist perspective, aimed at revealing the contradictions between the revolution’s dreams and the geographical and social margins.
Research Interests:
Además de la obra poética por la que es principalmente conocido, Gastón Baquero cultivó el género del ensayo a lo largo de toda su vida. Tras su exilio en España, en marzo de 1959, el autor pasó a colaborar en el diario ABC de Madrid y... more
Además de la obra poética por la que es principalmente conocido, Gastón Baquero cultivó el género del ensayo a lo largo de toda su vida. Tras su exilio en España, en marzo de 1959, el autor pasó a colaborar en el diario ABC de Madrid y fue miembro activo del Instituto de Cultura Hispánica. Desde entonces hasta poco antes de su muerte, el 15 de mayo de 1997, escribió numerosos artículos periodísticos, ensayos y conferencias en los que disertó sobre el tema de las relaciones culturales entre España e Hispanoamérica. El resultado de esta intensa labor intelectual fue una voluminosa producción que apareció recopilada en su última colección de ensayos: Indios, blancos y negros en el caldero de América (Madrid: Ediciones Cultura Hispánica, 1991). Los trabajos allí reunidos parten de los mitos del Descubrimiento y la Conquista para explorar el impacto que ambos tuvieron en la configuración de la identidad iberoamericana. En estos ensayos, Gastón Baquero revisa documentos, mitifica y desmitifica biografías célebres y recusa frecuentemente la historia oficial. Por sus páginas desfilan desde Colón a Martí, pasando por Cortés, Las Casas, Vasco de Quiroga, Pedro Claver, Cervantes, Bolívar, Alfonso Reyes, Borges y Unamuno. El estilo de Gastón Baquero, cuando se aproxima al pasado de Iberoamérica, no es, desde luego, el que cabe esperar de un historiador o un antropólogo, sino el de un poeta con una vasta cultura humanística y un marcado interés por la polémica.
En mi artículo estudio la evolución de la conflictiva (y a menudo contradictoria) visión de la Hispanidad en la obra ensayística de Gastón Baquero, prestando especial atención al contexto en que fue escrita: desde los primeros intentos de apertura del franquismo en los años 60 hasta el revisionismo que caracterizó las vísperas de las celebraciones del Quinto Centenario (momento en el que aparece publicado Indios, blancos y negros en el caldero de América). Mi lectura no pretende, sin embargo, ver en la obra del escritor cubano un reflejo mecánico de la evolución de la política institucional del régimen. Uno de los aspectos más interesantes del pensamiento de Gastón Baquero es precisamente su vocación de independencia, algo que le mantuvo alejado de los dogmatismos de todo signo, incluso en un contexto tan enrarecido como el de la España que lo acogió (pero también ninguneó) durante su exilio. Para ello tuvo que recurrir a toda suerte de subterfugios. Así, en sus ensayos sobre la Hispanidad se dan cita desde el pensamiento reaccionario más rancio, con que se caracterizaron las relaciones culturales y políticas del franquismo con Hispanoamérica, hasta una novedosa visión de la Otredad poscolonial que abre nuevos caminos en la exploración de fenómenos como el mestizaje y el racismo en las sociedades modernas; una visión marcada por la tolerancia y el multiculturalismo, precursora de los debates intelectuales de nuestro tiempo.
En mi artículo estudio la evolución de la conflictiva (y a menudo contradictoria) visión de la Hispanidad en la obra ensayística de Gastón Baquero, prestando especial atención al contexto en que fue escrita: desde los primeros intentos de apertura del franquismo en los años 60 hasta el revisionismo que caracterizó las vísperas de las celebraciones del Quinto Centenario (momento en el que aparece publicado Indios, blancos y negros en el caldero de América). Mi lectura no pretende, sin embargo, ver en la obra del escritor cubano un reflejo mecánico de la evolución de la política institucional del régimen. Uno de los aspectos más interesantes del pensamiento de Gastón Baquero es precisamente su vocación de independencia, algo que le mantuvo alejado de los dogmatismos de todo signo, incluso en un contexto tan enrarecido como el de la España que lo acogió (pero también ninguneó) durante su exilio. Para ello tuvo que recurrir a toda suerte de subterfugios. Así, en sus ensayos sobre la Hispanidad se dan cita desde el pensamiento reaccionario más rancio, con que se caracterizaron las relaciones culturales y políticas del franquismo con Hispanoamérica, hasta una novedosa visión de la Otredad poscolonial que abre nuevos caminos en la exploración de fenómenos como el mestizaje y el racismo en las sociedades modernas; una visión marcada por la tolerancia y el multiculturalismo, precursora de los debates intelectuales de nuestro tiempo.
Research Interests:
This essay explores Alejandro Amenábar´s The Others (2001) from the perspective of the gothic genre and in connection with new transnational trends in the postmodern thriller. As Amenábar´s previous films, The Others dramatizes the search... more
This essay explores Alejandro Amenábar´s The Others (2001) from the perspective of the gothic genre and in connection with new transnational trends in the postmodern thriller. As Amenábar´s previous films, The Others dramatizes the search for identity in a world ruled by simulacrum. Although its subscription to the gothic genre, a literary construction that dates back to the late 18th century, seems obvious at first sight, its moral relativism and self-reflexivity link it to the postmodern sensibility. In my essay I contend that what seems to be a contradiction can be explained in light of the common ground that exists between the two. Both the gothic and the postmodern emerged as counter-discourses that reacted against the narratives of the Enlightenment, while encouraging an attitude of skepticism and pluralism. Both share a “promiscuous generic cross-breeding” (Kilgour, “Dr. Frankenstein meets Dr. Freud,” 1998) that moves them to subvert stable norms and collapsing binary oppositions. In The Others, Amenábar puts these tendencies to work in extreme ways by proposing an original alternative to the traditional gothic thriller that may resemble most of the genre´s “classics,” but which often tends to deconstruct them.
My analysis addresses three major components of the film: its self-reflexivity, its gothic elements, and its postmodern condition. Drawing on Lucien Dallenbach´s grammar of the mise en abyme (Le récit spéculaire, 1977) and on Robert Stam´s investigations on transtextuality in cinema (Reflexivity in Film and Culture, 1992), I start by establishing the specular structure of the film and its dialogue with its most immediate intertexts. The connection of the film with the gothic tradition is carried out by examining its affinity with major theories of the gothic, especially with Anne Williams´ concept of the “female gothic” (Art of Darkness, 1995). Finally, I explore the film´s postmodern nature by discussing the ontological vertigo that results from Amenábar´s interrogation of our notions of reality, identity, and narrative.
My analysis addresses three major components of the film: its self-reflexivity, its gothic elements, and its postmodern condition. Drawing on Lucien Dallenbach´s grammar of the mise en abyme (Le récit spéculaire, 1977) and on Robert Stam´s investigations on transtextuality in cinema (Reflexivity in Film and Culture, 1992), I start by establishing the specular structure of the film and its dialogue with its most immediate intertexts. The connection of the film with the gothic tradition is carried out by examining its affinity with major theories of the gothic, especially with Anne Williams´ concept of the “female gothic” (Art of Darkness, 1995). Finally, I explore the film´s postmodern nature by discussing the ontological vertigo that results from Amenábar´s interrogation of our notions of reality, identity, and narrative.
Research Interests: Film Studies, Transnationalism, Spanish Cinema, Gothic Studies, Postmodernism, and 15 moreGothic Fiction and the horror film, Horror Cinema, Postmodern Literary Theory and Popular Culture, Spanish cinema (Film Studies), Hispanic Studies, Alejandro Amenábar, Haunting and Spectrality, Contemporary Spanish Literature and Film, Spanish Cultural Studies, Gothic, Monsters, Ghosts, Haunting, Postmodern Cinema, Cine Español, Thriller Films, and Haunted houses
"The article surveys anarchist film production during the Spanish Revolution (the early years of the Spanish Civil War during which the means of production were socialized in parts of Spain). Between 1936 and 1937 the anarcho-syndicalist... more
"The article surveys anarchist film production during the Spanish Revolution (the early years of the Spanish Civil War during which the means of production were socialized in parts of Spain). Between 1936 and 1937 the anarcho-syndicalist organizations produced over 100 documentaries and feature length fiction films. “Un pequeño Hollywood proletario” focuses on film production during this period in Barcelona, where the film industry was fully collectivized and theatres functioned as political centres under the control mostly of the anarchists. In addition to documentary films, such as Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona, the essay addresses the paradoxical combination of sentimental romance and consciousness-raising in the anarchist fiction films (Aurora de esperanza and Barrios bajos), which portray working class struggles, women’s emancipation, marginal counter-culture, and land collectivization during those years. I interpret this idiosyncratic synthesis of anarcho-syndicalist agitprop and the recycled genre conventions of melodrama as a short-lived (and often failed) attempt to fuse radical politics with mass entertainment.
El artículo ofrece una visión panorámica del cine anarquista durante la Revolución Española (los primeros años de la Guerra Civil durante los cuales los medios de producción fueron socializados en gran parte del país). Entre 1936 y 1937 las organizaciones anarcosindicalistas produjeron más de 100 documentarles y largometrajes de ficción. “Un pequeño Hollywood proletario” se centra en la producción cinematográfica durante este periodo en Barcelona, donde la industria cinematográfica fue completamente colectivizada y los teatros funcionaron como centros políticos bajo el control principalmente de los anarquistas. Además de documentales, como Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona, el ensayo estudia la paradójica combinación de sentimentalismo folletinesco y concienciación política en los largometrajes de ficción anarquistas (Aurora de esperanza y Barrios bajos), que describen las luchas de la clase trabajadora, la emancipación femenina, la cultura marginal y el proceso de colectivización durante aquellos años. Esta original síntesis de agitprop anarcosindicalista y convenciones del melodrama puede interpretarse como un breve (y a menudo fallido) intento de fusionar el radicalismo político con la cultura de masas.
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El artículo ofrece una visión panorámica del cine anarquista durante la Revolución Española (los primeros años de la Guerra Civil durante los cuales los medios de producción fueron socializados en gran parte del país). Entre 1936 y 1937 las organizaciones anarcosindicalistas produjeron más de 100 documentarles y largometrajes de ficción. “Un pequeño Hollywood proletario” se centra en la producción cinematográfica durante este periodo en Barcelona, donde la industria cinematográfica fue completamente colectivizada y los teatros funcionaron como centros políticos bajo el control principalmente de los anarquistas. Además de documentales, como Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona, el ensayo estudia la paradójica combinación de sentimentalismo folletinesco y concienciación política en los largometrajes de ficción anarquistas (Aurora de esperanza y Barrios bajos), que describen las luchas de la clase trabajadora, la emancipación femenina, la cultura marginal y el proceso de colectivización durante aquellos años. Esta original síntesis de agitprop anarcosindicalista y convenciones del melodrama puede interpretarse como un breve (y a menudo fallido) intento de fusionar el radicalismo político con la cultura de masas.
