Angela Prysthon
Universidade Federal de Pernambuco, Comunicação Social, Faculty Member
- Cultural Studies, Critical Theory, Culture, Cultural History, Film Studies, Literary Theory, and 23 moreCinema, Literature and cinema, Film History, Contemporary Literature, Film & Digital Video, Culture and Communication, Cultural Studies (Communication), National Cinemas, Latin American culture, Latin-American Film, Cinema and the City, Critical Art, Costume and Identity in FIlm, Brazilian Cinema, Global Cinemas, Comunicação Social, Philosophy, Art History, Politics, Communication, Cinema Studies, Aesthetics, and Musicedit
Research Interests:
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Research Interests: Humanities and Art
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Sobre Jens Andermann. Tierras en trance. Arte y naturaleza despues del paisaje . Santiago de Chile: Ediciones Metales Pesados, 2018, 462 pp., ISBN 9789569843501.
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This paper intends to discuss the notion of colonial desires in Brazilian cinema via a critical approach to the work of Gilberto Freyre. The point of departure is Xica da Silva (1976), by Cacá Diegues. If, in the fi lm by the... more
This paper intends to discuss the notion of colonial desires in Brazilian cinema via a
critical approach to the work of Gilberto Freyre. The point of departure is Xica da Silva
(1976), by Cacá Diegues. If, in the fi lm by the cinemanovista director, Freyre's erotic
fantasy is activated in order to exalt the lust of the colonial period by the way of the
sexualization of the black protagonist, in some feature fi lms from the last decade
(2010-2020), Freyre is mobilized both to illustrate the violence of colonization, as well
as to allude to current racial tensions and inequalities, whether through fetishistic,
sadistic or even non-violent scenes. Vazante (2017), by Daniela Thomas, Açúcar
(2017), by Renata Pinheiro and Sergio Oliveira, Joaquim (2017) by Marcelo Gomes,
The good manners (2017), by Juliana Rojas and Marco Dutra, and The Cannibal Club
(2018), by Guto Parente, are some of the recent fi lms that staged interracial sexual
relations based on Freyre's erotic arsenal, although producing folds in this hegemonic
narrative.
critical approach to the work of Gilberto Freyre. The point of departure is Xica da Silva
(1976), by Cacá Diegues. If, in the fi lm by the cinemanovista director, Freyre's erotic
fantasy is activated in order to exalt the lust of the colonial period by the way of the
sexualization of the black protagonist, in some feature fi lms from the last decade
(2010-2020), Freyre is mobilized both to illustrate the violence of colonization, as well
as to allude to current racial tensions and inequalities, whether through fetishistic,
sadistic or even non-violent scenes. Vazante (2017), by Daniela Thomas, Açúcar
(2017), by Renata Pinheiro and Sergio Oliveira, Joaquim (2017) by Marcelo Gomes,
The good manners (2017), by Juliana Rojas and Marco Dutra, and The Cannibal Club
(2018), by Guto Parente, are some of the recent fi lms that staged interracial sexual
relations based on Freyre's erotic arsenal, although producing folds in this hegemonic
narrative.
Research Interests:
When one thinks of cinematographic images of urban Brazil, Rio de Janeiro or São Paulo come to mind almost immediately. One rarely remembers that the most important filmmaker in Brazilian history, Glauber Rocha, was from Salvador, the... more
When one thinks of cinematographic images of urban Brazil, Rio de Janeiro or São Paulo come to mind almost immediately. One rarely remembers that the most important filmmaker in Brazilian history, Glauber Rocha, was from Salvador, the third most populous city in the country and the capital of the state of Bahia, or that Recife, the fifth largest metropolitan area and the capital of the state of Pernambuco, had an important film industry in the 1920s. Moreover, Recife, Salvador, and the other northeastern cities are not usually conjured up when it comes to notions of the Angela Prysthon Northeastern Images: Recife and Salvador in Contemporary Brazilian cinema When one thinks of cinematographic images of urban Brazil,
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Este artigo tem por objetivo discutir as complexas e profusas articulações entre música popular e a cidade. Para isso recortamos três épocas, três estilos e três cidades diferentes: Manchester do final dos anos 70 aos anos 90; Seattle no... more
Este artigo tem por objetivo discutir as complexas e profusas articulações entre música popular e a cidade. Para isso recortamos três épocas, três estilos e três cidades diferentes: Manchester do final dos anos 70 aos anos 90; Seattle no início dos anos 90; e Recife dos anos 90 aos 2000. O propósito é identificar certas recorrências e diferenças entre as cenas para compreender como o engendramento de “sensibilidades culturais” e a configuração de cenas musicais modelam e redesenham não apenas as próprias cidades, mas o modo como os sujeitos apreendem e circulam nesses espaços.
