Doutor e Mestre em Comunicação pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação (PPGCOM) da Universidade Federal de Pernambuco, na linha de pesquisa Estética e Culturas da Imagem e do Som. Especialista em Sistema Laban/Bartenieff de estudos do movimento pela Facudade Angel Vianna (RJ). Integra o Grupo de Pesquisa Comunicação, Música e Cultura Pop (GruPOP), na UFPE. Compõe o coletivo audiovisual Bichas Aliadas. Atua entre as práticas e teorias do corpo e da mídia, com interesse especial nos estudos sobre vozes e gestos nas culturas midiáticas. Supervisors: Thiago Soares
Dubbing has been employed to fabricate characters’ bodies onscreen since the inception of spoken ... more Dubbing has been employed to fabricate characters’ bodies onscreen since the inception of spoken and sung cinema. In Hollywood musicals, this technical device has given rise to various social problems, including uncredited singers, labour exploitation, and identity-related issues. In this context, this article explores how dubbing has been consistently used as a tool for constructing characters’ bodies onscreen, producing social differences in hierarchical ways. The discussion focuses on film scenes dubbed by the ghost singer Marni Nixon since, in the films on which she most famously worked, characters’ voices are important aspects of their racial, class, national, and gendered distinctions. Throughout the analysis, the essay also engages with other work on dubbed cases, such as Masha Siefert’s (1995), Merrie Snell’s (2020), and Jeff Smith’s (2003), to facilitate a broader discussion on the politics of dubbing in film musicals. In doing so, the paper frames various normative notions about body, voice, and identity highlighted by dubbing. Ultimately, it posits that dubbing constructs characters’ bodies onscreen by often aligning with normative ideals while also opening risks of exposing cinematic artifices in queer ways.
O artigo discute o aspecto coreográfico dos filmes de época, tomando como fio condutor o filme Ma... more O artigo discute o aspecto coreográfico dos filmes de época, tomando como fio condutor o filme Maurice (dir. James Ivory, 1987). A investigação aborda o cinema enquanto arte cinética e compreende o social a partir de regulações gestuais, debruçando-se sobre as possibilidades de abordar o meio cinematográfico enquanto tecnologia coreográfica. Assim, discute--se como filmes de época fabulam o passado gestualmente, a partir de teorias sobre nostalgia, coreografias sociais e de gênero. Neste processo, argumenta-se que tais filmes frequentemente frisam os gestos sociais, ao passo que projetam aspectos coreográficos do próprio meio fílmico amplamente. Enquadra-se predominantemente gestos constituídos a partir de regulações de gênero, inquirindo a construção da homossexualidade masculina moderna. Conclui-se que, teatralizando o sujeito moderno, tais filmes destacam o caráter regulado da gestualidade, tematizando possibilidades de desvio sexual e facilitando olhares inquisitivos sobre os gestos da branquitude.
Grande parte das nossas experiências com sons vocais acontece a partir da vinculação entre perfor... more Grande parte das nossas experiências com sons vocais acontece a partir da vinculação entre performances vocais e dispositivos técnicos digitais, especialmente no que circunscreve os produtos pop. Este artigo se interessa em investigar especificamente as vocalidades que são produzidas de maneira a serem entendidas prontamente como artificiais. Tal movimento teórico desenvolve ferramentas que levam em conta materialidades dos sons vocais midiáticos amplamente. Inicialmente, então, se realiza uma revisão teórica abordando concepções que vinculam as vozes e o corpo na mídia, articulando autores como Roland Barthes, Thiago Soares, Adriana Cavarero e Freya Jarman-Ivens. Em seguida, são desenvolvidos diálogos entre perspectivas teóricas e produtos midiáticos, visando o desenvolvimento de operadores analíticos sobre performances vocais. Por fim, propõe-se ferramentas que visam auxiliar a análise de sonoridades no contexto pop e se pontua que as vozes robóticas tendem a alargar as compreensões do que pode ser um corpo, colocando em risco perspectivas normativas.