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Research Interests: Cultural History, Cultural Studies, Visual propaganda, Spanish Studies, Spanish, and 39 moreFilm Studies, European Cinema, Propaganda, Documentary (Film Studies), War Studies, National Cinemas, Revolutions, Anarchism, Spanish Cinema, Civil War, Spanish History, Anarchist Studies, History of Anarchism, Politics and Film, Film History, Film Industries, Film and History, Social movements and revolution, European culture, Anarchism & Spanish Civil War, Cinema, Archaeology of the Spanish Civil War, History Of Propaganda, Spanish Civil War, Documentary Film, Modern Spanish History, Labor unions, Barcelona, Anarchosyndicalism, Estudios Culturales, Cinema Studies, Cnt, History of Barcelona, Anarquismo, Historia del Cine, Cine Español, Anarcosindicalismo, Revolution and culture, and Historia del Cine Español
Resumo: Este artigo aborda os primeiros documentários de Nicolás Guillén Landrián, de meados dos anos 1960 e interpretados como expressão do espírito de resistência e da pluralidade de alguns grupos marginais (a comunidade afro-cubana de... more
Resumo: Este artigo aborda os primeiros documentários de Nicolás Guillén Landrián, de meados dos anos 1960 e interpretados como expressão do espírito de resistência e da pluralidade de alguns grupos marginais (a comunidade afro-cubana de Havana e as colónias de camponeses na zona leste da ilha) numa época em que os marcadores da diferença eram julgados uma ameaça para o discurso normalizador do castrismo. Nessas curtas-metragens, Guillén Landrián introduziu um olhar antropológico focado naqueles sujeitos sociais que o entusiasmo utópico do momento acabaria por excluir da meta-narrativa messiânica promovida pela Revolução.
Palavras-chave: cinema cubano; documentários de curta-metragem; Nicolás Guillén Landrián; antropologia; revolução; marginalidade.
Resumen: En este artículo analizaré los primeros documentales de Nicolás Guillén Landrián, realizados a mediados de los 1960, como expresión del espíritu de resisten-cia y pluralidad de los grupos marginales (la comunidad afrocubana de La Habana y los campesinos de Oriente) en un momento en el que los marcadores de la diferencia se veían como una amenaza para el discurso regularizador del castrismo. En estos cortometrajes, Guillén Landrián introdujo una mirada antropológica que se centraba en aquellos sujetos sociales que el entusiasmo utópico del momento terminaría por excluir de la metanarrativa mesiánica de la Revolución.
Abstract: This article explores Nicolás Guillén Landrián's early documentaries, shot in the mid 60's, as an expression of the spirit of resistance and plurality among marginal groups (black Cubans living in Havana and peasants from isolated eastern settlements) at a time in which the markers of a difference were seen as a threat to Cas-troism's regularizing discourse. In these short films, Guillén Landrián introduced an anthropological perspective that focused on those social subjects to whom the utopian enthusiasm of the time ended up by excluding from the grand narrative of redemption fostered by the Revolution.
Palavras-chave: cinema cubano; documentários de curta-metragem; Nicolás Guillén Landrián; antropologia; revolução; marginalidade.
Resumen: En este artículo analizaré los primeros documentales de Nicolás Guillén Landrián, realizados a mediados de los 1960, como expresión del espíritu de resisten-cia y pluralidad de los grupos marginales (la comunidad afrocubana de La Habana y los campesinos de Oriente) en un momento en el que los marcadores de la diferencia se veían como una amenaza para el discurso regularizador del castrismo. En estos cortometrajes, Guillén Landrián introdujo una mirada antropológica que se centraba en aquellos sujetos sociales que el entusiasmo utópico del momento terminaría por excluir de la metanarrativa mesiánica de la Revolución.
Abstract: This article explores Nicolás Guillén Landrián's early documentaries, shot in the mid 60's, as an expression of the spirit of resistance and plurality among marginal groups (black Cubans living in Havana and peasants from isolated eastern settlements) at a time in which the markers of a difference were seen as a threat to Cas-troism's regularizing discourse. In these short films, Guillén Landrián introduced an anthropological perspective that focused on those social subjects to whom the utopian enthusiasm of the time ended up by excluding from the grand narrative of redemption fostered by the Revolution.
Research Interests:
The armed insurrection that brought Fidel Castro to power in 1959 was one of the most influential events of the 20th century. Like the Russian and Mexican revolutions before it, the Cuban revolution set out to bring social justice and... more
The armed insurrection that brought Fidel Castro to power in 1959 was one of the most influential events of the 20th century. Like the Russian and Mexican revolutions before it, the Cuban revolution set out to bring social justice and prosperity to a country that had suffered the evils of corrupt regimes. A small country thus became the center of world debates about equality, culture, and class struggle, attracting the attention of political leaders not only from Latin America but also from Africa, Asia, and Europe. Its intent to forge a model society has often been described in utopian terms. Writers, artists, and filmmakers turned to utopia as a metaphor to trace the evolution of the arts in the island from the enthusiasm and optimism of the first moments to the dystopian hopelessness and despair of the last decades. Indeed, the Cuban revolution, like so many other social revolutions of the 20th century, became the victim of a whole series of internal and external forces that ended up turning the promised dream into a nightmare tainted by autocratic leadership, repression, and political and economic isolation. Although Cuban literature has extensively addressed these issues since the collapse of the Soviet Union in 1991, it is only recently that we can find similar trends in a cinematic output that portrays Cuba as a utopia gone sour. This article examines recent films such as Alejandro Brugués’ Juan de los Muertos (2011), Tomás Piard’s Los desastres de la Guerra (2012), Eduardo del Llano’s Omega 3 (2014), Rafael Ramírez’s Diario de la niebla (2016), Yimit Ramírez’s Gloria eterna (2017), Alejandro Alonso’s El Proyecto (2017), and Miguel Coyula’s Corazón Azul (2021). These films use futuristic imageries to offer a poignant (and often apocalyptic) depiction of the harsh paradoxes of contemporary life in Cuba while reflecting upon the downfall of utopia.
Research Interests:
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Tras el derrumbe de la industria cinematográfica cubana a finales del siglo XX (resultado de los cambios radicales experimentados por el Cuba a partir del Periodo Especial), se ha producido en los últimos años un boom de películas... more
Tras el derrumbe de la industria cinematográfica cubana a finales del siglo XX (resultado de los cambios radicales experimentados por el Cuba a partir del Periodo Especial), se ha producido en los últimos años un boom de películas independientes dentro de un contexto posnacional y globalizado. Ann Marie Stock (On Location in Cuba 2009) se ha referido a este fenómeno como “Street Filmmaking” (“cine callejero”), ya que consiste en producciones realizadas al margen de la industria estatal y con una increíble precariedad de medios. Aunque la calidad de estos filmes es desigual, como se desprende de la Muestra de Jóvenes Realizadores que tiene lugar cada año en La Habana, destaca la obra profundamente innovadora de Esteban Insausti. Filmes documentales como “Las manos y el ángel” (2002), sobre el pianista de jazz latino Emiliano Salvador, “La sed de mirar”, homenaje al fotógrafo Jorge Herrera, “Existen” (2005), construido sobre la base de entrevistas a “ilustres” locos de La Habana, el mediometraje de ficción “Luz roja”, integrado en el filme-tríptico Tres veces dos (2003), o su primer largometraje, Larga distancia (2009), rinden homenaje a la tradición vanguardista del cine cubano al mismo tiempo que reciclan elementos de la estética del video arte, la publicidad y los video clips musicales dentro de una mirada interrogadora que busca desmarcarse de los mitos nacionales del origen que durante más de 50 años marcaron obsesivamente la producción del ICAIC (el Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficas). En mi ponencia analizaré esta paradójica amalgama de apropiación de modelos autóctonos y foráneos dentro de una cinematografía que tiende a alejarse de las imposiciones del aparato cultural del Estado para reafirmar su identidad en la subjetividad del autor.
Research Interests: Latin American Studies, Avant-Garde Cinema, Globalization, Film Studies, Film Analysis, and 27 moreCuban Studies, Digital Cinema, Reflexivity, Latin-American Film, Latin American culture, Cinema, Metafiction, 'Third Cinema' Theory and Third World Radical Films, Collage, Documentary Film, Latin American Cinema, Spanish and Latin American Cinema, Madness and Literature, Self-Consciousness, ICAIC, Cuban Cinema, Cuban Revolution, Postnationalism, Cuba, Hispanic Studies, Cinema Studies, Cuban Film, Metatextuality, Cuban mental health services, Street Filmmaking, Revolución Cubana, and Contemporary Hispanic Cinema
Resumen: El Teatro de la Memoria de Valerio Camillo constituye una de las metáforas centrales de Terra Nostra (1975). El teatro es descrito en términos que nos ayudan a comprender tanto el uso que Fuentes hace de la historia como el... more
Resumen: El Teatro de la Memoria de Valerio Camillo constituye una de las metáforas centrales de Terra Nostra (1975). El teatro es descrito en términos que nos ayudan a comprender tanto el uso que Fuentes hace de la historia como el proyecto de utopía textual que propone en su obra. Las imágenes del teatro de Camillo comprenden todas las posibilidades del pasado, no solo aquellas que se cumplieron, sino también aquellas otras que podrían haber sido. La finalidad de esta fantástica maquinaria utópica es la de mostrar una salida al fatalismo de la historia, una alternativa a la repetición de esa “permanente catástrofe” que, según Fuentes, ha sido la historia de Hispanoamérica. El presente artículo busca dar respuesta a una de las grandes interrogantes de la novela: ¿es la utopía totalizante de Fuentes realmente posible o se trata más bien de un espejismo narrativo?
Palabras clave: Carlos Fuentes, Terra Nostra, Teatro de la Memoria, historia, utopía, totalización.
Abstract: Valerio Camillo´s Theater of Memory is one of the central metaphors in Carlos Fuentes´ Terra Nostra (1975). The theater is described in terms that help us to understand both the use Fuentes´ use of history and his textual utopia. The images projected in Camillo´s theater encompass all the possibilities of the past, not only the ones that were fulfilled but also those that could have been. The goal of this fantastic utopian machinery is to show a way out of the fatalism of history, an alternative to the “permanent catastrophe” that, according to Fuentes, has been the history of Spanish America. This article aims at responding to one of the novel´s main interrogations: is Fuentes´ totalizing utopia achievable or just an exercise in narrative trickery?
Keywords: Carlos Fuentes, Terra Nostra, Theater of Memory, history, utopia, totalization.
Palabras clave: Carlos Fuentes, Terra Nostra, Teatro de la Memoria, historia, utopía, totalización.
Abstract: Valerio Camillo´s Theater of Memory is one of the central metaphors in Carlos Fuentes´ Terra Nostra (1975). The theater is described in terms that help us to understand both the use Fuentes´ use of history and his textual utopia. The images projected in Camillo´s theater encompass all the possibilities of the past, not only the ones that were fulfilled but also those that could have been. The goal of this fantastic utopian machinery is to show a way out of the fatalism of history, an alternative to the “permanent catastrophe” that, according to Fuentes, has been the history of Spanish America. This article aims at responding to one of the novel´s main interrogations: is Fuentes´ totalizing utopia achievable or just an exercise in narrative trickery?
