Sobre Jens Andermann. Tierras en trance. Arte y naturaleza despues del paisaje . Santiago de Chil... more Sobre Jens Andermann. Tierras en trance. Arte y naturaleza despues del paisaje . Santiago de Chile: Ediciones Metales Pesados, 2018, 462 pp., ISBN 9789569843501.
This paper intends to discuss the notion of colonial desires in Brazilian cinema via a
critical a... more This paper intends to discuss the notion of colonial desires in Brazilian cinema via a critical approach to the work of Gilberto Freyre. The point of departure is Xica da Silva (1976), by Cacá Diegues. If, in the fi lm by the cinemanovista director, Freyre's erotic fantasy is activated in order to exalt the lust of the colonial period by the way of the sexualization of the black protagonist, in some feature fi lms from the last decade (2010-2020), Freyre is mobilized both to illustrate the violence of colonization, as well as to allude to current racial tensions and inequalities, whether through fetishistic, sadistic or even non-violent scenes. Vazante (2017), by Daniela Thomas, Açúcar (2017), by Renata Pinheiro and Sergio Oliveira, Joaquim (2017) by Marcelo Gomes, The good manners (2017), by Juliana Rojas and Marco Dutra, and The Cannibal Club (2018), by Guto Parente, are some of the recent fi lms that staged interracial sexual relations based on Freyre's erotic arsenal, although producing folds in this hegemonic narrative.
When one thinks of cinematographic images of urban Brazil, Rio de Janeiro or São Paulo come to mi... more When one thinks of cinematographic images of urban Brazil, Rio de Janeiro or São Paulo come to mind almost immediately. One rarely remembers that the most important filmmaker in Brazilian history, Glauber Rocha, was from Salvador, the third most populous city in the country and the capital of the state of Bahia, or that Recife, the fifth largest metropolitan area and the capital of the state of Pernambuco, had an important film industry in the 1920s. Moreover, Recife, Salvador, and the other northeastern cities are not usually conjured up when it comes to notions of the Angela Prysthon Northeastern Images: Recife and Salvador in Contemporary Brazilian cinema When one thinks of cinematographic images of urban Brazil,
Este artigo tem por objetivo discutir as complexas e profusas articulações entre música popular e... more Este artigo tem por objetivo discutir as complexas e profusas articulações entre música popular e a cidade. Para isso recortamos três épocas, três estilos e três cidades diferentes: Manchester do final dos anos 70 aos anos 90; Seattle no início dos anos 90; e Recife dos anos 90 aos 2000. O propósito é identificar certas recorrências e diferenças entre as cenas para compreender como o engendramento de “sensibilidades culturais” e a configuração de cenas musicais modelam e redesenham não apenas as próprias cidades, mas o modo como os sujeitos apreendem e circulam nesses espaços.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2016
Resenha de: BARRENHA, Natalia Christofoletti. A experiência do cinema de Lucrecia Martel: resídu... more Resenha de: BARRENHA, Natalia Christofoletti. A experiência do cinema de Lucrecia Martel: resíduos do tempo e sons à beira da piscina. São Paulo: Alameda Editorial, 2013.
This article assesses the emergence of science fiction in four films — Branco sai, preto fica, Br... more This article assesses the emergence of science fiction in four films — Branco sai, preto fica, Brasil S.A., Medo do escuro e Batguano — as part of a trend, namely the existence of more artificial filmic aestheticsin contemporary Brazilian cinema. In this context, science fiction seems more like an affirmation of artifice, bringing about a series of stylistic strategies marked by nostalgia, by Baroque visuals, by anti-naturalism, by performance excesses and by the ways of making the familiar sound uncanny. Perhaps the most interesting and paradoxical feature of these films is the articulation of a political discourse in a genre that is generally considered as frivolous, small. That is, from what we could call a “furious frivolity”, focused in elements such as costume, art direction, set design, these films propose filmic heterotopias, exercises of resistance and dark premonitions.