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Resenha de: BARRENHA, Natalia Christofoletti. A experiência do cinema de Lucrecia Martel: resíduos do tempo e sons à beira da piscina. São Paulo: Alameda Editorial, 2013.
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This article assesses the emergence of science fiction in four films — Branco sai, preto fica, Brasil S.A., Medo do escuro e Batguano — as part of a trend, namely the existence of more artificial filmic aestheticsin contemporary Brazilian... more
This article assesses the emergence of science fiction in four films — Branco sai, preto fica, Brasil
S.A., Medo do escuro e Batguano — as part of a trend, namely the existence of more artificial filmic
aestheticsin contemporary Brazilian cinema. In this context, science fiction seems more like an affirmation of artifice, bringing about a series of stylistic strategies marked by nostalgia, by Baroque
visuals, by anti-naturalism, by performance excesses and by the ways of making the familiar sound
uncanny. Perhaps the most interesting and paradoxical feature of these films is the articulation of
a political discourse in a genre that is generally considered as frivolous, small. That is, from what we
could call a “furious frivolity”, focused in elements such as costume, art direction, set design, these
films propose filmic heterotopias, exercises of resistance and dark premonitions.
S.A., Medo do escuro e Batguano — as part of a trend, namely the existence of more artificial filmic
aestheticsin contemporary Brazilian cinema. In this context, science fiction seems more like an affirmation of artifice, bringing about a series of stylistic strategies marked by nostalgia, by Baroque
visuals, by anti-naturalism, by performance excesses and by the ways of making the familiar sound
uncanny. Perhaps the most interesting and paradoxical feature of these films is the articulation of
a political discourse in a genre that is generally considered as frivolous, small. That is, from what we
could call a “furious frivolity”, focused in elements such as costume, art direction, set design, these
films propose filmic heterotopias, exercises of resistance and dark premonitions.
Research Interests:
Este artigo reúne algumas pontuações, conceitos e caminhos metodológicos sobre o papel da paisagem na cultura audiovisual, com o intuito de estabelecer um panorama dos modos de articulação dos espaços a partir de imagens, sobretudo das... more
Este artigo reúne algumas pontuações, conceitos e caminhos metodológicos sobre o papel da paisagem na cultura audiovisual, com o intuito de estabelecer um panorama dos modos de articulação dos espaços a partir de imagens, sobretudo das imagens cinematográficas, tentando dar conta das bases e desenvolvimentos do nosso grupo de pesquisa nos últimos anos. Partindo de discussões mais amplas (de caráter teórico e metodológico) para chegar a uma discussão mais pontual sobre espaço cênico e encenação e por fim a uma análise mais fechada sobre a melancolia espacial no filme “Inferninho” (2018).
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Se em Xica da Silva (1976, Cacá Diegues) a fantasia erótica de Gilberto Freyre é acionada de modo a exaltar a luxúria e a violência do período colonial através de uma personagem negra sexualizada, em O Clube dos Canibais (2018, Guto... more
Se em Xica da Silva (1976, Cacá Diegues) a fantasia erótica de Gilberto Freyre é acionada de modo a exaltar a luxúria e a violência do período colonial através de uma personagem negra sexualizada, em O Clube dos Canibais (2018, Guto Parente) ela sofre uma espécie de dobra, aludindo às tensões raciais do país a partir de cenas de sadismo dos brancos e do aniquilamento dos negros e mestiços. A partir dos escritos de Denise Ferreira da Silva (2006) sobre identidade brasileira e racialidade, pretendemos analisar a trajetória do desejo colonial no cinema brasileiro, especialmente, na produção contemporânea, que vem ressignificando a narrativa freyreana.