Keywords: Carlos Fuentes, Terra Nostra, Theater of Memory, history, utopia, totalization.
Research Interests:
Research Interests: Latin American Studies, Latin American Literature (Literature), Cuban Studies, Argentina, Postmodernism, and 11 moreModernity, Latin American literature, Dictatorships, Short story (Literature), Jean Baudrillard, Cuban literature, Hispanic Studies, Baudrillard, Simulation & Simulacra, Reality Television, Simulation & Simulacra, Literatura Cubana, and Virgilio Piñera
El artículo estudia las tendencias intermediales en el documental cubano de vanguardia desde sus primeras manifestaciones en la década de los 60 hasta sus epígonos en la obra de los jóvenes cineastas del siglo XXI. Partiendo de un... more
El artículo estudia las tendencias intermediales en el documental cubano de vanguardia desde sus primeras manifestaciones en la década de los 60 hasta sus epígonos en la obra de los jóvenes cineastas del siglo XXI. Partiendo de un concepto abarcador de la intermedialidad como la relación entre diferentes medios (literatura, cine, radio, TV, música, danza, artes plásticas, etc.) dentro de una obra, me centraré en tres filmes paradigmáticos del documental cubano de corte experimental: Coffea Arábiga (1968), de Nicolás Guillén Landrián, como máximo exponente del cine-collage en voga durante los años 60; Páginas del diario de José Martí (1970) de José Massip, última obra representativa de la neo-vanguardia política promovida por los cineastas del ICAIC (Instituto Cubano de Arte en Industrias Cinematográficos), y La Época, El Encanto y Fin de Siglo (2000), de Juan Carlos Cremata, en donde se explora el cambio de siglo desde una perspectiva cubana al margen (o en contra) de la metanarrativa de la revolución.
Si tradicionalmente el estudio de la intermedialidad se ha llevado a cabo desde una perspectiva formalista interesada principalmente en taxonomías, conceptualizaciones o disquisiciones teóricas, la cinematografía cubana a partir de 1959 se desarrolla dentro de un clima político crecientemente enrarecido que exige una contextualización histórica. Aunque en sus orígenes el cine promovido por el nuevo régimen aspiraba a una difícil síntesis entre vanguardia política y estética, la década de los 70 se caracteriza por una ruptura con cualquier tipo de experimentación formal. Tras el fin de la Guerra Fría, sin embargo, empiezan a abrirse nuevos espacios de diálogo que culminan con las obras de jóvenes realizadores surgidos de la EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV) y de la Muestra de Jóvenes realizadores, que, desde 2001 se viene celebrando en La Habana.
Si tradicionalmente el estudio de la intermedialidad se ha llevado a cabo desde una perspectiva formalista interesada principalmente en taxonomías, conceptualizaciones o disquisiciones teóricas, la cinematografía cubana a partir de 1959 se desarrolla dentro de un clima político crecientemente enrarecido que exige una contextualización histórica. Aunque en sus orígenes el cine promovido por el nuevo régimen aspiraba a una difícil síntesis entre vanguardia política y estética, la década de los 70 se caracteriza por una ruptura con cualquier tipo de experimentación formal. Tras el fin de la Guerra Fría, sin embargo, empiezan a abrirse nuevos espacios de diálogo que culminan con las obras de jóvenes realizadores surgidos de la EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV) y de la Muestra de Jóvenes realizadores, que, desde 2001 se viene celebrando en La Habana.
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Resumen El presente ensayo estudia desde una perspectiva comparada las representaciones de la Guerra hispano-cubano-norteamericana en el cine de ficción y no ficción y su trascendencia en la construcción de imaginarios nacionales basados... more
Resumen
El presente ensayo estudia desde una perspectiva comparada las representaciones de la Guerra hispano-cubano-norteamericana en el cine de ficción y no ficción y su trascendencia en la construcción de imaginarios nacionales basados en relaciones de dominación y resistencia. Si el cine norteamericano ha representado la contienda como la confirmación de su Destino Manifiesto y su proyección internacional, en el caso español ha dado lugar a visiones que oscilan entre las nostalgias imperiales del cine franquista y el revisionismo histórico de finales del siglo XX. El cine cubano, por su parte, ha visto en el enfrentamiento el origen de un largo ciclo de insurrecciones que habrían de culminar con el triunfo de la revolución de 1959. En los tres casos, se recurre a una visión maniquea, propagandística y mesiánica de la historia; una visión que responde al ámbito del mito y la escatología, más que al de la historia propiamente dicha.
Palabras clave: nación, mito, historia, propaganda, cine bélico
Abstract
Using a comparative perspective, this article explores cinematic (fictional and non-fictional) representations of the Spanish-Cuban-American War, as well as their importance in the construction of national imageries based on relations of dominance and resistance. While US cinema has portrayed the conflict as the validation of the nation´s Manifest Destiny and the beginning of its international projection, in the case of the Spain it has resulted in opposite views that go from the Francoist period´s imperial nostalgia to the revisionist views of the late 1990s. As for Cuban cinema, it has sought in this confrontation the origin of a long series of struggles for independence that culminated with the triumph of the Revolution in 1959. In all three cases, films resort to a Manichean, propagandistic, and Messianic view of history; a view that responds to the realm of myth and eschatology, rather than to the one of history itself.
Keywords: nation, myth, history, propaganda, war films
El presente ensayo estudia desde una perspectiva comparada las representaciones de la Guerra hispano-cubano-norteamericana en el cine de ficción y no ficción y su trascendencia en la construcción de imaginarios nacionales basados en relaciones de dominación y resistencia. Si el cine norteamericano ha representado la contienda como la confirmación de su Destino Manifiesto y su proyección internacional, en el caso español ha dado lugar a visiones que oscilan entre las nostalgias imperiales del cine franquista y el revisionismo histórico de finales del siglo XX. El cine cubano, por su parte, ha visto en el enfrentamiento el origen de un largo ciclo de insurrecciones que habrían de culminar con el triunfo de la revolución de 1959. En los tres casos, se recurre a una visión maniquea, propagandística y mesiánica de la historia; una visión que responde al ámbito del mito y la escatología, más que al de la historia propiamente dicha.
Palabras clave: nación, mito, historia, propaganda, cine bélico
Abstract
Using a comparative perspective, this article explores cinematic (fictional and non-fictional) representations of the Spanish-Cuban-American War, as well as their importance in the construction of national imageries based on relations of dominance and resistance. While US cinema has portrayed the conflict as the validation of the nation´s Manifest Destiny and the beginning of its international projection, in the case of the Spain it has resulted in opposite views that go from the Francoist period´s imperial nostalgia to the revisionist views of the late 1990s. As for Cuban cinema, it has sought in this confrontation the origin of a long series of struggles for independence that culminated with the triumph of the Revolution in 1959. In all three cases, films resort to a Manichean, propagandistic, and Messianic view of history; a view that responds to the realm of myth and eschatology, rather than to the one of history itself.
Keywords: nation, myth, history, propaganda, war films
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The article studies Arturo Perez-Reverte's best-selling novel La reina del Sur (2002) as a paradigmatic example of the globalized trends in the promotion and distribution of narco-literature. From northwestern Mexico to southern Spain and... more
The article studies Arturo Perez-Reverte's best-selling novel La reina del Sur (2002) as a paradigmatic example of the globalized trends in the promotion and distribution of narco-literature. From northwestern Mexico to southern Spain and Morocco, the novel's is a TransAtlantic and Trans-Continental story of a female drug trafficker who inserts herself into larger structures of power to eventually dominate over most of her male criminal competitors. My reading focuses on Pérez-Reverte's depiction of frontiers at multiple levels (geographical, cultural, ethnic, linguistic, literary, and sexual) within the context of two of the most pervasive examples of globalization: drug/human trafficking and migratory movements. At first sight, the novel seems to transgress these frontiers and to denounce the most abject aspects of globalization, but in the end La reina del Sur is simply a hollow tale that fails to denounce (and, in fact, embraces) neoliberal modes of circulation of capital and humans. The novel's adaptation (2011) in one of the most successful, albeit technically deficient, narco TV series, in which moral critique is blatantly absent, only attest to the limitations of narco-novels to adopt a critical stance in the debate on criminality and globalization.
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During the past three decades cultural production in Cuba (and about Cuba) has witnessed a growing interest in documenting the country´s material and symbolic collapse. Young filmmakers have explored the meaning of Cuba´s ruinscapes and... more
During the past three decades cultural production in Cuba (and about Cuba) has witnessed a growing interest in documenting the country´s material and symbolic collapse. Young filmmakers have explored the meaning of Cuba´s ruinscapes and their significance in shaping contemporary Cuban identity. Their documentaries share a reconfiguration towards a more fluid, sentiment-based articulation of Cubanness. Moving away from rigid notions of citizenship, they inscribe contemporary affective dislocation in terms of individual emotionally-driven perception.
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Tras el derrumbe de la industria cinematográfica cubana a finales del siglo XX y el arranque de la Primera Muestra de Jóvenes Realizadores, celebrada en La Habana en el año 2000, se produjo un boom de películas independientes y de bajo... more
Tras el derrumbe de la industria cinematográfica cubana a finales del siglo XX y el arranque de la Primera Muestra de Jóvenes Realizadores, celebrada en La Habana en el año 2000, se produjo un boom de películas independientes y de bajo presupuesto realizadas desde una perspectiva autorreflexiva e intermedial. Si el ICAIC monopolizó la producción cinematográfica en la Isla desde los primeros momentos de la Revolución, la actividad más dinámica e interesante en el audiovisual contemporáneo se está produciendo al margen del Estado y por parte de jóvenes cineastas formados en la Escuela Internacional de Cine y Televisión y en la Facultad de Radio, Cine y Televisión del ISA (Instituto Superior de Arte). Esta nueva generación de documentalistas rompe con el documental realista, que se había venido imponiendo desde los años 70, y con la trama homogénea de la Nación, que durante cinco décadas había llegado a confundir sistemáticamente los conceptos de Nación, Estado y Revolución, y proponen, por el contrario, un espacio discursivo abierto marcado por la reflexividad formal, la transmedialidad y la heterodoxia política.
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Abstract: This article explores film representations of José Martí in three periods of Cuban history: the Republic, Fidel Castro's Revolution, and the post-Soviet era. These three periods witnessed an evolution in the cinematic use and... more
Abstract: This article explores film representations of José Martí in three periods of Cuban history: the Republic, Fidel Castro's Revolution, and the post-Soviet era. These three periods witnessed an evolution in the cinematic use and exploitation of Martí's symbolic capital. While the Republic endowed Martí with a religious and romantic aura, which turned him into a sacred hero, ICAIC filmmakers systematically resorted to Martí to manufacture a version of the past that would justify the new revolutionary order. Under State control, Cuban cinema in the 1960s and 1970s underscored one of the more recurrent ideas in the political imagery of the Revolution: Martí prefigures and announces Castro, who, in turn, incarnates Martí. The most recent representations, however, aim at demystifying and, therefore, huma-nizing, the Cuban hero's image. | Resumen: Este artículo estudia las representaciones cinematográficas de José Martí en tres etapas de la historia de Cuba: el periodo republicano, la revolución castrista y la era post-so-viética. Estos tres periodos revelan una evolución en el aprovechamiento fílmico del capital simbólico de Martí a lo largo del tiempo. Si durante la República el cine lo dotó de un aura religiosa y romántica, convirtiéndolo en héroe y mártir de estampa, los realizadores del ICAIC, aunque mantuvieron su imagen como apóstol sacrificado, apostaron abiertamente por la manipulación política. Bajo el control total del Estado, en los años sesenta y setenta, el cine cubano subrayó una y otra vez una de las ideas más recurrentes en el imaginario político revolucionario: las ideas políticas de Martí anunciaban la de Fidel, quien, a su vez encarnaba las de Martí. Las representaciones más recientes, en cambio, nos ofrecen un retrato que aspira a desacralizar (y por lo tanto humanizar) su figura.