Revista Bagoas - Estudos Gays, gênero e sexualidades, 2019
O artigo investiga a performance do ascendente cantor falsetista Jakub Józef Orlinski para elabor... more O artigo investiga a performance do ascendente cantor falsetista Jakub Józef Orlinski para elaborar maneiras de trabalhar conflitos de gênero a partir das problemáticas de voz. Assim, volta-se para aparições e enquadramentos midiáticos do cantor, discutindo como embates hegemônicos sobre voz constituem sua presença. Neste processo, são agenciados debates sobre classificação vocal, tecnologias de corpo e mídia e sobre escuta, apontando como constituem problemas de gênero. Finalmente, reflete-se sobre como a voz é uma tecnologia pela qual nos atualizamos enquanto sujeitos e demonstra-se que ela pode abrir feixes pelos quais gênero se expõe como um processo contínuo de práticas discursivas e corporais. Este processo abre, no caso de Orlinski, espaços que enfatizam a fabulação sobre sua sexualidade.
O artigo se dedica a mapear, cruzar e agrupar saberes que abordam voz por uma perspectiva dos est... more O artigo se dedica a mapear, cruzar e agrupar saberes que abordam voz por uma perspectiva dos estudos do movimento desenvolvidos pelo Sistema Laban/Bartenieff. A pesquisa gira em torno, portanto, da construção de fundamentos para o trabalho vocal por parâmetros do mover. Durante tal processo, discussões ligadas aos desdobramentos propostos por autoras como Regina Miranda, Barbara Adrian e Bonnie Bainbridge Cohen são desenvolvidas. Frisa-se, assim, maneiras plurais de entender a voz como movimento, como perturbação espacial e como agente do mover. Por fim, se pontua a importância de um trabalho vocal na abertura de possibilidades de estar no mundo, reconhecendo a dinâmica entre escuta e produção vocal como uma que enfatiza os nossos processos de autoatualização.
Vingadores: Ultimato foi lançado em abril de 2019 e se tornou o filme mais lucrativo da Marvel no... more Vingadores: Ultimato foi lançado em abril de 2019 e se tornou o filme mais lucrativo da Marvel nos cinemas. Neste artigo, buscamos investigar, nesse contexto, as maneiras pelas quais a Marvel, cinematograficamente, articula performances, formações de sujeitos, construções de gosto e agenciamentos em redes. Para tal, investigamos a noite de estreia do filme no Shopping Recife, em Recife (PE), a partir de três chaves conceituais de acesso: globalizações heterogêneas e senso de pertencimento; performances de gosto e construções de si; e atravessamentos de redes de heróis, fãs e experiências. Ao fim, concluímos que a maneira como a Marvel se organiza narrativamente se entrecruza com redes produtivas e de consumo e também se materializam na estreia a partir de construções de sensos de pertencimento.
Capítulo publicado no livro Comunicação, Estética e Política: Epistemologias, Problemas e Pesquis... more Capítulo publicado no livro Comunicação, Estética e Política: Epistemologias, Problemas e Pesquisas (2020), organizado por Gabriela Almeida e Jorge Cardoso Filho. Editora Appris.
Capítulo publicado no Livro Divas Pop - O corpo som das cantoras (2020), organizado por Alan Mang... more Capítulo publicado no Livro Divas Pop - O corpo som das cantoras (2020), organizado por Alan Mangabeira, Mariana Lins e Thiago Soares Download gratuito em: https://seloppgcom.fafich.ufmg.br/novo/publicacao/divas-pop/
Capítulo publicado no Livro Divas Pop - O corpo som das cantoras (2020), organizado por Alan Mang... more Capítulo publicado no Livro Divas Pop - O corpo som das cantoras (2020), organizado por Alan Mangabeira, Mariana Lins e Thiago Soares Download gratuito em: https://seloppgcom.fafich.ufmg.br/novo/publicacao/divas-pop/
Desde que as tecnologias de captura e reprodução da imagem e do som foram desenvolvidas, a possib... more Desde que as tecnologias de captura e reprodução da imagem e do som foram desenvolvidas, a possibilidade de articular vozes e gestos foi empregada diversamente. A dublagem, dispositivo que opera a partir de tal possibilidade, atravessa variados produtos audiovisuais, sendo operada no cinema desde o começo dos filmes falados, mas também em videoclipes, performances cotidianas em plataformas de redes sociais e tradições da performance ao vivo. Reconhecendo que as articulações midiáticas de vozes e gestos agenciam problemas de corpo, questiona-se: que procedimentos são operacionalizados na construção dos corpos audiovisíveis? Como a interação com vozes age nas formações dos corpos nas