Este artigo reúne algumas pontuações, conceitos e caminhos metodológicos sobre o papel da paisage... more Este artigo reúne algumas pontuações, conceitos e caminhos metodológicos sobre o papel da paisagem na cultura audiovisual, com o intuito de estabelecer um panorama dos modos de articulação dos espaços a partir de imagens, sobretudo das imagens cinematográficas, tentando dar conta das bases e desenvolvimentos do nosso grupo de pesquisa nos últimos anos. Partindo de discussões mais amplas (de caráter teórico e metodológico) para chegar a uma discussão mais pontual sobre espaço cênico e encenação e por fim a uma análise mais fechada sobre a melancolia espacial no filme “Inferninho” (2018).
Se em Xica da Silva (1976, Cacá Diegues) a fantasia erótica de Gilberto Freyre é acionada de modo... more Se em Xica da Silva (1976, Cacá Diegues) a fantasia erótica de Gilberto Freyre é acionada de modo a exaltar a luxúria e a violência do período colonial através de uma personagem negra sexualizada, em O Clube dos Canibais (2018, Guto Parente) ela sofre uma espécie de dobra, aludindo às tensões raciais do país a partir de cenas de sadismo dos brancos e do aniquilamento dos negros e mestiços. A partir dos escritos de Denise Ferreira da Silva (2006) sobre identidade brasileira e racialidade, pretendemos analisar a trajetória do desejo colonial no cinema brasileiro, especialmente, na produção contemporânea, que vem ressignificando a narrativa freyreana.
From the analysis of four movies from different periods of British cinema (Black narcissus, 1947,... more From the analysis of four movies from different periods of British cinema (Black narcissus, 1947, by Powell & Pressburger, A Taste of Honey, 1962, by Tony Richardson, A Passage to India, 1984, by David Lean and My Beautifyl Laundrette, 1985, by Stephen Frears) we are going to examin the Realist tradition and the transformations in the discourse and in the images on race and sexuality over the mid-20th century. The History of British cinema suggests, sometimes quite straight and enphatic, that there are intrinsic connexions between racism and sexuality. We are going to observe the recurrences and differences between the representations of alterity in the movies we have studied to better understand this connexions.A partir da análise de quatro filmes de diferentes momentos do cinema britânico (Narciso Negro, 1947, de Powell e Pressburger, Um gosto de mel, 1962, de Tony Richardson, Passagem para a Índia, 1984, de David Lean e Minha adorável lavanderia, 1985, de Stephen Frears) vamos ex...
A Revista Contracampo é uma revista eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Uni... more A Revista Contracampo é uma revista eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense e tem como objetivo contribuir para a reflexão crítica em torno do campo midiático, atuando como espaço de circulação da pesquisa e do pensamento acadêmico.
Sobre Jens Andermann. Tierras en trance. Arte y naturaleza despues del paisaje . Santiago de Chil... more Sobre Jens Andermann. Tierras en trance. Arte y naturaleza despues del paisaje . Santiago de Chile: Ediciones Metales Pesados, 2018, 462 pp., ISBN 9789569843501.
This paper intends to discuss the notion of colonial desires in Brazilian cinema via a
critical a... more This paper intends to discuss the notion of colonial desires in Brazilian cinema via a critical approach to the work of Gilberto Freyre. The point of departure is Xica da Silva (1976), by Cacá Diegues. If, in the fi lm by the cinemanovista director, Freyre's erotic fantasy is activated in order to exalt the lust of the colonial period by the way of the sexualization of the black protagonist, in some feature fi lms from the last decade (2010-2020), Freyre is mobilized both to illustrate the violence of colonization, as well as to allude to current racial tensions and inequalities, whether through fetishistic, sadistic or even non-violent scenes. Vazante (2017), by Daniela Thomas, Açúcar (2017), by Renata Pinheiro and Sergio Oliveira, Joaquim (2017) by Marcelo Gomes, The good manners (2017), by Juliana Rojas and Marco Dutra, and The Cannibal Club (2018), by Guto Parente, are some of the recent fi lms that staged interracial sexual relations based on Freyre's erotic arsenal, although producing folds in this hegemonic narrative.