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Research Interests: Latin American Studies, Visual propaganda, Art, Intermediality, Cuban Studies, and 14 moreCaribbean Studies, Collage, Documentary Film, Latin American Cinema, ICAIC, Cuban Cinema, Fidel Castro, Cuban Film, Latin American Film, Avant Garde Cinema, Caribbean Cinema, Latin American Film and Cultural Production, Documentary Film Studies, and Nicolás Guillén Landrián
In his last novel, El arpa y la sombra (1979), Alejo Carpentier provides the reader with his literary testament through an apocryphal reconstruction of Christopher Columbus´ life and myth. Stemming from this historiographic excuse, the... more
In his last novel, El arpa y la sombra (1979), Alejo Carpentier provides the reader with his literary testament through an apocryphal reconstruction of Christopher Columbus´ life and myth. Stemming from this historiographic excuse, the text maintains a parodic dialogue with both its author previous works and the literary/historiographic tradition it belongs to. On proposing the Cuban novelist a notion of history that not only questions hegemonic views, but also those previously expressed by himself, the Borgesian concept of the text as a palimpsest is taken to the extreme here. This article examines the metafictional component of the novel to international postmodernism based on Carpentier´s use of self-consciousness, historiographic revisionism, and the parody of the grand narratives and myths of origin.
Keywords: Alejo Carpentier, postmodernism, metafiction, historical revisionism
Keywords: Alejo Carpentier, postmodernism, metafiction, historical revisionism
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This essay explores the role of intermediality and self-consciousness in the Cuban avant-garde documentary by focusing on one of its most distinguished (and maudit) representatives: Nicolás Guillén Landrián (Camagüey, 1938-Miami, 2003).... more
This essay explores the role of intermediality and self-consciousness in the Cuban avant-garde documentary by focusing on one of its most distinguished (and maudit) representatives: Nicolás Guillén Landrián (Camagüey, 1938-Miami, 2003). The documentaries Guillén Landrián made in the late 1960s are characterized by the use of a frantic montage, the cine collage, and the intermedial counter point, which were reminiscent of the Cuban Revolution’s first documentary productions; but which also undermined their ideological underpinnings. Unlike the monological, assertive, and didactic discourse of filmmakers such as Santiago Álvarez, Guillén Landrián short films resorted to polyphony, ambiguity, and heresy. In contrast to the vindication of the collective master narratives, he sought to rescue individuals in their context, but also in their full singularity.
Research Interests: Latin American Studies, Visual propaganda, Avant-Garde Cinema, Intermediality, Documentary (Film Studies), and 14 moreCuban Studies, Latin-American Film, Caribbean Studies, Collage, Documentary Film, Latin American Cinema, ICAIC, Cuban Cinema, Fidel Castro, Cuban Film, Caribbean Cinema, Latin American Film and Cultural Production, Instituto Cubano de arte e industria cinemgatográficos (ICAIC), and Nicolás Guillén Landrián
Drawing on Foucault’s concept of “genealogy,” this article explores madness, monstrosity and writing in José Donoso´s The Obscene Bird of Night (1970). Like Foucault, Donoso is interested in studying the body as “the inscribed surface of... more
Drawing on Foucault’s concept of “genealogy,” this article explores madness, monstrosity and writing in José Donoso´s The Obscene Bird of Night (1970). Like Foucault, Donoso is interested in studying the body as “the inscribed surface of events,” the locus of a dissociated self (adopting the illusion of a substantial unity), and a mass in perpetual disintegration. Like Donoso, Foucault assaults enlightened reason and the principle of reality in order to subvert and transgress the instrumental rationality and normalcy of bourgeois culture. This essay analyzes Donoso’s novel in light of these concepts in order to open a new path for understanding one of the most obscure texts in modern Latin American fiction.
keywords: Donoso, Foucault, madness, monstrosity, writing.
keywords: Donoso, Foucault, madness, monstrosity, writing.
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Research Interests: Cultural Studies, Latin American Studies, Spanish, Globalization, Film Studies, and 15 moreLatin-American Film, Film History, Spanish and Latin American Cinema, Spanish cinema (Film Studies), Hispanic Studies, Transatlantic studies, Spanish Cultural Studies, Cine Latinoamericano, Estudios Hispánicos, Coproducciones, Ibermedia, coproductions, Coproduction, Latin American and Spanish Cinema, Latin American Film and Cultural Production, and Ibermedia
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This essay explores the paradoxes of both Latin American Boom authors’ and U.S. American writers’ penchant for writing what came to be known as “total” novels by looking at two texts that are representative of the postmodern fiction... more
This essay explores the paradoxes of both Latin American Boom authors’ and U.S. American writers’ penchant for writing what came to be known as “total” novels by looking at two texts that are representative of the postmodern fiction produced in the 1970s: Carlos Fuentes’s Terra Nostra (1974) and Ishmael Reed’s Mumbo Jumbo (1972). By analyzing one of the most influential late-Boom novels (Terra Nostra) in the context of contemporary historical fiction, students will be able to understand the impact of the Boom beyond its Latin American borders and in connection with other literary traditions. Although the focus of the essay will be on reading the postmodern writers from an inter-American perspective, it will address issues that will be relevant to other pedagogical approaches as well: How does the Latin American Boom relate to the current postmodernism debate? What is its relationship with other subaltern traditions? How have the Boom novels impacted our concepts of history and myth? How can they be perceived from a transnational perspective?
Keywords: postmodernism, comparative literature, inter-American fiction, total novel, history, myth, pedagogy of literature.
Keywords: postmodernism, comparative literature, inter-American fiction, total novel, history, myth, pedagogy of literature.
Research Interests: Latin American Studies, Comparative Literature, The Historical Novel, African American Literature, Latin American literature, and 10 moreAfrican American Studies, History and literature, Mexican Literature, Ishmael Reed, Spanish and Latin American Contemporary Literature, Teaching Literature, Carlos Fuentes, Historical Novel, New Historical Novel, and Mumbo Jumbo
Aunque invariablemente aparezca asociada al género del cine histórico, Alba de América (1951) constituye además uno de los ejemplos más destacados del cine de propaganda del franquismo. Producida a instancias de las altas esferas del... more
Aunque invariablemente aparezca asociada al género del cine histórico, Alba de América (1951) constituye además uno de los ejemplos más destacados del cine de propaganda del franquismo. Producida a instancias de las altas esferas del régimen (se barajan los nombres del Almirante Carrero Blanco y Alfredo Sánchez-Bella como sus promotores), la película de Juan de Orduña sobre el Descubrimiento concentra el mensaje ideológico del franquismo en una delicada coyuntura política: los comienzos de la década de los cincuenta, caracterizados por el paso de una autarquía de inclinaciones fascistas a un régimen corporativista ideológicamente dominado por los sectores más conservadores de la Iglesia católica.
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El artículo estudia la influencia del pensamiento existencialista en dos filmes cubanos de los años 50 y 60: el extravagante mediometraje de Mario Barral, De espaldas (1956) y el olvidado filme de Alberto Roldán, La ausencia (1968). En... more
El artículo estudia la influencia del pensamiento existencialista en dos filmes cubanos de los años 50 y 60: el extravagante mediometraje de Mario Barral, De espaldas (1956) y el olvidado filme de Alberto Roldán, La ausencia (1968). En ambos casos se trata de obras con aspiraciones artísticas y experimentales que intentaban dar un giro al cine que se venía haciendo en la Cuba de aquellos tiempos. La película de Barral rompe con las visiones estereotípicas dominantes en el periodo prerrevolucionario; la de Roldán muestra el impacto de un existencialismo engagé, el único posible durante el periodo de consolidación de la Revolución.
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Caribbean PoliticsJosé Massip ́s Páginas del diario de José Martí (1971) is one of the most unfairly forgotten Cuban films. Halfway between documentary and fiction, the film is as unclassifiable as it was controversial. Considered by most... more
Caribbean PoliticsJosé Massip ́s Páginas del diario de José Martí (1971) is one of the most unfairly forgotten Cuban films. Halfway between documentary and fiction, the film is as unclassifiable as it was controversial. Considered by most critics as a daring exercise in film hybridity that purports to break aesthetic molds, it simultaneously conveys a propagandistic and highly manipulated view of Cuban history and politics. This essay explores the origins of the film vis-à-vis an unpublished script deposited at the Cuban Film Archive (‘Los primeros treinta’), while examining its dark fate: its censorship and the failure of all subsequent attempts to rescue it.
Research Interests: Latin American Studies, Visual propaganda, Latin American politics, Propaganda, Cuban Studies, and 24 moreLatin-American Film, Caribbean Studies, Caribbean Politics, Film History, Latin American culture, Cuban History, History Of Propaganda, Latin American Cultural Studies, Latin American Cinema, Cuban literature, José Martí, Spanish-American War, ICAIC, Cuban Cinema, Fidel Castro, Cuban Revolution, Hispanic Studies, Cuban Film, Literatura Cubana, Spanish American Revolutions, Revolución Cubana, Latin American and Spanish Cinema, Latin American Film and Cultural Production, and Cuban Films
Research Interests: History, Cultural Studies, Latin American Studies, Visual propaganda, Film Studies, and 47 morePhotography, Mexican Studies, Contemporary Art, Literature and cinema, Film Analysis, Propaganda, Cuban Studies, War Studies, Propaganda & Indoctrination Studies, Revolutions, Painting, Latin-American Film, Mexico History, Film Adaptation, Politics and Film, Peru, Film History, Film and History, Cuban History, Cinema, History Of Propaganda, 'Third Cinema' Theory and Third World Radical Films, Independence, Socialist Realism, ICAIC, Cuban Cinema, Cuban Revolution, Mexico, Cuba, México, Perú, Alejo Carpentier, Cuban Film, Spanish American Independence, Society and Politics 19th Century Latin America, Cine, Cinema and History, Social realism, Art and Memory, Government Propaganda in Film, Art and Film, Propaganda Cinema, Revolución Rusa, Politics of Aesthetics, Tupac Amaru, POST WAR ART, Humberto Solás, and Discourse of Art
In his famous defense speech at the trial for his attack on the Moncada barracks in 1953 Fidel Castro declared: “History will absolve me”. Since its inception in 1959, right after the triumph of the revolution, the Instituto Cubano de... more
In his famous defense speech at the trial for his attack on the Moncada barracks in 1953 Fidel Castro declared: “History will absolve me”. Since its inception in 1959, right after the triumph of the revolution, the Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográficos (ICAIC) has devoted most of its efforts to manufacture a version of the past that would indeed justify and “absolve” the new revolutionary order. In my essay I contend that it was in fact mystified history, rather than ideology, the key legitimating force behind the Cuban revolution and that the film industry played a key role in this process. To that end, I analyze the films produced in the late 1960s and early 1970s during the campaign “100 años de lucha por la liberación”: Lucía (Humberto Solás, 1968), La primera carga al machete (Manuel Octavio Gómez, 1969), La odisea del General José (Jorge Fraga, 1968), Un 28 de enero (Santiago Villafuerte, 1968), Hombres de mal tiempo (Alejandro Saderman, 1968), Médicos mambises (Santiago Villafuerte, 1968), 1868-1968 (Bernabé Hernández, 1970), and Páginas del Diario de José Martí (José Massip, 1971). In all these films the past is systematically cannibalized and turned into myth, serving as a major source of moral subsidy and conferring a sense of continuity to the Cuban revolution.