Research Interests: Humanities and Art
From the analysis of four movies from different periods of British cinema (Black narcissus, 1947, by Powell & Pressburger, A Taste of Honey, 1962, by Tony Richardson, A Passage to India, 1984, by David Lean and My Beautifyl Laundrette,... more
From the analysis of four movies from different periods of British cinema (Black narcissus, 1947, by Powell & Pressburger, A Taste of Honey, 1962, by Tony Richardson, A Passage to India, 1984, by David Lean and My Beautifyl Laundrette, 1985, by Stephen Frears) we are going to examin the Realist tradition and the transformations in the discourse and in the images on race and sexuality over the mid-20th century. The History of British cinema suggests, sometimes quite straight and enphatic, that there are intrinsic connexions between racism and sexuality. We are going to observe the recurrences and differences between the representations of alterity in the movies we have studied to better understand this connexions.A partir da análise de quatro filmes de diferentes momentos do cinema britânico (Narciso Negro, 1947, de Powell e Pressburger, Um gosto de mel, 1962, de Tony Richardson, Passagem para a Índia, 1984, de David Lean e Minha adorável lavanderia, 1985, de Stephen Frears) vamos ex...
Research Interests:
A Revista Contracampo é uma revista eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense e tem como objetivo contribuir para a reflexão crítica em torno do campo midiático, atuando como espaço de... more
A Revista Contracampo é uma revista eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense e tem como objetivo contribuir para a reflexão crítica em torno do campo midiático, atuando como espaço de circulação da pesquisa e do pensamento acadêmico.
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O presente texto traz uma breve apresentacao deste numero da Revista Passagens. Parte dela esta vinculada ao Grupo de Trabalho “Estudos de Cinema, Fotografia e Audiovisual da Associacao Nacional dos Programas de Pos-graduacao em... more
O presente texto traz uma breve apresentacao deste numero da Revista Passagens. Parte dela esta vinculada ao Grupo de Trabalho “Estudos de Cinema, Fotografia e Audiovisual da Associacao Nacional dos Programas de Pos-graduacao em Comunicacao – Compos, sobretudo aos textos elaborados e nas questoes suscitadas nos dois ultimos anos.
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This article explores the relationship between Stuart Hall and the cinema from three specific topics: 1) Hall's work on concepts of difference, identity, representation and stereotype in his relationship with the cinema; 2) the... more
This article explores the relationship between Stuart Hall and the cinema from three specific topics: 1) Hall's work on concepts of difference, identity, representation and stereotype in his relationship with the cinema; 2) the impact of his thoughts on film production, especially in movies of the 1980s that directly portrayed the multicultural society and the ethnic issues of cultural hybridity, using as a case study the film My Beautiful Laundrette; and 3) more direct relationships he established with audiovisual production, whether in his relationship with black British cinema or how he was portrayed in the film The Stuart Hall Project.
Research Interests:
Usando como referencial teórico os estudos culturais, este artigo analisa o cinema novo brasileiro como parte de uma estratégia terceiro mundista de conceber a cultura. A partir da emergência do conceito de terceiro mundo e das lutas de... more
Usando como referencial teórico os estudos culturais, este artigo analisa o cinema novo brasileiro como parte de uma estratégia terceiro mundista de conceber a cultura. A partir da emergência do conceito de terceiro mundo e das lutas de descolonização nos anos 1950 e 1960, a ideologia cosmopolita foi sendo vista pelos intelectuais de esquerda como a versão cultural da aliança com as forças hegemônicas da Europa e dos Estados Unidos. O projeto do cinema novo chama a atenção por suas afinidades ideológicas com o terceiro mundismo, mas, paradoxalmente, trazendo à tona uma política cosmopolita da periferia. Palavras-chave cinema novo, identidade, cultura brasileira, terceiro mundismo, estudos culturais. Abstract Using the cultural studies theoretical framework, this paper analyzes the cinema novo movement in Brazil as a part of the Third World conception of culture. Following the creation of the term "Third World" and the international politics of colonial independence of the...