When one thinks of cinematographic images of urban Brazil, Rio de Janeiro or São Paulo come to mi... more When one thinks of cinematographic images of urban Brazil, Rio de Janeiro or São Paulo come to mind almost immediately. One rarely remembers that the most important filmmaker in Brazilian history, Glauber Rocha, was from Salvador, the third most populous city in the country and the capital of the state of Bahia, or that Recife, the fifth largest metropolitan area and the capital of the state of Pernambuco, had an important film industry in the 1920s. Moreover, Recife, Salvador, and the other northeastern cities are not usually conjured up when it comes to notions of the Angela Prysthon Northeastern Images: Recife and Salvador in Contemporary Brazilian cinema When one thinks of cinematographic images of urban Brazil,
Este artigo tem por objetivo discutir as complexas e profusas articulações entre música popular e... more Este artigo tem por objetivo discutir as complexas e profusas articulações entre música popular e a cidade. Para isso recortamos três épocas, três estilos e três cidades diferentes: Manchester do final dos anos 70 aos anos 90; Seattle no início dos anos 90; e Recife dos anos 90 aos 2000. O propósito é identificar certas recorrências e diferenças entre as cenas para compreender como o engendramento de “sensibilidades culturais” e a configuração de cenas musicais modelam e redesenham não apenas as próprias cidades, mas o modo como os sujeitos apreendem e circulam nesses espaços.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2016
Resenha de: BARRENHA, Natalia Christofoletti. A experiência do cinema de Lucrecia Martel: resídu... more Resenha de: BARRENHA, Natalia Christofoletti. A experiência do cinema de Lucrecia Martel: resíduos do tempo e sons à beira da piscina. São Paulo: Alameda Editorial, 2013.
This article assesses the emergence of science fiction in four films — Branco sai, preto fica, Br... more This article assesses the emergence of science fiction in four films — Branco sai, preto fica, Brasil S.A., Medo do escuro e Batguano — as part of a trend, namely the existence of more artificial filmic aestheticsin contemporary Brazilian cinema. In this context, science fiction seems more like an affirmation of artifice, bringing about a series of stylistic strategies marked by nostalgia, by Baroque visuals, by anti-naturalism, by performance excesses and by the ways of making the familiar sound uncanny. Perhaps the most interesting and paradoxical feature of these films is the articulation of a political discourse in a genre that is generally considered as frivolous, small. That is, from what we could call a “furious frivolity”, focused in elements such as costume, art direction, set design, these films propose filmic heterotopias, exercises of resistance and dark premonitions.
Este artigo reúne algumas pontuações, conceitos e caminhos metodológicos sobre o papel da paisage... more Este artigo reúne algumas pontuações, conceitos e caminhos metodológicos sobre o papel da paisagem na cultura audiovisual, com o intuito de estabelecer um panorama dos modos de articulação dos espaços a partir de imagens, sobretudo das imagens cinematográficas, tentando dar conta das bases e desenvolvimentos do nosso grupo de pesquisa nos últimos anos. Partindo de discussões mais amplas (de caráter teórico e metodológico) para chegar a uma discussão mais pontual sobre espaço cênico e encenação e por fim a uma análise mais fechada sobre a melancolia espacial no filme “Inferninho” (2018).
Se em Xica da Silva (1976, Cacá Diegues) a fantasia erótica de Gilberto Freyre é acionada de modo... more Se em Xica da Silva (1976, Cacá Diegues) a fantasia erótica de Gilberto Freyre é acionada de modo a exaltar a luxúria e a violência do período colonial através de uma personagem negra sexualizada, em O Clube dos Canibais (2018, Guto Parente) ela sofre uma espécie de dobra, aludindo às tensões raciais do país a partir de cenas de sadismo dos brancos e do aniquilamento dos negros e mestiços. A partir dos escritos de Denise Ferreira da Silva (2006) sobre identidade brasileira e racialidade, pretendemos analisar a trajetória do desejo colonial no cinema brasileiro, especialmente, na produção contemporânea, que vem ressignificando a narrativa freyreana.
