Caribbean Cinema

This article explores issues relating to race, gender, class and identity in “Sugar Cane Alley,” adapted from Joseph Zobel’s “La rue cases nègres” by Euzhan Palcy, a filmmaker from Martinique in the French West Indies -- where both film  and novel are set. I argue that Palcy’s adaptation reflects ideological differences with the novel, differences that reveal a “pan-African feminist” perspective--albeit somewhat ambivalently at times. Some of these ideological differences emerge from Palcy’s identity as a woman with exposure to both Caribbean and other feminist/womanist discourses, and from having grown up in post-departmentalization Martinique in which attitudes towards assimilation into French culture have become less optimistic.

This essay explores the role of intermediality and self-consciousness in the Cuban avant-garde documentary by focusing on one of its most distinguished (and maudit) representatives: Nicolás Guillén Landrián (Camagüey, 1938-Miami, 2003). The documentaries Guillén Landrián made in the late 1960s are characterized by the use of a frantic montage, the cine collage, and the intermedial counter point, which were reminiscent of the Cuban Revolution’s first documentary productions; but which also undermined their ideological underpinnings. Unlike the monological, assertive, and didactic discourse of filmmakers such as Santiago Álvarez, Guillén Landrián short films resorted to polyphony, ambiguity, and heresy. In contrast to the vindication of the collective master narratives, he sought to rescue individuals in their context, but also in their full singularity.

This article proposes that Caribbean cinema needs to be understood in relation to the concept of créolité, that is, the configuration and constant reinvention—the imaging and imagining—of transnational cultural communities emerging from or historically connected to the Caribbean. Cinematic créolité becomes apparent in the historical revisions, narrative constructions, and cinematic representations that engage Caribbean social, political, and cultural syncretism. In this sense, the formation and constant transformation of Caribbean hybrid cultures can be traced through different narrative and representational tactics, especially those connected to Afro-diasporic communities. As a result, these films rescue and give voice to many of the stories and cultural manifestations that have been suppressed, erased or forgotten by Eurocentric and normative versions of the region's history.

En 1984 el director de cine Federico Fellini y el escritor Andrea De Marco visitan México para encontrarse con Carlos Castaneda. La idea era recopilar material para un posible film basado en el libro Las Enseñanzas de Don Juan. De este viaje quedan dos registros: la novela Yucatán (1986) escrita por De Marco y un guion escrito por Fellini y publicado por entregas en el diario Corriere della Sera titulado Viaggio a Tulum.

À la représentation exotique des Antilles (Martinique, Guadeloupe) proposée par les regards « extérieurs » à ces sociétés, les réalisateurs antillais ou d’origine antillaise (concernant la « diaspora » vivant dans l’Hexagone) apportent une réponse. En effet, les Antilles, et plus largement la Caraïbe, au moment de leur entrée dans la production cinématographique mondiale, ont été largement investies par une imagerie exotique et touristique abondante véhiculée par la littérature, la peinture, la photographie, les cartes postales, les affiches publicitaires, le cinéma… Le travail de « dés-exotisation » de la réalité antillaise (qui épouse de multiples formes) passe, en particulier, par la mise en scène des corps dans le cinéma antillais. Quelle est la réponse apportée au « cycle du biologique  »  qui, selon « Frantz Fanon dans Peau noire, masques blancs », commence avec le Nègre  ? Nous nous interrogerons sur les enjeux politiques de la mise en scène des corps blancs dans le cinéma antillais (Guadeloupe, Martinique) : d’un côté, sexualisation explicite de la femme blanche/préservation du corps de la femme noire antillaise(déconstruction du stéréotype de la femme lascive ou disponible) ; de l’autre côté, sexualisation réductrice des hommes blancs (associée à la perte du statut d’autorité)/prise du pouvoir sexuel par les hommes noirs antillais sur les femmes blanches.

El redescubrimiento de Guillén Landrián tiene un efecto desestabilizador que puso en crisis el discurso oficial del documental cubano y la historiografía del ICAIC. Es a este sentido al que alude la palabra desconcierto en el título del libro. Guillén Landrián es presentado como una figura desconcertante que descompone las narrativas y mediaciones aventajadas de la revolución cubana. Julio Ramos y Dylon Robbins ofrecen un conjunto híbrido de escritos organizados a partir de cuatro modelos analíticos interconectados: el (contra)archivo, la semántica racial, la estética experimental y la mediación tecnológica en la urbe.

Read the article here : https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/17409292.2019.1750776

This article examines how resistance has been depicted over time in “French Caribbean Cinema.” By “French Caribbean Cinema” is meant all feature-length films directed by French Caribbean professionals (or of French Caribbean origin) working in the film industry, regardless of race. The aim is to examine how French Caribbean societies are portrayed in films from an insider’s stance. While there are definitely a number of Guadeloupean and Martinican film productions, according to the criteria aforementioned, it is necessary to establish that a specific French Caribbean cinema does exist based on a certain unity, determined by distinct thematic, dramatic, or aesthetic features. The article focuses on films taking place, from an objective duration standpoint, in Guadeloupe or Martinique, that is, twenty-five of the sixty films listed. The different strategies of resistance depicted in that cinema range from the resistance fighters and Maroons against slavery and economic exploitation, to the new résistants fighting against political and cultural oppression through the practice of creolization, as proposed by the Martinican philosopher Édouard Glissant.