The present essay addresses the Palestinian Elia Suleiman’s films from the theoretical framework of contemporary World Cinema studies (especially when they are concerned with the contours of its more peripheral aspects) and the... more
The present essay addresses the Palestinian Elia Suleiman’s films from the theoretical framework of contemporary World Cinema studies (especially when they are concerned with the contours of its more peripheral aspects) and the articulation of their aesthetics and the political and social contexts that hey reflect. One of our initial hypotheses is that the politics championed by Suleiman escapes the usual categorizations of political cinema via irony, nonsense and a burlesque tone in the face of the horror of the Palestinian reality. Such elements reconfigure the very notion of politics in film: Suleiman opts for singularity, the absurd and the unusual that emerge from reality, that sprout from the arid and hopeless every day of the occupied territories and that give form to the complexity of the situation so that this form necessarily reveals itself to be hybrid, ambiguous, disconcerting. Suleiman, because both of the centrality of his work in Pales - tinian filmography and his rol...
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This paper concerns the processes of contemporary urban transformation through the analysis of three American movies of the nineties, Grand Canyon (1991), Short Cuts (1993) and Magnolia (1999). Our purpose is to identify, besides the... more
This paper concerns the processes of contemporary urban transformation through the analysis of three American movies of the nineties, Grand Canyon (1991), Short Cuts (1993) and Magnolia (1999). Our purpose is to identify, besides the evident aesthetic unity, a pattern of thematic recurrences that define the metropolitan experience of Los Angeles. In order to achieve this, we approach the city of Los Angeles and some of its cinematographic representations via the concept of postmetropolis (Edward Soja).
Research Interests: Humanities and Art
Este artigo pretende apresentar algumas notas sobre as possibilidades de conexão entre o campo dos Estudos Culturais e o Cinema contemporâneo. A intenção é tanto verificar como a própria configuração do cinema (especialmente aqueles... more
Este artigo pretende apresentar algumas notas sobre as possibilidades de conexão entre o campo dos Estudos Culturais e o Cinema contemporâneo. A intenção é tanto verificar como a própria configuração do cinema (especialmente aqueles filmes produzidos na periferia mundial ou aquilo que ainda pode ser chamado de Terceiro Cinema) demanda o olhar interdisciplinar que caracteriza a empresa metodológica dos Estudos Culturais, como também encontrar em alguns traços comuns que definem o cinema periférico novos desafios e inquietações para a teoria da cultura contemporânea. Para efetivar essa dupla operação, começaremos por apresentar muito panorâmica e resumidamente o surgimento dos Estudos Culturais e as transformações ocorridas ao longo dos últimos cinqüenta anos na área, associando posteriormente essa trajetória à consolidação progressiva do circuito cinematográfico das margens do capitalismo
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Resumo A partir de um panorama conceitual sobre a paisagem no cinema, que implica na distinção entre uma concepção cênica e territorializada em contraposição a uma função mais contemplativa e material do espaço, o objetivo desta... more
Resumo A partir de um panorama conceitual sobre a paisagem no cinema, que implica na distinção entre uma concepção cênica e territorializada em contraposição a uma função mais contemplativa e material do espaço, o objetivo desta apresentação é analisar quatro filmes de ficção italianos ambientados no Delta do Pó - “O grito” (1957) e “O deserto vermelho” (1964), de Antonioni; “A noite do massacre” (1960), de Vancini; e “O jardim dos Finzi-Contini” (1970), de de Sica. Esse pequeno conjunto, marcado por sua aderência ao cinema moderno italiano, revela também uma unidade pictórica. Nossa hipótese inicial é que a ambiência e a formação de estilo são simultaneamente determinadas e condensadas por características da paisagem na qual os filmes são localizados. Para desenvolver essa hipótese e para a análise baseio-me tanto no lastro teórico dos estudos da paisagem como em abordagens mais pontuais sobre a ambiência e a espacialidade no cinema moderno, além, evidentemente, da literatura sobre...