Research Interests: Cultural Studies, Latin American Studies, Visual propaganda, Film Theory, Propaganda, and 14 moreCuban Studies, Literary Criticism, Historical Films, Social History, Cuban History, Cuban literature, José Martí, ICAIC, Cuban Cinema, Fidel Castro, Cuban Revolution, Myth and History, Cuban Film, and Historical Cinema
The article explores the historical process of the glorification of Cabeza de Vaca, leading to his ultimate transformation into a cultural hero, and summarizes the Iiterary and historiographic foundations of the Cabeza de Vaca myth. Two... more
The article explores the historical process of the glorification of Cabeza de Vaca, leading to his ultimate transformation into a cultural hero, and summarizes the Iiterary and historiographic foundations of the Cabeza de Vaca myth. Two recent examples of cinematic and dramatic reinventions of the encounter are then discussed in the light of the political implications of the Quincentennial: Nicolas Echevarría's film Cabeza de Vaca (1990) and Jose Sanchis Sinisterra's play Naufragios o la herida del Otro (1990). These two works, which revolve around the mythical figure of the Spanish conquistador, are marked by the ideological attitudes that pervaded the Hispanic world in the early 1990s. Juan-Navarro's essay examines how these attitudes are reflected in these cinematic and dramatic texts and how they convey a revisionist interpretation of the conquest that seeks to legitimate dissimilar cultural and political agendas. Within this context, knowing how Cabeza de Vaca was transformed into a cultural hero by both institutional and counter-institutional agencies becomes essential to understanding some of the most blatant paradoxes of contemporary historical literature and film, and in particular, the paradox of simultaneously assuming an oppositional and revisionist attitude at a time when revisionism is no longer oppositional, but, on the contrary, part of the literary and historiographic mainstream.
Research Interests: Latin American Studies, Latin American Literature (Literature), Spanish Literature, Spanish, Latin American and Caribbean History, and 23 moreFilm Studies, Mexican Studies, Border Studies, Literary Criticism, Cultural Theory, Latin-American Film, Colonialism, Latin American literature, Latin American History, Latin American culture, Empire, Latin American Colonial Literature, Latin American Cinema, Mexican Literature, Spanish and Latin American Cinema, Shipwrecks, Imperialism, Cabeza de Vaca, Mexican History, Historical Revisionism, José Sanchis Sinisterra, Nicolás Echevarría, and Naufragios
Research Interests: Utopian Studies, Anarchism, Anarchism (Literature), Socialisms, Anarchist Studies, and 13 moreUrban Studies, History of Anarchism, Argentina, Art, Place And Utopia, Utopian Literature, Utopianism, Literature of the Americas, Argentinean Politics, Argentine Literature, Green Anarchism, Libertarian socialism, comparative literary and intellectual history of the Americas, and Literature and urbanism
"La Guerra hispano-cubano-americana tuvo una gran importancia desde el punto de vista político para las tres naciones beligerantes. Para España representa el fin de su imperio y el comienzo de un debate sobre su identidad. Para Cuba... more
"La Guerra hispano-cubano-americana tuvo una gran importancia desde el punto de vista político para las tres naciones beligerantes. Para España representa el fin de su imperio y el comienzo de un debate sobre su identidad. Para Cuba significó el fin de una etapa colonial y el comienzo de otra, bajo el control de la nueva potencia hegemónica. Para los EE.UU. sirvió como ensayo de su política expansionista, que tuvo sus momentos más agresivos a partir del 98.
Tanto el cine español como el cubano han tratado este acontecimiento histórico desde posturas nacionalistas, a menudo tendenciosas, y casi siempre de forma muy superficial. En la ponencia se explora el poder legitimador de las imágenes cinematográficas de este acontecimiento en distintas etapas de la historia política de Cuba y España, así como su papel en la construcción de una teleología de la nación.
En el caso español la Guerra de Cuba ha dado lugar a visiones diametralmente opuestas del conflicto. Si durante la dictadura franquista el 98 representaba la traición de la clase política al estamento militar, una afrenta que algunos creyeron ver “reparada” con el alzamiento militar de 1936, a finales del milenio han dominado las versiones revisionistas que, aunque critican el ya agonizante colonialismo español, denuncian a su vez las primeras manifestaciones del imperialismo norteamericano, dentro de un esquema transnacional de coproducciones en las que prima el capital económico e ideológico de la antigua metrópoli.
Por lo que se refiere al cine cubano, las guerras de independencia del siglo XIX tuvieron una importancia crucial en la creación de una hermenéutica oficial de la historia de Cuba. Si las luchas por la emancipación de la antigua colonia española son el trasfondo de algunas de las primeras producciones cubanas, tales luchas adquieren un papel central durante las celebraciones del primer centenario de la insurrección en 1968. Esto habría de dar lugar a numerosos filmes históricos que interpretan el pasado desde la perspectiva de la Cuba socialista y en los que se recurre a las Guerras de Independencia para consolidar el imaginario mítico de la Revolución."
Tanto el cine español como el cubano han tratado este acontecimiento histórico desde posturas nacionalistas, a menudo tendenciosas, y casi siempre de forma muy superficial. En la ponencia se explora el poder legitimador de las imágenes cinematográficas de este acontecimiento en distintas etapas de la historia política de Cuba y España, así como su papel en la construcción de una teleología de la nación.
En el caso español la Guerra de Cuba ha dado lugar a visiones diametralmente opuestas del conflicto. Si durante la dictadura franquista el 98 representaba la traición de la clase política al estamento militar, una afrenta que algunos creyeron ver “reparada” con el alzamiento militar de 1936, a finales del milenio han dominado las versiones revisionistas que, aunque critican el ya agonizante colonialismo español, denuncian a su vez las primeras manifestaciones del imperialismo norteamericano, dentro de un esquema transnacional de coproducciones en las que prima el capital económico e ideológico de la antigua metrópoli.
Por lo que se refiere al cine cubano, las guerras de independencia del siglo XIX tuvieron una importancia crucial en la creación de una hermenéutica oficial de la historia de Cuba. Si las luchas por la emancipación de la antigua colonia española son el trasfondo de algunas de las primeras producciones cubanas, tales luchas adquieren un papel central durante las celebraciones del primer centenario de la insurrección en 1968. Esto habría de dar lugar a numerosos filmes históricos que interpretan el pasado desde la perspectiva de la Cuba socialista y en los que se recurre a las Guerras de Independencia para consolidar el imaginario mítico de la Revolución."
Research Interests: Visual propaganda, Media Studies, Spanish Studies, Spanish, Latin American and Caribbean History, and 31 moreFilm Studies, Propaganda, Cuban Studies, Propaganda & Indoctrination Studies, Spanish Cinema, Propaganda Systems In Media, Colonialism, Spanish History, Historical Films, Latin American culture, Dictatorships, Cuban History, History Of Propaganda, Spanish American History, Independence, Empire, Political propaganda and Literature, Spanish and Latin American Cinema, Spain, ICAIC, Cuban Revolution, Cuba, War Film, Transatlantic studies, Imperialism, Francoism, Cuban Film, Spanish American Independence, Society and Politics 19th Century Latin America, Film Studies, Cultural Studies, Transatlantic Studies. Hispano-African Literature (Equatorial Guinea). Canary Islands Literature. Caribbean Literature. Texts produced in border spaces.L, and War Propaganda
Research Interests: Cultural Studies, Latin American Studies, Film Studies, Film Theory, Cuban Studies, and 12 moreRevolutions, Social History, Cuban History, Latin American Cinema, Spanish and Latin American Cinema, ICAIC, Cuban Cinema, Cuban Revolution, Myth, Che Guevara, Spanish American Independence, Society and Politics 19th Century Latin America, and Guerrilla Warfare
Research Interests: Cultural Studies, Latin American Studies, Film Theory and Practice, Film Studies, Film Theory, and 13 moreFilm Analysis, Literary Criticism, Reflexivity, Politics and Film, Bertolt Brecht, Metafiction, Historiographic Metafiction, Defamiliarization (Distancing) Effect of Bertolt Brecht, Latin American Cinema, Spanish and Latin American Cinema, ICAIC, Cuban Cinema, and Juan Carlos Tabío
El cine histórico producido en la España de Franco entre 1947 y 1951 tiende a proponer tramas alegóricas en las que se dramatiza el proceso de construcción del "Nuevo Estado." La dificultad del franquismo para formular su ideología le... more
El cine histórico producido en la España de Franco entre 1947 y 1951 tiende a proponer tramas alegóricas en las que se dramatiza el proceso de construcción del "Nuevo Estado." La dificultad del franquismo para formular su ideología le llevó a buscar en el pasado, y especialmente en los momentos de crisis, una mitología utilitaria que le permitiera legitimar su "cruzada" nacionalista. "Locura de amor", de Juan de Orduña, refleja los conflictos de un régimen que intenta comunicar una imagen de cambio en el exterior, mientras en el interior fomenta las manifestaciones de su orgullo autárquico. Producida simultáneamente a la Ley de Sucesión (1947), la película de Orduña propone la vuelta a una monarquía autoritaria, custodiada por el estamento militar. Como en el resto de los filmes históricos de CIFESA, la diégesis cinematográfica recurre a las técnicas del flashback enmarcador y a la estructura circular, que confieren a la narrativa un carácter solipsista y anti-dialéctico en consonancia con la teleología reaccionaria de la autarquía franquista.