culturas audiovisuais? O que dublagens podem nos revelar sobre as formações dos corpos pelas tecnologias playback?. Com tal problemática, a tese objetiva debater as normatividades de “corpo” e de “sujeito” inscritas nos arranjos performáticos das tecnologias audiovisuais, atravessando perspectivas sobre raça, gênero e outros demarcadores. Seguindo dublagens, convoca-se diferentes produções audiovisuais para conduzir a investigação a partir do cruzamento de tradições teóricas que atravessam cinema, música, teatro, dentre outros. Portanto, estando inserida nos Estudos de Performance na Comunicação, a pesquisa destrincha o papel das tecnologias midiáticas e das mídias audiovisuais na construção das performances, enfatizando os fluxos comunicacionais que atravessam produtos audiovisuais e cotidiano a partir de práticas de escuta e espectatorialidade. Em adição, a tese se dedica particularmente ao estudo da voz e agencia uma revisão extensiva de teorias sobre vozes midiáticas. O debate sobre voz ainda é pouco explorado na Comunicação e nos seus estudos da performance, de forma que se objetiva contribuir para o campo também ao propor maneiras de abordar a vocalidade consonantemente a compreensões e práticas contemporâneas de corpo. Por fim, ressalta-se que o estudo da dublagem é importante para entender fenômenos atuais, dado que as construções de corpo do cinema musical, as performances dos videoclipes, os lip syncs de drags queens, vídeos de plataformas digitais, dentre outras práticas dubladas, reúnem técnicas e tecnologias que se informam mutuamente. Nesse sentido, a tese postula a dublagem como um epicentro para o qual as tecnologias audiovisuais convergem de tal maneira que, investigando dublagens, podemos destrinchar problemas específicos de construção de corpo com os quais convivemos e a partir dos quais nos informamos corporal e subjetivamente.
No programa RuPaul's Drag Race, o julgamento final de talento para as drag queens que competem pe... more No programa RuPaul's Drag Race, o julgamento final de talento para as drag queens que competem pela vitória é a dublagem de canções, em geral, originalmente performadas por vozes femininas. Neste artigo, dedico-me a compreender como as performances das drags dialogam com as canções e atravessam conflitos da prática drag. Para tal, discuto as produções de coerência entre o corpo da vocalidade e o da visualidade, a capacidade das queens de encenar roteiros, agenciando as canções em suas performances, e levanto questões sobre a produção de si enquanto sujeitos que compõe os atos das dublagem.
O artigo visa reunir reflexões teóricas que auxiliem na investigação dos gestos audiovisíveis, le... more O artigo visa reunir reflexões teóricas que auxiliem na investigação dos gestos audiovisíveis, levando em conta performances das mídias audiovisuais e atos que se associam às suas dinâmicas. Para tal, usa-se a noção de dublagem como disparadora da investigação, abordando como vinculações diversas entre sons e imagens são formuladas midiaticamente. Como proposta teórica, mapea-se, então, discussões relacionadas aos estudos de voz e aos estudos do gesto, inquirindo-as sobre o que podem nos informar sobre os processos comunicativos de formação de corpo. Ao fim, pondera-se que dublagens nos ajudam a encarar os corpos em processos de formação e, assim, as pistas levantadas diante dessas performances podem ajudar a estudar corpos amplamente.
Mediei a palestra "The Voice of an angel? - The unfillable vocal gap between the divine and the m... more Mediei a palestra "The Voice of an angel? - The unfillable vocal gap between the divine and the mudane", de Freya Jarman (University of Liverpool), no 1º Simpósio Popfilia - Que pop é esse que nos habita?
Os modos como os corpos se formulam no cinema são centrais em práticas fílmicas de diversos momen... more Os modos como os corpos se formulam no cinema são centrais em práticas fílmicas de diversos momentos e contextos. Em filmes, afinal, técnicas e tecnologias do som, da voz, da luz e do gesto se intercruzam na projeção de corpos audiovisíveis, que tanto fazem os filmes quanto são feitos nos diferentes cinemas. Com isto em mente, a masterclass visa discutir performances cinematográficas a partir dos estudos dos gestos, elencando maneiras de lidar com filmes a partir de suas capacidades de organizar e dispor os corpos em ação. Assim, propõe-se o cinema enquanto uma arte coreográfica, investigando-o por perspectivas da direção do movimento.