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Page 1. Proceedings of the Fifth BRASA Conference BRASA V Congresso Internacional Recife, Pernambuco, Brazil 18 a 21 de junho de 2000 Estudos culturais brasileiros nos anos 90 Ângela Prysthon Doutora em Teoria Crítica ...
O cinema realizado em Pernambuco vem afirmando de maneira enfática sua preocupação com o espaço, especialmente através de ficções e documentários que elaboram as transformações na paisagem da região e nas cidades (sobretudo o Recife).... more
O cinema realizado em Pernambuco vem afirmando de maneira enfática sua preocupação com o espaço, especialmente através de ficções e documentários que elaboram as transformações na paisagem da região e nas cidades (sobretudo o Recife). Este ensaio pretende analisar essa relação com o espaço no cinema contemporâneo realizado em Pernambuco a partir de quatro filmes: Avenida Brasília Formosa (2010), de Gabriel Mascaro, O som ao redor (2012), de Kleber Mendonça Filho, Eles voltam (2013), de Marcelo Lordello, e Brasil S/A (2014), de Marcelo Pedroso. São filmes de naturezas, texturas e gêneros distintos, mas que parecem ter em comum a produção de imagens de transição, as quais registram a desaparição de formas de vida, as mudanças na paisagem e as ruínas tanto dos velhos modos de vida, como das novidades do capitalismo predatório, que, de certo modo, já nascem obsoletas. Um dos nossos objetivos é também discutir qual é o papel do que podemos chamar de “imagens de desaparição” (de paisagens...
Research Interests:
Capítulo do livro:
https://searchworks.stanford.edu/view/10267861
https://searchworks.stanford.edu/view/10267861
Research Interests:
Usando como referencial teorico os estudos culturais, este artigo analisa o cinema novo brasileiro como parte de uma estrategia terceiro mundista de conceber a cultura. A partir da emergencia do conceito de terceiro mundo e das lutas de... more
Usando como referencial teorico os estudos culturais, este artigo analisa o cinema novo brasileiro como parte de uma estrategia terceiro mundista de conceber a cultura. A partir da emergencia do conceito de terceiro mundo e das lutas de descolonizacao nos anos 1950 e 1960, a ideologia cosmopolita foi sendo vista pelos intelectuais de esquerda como a versao cultural da alianca com as forcas hegemonicas da Europa e dos Estados Unidos. O projeto do cinema novo chama a atencao por suas afinidades ideologicas com o terceiro mundismo, mas, paradoxalmente, trazendo a tona uma politica cosmopolita da periferia. Palavras-chave cinema novo, identidade, cultura brasileira, terceiro mundismo, estudos culturais. Abstract Using the cultural studies theoretical framework, this paper analyzes the cinema novo movement in Brazil as a part of the Third World conception of culture. Following the creation of the term “Third World” and the international politics of colonial independence of the 1950s and...
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A fabulacao cartografica e topologica esta na base do discurso fundante da America. Jauja (2014), de Lisandro Alonso, e um herdeiro dessa tradicao, e um produto dessas narrativas e forma parte da promessa das “terras do nunca” da... more
A fabulacao cartografica e topologica esta na base do discurso fundante da America. Jauja (2014), de Lisandro Alonso, e um herdeiro dessa tradicao, e um produto dessas narrativas e forma parte da promessa das “terras do nunca” da historia. Ao comparar Jauja com a obra anterior de Alonso, vamos observar como as texturas do filme compoem espectros de uma topologia colonial, inspirada por outras tradicoes pictoricas, pela literatura de viagens e, principalmente pelo western . Jauja e simultaneamente uma ruptura com os seus quatro filmes precedentes e uma continuidade de sua elaboracao sobre a solidao e a deriva melancolica em paisagens vastas. Palavras-chave: Paisagem. Deriva. Imaginacao geografica.