Research Interests: Cultural Studies, Spanish Literature, Spanish Studies, Film Studies, Film Theory, and 13 moreLiterary Criticism, Nationalism, Historical Films, National Identity, Allegory, Spain (History), Spanish cinema (Film Studies), Spain under Franco, Hispanic Studies, Ramiro de Maeztu, Juan de Orduña, Locura de amor, and Juana la Loca
Research Interests: Latin American Studies, Visual propaganda, Latin American and Caribbean History, Propaganda, Cuban Studies, and 15 morePropaganda & Indoctrination Studies, Revolutions, Latin-American Film, Caribbean History, Caribbean Studies, Caribbean Politics, Cuban History, History Of Propaganda, Cuban literature, José Martí, Political propaganda and Literature, ICAIC, Cuban Cinema, Fidel Castro, and Cuban Revolution
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Se estudia en este ensayo el uso que el pensamiento reaccionario español ha hecho del discurso de la Hispanidad para presentar una visión nostálgica de la España imperial y legitimar proyectos políticos de corte centralista y autoritario.... more
Se estudia en este ensayo el uso que el pensamiento reaccionario español ha hecho del discurso de la Hispanidad para presentar una visión nostálgica de la España imperial y legitimar proyectos políticos de corte centralista y autoritario. Desde finales del Siglo XIX se intentó recuperar el componente providencialista, mesiánico y espiritual de la empresa del Descubrimiento y la Conquista. El franquismo explotó especialmente el concepto de la Hispanidad a finales de los años cuarenta, usándolo como recambio ideológico del filofascismo dominante hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial. Sobre la base de una identificación entre los conceptos de Hispanidad y Nacionalcatolicismo se aspiraba a ofrecer una imagen moderada en el exterior (autoritaria, pero no totalitaria), mientras que en el interior servía para legitimar un régimen impuesto por la fuerza.
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The paper analyzes the political subtext underlying Orduña's film as a dramatization of the construction of the "New State" (the term used by Spanish dictator Francisco Franco to refer to the political system that emerged after the... more
The paper analyzes the political subtext underlying Orduña's film as a dramatization of the construction of the "New State" (the term used by Spanish dictator Francisco Franco to refer to the political system that emerged after the Spanish Civil War). The difficulties that Franco's regime encountered in formulating its own ideology led to searching the past, especially moments of crisis, for a mythology that would legitimize its nationalist "Crusade." Orduña's "Locura de amor" reflects the conflicts of a regime that tried to communicate an image of change abroad, while showing an autarchic pride in domestic politics. Produced simultaneously to the passage of the Law of Succession (1948), the film proposes a return to an authoritarian monarchy controlled by the military.
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El presente artículo analiza Daimón (1978) de Abel Posse dentro del contexto de la nueva novela histórica hispanoamericana y en relación con el debate internacional en torno al postmodernismo. En primen lugar se estudia el componente... more
El presente artículo analiza Daimón (1978) de Abel Posse dentro del contexto de la nueva novela histórica hispanoamericana y en relación con el debate internacional en torno al postmodernismo. En primen lugar se estudia el componente autonneflexivo del texto, para pasar luego a examinar su revisionismo historiográfico. A diferencia del escepticismo epistemológico con que se caracteriza la mayor parte del pensamiento postmoderno, y que ha llevado a menudo a la pasividad política, cuando no al nihilismo, novelas tales como Daimón recontextualizan la narrativa histórica postmodernista dentro de una visión "oposicional" de la cultura y la política contemporáneas.
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RESUMEN En su obra más conocida (Ultime lettere di Jacopo Ortis), el autor italiano del siglo XVIII Ugo Foscolo reúne y explora los motivos y técnicas tradicionalmente asociados al género epistolar. Esta reflexión se materializa en tres... more
RESUMEN
En su obra más conocida (Ultime lettere di Jacopo Ortis), el autor italiano del siglo XVIII Ugo Foscolo reúne y explora los motivos y técnicas tradicionalmente asociados al género epistolar. Esta reflexión se materializa en tres niveles discursivos: amoroso (búsqueda de la plenitud personal a través de un objeto de deseo), político (lucha por la unidad e identidad nacionales) y literario (creación de una nueva forma de expresión y de una nueva audiencia). En cada uno de estos tres niveles las contradicciones del protagonista, Jacopo Ortis, le sitúan en un callejón sin salida del que sólo puede escapar mediante su autodestrucción. La intención del presente ensayo es estudiar cada uno de estos niveles en relación con la estructura epistolar de la novela de Foscolo. Aunque tales niveles discursivos (amoroso, político y literario) tienden a ser considerados por separado, en mi ensayo planteo una correlación íntima de los tres a la luz de las teorías de Roland Barthes (Fragments d’un discours amoureaux), Mikhail Bakhtin (Problems in Dostoevsky’s Poetics) y Jacques Derrida (De la grammatologie y L’écriture et la différence). Mi análisis contempla la fragmentación del material narrativo y la dispersión de sus voces y destinatarios como reflejo de la escisión espiritual característica del hombre romántico y de la desintegración política de Italia a comienzos del siglo XIX. Por otro lado, considero que la tensión resultante del enfrentamiento entre postulados estéticos (neoclasicismo y romanticismo) y conceptos excluyentes (artificiosidad y espontaneidad, escritura y oralidad) tiende, en última instancia, a problematizar el acto mismo de escribir y, por lo tanto, la base misma del género epistolar.
ABSTRACT
In his best known work (Ultime lettere di Jacopo Ortis) eighteenth-century Italian author Ugo Foscolo compiles and explores motifs and techniques that were traditionally associated with the epistolary genre. This reflection materializes itself on three discursive levels: the discourse of love (search of individual plenitude through an object of desire), political discourse (fight for national independence and unity), and literary discourse (development of both a new form of expression and a new readership). On each of these levels the contradictions of the protagonist, Jacopo Ortis, place him in a dead end from which he can only escape through self-destruction. This essay aims at discussing each of these levels in relation to the epistolary structure of the novel. Aulthough these discursive levels (love, politics, literature) tend to be considered independently, I pose an intimate correlation among the three in the light of the theories of Roland Barthes (Fragments d’un discours amoureaux), Mikhail Bakhtin (Problems in Dostoevsky’s Poetics), and Jacques Derrida (De la grammatologie and L’écriture et la différence). My analysis contemplates the fragmentation of the narrative material and the dispersion of voices and addressees as a reflection of the spiritual schism of the Romantic mind, as well as of the political disintegration of Italy on the eve of the nineteenth century. I also consider the tension that results from the confrontation of opposed aesthetic postulates (Neoclassicism and Romanticism), and concepts (artifice and spontaneity, writing and orality). This opposition ultimately tends to problematize the act of writing and, therefore, the very base of the epistolary genre.
En su obra más conocida (Ultime lettere di Jacopo Ortis), el autor italiano del siglo XVIII Ugo Foscolo reúne y explora los motivos y técnicas tradicionalmente asociados al género epistolar. Esta reflexión se materializa en tres niveles discursivos: amoroso (búsqueda de la plenitud personal a través de un objeto de deseo), político (lucha por la unidad e identidad nacionales) y literario (creación de una nueva forma de expresión y de una nueva audiencia). En cada uno de estos tres niveles las contradicciones del protagonista, Jacopo Ortis, le sitúan en un callejón sin salida del que sólo puede escapar mediante su autodestrucción. La intención del presente ensayo es estudiar cada uno de estos niveles en relación con la estructura epistolar de la novela de Foscolo. Aunque tales niveles discursivos (amoroso, político y literario) tienden a ser considerados por separado, en mi ensayo planteo una correlación íntima de los tres a la luz de las teorías de Roland Barthes (Fragments d’un discours amoureaux), Mikhail Bakhtin (Problems in Dostoevsky’s Poetics) y Jacques Derrida (De la grammatologie y L’écriture et la différence). Mi análisis contempla la fragmentación del material narrativo y la dispersión de sus voces y destinatarios como reflejo de la escisión espiritual característica del hombre romántico y de la desintegración política de Italia a comienzos del siglo XIX. Por otro lado, considero que la tensión resultante del enfrentamiento entre postulados estéticos (neoclasicismo y romanticismo) y conceptos excluyentes (artificiosidad y espontaneidad, escritura y oralidad) tiende, en última instancia, a problematizar el acto mismo de escribir y, por lo tanto, la base misma del género epistolar.
ABSTRACT
In his best known work (Ultime lettere di Jacopo Ortis) eighteenth-century Italian author Ugo Foscolo compiles and explores motifs and techniques that were traditionally associated with the epistolary genre. This reflection materializes itself on three discursive levels: the discourse of love (search of individual plenitude through an object of desire), political discourse (fight for national independence and unity), and literary discourse (development of both a new form of expression and a new readership). On each of these levels the contradictions of the protagonist, Jacopo Ortis, place him in a dead end from which he can only escape through self-destruction. This essay aims at discussing each of these levels in relation to the epistolary structure of the novel. Aulthough these discursive levels (love, politics, literature) tend to be considered independently, I pose an intimate correlation among the three in the light of the theories of Roland Barthes (Fragments d’un discours amoureaux), Mikhail Bakhtin (Problems in Dostoevsky’s Poetics), and Jacques Derrida (De la grammatologie and L’écriture et la différence). My analysis contemplates the fragmentation of the narrative material and the dispersion of voices and addressees as a reflection of the spiritual schism of the Romantic mind, as well as of the political disintegration of Italy on the eve of the nineteenth century. I also consider the tension that results from the confrontation of opposed aesthetic postulates (Neoclassicism and Romanticism), and concepts (artifice and spontaneity, writing and orality). This opposition ultimately tends to problematize the act of writing and, therefore, the very base of the epistolary genre.
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Research Interests: Cultural Studies, Latin American Studies, Comparative Literature, Latin American Literature (Literature), Cuban Studies, and 8 moreLiterary Criticism, Literary Theory, Postmodernism, Latin American literature, Cuban literature, Latin American Novels, Alejo Carpentier, and Alejo Carpentier's literary and music works
La Guerra hispano-cubano-americana ha sido interpretada de forma radicalmente diferente por cada una de las partes implicadas. En el caso español, y dependiendo del contexto político, ha dado lugar a visiones diametralmente opuestas del... more
La Guerra hispano-cubano-americana ha sido interpretada de forma radicalmente diferente por cada una de las partes implicadas. En el caso español, y dependiendo del contexto político, ha dado lugar a visiones diametralmente opuestas del conflicto. Si durante la dictadura franquista el 98 representaba la traición de la clase política al estamento militar, a finales del milenio han dominado las versiones revisionistas que, aunque critican el ya agonizante colonialismo espaftol, denuncian a su vez las primeras manifestaciones del imperialismo norteamericano. El presente ensayo estudia el poder legitimador de las imágenes cinematográficas de este acontecimiento en distintas etapas de la historia política española.
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La interrogante sobre la inmortalidad del ser humano ocupa un lugar central en el pensamiento de Unamuno. Alrededor de esta cuestión giran los temas esenciales de su obra: las disquisiciones sobre el ser del hombre (mosofía de la... more
La interrogante sobre la inmortalidad del ser humano ocupa un lugar central en el pensamiento de Unamuno. Alrededor de esta cuestión giran los temas esenciales de su obra: las disquisiciones sobre el ser del hombre (mosofía de la existencia), las reflexiones acerca del conocimiento y la verdad (epistemología), su incursiones ocasionales en la crítica literaria y, muy especialmente, su pensamiento religioso. En todos estos casos, el ansia de inmortalidad, la superación del fenómeno de la muerte se manifiesta como el motivo estructural tanto de sus ensayos como de sus obras de ficción.