In movies that gravitate around dance or action scenes, it is frequent for performances to be con... more In movies that gravitate around dance or action scenes, it is frequent for performances to be constructed through techniques that blur the body of a stunt performer with that of an actor. In this sense, different performances are assembled in the construction of one cinematic body, made of cuts, visual effects, staging techniques, and image mixing – as discussed by Steven Shaviro when positing cinema as a body itself. In this process, it is common for voice to play a major part. Groans, whispers, breathing sounds, and screams performed by the actors are, after all, used often to claim the stunt double’s body. Such sounds are always at risk of being unintelligible, while, as argued by Brandon Labelle, they also communicate the struggle of a body to become a subject. This way, vocal modes on the edge of subject intelligibility are paradoxically used to assemble different mediatic materials that form a cinematic body. Those vocal sounds, which are captured through an intimate use of aural technologies, easily become gendered, since they assemble techniques of how women's voices have been generally constructed in Hollywood cinema, as Liz Greene has extensively approached. Thus, this work argues that cinematic moments in which intimate sounds are assembled with action or dance performances often complexify gender regulations in the audio-visual medium. This happens by the way some scenes can expose cinematic artifices through which normative bodies are produced.
Inscrita em um regime de alta visibilidade, Lady Gaga tem tido seu corpo marcado, desde seu surgi... more Inscrita em um regime de alta visibilidade, Lady Gaga tem tido seu corpo marcado, desde seu surgimento em 2008, pela instabilidade e mutabilidade. Na pluralidade de coisas que a cantora pode ser, afinal, ela atravessa diversas personas midiáticas e constrói variados roteiros biográficos, reivindicando recorrentemente sua autenticidade enquanto artista. Nesta pesquisa, dedico-me a avaliar o caráter reiterativo de suas performances e compreender como a reafirmação de seus roteiros singulares, mas também de narrativas que atravessam a cultura pop de maneira ampla, joga com as formas pelas quais valoramos a cantora. Para tal, construo uma revisão teórica crítica sobre cultura e música pop, abordando a importância de pensar a performance enquanto uma epistemologia de estudo destes meios e investigando teorias de sujeição que podem ser operacionalizadas neste processo. Analiticamente, construo três eixos epistemológicos que dão conta, cada um, de diferentes instâncias da performance de Lady Gaga. Em um primeiro eixo, investigo a vinculação da cantora a práticas virtuosas, dedicando-me a estudos de voz. No segundo eixo, exploro suas reivindicações de inventividade, arguindo sobre como, ao se vincular a ideais de arte institucional, a cantora se produz distintivamente. No último eixo, estudo o potencial da performance de atuar como instrumento autobiográfico, problematizando as maneiras como a artista reformula sua biografia a partir de seus produtos estéticos. Por fim, traço considerações sobre a possibilidade da performance de Lady Gaga evidenciar artifícios pelos quais os artistas e sujeitos se produzem e constroem coerência expressiva, ponderando sobre as ferramentas metodológicas construídas e operacionalizadas no processo da pesquisa.
Esta pesquisa visou mapear, agrupar e intercruzar saberes que abordam voz por uma perspectiva dos... more Esta pesquisa visou mapear, agrupar e intercruzar saberes que abordam voz por uma perspectiva dos estudos do movimento a partir do Sistema Laban/Bartenieff. O campo de saber e pesquisa desenvolvido no sistema é marcado por amplos desenvolvimentos analíticos que se voltam para uma compreensão complexa do mover, com grande inserção, a partir dos estudos de Irmgard Bartenieff, no campo da educação somática. Com esta trajetória em foco, a pesquisa aqui proposta se baseia em três desenvolvimentos que constroem o mapeamento proposto. Em um primeiro momento, uma revisão bibliográfica que visa conceituar e construir fundamentos para o trabalho de voz por uma perspectiva do movimento foi elaborada. Para um segundo feixe, práticas de educação somática foram experimentadas, relatando e descrevendo como os operadores empregados no Sistema Laban/Bartenieff podem ser intercruzados no trabalho com voz, tomando como base tais experiências. Finalmente, uma análise de uma performance histórica da soprano Maria Callas visou construir uma abordagem analítica que levasse em conta as relações entre movimento corporal visível e movimento vocal. Por fim, considera-se que a voz é uma parte central nos modos pelos quais os sujeitos se atualizam no mundo, indicando o constante processo de vir-a-ser do movimento, e que abordá-la pelo Sistema Laban/Bartenieff, em adição a outras epistemes, pode ser enriquecedor ao incentivar um olhar e uma abordagem que a tome como um processo agente do corpo.