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In Adventure of the Cities, Janice Caiafa compiles eight essays presented and published in recent years. The central theme of seven of these essays is, as indicated by the title, the urban experience and wandering through contemporary... more
In Adventure of the Cities, Janice Caiafa compiles eight essays presented and published in recent years. The central theme of seven of these essays is, as indicated by the title, the urban experience and wandering through contemporary metropolises. The eighth essay broaches methodological issues that permeate the author’s ethnographies of the city.
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Com o proposito de estabelecer articulacoes entre o pop e manifestacoes marginais no contexto de uma cultura brasileira pos-modernista, este artigo vai apresentar um panorama teorico dos conceitos relacionados a pos-modernidade e a... more
Com o proposito de estabelecer articulacoes entre o pop e manifestacoes marginais no contexto de uma cultura brasileira pos-modernista, este artigo vai apresentar um panorama teorico dos conceitos relacionados a pos-modernidade e a constituicao de uma ambiencia midiatica no contemporâneo. Um dos objetivos e atualizar a discussao da estetica a partir das interfaces entre cultura de massa, cultura pop e cultura periferica. Tentamos essencialmente mostrar como instâncias distintas, por vezes ate dispares, podem ser utilizadas como artificio estetico de referenciacao dentro de um mesmo contexto, mesmo que aparecendo de forma subvertida. Palavras-chave: Pos-modernidade, subalternidade, estetica e cultura de massa, imagens perifericas
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In Adventure of the Cities, Janice Caiafa compiles eight es-says presented and published in recent years. The central theme of seven of these essays is, as ...
Pretendemos, neste ensaio, relacionar os processos de transformação urbana mais relevantes da contemporaneidade a três filmes americanos da década de 90, Grand Canyon – Ansiedade de Uma Geração (1991), Short Cuts – Cenas da Vida (1993) e... more
Pretendemos, neste ensaio, relacionar os processos de transformação urbana mais relevantes da contemporaneidade a três filmes americanos da década de 90, Grand Canyon – Ansiedade de Uma Geração (1991), Short Cuts – Cenas da Vida (1993) e Magnolia (1999). O propósito é identificar, além de uma evidente unidade estética, um padrão de recorrências temáticas que definam a experiência metropolitana de Los Angeles. Para isso, vamos nos aproximar primeiramente do conceito de pós-metrópole, definido por Edward Soja, para chegar à cidade de Los Angeles e algumas de suas representações cinematográficas na década de 90.
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Pretendemos investigar a partir de quatro filmes — Branco sai, preto fica , Brasil S.A ., Medo do escuro e Batguano — a emergencia da ficcao cientifica como uma porta de acesso a esteticas mais artificiais no cinema brasileiro. Vamos... more
Pretendemos investigar a partir de quatro filmes — Branco sai, preto fica , Brasil S.A ., Medo do escuro e Batguano — a emergencia da ficcao cientifica como uma porta de acesso a esteticas mais artificiais no cinema brasileiro. Vamos pensar a ficcao cientifica como um elogio do artificio, trazendo a tona uma serie de estrategias estilisticas marcadas pela nostalgia, pelo barroquismo visual, pelo antinaturalismo, pelos excessos performaticos e pelas formas de tornar estranhos espacos muito familiares. Talvez a caracteristica mais interessante e paradoxal desses filmes seja a articulacao da politica a partir de um genero normalmente considerado “frivolo”, menor. Ou seja, a partir do que poderiamos pensar como uma “furiosa frivolidade”, construida com uma atencao muito dirigida a elementos como figurino, direcao de arte, cenografia, os filmes propoem heterotopias filmicas, exercicios de resistencia ou premonicoes sombrias.
Verbete do Dicionário de Comunicação
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Artigo sobre "A mulher na praia" de Hong Sang-Soo
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Artigo sobre o curta de Joaquim Pedro de Andrade.