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Research Interests: Latin American Studies, Mexican Studies, Cuban Studies, Latin-American Film, Historical Films, and 7 more'Third Cinema' Theory and Third World Radical Films, Cuban Cinema, Cuban Revolution, Mexican Cinema, Hispanic Studies, Mexican Revolution, and Instituto Cubano de arte e industria cinemgatográficos (ICAIC)
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A Cuban Cinema Companion. Eds. Salvador Jimenez Murguia, Sean O'Reilly, and Amanda Eaton McMenamin. Rowman & Littlefield, 2019
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A Cuban Cinema Companion. Eds. Salvador Jimenez Murguia, Sean O'Reilly, and Amanda Eaton McMenamin. Rowman & Littlefield, 2019
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Encyclopedia of Contemporary Spanish Film. Eds. Alex Pinar and Salvador Jimenez Murguia. Rowman & Littlefield, 2018
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Review of Caroline Houde’s El imaginario colombino: egoescritura, creación literaria y memoria histórica en Carpentier, Posse y Roa Bastos. Buenos Aires: Biblos, 2017.
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Dos libros de reciente publicación estudian la problemática relación entre el audiovisual y el poder a ambos lados del Atlántico. La monografía de Nancy Berthier (La muerte de Franco en la pantalla: “El Generalísimo is Still Dead”)... more
Dos libros de reciente publicación estudian la problemática relación entre el audiovisual y el poder a ambos lados del Atlántico. La monografía de Nancy Berthier (La muerte de Franco en la pantalla: “El Generalísimo is Still Dead”) examina la representación fílmica de la muerte de Francisco Franco como punto de inflexión de la historia contemporánea de España. Mediante un minucioso análisis de diferentes formatos (documentales, largometrajes de ficción, cortos independientes, series de televisión y reportajes fotográficos) se analiza la transposición audiovisual que desde múltiples (y a menudo opuestos) puntos de vista se ha venido haciendo de los sucesos comprendidos entre la muerte del dictador, el 20 de noviembre de 1975, y su exhumación, el 24 de octubre de 2019. El volumen colectivo coordinado por Álvaro A. Fernández y Ángel Román Gutiérrez adopta asimismo un acercamiento historiográfico a los acontecimientos culturales y políticos que enmarcaron la relación entre el presidencialismo y la cinematografía mexicana a lo largo de más de un siglo. Como en el caso del libro de Berthier, la estructura es eminentemente cronológica (con algunos flashbacks y flashforwards que ayudan a conectar la producción de cada sexenio).
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Review. Maria M. Delgado, Stephen M. Hart y Randal Johnson (Coords.). A Companion to Latin American Cinema. Newark, John Wiley & Sons, Inc., 2017. Marvin D’Lugo, Ana M. Lopez y Laura Podalsky (Coords.). The Routledge Companion to... more
Review. Maria M. Delgado, Stephen M. Hart y Randal Johnson (Coords.). A Companion to Latin American Cinema. Newark, John Wiley & Sons, Inc., 2017. Marvin D’Lugo, Ana M. Lopez y Laura Podalsky (Coords.). The Routledge Companion to Latin American Cinema. New York, Routledge, 2017.
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Research Interests: Cultural Studies, Latin American Studies, Globalization, Film Theory and Practice, Film Studies, and 16 moreFilm Theory, Transnationalism, Literature and cinema, Colombia, Film Analysis, Latin American politics, Cultural Theory, Argentina, Politics and Film, Peru, Film History, Cinema, Documentary Film, Latin American Cinema, Spanish and Latin American Cinema, and Hispanic Studies
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Corazón Azul (2021), el más reciente largometraje de Miguel Coyula, sintetiza las corrientes dominantes en la reciente producción de cine distópico cubano. Constituye, además, una perfecta síntesis de las recurrentes obsesiones y... more
Corazón Azul (2021), el más reciente largometraje de Miguel Coyula, sintetiza las corrientes dominantes en la reciente producción de cine distópico cubano. Constituye, además, una perfecta síntesis de las recurrentes obsesiones y estrategias creativas que se encuentran en el corpus del autor. Entre estas, destaca su posmoderno deleite por el pastiche, la amalgama de estilos propios de los cómics, la representación de mundos distópicos, la incursión en las estéticas de películas de serie B, la construcción de personajes psicológicamente dislocados y atormentados por una realidad alucinante de la que intentan escapar, y la creación de atmósferas sórdidas y góticas.
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Research Interests: Latin American Studies, Film Studies, Documentary (Film Studies), Cuban Studies, Latin-American Film, and 12 moreLatin American culture, Art and Independent Cinema, Documentary Film, Latin American Cultural Studies, Latin American Cinema, Cuban Cinema, Cuba, Independent Filmmaking, Cuban Film, Esteban Insausti ICAIC cuban cinema cine cubano, Latin American Film and Cultural Production, and Esteban Insausti
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Since Ancient Greece and the classical era, philosophers, artists and critics have delved into the relationships between literature and other arts. First it was painting and plastic arts –ut pictura poesis, by Simónides de Ceos and... more
Since Ancient Greece and the classical era, philosophers, artists and critics have delved into the relationships between literature and other arts. First it was painting and plastic arts –ut pictura poesis, by Simónides de Ceos and Horacio–, later on music, architecture, theatrical representation, sculpture and already, in modern and contemporary times, photography, cinema, television, the mass media. At present this vast and stimulating field of cultural and artistic hybridizations has been completed with new technologies and all "transmedia narratives", generating concepts and transversal actions attached to digital creation and new communicative realities: touch-media, cross-media, intermediality, transmediality, hypertextuality, multimodality, etc.
This collection, Hybris: Latin American Literature and Culture, intends, on the one hand, to investigate in the diachronic sense that these relationships have been emerging in the literary and cultural field, understood as aesthetic, practical, leveling and technical borrowing parameters between arts and, therefore the other, is to reflect from a philosophical, social, cultural and theoretical perspective on the possibilities offered by such hybridizations, always within a Latin American context.
In classical mythology, Hybris was the goddess of excess, insolence, the absolute absence of moderation, and evoked the need to go beyond limits. This new concept of Hybris intends to insist on the mythological marks of transgression, erasing borders between the arts, shaking the tendency to subdivision and containment and, at the same time, it also demandings identification with the Latin term hybrida, which alludes to the racial or cultural mixing. Hybridization and symbiosis between arts will therefore be the outlines and contexts in which these studies will be invested.
This collection, Hybris: Latin American Literature and Culture, intends, on the one hand, to investigate in the diachronic sense that these relationships have been emerging in the literary and cultural field, understood as aesthetic, practical, leveling and technical borrowing parameters between arts and, therefore the other, is to reflect from a philosophical, social, cultural and theoretical perspective on the possibilities offered by such hybridizations, always within a Latin American context.
In classical mythology, Hybris was the goddess of excess, insolence, the absolute absence of moderation, and evoked the need to go beyond limits. This new concept of Hybris intends to insist on the mythological marks of transgression, erasing borders between the arts, shaking the tendency to subdivision and containment and, at the same time, it also demandings identification with the Latin term hybrida, which alludes to the racial or cultural mixing. Hybridization and symbiosis between arts will therefore be the outlines and contexts in which these studies will be invested.
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La Revista Iberoamericana de Psicología (RIP) (ISSN 2027-1786; e-ISSN 2500-6517) es una publicación cuatrimestral (enero – abril; mayo – agosto; septiembre – diciembre), publicada por el Sello Editorial IberAm de la Corporación... more
La Revista Iberoamericana de Psicología (RIP) (ISSN 2027-1786; e-ISSN 2500-6517) es una publicación cuatrimestral (enero – abril; mayo – agosto; septiembre – diciembre), publicada por el Sello Editorial IberAm de la Corporación Universitaria Iberoamericana y disponible en acceso abierto (los procesos editoriales, así como los contenidos publicados están disponibles para todos los usuarios sin costo alguno), cuya misión es publicar artículos con calidad científica, producto de reflexiones e investigaciones desarrolladas en el campo de la psicología.
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ÁNFORA es una publicación científica, con periodicidad semestral (enero-junio / julio-diciembre), que cuenta con apoyo humano, tecnológico y financiero de la Universidad Autónoma de Manizales. Esta publicación de acceso abierto, que... more
ÁNFORA es una publicación científica, con periodicidad semestral (enero-junio / julio-diciembre), que cuenta con apoyo humano, tecnológico y financiero de la Universidad Autónoma de Manizales. Esta publicación de acceso abierto, que cuenta con L-ISSN:0121-6538 y en la actualidad se publica en formato electrónico con e-ISSN:2248-6941. Para realizar los procesos de publicación, todos sus manuscritos se gestionan a través del sistema Open Journal Sistem (OJS) y cuentan con DOI. Ánfora funciona bajo la licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional. Su objetivo es difundir a nivel nacional e internacional resultados actuales y pertinentes de las investigaciones científicas, reflexiones y revisiones interdisciplinares en el área ciencias humanas, con el fin de fomentar el intercambio de conocimientos, opiniones y perspectivas socioculturales diversas. Los contenidos de la revista están dirigidos a los estudiantes, docentes, investigadores, egresados, profesionales de las áreas de las ciencias humanas y a los lectores afines a este saber.
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Hispanic Journal, entidad autónoma patrocinada por el Departamento de Español y el decanato de Artes y Ciencias de Indiana University of Pennsylvania (IUP), se gestó en el año 1978 y comenzó a publicar en 1979. A través de los años el... more
Hispanic Journal, entidad autónoma patrocinada por el Departamento de Español y el decanato de Artes y Ciencias de Indiana University of Pennsylvania (IUP), se gestó en el año 1978 y comenzó a publicar en 1979. A través de los años el Hispanic Journal ha ido ganando un lugar de privilegio entre las revistas literarias dedicadas a las lenguas hispánicas y portuguesa.
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Chasqui is an academic journal devoted exclusively to Latin American literature in the sense of bringing together research on both the Spanish-speaking republics of the continent and Brazil. As part of its new editorial policy Chasqui is... more
Chasqui is an academic journal devoted exclusively to Latin American literature in the sense of bringing together research on both the Spanish-speaking republics of the continent and Brazil. As part of its new editorial policy Chasqui is seeking full-length manuscripts, approximately 20-40 pages, in English, Spanish, or Portuguese, that focus on significant theoretical issues in the analysis of Latin American cultural production, with particular emphasis on literature. Essays dealing with specific texts or authors will be of interest only if they address interesting theoretical questions, and those studies that focus on interdisciplinary approaches, the bridging of national and linguistic divisions, subaltern studies, feminism, queer theory, popular culture, and minority topics are especially encouraged.
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The Delaware Review of Latin American Studies (DeRLAS) is a refereed, open-access, scholarly journal on the Internet about all aspects of Latin American society, culture and history. It is published biannually under the auspices of the... more
The Delaware Review of Latin American Studies (DeRLAS) is a refereed, open-access, scholarly journal on the Internet about all aspects of Latin American society, culture and history. It is published biannually under the auspices of the Latin American and Iberian Studies (LAIS) program housed in the Center for Global and Area Studies (CGAS) at UD.