Regreso a Ítaca devuelve, como cada día, la cuestión del Otro a sus propios orígenes, el encuentro de Europa con el Nuevo Mundo. El autor francés Laurent Cantet no reproduce aquí los modelos de interpretación cultural del “descubridor” español que describe Tzvetan Todorov en La conquista de América. El problema del otro. Sobre una tradición autoral horadada por lo mejor del cine francés, Cantet logró con Regreso a Ítaca provocar aprehensiones políticas en el sector oficial que solo surgen cuando un título logra introducir dedos en las heridas de la Isla. Laurent Cantet no se estrena tampoco con Regreso a Ítaca en el ensayo de entender al Otro. Entre les murs (2008) asume la forma en que adolescentes marginales parisinos, pero de padres extranjeros, componen su identidad. Ya en terreno caribeño, Cantet estudia en Hacia el sur (2005) los términos en que se produce el intercambio entre damas turistas del primer mundo y los lugareños haitianos. ¿Cómo influyen estos filmes en Regreso a Ítaca? ¿Hasta qué punto podríamos afirmar que la mirada de este francés y su tradición cinematográfica develan en Regreso… aristas insospechadas del presente y el pasado cubanos? ¿Cómo deviene este filme un soplo de originalidad y verdadera reconstrucción antropológica en un cine cubano actual marcado por la decadencia de modelos estéticos, y deseoso en general de componer obras que se inserten en el mercado comercial y de festivales primermundistas? Trabajaremos sobre estas interrogantes.

Cinemateca Distrital de BOGOTÁ / Teatrino del Teatro Jorge Eliécer Gaitán

SEMINARIO / TALLER
17-20 de septiembre, 2018

MÁS ALLÁ DE LA RUINA, LO SUMERGIDO Y LO EMERGENTE:
VISIONES DEL ESPACIO Y SUS FUGAS EN EL CINE LATINOAMERICANO RECIENTE

Esta serie de cuatro seminarios / talleres organizada y moderada por Francisco-J. Hernández Adrián y Pedro Adrián Zuluaga se propone revisitar y al mismo tiempo reevaluar y ampliar el proyecto de reflexión crítica que se presentó en FICCI 57, en el programa especial sobre CINES DEL CARIBE: VISIONES DE LA RUINA, LO SUMERGIDO Y LO EMERGENTE.

Nuestro propósito en el presente encuentro es debatir con un grupo de realizadores, activistas, estudiantes avanzados y profesionales de la industria del cine y de las artes visuales sobre el sentido de la multiplicidad de espacios, desplazamientos y fugas que conectan de manera sorprendente e inquietante los cines insulares y litorales del Caribe con sus regiones aledañas y con las dimensiones globales de estas regiones.

Entre otras, nos acercaremos a obras como Aequador (2012) de Laura Huertas Millán; Assistance Mortelle (2012) de Raoul Peck; Atrato (2014) de Marcos Ávila Forero; Bocas de ceniza (2004) de Juan Manuel Echavarría; Cocote (2017) de Nelson Carlo de los Santos Arias; Da pa’ lo’ do’ (2010) de Engel Leonardo (feat. Rita Indiana); El mégano (1955) de Julio García Espinosa y Tomás Gutiérrez Alea; Keyla (2017) de Viviana Gómez Echeverry; La tierra y la sombra (2015) de César Augusto Acevedo; Nueva argirópolis (2010) de Lucrecia Martel; Oscuro animal (2016) de Felipe Guerrero; Post Tenebras Lux (2012) de Carlos Reygadas; Rastros corporales (1982) de Ana Mendieta; Shibboleth (2007) de Doris Salcedo; y Silueta Series (1973-1980) de Ana Mendieta.

A través de las cuatro sesiones organizadas temática y conceptualmente en torno a travesías / costas, interiores / ruinas, fronteras / islas y desplazamientos / fugas, proponemos un diálogo crítico sobre precariedad y cine sumergido, cine experimental y experimentos visuales, espacios interiores y paisajes arruinados, arte conceptual y cine político, activismo medioambiental y ecologías del monocultivo, desastres medioambientales y desplazamientos forzados, sin apartarnos de nociones tan elementales y complejas como mirada, cuerpo, género, isla, interior, costa, muerte, supervivencia, vulnerabilidad, resistencia, imaginación y futuro.

Para inscribirse, enviar un correo con nombre completo a:
pedroadrianzuluaga@gmail.com

In this essay, I consider the role of African cultural heritage and of African tradition in selected films/videos by women filmmakers of the African Diaspora. For practical purposes, I limit the scope of my analysis to the work of a handful of filmmakers from the United States and the Caribbean.