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This article explores the relationship between Stuart Hall and the cinema from three specific topics: 1) Hall’s work on concepts of difference, identity, representation and stereotype in his relationship with the cinema; 2) the impact of... more
This article explores the relationship between Stuart Hall and the cinema from three specific topics: 1) Hall’s work on concepts of difference, identity, representation and stereotype in his relationship with the cinema; 2) the impact of his thoughts on film production, especially in movies of the 1980s that directly portrayed the multicultural society and the ethnic issues of cultural hybridity, using as a case study the film My beautiful laundrette; and 3) more direct relationships he established with audiovisual production, whether in his relationship with black British cinema or how he was portrayed in the film The Stuart Hall Project.
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RESUMO Este ensaio procura situar as cor ren tes principais de apre en são de fe nô me nos culturais na década de 90: uma, her dei ra dos estudos sociológicos de Antonio Can di do e da Teoria Crítica praticada por Roberto Schwarz, onde a... more
RESUMO Este ensaio procura situar as cor ren tes principais de apre en são de fe nô me nos culturais na década de 90: uma, her dei ra dos estudos sociológicos de Antonio Can di do e da Teoria Crítica praticada por Roberto Schwarz, onde a História entra como peça ...
This article explores the relationship between Stuart Hall and the cinema from three specific topics: 1) Hall's work on concepts of difference, identity, representation and stereotype in his relationship with the cinema; 2) the impact of... more
This article explores the relationship between Stuart Hall and the cinema from three specific topics: 1) Hall's work on concepts of difference, identity, representation and stereotype in his relationship with the cinema; 2) the impact of his thoughts on film production, especially in movies of the 1980s that directly portrayed the multicultural society and the ethnic issues of cultural hybridity, using as a case study the film My Beautiful Laundrette; and 3) more direct relationships he established with audiovisual production, whether in his relationship with black British cinema or how he was portrayed in the film The Stuart Hall Project.
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A obra do cineasta ganês John Akomfrah foi objeto de uma mostra bem abrangente no Brasil desde o final de 2017, primeiro em Brasília e São Paulo, depois no Rio de Janeiro . Akomfrah, filho de exilados políticos que se fixaram na... more
A obra do cineasta ganês John Akomfrah foi objeto de uma mostra bem abrangente no Brasil desde o final de 2017, primeiro em Brasília e São Paulo, depois no Rio de Janeiro . Akomfrah, filho de exilados políticos que se fixaram na Inglaterra na década de 60, fez grande parte do seu trabalho vinculado ao Black Audio Film Collective, grupo de projetos multimídia fundado no início da década de 1980 pelo próprio Akomfrah e outros estudantes de cinema da Universidade de Portsmouth. Com filmes e instalações que se colocam na fronteira entre o cinema e as artes visuais de vanguarda, Akomfrah vem se afirmando como uma figura chave na construção de uma poética diaspórica audiovisual, na elaboração de imagens substanciais sobre raça, identidade e migração que nunca resvalam no meramente panfletário ou descritivo.
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Este ensaio explora as relações entre Stuart Hall e o cinema a partir de três tópicos mais delimitados: 1) a articulação dos conceitos de diferença, identidade, representação e estereótipo como foram trabalhados por Hall na sua relação... more
Este ensaio explora as relações entre Stuart Hall e o cinema a partir de três tópicos mais delimitados: 1) a articulação dos conceitos de diferença, identidade, representação e estereótipo como foram trabalhados por Hall na sua relação com o cinema; 2) o impacto do seu pensamento na produção cinematográfica, sobretudo naqueles filmes da década de 1980 que tematizaram diretamente a sociedade multicultural e as questões étnicas do hibridismo cultural, usando como estudo de caso mais direto o filme Minha adorável lavanderia; e 3) as relações mais diretas que estabeleceu com o audiovisual, seja nos seus vínculos com o cinema negro britânico ou nos modos a partir dos quais foi retratado no filme The Stuart Hall Project.