Dubbing has been employed to fabricate characters’ bodies onscreen since the inception of spoken ... more Dubbing has been employed to fabricate characters’ bodies onscreen since the inception of spoken and sung cinema. In Hollywood musicals, this technical device has given rise to various social problems, including uncredited singers, labour exploitation, and identity-related issues. In this context, this article explores how dubbing has been consistently used as a tool for constructing characters’ bodies onscreen, producing social differences in hierarchical ways. The discussion focuses on film scenes dubbed by the ghost singer Marni Nixon since, in the films on which she most famously worked, characters’ voices are important aspects of their racial, class, national, and gendered distinctions. Throughout the analysis, the essay also engages with other work on dubbed cases, such as Masha Siefert’s (1995), Merrie Snell’s (2020), and Jeff Smith’s (2003), to facilitate a broader discussion on the politics of dubbing in film musicals. In doing so, the paper frames various normative notions about body, voice, and identity highlighted by dubbing. Ultimately, it posits that dubbing constructs characters’ bodies onscreen by often aligning with normative ideals while also opening risks of exposing cinematic artifices in queer ways.
O artigo discute o aspecto coreográfico dos filmes de época, tomando como fio condutor o filme Ma... more O artigo discute o aspecto coreográfico dos filmes de época, tomando como fio condutor o filme Maurice (dir. James Ivory, 1987). A investigação aborda o cinema enquanto arte cinética e compreende o social a partir de regulações gestuais, debruçando-se sobre as possibilidades de abordar o meio cinematográfico enquanto tecnologia coreográfica. Assim, discute--se como filmes de época fabulam o passado gestualmente, a partir de teorias sobre nostalgia, coreografias sociais e de gênero. Neste processo, argumenta-se que tais filmes frequentemente frisam os gestos sociais, ao passo que projetam aspectos coreográficos do próprio meio fílmico amplamente. Enquadra-se predominantemente gestos constituídos a partir de regulações de gênero, inquirindo a construção da homossexualidade masculina moderna. Conclui-se que, teatralizando o sujeito moderno, tais filmes destacam o caráter regulado da gestualidade, tematizando possibilidades de desvio sexual e facilitando olhares inquisitivos sobre os gestos da branquitude.
Grande parte das nossas experiências com sons vocais acontece a partir da vinculação entre perfor... more Grande parte das nossas experiências com sons vocais acontece a partir da vinculação entre performances vocais e dispositivos técnicos digitais, especialmente no que circunscreve os produtos pop. Este artigo se interessa em investigar especificamente as vocalidades que são produzidas de maneira a serem entendidas prontamente como artificiais. Tal movimento teórico desenvolve ferramentas que levam em conta materialidades dos sons vocais midiáticos amplamente. Inicialmente, então, se realiza uma revisão teórica abordando concepções que vinculam as vozes e o corpo na mídia, articulando autores como Roland Barthes, Thiago Soares, Adriana Cavarero e Freya Jarman-Ivens. Em seguida, são desenvolvidos diálogos entre perspectivas teóricas e produtos midiáticos, visando o desenvolvimento de operadores analíticos sobre performances vocais. Por fim, propõe-se ferramentas que visam auxiliar a análise de sonoridades no contexto pop e se pontua que as vozes robóticas tendem a alargar as compreensões do que pode ser um corpo, colocando em risco perspectivas normativas.