In keeping with UD’s “commitment to cultivate learning, develop knowledge and foster the free exchange of ideas,” and with CGAS’ mission to promote research that increases global awareness and to foster an academic community that is increasingly interconnected, DeRLAS seeks to serve as an intellectual platform for scholars around the globe dedicated to the study of Latin American society, culture and history in order to promote and amplify communication between those scholars from the North and scholars from the South interested in addressing the critical issues facing Latin America.
In keeping with UD’s “commitment to cultivate learning, develop knowledge and foster the free exchange of ideas,” and with CGAS’ mission to promote research that increases global awareness and to foster an academic community that is increasingly interconnected, DeRLAS seeks to serve as an intellectual platform for scholars around the globe dedicated to the study of Latin American society, culture and history in order to promote and amplify communication between those scholars from the North and scholars from the South interested in addressing the critical issues facing Latin America.
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The Latin American Literature and Film Archive is a project directed by Prof. Lucille Kerr (Northwestern University) to research, gather, organize, and disseminate information about the relationship between Latin American literature and... more
The Latin American Literature and Film Archive is a project directed by Prof. Lucille Kerr (Northwestern University) to research, gather, organize, and disseminate information about the relationship between Latin American literature and film. The literary side of this pairing has directed the project: the archive aims to identify works by Latin American authors whose novels, short stories, drama, poetry, and other writings have served as the point of departure for the production of feature films, documentaries, shorts, and films for television produced inside and outside Latin America. In addition, information about film scripts written by Latin American authors--both original scripts and scripts based on Latin American literature--has been incorporated into the archive.
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Dirāsāt Hispānicas es una revista científica editada por el Instituto Superior de Ciencias Humanas de Túnez de la Universidad El Manar. Revista electrónica en acceso abierto, Dirāsāt Hispānicas es un espacio de estudio, debate y... more
Dirāsāt Hispānicas es una revista científica editada por el Instituto Superior de Ciencias Humanas de Túnez de la Universidad El Manar.
Revista electrónica en acceso abierto, Dirāsāt Hispānicas es un espacio de estudio, debate y reflexión que abarca las áreas geográficas de España, Magreb y América Latina. Con vistas a promover el diálogo multidisciplinar desde una perspectiva hispánica, sus páginas están abiertas a trabajos de historia, lengua y literatura, redactados en español, en francés y en inglés.
Revista electrónica en acceso abierto, Dirāsāt Hispānicas es un espacio de estudio, debate y reflexión que abarca las áreas geográficas de España, Magreb y América Latina. Con vistas a promover el diálogo multidisciplinar desde una perspectiva hispánica, sus páginas están abiertas a trabajos de historia, lengua y literatura, redactados en español, en francés y en inglés.
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La Biblioteca Javier Coy d’estudis nord-americans es una colección de estudios norteamericanos perteneciente a Publicacions de la Universitat de València, dirigida por Carme Manuel, profesora del Departament de Filologia Anglesa i... more
La Biblioteca Javier Coy d’estudis nord-americans es una colección de estudios norteamericanos perteneciente a Publicacions de la Universitat de València, dirigida por Carme Manuel, profesora del Departament de Filologia Anglesa i Alemanya de dicha institución. Fue fundada en 2002 en honor a uno de los pioneros de la investigación española en literatura norteamericana, Javier Coy. La colección se propone como objetivo publicar estudios que aborden con profundidad cuestiones relacionadas con las ciencias sociales, las artes y las humanidades en el ámbito norteamericano. Desde una pluralidad de enfoques teóricos, críticos, históricos y metodológicos, estos estudios dan respuesta a algunos de los numerosos interrogantes que plantean los diversos aspectos de las culturas y las literaturas de los Estados Unidos.
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SANTIAGO JUAN-NAVARRO studies Arturo Perez Reverte’s best-selling novel La Reina del Sur (2002) as a paradigmatic example of the globalized trends in the promotion and distribution of narco-literature. From northwestern Mexico to southern... more
SANTIAGO JUAN-NAVARRO studies Arturo Perez Reverte’s best-selling novel La Reina del Sur (2002) as a paradigmatic example of the globalized trends in the promotion and distribution of narco-literature. From northwestern Mexico to southern Spain and Morocco, the novel’s is a Trans-Atlantic and Trans-Continental story of a female drug trafficker who inserts herself into larger structures of power to eventually dominate over most of her male criminal competitors. Juan-Navarro’s reading focuses on Perez Reverte’s depiction of frontiers at multiple levels (geographical, cultural, ethnic, linguistic, literary, and sexual) within the context of two of the most pervasive examples of globalization: drug/human trafficking and migratory movements. At first sight, the novel seems to transgress these frontiers and to denounce the most abject aspects of globalization, but, as Juan-Navarro argues, La Reina del Sur is simply a hollow tale that fails to denounce (and, in fact, embrace) neoliberal modes of circulation of capital and humans. The novel’s adaptation in one of the most successful, albeit technically deficient, narco TV series, in which moral critique is blatantly absent, only attest to the limitations of narco-novels to adopt a critical stance in the debate on criminality and globalization.
Research Interests: Spanish Literature, Globalization, Bestsellers, Narco violence, Transatlantic Literature, and 12 moreNarcocorridos, Narcocultura, Transatlantic studies, Narcoliteratura, Narcotrafficking, Globalización, Arturo Pérez-Reverte, Narcoliterature, Contemporary Spanish Novel, Narcoarte, Narcocultura, Narcotrafico, Transatlantic Cultural Flows, and Narcotelenovelas
Piranesi ha sido un punto de referencia constante para la literatura y el arte modernos. En la narrativa hispanoamericana del siglo XX sus grabados han servido a algunos de sus más conocidos representantes para reflexionar sobre su... more
Piranesi ha sido un punto de referencia constante para la literatura y el arte modernos. En la narrativa hispanoamericana del siglo XX sus grabados han servido a algunos de sus más conocidos representantes para reflexionar sobre su ambigua relación con una modernidad que, en el marco latinoamericano, ha sido frecuentemente impugnada y anhelada. En algunos casos el universo piranesiano se ha usado en la creación de atmósferas oníricas que tienden a subrayar el carácter ilusorio de la realidad y la conciencia errática de una humanidad abrumada por el peso de la ansiedad y la culpa. En otros, como en El libro de arena de Borges, Los pasos perdidos de Carpentier y Rayuela de Cortázar, se alude directamente a Piranesi en contextos alegóricos que problematizan los límites de la representación y cuestionan las promesas utópicas del humanismo racionalista. La presencia de Piranesi se manifiesta de forma diferente en cada texto: frente al neo-romanticismo de la obra de Carpentier, el escepticismo epistemológico de los cuentos de Borges. Frente al horror intelectual de los relatos borgianos, el horror emocional y tragicómico de la novela de Cortázar. En los tres casos, sin embargo, la enigmática obra del grabador veneciano acaba revelándose como correlato de una conciencia moderna caracterizada por el descentramiento espacial y temporal, así como por una visión descorazonadora de la relación entre hombre y Naturaleza, entre arte y realidad, entre representación y mundo representado.
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For many years Colombian cinema was characterized by its sporadic and uneven quality and remained largely neglected, especially when compared to the scope of criticism devoted to the cinematic traditions of Mexico, Argentina, Cuba and... more
For many years Colombian cinema was characterized by its sporadic and uneven quality and remained largely neglected, especially when compared to the scope of criticism devoted to the cinematic traditions of Mexico, Argentina, Cuba and Brazil. This situation has considerably changed in the last decade, which has witnessed a boom of national productions and scholarly publications. Benefiting from state-sponsored programs and transnational ventures, Colombian films have been able to attract large audiences both at home and abroad. However, contemporary film-making in Colombia has not been created ex nihilo, but it is the result of a tradition that still needs to be explored without prejudices. This presentation will examine the most outstanding productions of recent Colombian cinema within the context of that tradition and in connection with the global market.
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Based on an interview conducted via by Sarah Moreno for El Nuevo Herald, 12/16/2015. http://www.elnuevoherald.com/noticias/mundo/america-latina/cuba-es/article49948990.html En las dos únicas representaciones de El rey se muere, una de las... more
Based on an interview conducted via by Sarah Moreno for El Nuevo Herald, 12/16/2015. http://www.elnuevoherald.com/noticias/mundo/america-latina/cuba-es/article49948990.html En las dos únicas representaciones de El rey se muere, una de las obras del teatro cubano que quizás se haya mantenido menos tiempo en escena, su director, Juan Carlos Cremata, repartió flores para echarle al rey cuando muriera. Como se trata de una producción en la isla, donde predomina la escasez, las flores se recogieron para volver a usarlas al día siguiente. Cremata notó que todo el público presente en la sala Tito Junco del Centro Cultural Bertold Brecht, ubicado en el Vedado, echó su flor para el rey muerto. Decir que el pueblo de Cuba está listo para leer el epitafio de un "rey" muerto es una interpretación posible, pero tampoco es la única. La obra del absurdo de Eugène Ionesco se vale, por supuesto, de la ambigüedad, y lo que los censores interpreten no debe ser nunca preocupación de los artistas.
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Conducted by Arturo Arias for El Nuevo Herald, 12/22/2016.
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Keynote Speaker: Ramona Naddaff (UC Berkeley) Obscenity! Blasphemy! Treason! Justifications for censorship imply that censored objects hold the power to subvert moral, religious, and civic good. The censor assumes that power, turning... more
Keynote Speaker: Ramona Naddaff (UC Berkeley)
Obscenity! Blasphemy! Treason! Justifications for censorship imply that censored objects hold the power to subvert moral, religious, and civic good. The censor assumes that power, turning the censored object into a hidden hypothetical danger, whose excision from public view reinforces values and even realities the censor is protecting. This conference seeks to understand the power, interactions, and evolution of the censor, censored, and censorship. We welcome presentations addressing theoretical or actual censorship of a range of objects (e.g. text, sound, visual media, education, thought) and from across disciplines (e.g. literature, history, philosophy, film studies, art history, anthropology, politics, law).
Please send an abstract of your proposed presentation (200–300 words) and a brief bio to Dr. L. Acadia (acadia@ntu.edu.tw) by Sept 7, 2021.
Obscenity! Blasphemy! Treason! Justifications for censorship imply that censored objects hold the power to subvert moral, religious, and civic good. The censor assumes that power, turning the censored object into a hidden hypothetical danger, whose excision from public view reinforces values and even realities the censor is protecting. This conference seeks to understand the power, interactions, and evolution of the censor, censored, and censorship. We welcome presentations addressing theoretical or actual censorship of a range of objects (e.g. text, sound, visual media, education, thought) and from across disciplines (e.g. literature, history, philosophy, film studies, art history, anthropology, politics, law).
Please send an abstract of your proposed presentation (200–300 words) and a brief bio to Dr. L. Acadia (acadia@ntu.edu.tw) by Sept 7, 2021.