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A cidade e suas articulações midiáticas
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A dualidade margens-centro sempre foi um dos principais componentes da identidade latino-americana e a quebra (ou aparente quebra...) desta dualidade coincide com a emergência do questionamento deste tipo de dicotomia pela cultura, arte e... more
A dualidade margens-centro sempre foi um dos principais componentes da identidade latino-americana e a quebra (ou aparente quebra...) desta dualidade coincide com a emergência do questionamento deste tipo de dicotomia pela cultura, arte e teoria latino-americanas. Para a América Latina como construção simbólica são inquestionáveis a importância e a recorrência a termos como metrópole, cópia, simulacro, deslocamento, nação, alteridade... Presenças por vezes incômodas que o pensamento pós-moderno se propôs a desafiar e que a teoria latino-americana também tem desconstruído através de uma crítica às formas mais tradicionais de se colocar teoricamente a diferença latino-americana.
Research Interests:
Os ensaios deste livro foram reunidos ao longo de muitos anos de pesquisas sobre cinema e audiovisual, a partir de uma moldura teórica que privilegia os contextos, que delineia uma espécie de história cultural, que realça a noção de... more
Os ensaios deste livro foram reunidos ao longo de muitos anos de pesquisas sobre cinema e audiovisual, a partir de uma moldura teórica que privilegia os contextos, que delineia uma espécie de história cultural, que realça a noção de cinema como uma prática cultural e social. O foco de tais pesquisas foi o que poderíamos chamar de cinema periférico, com um olhar particularmente mais atento para o cinema latino-americano e mais especificamente ainda para o cinema brasileiro.
O livro se chama Retratos das Margens quiçá para frisar a natureza de “instantâneo” de uma época, para marcar o caráter de crônica de um tempo e para pontuar certa incompletude. Evidentemente, os artigos aqui reunidos não podem dar conta totalmente dessa passagem sugerida no subtítulo (do terceiro cinema ao cinema periférico), mas se tornam no mínimo ponto de partida de um debate crucial para a história recente do cinema mundial.
O livro se chama Retratos das Margens quiçá para frisar a natureza de “instantâneo” de uma época, para marcar o caráter de crônica de um tempo e para pontuar certa incompletude. Evidentemente, os artigos aqui reunidos não podem dar conta totalmente dessa passagem sugerida no subtítulo (do terceiro cinema ao cinema periférico), mas se tornam no mínimo ponto de partida de um debate crucial para a história recente do cinema mundial.
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Artigo sobre "Grand Canyon – Ansiedade de Uma Geração" (1991) de Lawrence Kasdan, "Short Cuts – Cenas da Vida" de Robert Altman (1993) e "Magnólia" de Paul Thomas Anderson (1999) -
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Este livro foi viabilizado com o apoio financeiro da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES), como parte do Programa de Estímulo a Mobilidade e ao Aumento da Cooperação Acadêmica da Pós-Graduação em... more
Este livro foi viabilizado com o apoio financeiro da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES), como parte do Programa de Estímulo a Mobilidade e ao Aumento da Cooperação Acadêmica da Pós-Graduação em Instituições de Ensino Superior de Sergipe (PROMOB).
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Capítulo sobre a obra do cineasta argentino Lisandro Alonso
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Capítulo sobre o cineasta argentino Lisandro Alonso.
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Capítulo do livro Visualidades Hoje
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Utopias da Frivolidade. RECIFE : Cesarea, 2014, v.1. p.138. Palavras-chave: artifício, utopia, frivolidade, cinema, cultura pop, contemporâneo Áreas do conhecimento : Cinema,Estudos Culturais,Teoria Crítica Setores de atividade : Educação... more
Utopias da Frivolidade. RECIFE : Cesarea, 2014, v.1. p.138.
Palavras-chave: artifício, utopia, frivolidade, cinema, cultura pop, contemporâneo
Áreas do conhecimento : Cinema,Estudos Culturais,Teoria Crítica
Setores de atividade : Educação
Referências adicionais : Brasil/Bretão. ISBN: 9788568638002, Home page: www.cesarea.com.br
Palavras-chave: artifício, utopia, frivolidade, cinema, cultura pop, contemporâneo
Áreas do conhecimento : Cinema,Estudos Culturais,Teoria Crítica
Setores de atividade : Educação
Referências adicionais : Brasil/Bretão. ISBN: 9788568638002, Home page: www.cesarea.com.br