Revista Bagoas - Estudos Gays, gênero e sexualidades, 2019
O artigo investiga a performance do ascendente cantor falsetista Jakub Józef Orlinski para elabor... more O artigo investiga a performance do ascendente cantor falsetista Jakub Józef Orlinski para elaborar maneiras de trabalhar conflitos de gênero a partir das problemáticas de voz. Assim, volta-se para aparições e enquadramentos midiáticos do cantor, discutindo como embates hegemônicos sobre voz constituem sua presença. Neste processo, são agenciados debates sobre classificação vocal, tecnologias de corpo e mídia e sobre escuta, apontando como constituem problemas de gênero. Finalmente, reflete-se sobre como a voz é uma tecnologia pela qual nos atualizamos enquanto sujeitos e demonstra-se que ela pode abrir feixes pelos quais gênero se expõe como um processo contínuo de práticas discursivas e corporais. Este processo abre, no caso de Orlinski, espaços que enfatizam a fabulação sobre sua sexualidade.
O artigo se dedica a mapear, cruzar e agrupar saberes que abordam voz por uma perspectiva dos est... more O artigo se dedica a mapear, cruzar e agrupar saberes que abordam voz por uma perspectiva dos estudos do movimento desenvolvidos pelo Sistema Laban/Bartenieff. A pesquisa gira em torno, portanto, da construção de fundamentos para o trabalho vocal por parâmetros do mover. Durante tal processo, discussões ligadas aos desdobramentos propostos por autoras como Regina Miranda, Barbara Adrian e Bonnie Bainbridge Cohen são desenvolvidas. Frisa-se, assim, maneiras plurais de entender a voz como movimento, como perturbação espacial e como agente do mover. Por fim, se pontua a importância de um trabalho vocal na abertura de possibilidades de estar no mundo, reconhecendo a dinâmica entre escuta e produção vocal como uma que enfatiza os nossos processos de autoatualização.
Vingadores: Ultimato foi lançado em abril de 2019 e se tornou o filme mais lucrativo da Marvel no... more Vingadores: Ultimato foi lançado em abril de 2019 e se tornou o filme mais lucrativo da Marvel nos cinemas. Neste artigo, buscamos investigar, nesse contexto, as maneiras pelas quais a Marvel, cinematograficamente, articula performances, formações de sujeitos, construções de gosto e agenciamentos em redes. Para tal, investigamos a noite de estreia do filme no Shopping Recife, em Recife (PE), a partir de três chaves conceituais de acesso: globalizações heterogêneas e senso de pertencimento; performances de gosto e construções de si; e atravessamentos de redes de heróis, fãs e experiências. Ao fim, concluímos que a maneira como a Marvel se organiza narrativamente se entrecruza com redes produtivas e de consumo e também se materializam na estreia a partir de construções de sensos de pertencimento.
Capítulo publicado no livro Comunicação, Estética e Política: Epistemologias, Problemas e Pesquis... more Capítulo publicado no livro Comunicação, Estética e Política: Epistemologias, Problemas e Pesquisas (2020), organizado por Gabriela Almeida e Jorge Cardoso Filho. Editora Appris.
Capítulo publicado no Livro Divas Pop - O corpo som das cantoras (2020), organizado por Alan Mang... more Capítulo publicado no Livro Divas Pop - O corpo som das cantoras (2020), organizado por Alan Mangabeira, Mariana Lins e Thiago Soares Download gratuito em: https://seloppgcom.fafich.ufmg.br/novo/publicacao/divas-pop/
Capítulo publicado no Livro Divas Pop - O corpo som das cantoras (2020), organizado por Alan Mang... more Capítulo publicado no Livro Divas Pop - O corpo som das cantoras (2020), organizado por Alan Mangabeira, Mariana Lins e Thiago Soares Download gratuito em: https://seloppgcom.fafich.ufmg.br/novo/publicacao/divas-pop/
Desde que as tecnologias de captura e reprodução da imagem e do som foram desenvolvidas, a possib... more Desde que as tecnologias de captura e reprodução da imagem e do som foram desenvolvidas, a possibilidade de articular vozes e gestos foi empregada diversamente. A dublagem, dispositivo que opera a partir de tal possibilidade, atravessa variados produtos audiovisuais, sendo operada no cinema desde o começo dos filmes falados, mas também em videoclipes, performances cotidianas em plataformas de redes sociais e tradições da performance ao vivo. Reconhecendo que as articulações midiáticas de vozes e gestos agenciam problemas de corpo, questiona-se: que procedimentos são operacionalizados na construção dos corpos audiovisíveis? Como a interação com vozes age nas formações dos