From the analysis of four movies from different periods of British cinema (Black narcissus, 1947,... more From the analysis of four movies from different periods of British cinema (Black narcissus, 1947, by Powell & Pressburger, A Taste of Honey, 1962, by Tony Richardson, A Passage to India, 1984, by David Lean and My Beautifyl Laundrette, 1985, by Stephen Frears) we are going to examin the Realist tradition and the transformations in the discourse and in the images on race and sexuality over the mid-20th century. The History of British cinema suggests, sometimes quite straight and enphatic, that there are intrinsic connexions between racism and sexuality. We are going to observe the recurrences and differences between the representations of alterity in the movies we have studied to better understand this connexions.A partir da análise de quatro filmes de diferentes momentos do cinema britânico (Narciso Negro, 1947, de Powell e Pressburger, Um gosto de mel, 1962, de Tony Richardson, Passagem para a Índia, 1984, de David Lean e Minha adorável lavanderia, 1985, de Stephen Frears) vamos ex...
A Revista Contracampo é uma revista eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Uni... more A Revista Contracampo é uma revista eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense e tem como objetivo contribuir para a reflexão crítica em torno do campo midiático, atuando como espaço de circulação da pesquisa e do pensamento acadêmico.
A dualidade margens-centro sempre foi um dos principais componentes da identidade latino-american... more A dualidade margens-centro sempre foi um dos principais componentes da identidade latino-americana e a quebra (ou aparente quebra...) desta dualidade coincide com a emergência do questionamento deste tipo de dicotomia pela cultura, arte e teoria latino-americanas. Para a América Latina como construção simbólica são inquestionáveis a importância e a recorrência a termos como metrópole, cópia, simulacro, deslocamento, nação, alteridade... Presenças por vezes incômodas que o pensamento pós-moderno se propôs a desafiar e que a teoria latino-americana também tem desconstruído através de uma crítica às formas mais tradicionais de se colocar teoricamente a diferença latino-americana.
Os ensaios deste livro foram reunidos ao longo de muitos anos de pesquisas sobre cinema e audiovi... more Os ensaios deste livro foram reunidos ao longo de muitos anos de pesquisas sobre cinema e audiovisual, a partir de uma moldura teórica que privilegia os contextos, que delineia uma espécie de história cultural, que realça a noção de cinema como uma prática cultural e social. O foco de tais pesquisas foi o que poderíamos chamar de cinema periférico, com um olhar particularmente mais atento para o cinema latino-americano e mais especificamente ainda para o cinema brasileiro. O livro se chama Retratos das Margens quiçá para frisar a natureza de “instantâneo” de uma época, para marcar o caráter de crônica de um tempo e para pontuar certa incompletude. Evidentemente, os artigos aqui reunidos não podem dar conta totalmente dessa passagem sugerida no subtítulo (do terceiro cinema ao cinema periférico), mas se tornam no mínimo ponto de partida de um debate crucial para a história recente do cinema mundial.
Artigo sobre "Grand Canyon – Ansiedade de Uma Geração" (1991) de Lawrence Kasdan, "Short Cuts – C... more Artigo sobre "Grand Canyon – Ansiedade de Uma Geração" (1991) de Lawrence Kasdan, "Short Cuts – Cenas da Vida" de Robert Altman (1993) e "Magnólia" de Paul Thomas Anderson (1999) -
POÉTICAS de pesquisa: cartografando o audiovisual, 2022
Este livro foi viabilizado com o apoio financeiro da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de... more Este livro foi viabilizado com o apoio financeiro da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES), como parte do Programa de Estímulo a Mobilidade e ao Aumento da Cooperação Acadêmica da Pós-Graduação em Instituições de Ensino Superior de Sergipe (PROMOB).
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Papers by Angela Prysthon
critical approach to the work of Gilberto Freyre. The point of departure is Xica da Silva
(1976), by Cacá Diegues. If, in the fi lm by the cinemanovista director, Freyre's erotic
fantasy is activated in order to exalt the lust of the colonial period by the way of the
sexualization of the black protagonist, in some feature fi lms from the last decade
(2010-2020), Freyre is mobilized both to illustrate the violence of colonization, as well
as to allude to current racial tensions and inequalities, whether through fetishistic,
sadistic or even non-violent scenes. Vazante (2017), by Daniela Thomas, Açúcar
(2017), by Renata Pinheiro and Sergio Oliveira, Joaquim (2017) by Marcelo Gomes,
The good manners (2017), by Juliana Rojas and Marco Dutra, and The Cannibal Club
(2018), by Guto Parente, are some of the recent fi lms that staged interracial sexual
relations based on Freyre's erotic arsenal, although producing folds in this hegemonic
narrative.
S.A., Medo do escuro e Batguano — as part of a trend, namely the existence of more artificial filmic
aestheticsin contemporary Brazilian cinema. In this context, science fiction seems more like an affirmation of artifice, bringing about a series of stylistic strategies marked by nostalgia, by Baroque
visuals, by anti-naturalism, by performance excesses and by the ways of making the familiar sound
uncanny. Perhaps the most interesting and paradoxical feature of these films is the articulation of
a political discourse in a genre that is generally considered as frivolous, small. That is, from what we
could call a “furious frivolity”, focused in elements such as costume, art direction, set design, these
films propose filmic heterotopias, exercises of resistance and dark premonitions.
critical approach to the work of Gilberto Freyre. The point of departure is Xica da Silva
(1976), by Cacá Diegues. If, in the fi lm by the cinemanovista director, Freyre's erotic
fantasy is activated in order to exalt the lust of the colonial period by the way of the
sexualization of the black protagonist, in some feature fi lms from the last decade
(2010-2020), Freyre is mobilized both to illustrate the violence of colonization, as well
as to allude to current racial tensions and inequalities, whether through fetishistic,
sadistic or even non-violent scenes. Vazante (2017), by Daniela Thomas, Açúcar
(2017), by Renata Pinheiro and Sergio Oliveira, Joaquim (2017) by Marcelo Gomes,
The good manners (2017), by Juliana Rojas and Marco Dutra, and The Cannibal Club
(2018), by Guto Parente, are some of the recent fi lms that staged interracial sexual
relations based on Freyre's erotic arsenal, although producing folds in this hegemonic
narrative.
S.A., Medo do escuro e Batguano — as part of a trend, namely the existence of more artificial filmic
aestheticsin contemporary Brazilian cinema. In this context, science fiction seems more like an affirmation of artifice, bringing about a series of stylistic strategies marked by nostalgia, by Baroque
visuals, by anti-naturalism, by performance excesses and by the ways of making the familiar sound
uncanny. Perhaps the most interesting and paradoxical feature of these films is the articulation of
a political discourse in a genre that is generally considered as frivolous, small. That is, from what we
could call a “furious frivolity”, focused in elements such as costume, art direction, set design, these
films propose filmic heterotopias, exercises of resistance and dark premonitions.
O livro se chama Retratos das Margens quiçá para frisar a natureza de “instantâneo” de uma época, para marcar o caráter de crônica de um tempo e para pontuar certa incompletude. Evidentemente, os artigos aqui reunidos não podem dar conta totalmente dessa passagem sugerida no subtítulo (do terceiro cinema ao cinema periférico), mas se tornam no mínimo ponto de partida de um debate crucial para a história recente do cinema mundial.
Palavras-chave: artifício, utopia, frivolidade, cinema, cultura pop, contemporâneo
Áreas do conhecimento : Cinema,Estudos Culturais,Teoria Crítica
Setores de atividade : Educação
Referências adicionais : Brasil/Bretão. ISBN: 9788568638002, Home page: www.cesarea.com.br