corpos nas culturas audiovisuais? O que dublagens podem nos revelar sobre as formações dos corpos pelas tecnologias playback?. Com tal problemática, a tese objetiva debater as normatividades de “corpo” e de “sujeito” inscritas nos arranjos performáticos das tecnologias audiovisuais, atravessando perspectivas sobre raça, gênero e outros demarcadores. Seguindo dublagens, convoca-se diferentes produções audiovisuais para conduzir a investigação a partir do cruzamento de tradições teóricas que atravessam cinema, música, teatro, dentre outros. Portanto, estando inserida nos Estudos de Performance na Comunicação, a pesquisa destrincha o papel das tecnologias midiáticas e das mídias audiovisuais na construção das performances, enfatizando os fluxos comunicacionais que atravessam produtos audiovisuais e cotidiano a partir de práticas de escuta e espectatorialidade. Em adição, a tese se dedica particularmente ao estudo da voz e agencia uma revisão extensiva de teorias sobre vozes midiáticas. O debate sobre voz ainda é pouco explorado na Comunicação e nos seus estudos da performance, de forma que se objetiva contribuir para o campo também ao propor maneiras de abordar a vocalidade consonantemente a compreensões e práticas contemporâneas de corpo. Por fim, ressalta-se que o estudo da dublagem é importante para entender fenômenos atuais, dado que as construções de corpo do cinema musical, as performances dos videoclipes, os lip syncs de drags queens, vídeos de plataformas digitais, dentre outras práticas dubladas, reúnem técnicas e tecnologias que se informam mutuamente. Nesse sentido, a tese postula a dublagem como um epicentro para o qual as tecnologias audiovisuais convergem de tal maneira que, investigando dublagens, podemos destrinchar problemas específicos de construção de corpo com os quais convivemos e a partir dos quais nos informamos corporal e subjetivamente.
No programa RuPaul's Drag Race, o julgamento final de talento para as drag queens que competem pe... more No programa RuPaul's Drag Race, o julgamento final de talento para as drag queens que competem pela vitória é a dublagem de canções, em geral, originalmente performadas por vozes femininas. Neste artigo, dedico-me a compreender como as performances das drags dialogam com as canções e atravessam conflitos da prática drag. Para tal, discuto as produções de coerência entre o corpo da vocalidade e o da visualidade, a capacidade das queens de encenar roteiros, agenciando as canções em suas performances, e levanto questões sobre a produção de si enquanto sujeitos que compõe os atos das dublagem.
O artigo visa reunir reflexões teóricas que auxiliem na investigação dos gestos audiovisíveis, le... more O artigo visa reunir reflexões teóricas que auxiliem na investigação dos gestos audiovisíveis, levando em conta performances das mídias audiovisuais e atos que se associam às suas dinâmicas. Para tal, usa-se a noção de dublagem como disparadora da investigação, abordando como vinculações diversas entre sons e imagens são formuladas midiaticamente. Como proposta teórica, mapea-se, então, discussões relacionadas aos estudos de voz e aos estudos do gesto, inquirindo-as sobre o que podem nos informar sobre os processos comunicativos de formação de corpo. Ao fim, pondera-se que dublagens nos ajudam a encarar os corpos em processos de formação e, assim, as pistas levantadas diante dessas performances podem ajudar a estudar corpos amplamente.
Mediei a palestra "The Voice of an angel? - The unfillable vocal gap between the divine and the m... more Mediei a palestra "The Voice of an angel? - The unfillable vocal gap between the divine and the mudane", de Freya Jarman (University of Liverpool), no 1º Simpósio Popfilia - Que pop é esse que nos habita?
Os modos como os corpos se formulam no cinema são centrais em práticas fílmicas de diversos momen... more Os modos como os corpos se formulam no cinema são centrais em práticas fílmicas de diversos momentos e contextos. Em filmes, afinal, técnicas e tecnologias do som, da voz, da luz e do gesto se intercruzam na projeção de corpos audiovisíveis, que tanto fazem os filmes quanto são feitos nos diferentes cinemas. Com isto em mente, a masterclass visa discutir performances cinematográficas a partir dos estudos dos gestos, elencando maneiras de lidar com filmes a partir de suas capacidades de organizar e dispor os corpos em ação. Assim, propõe-se o cinema enquanto uma arte coreográfica, investigando-o por perspectivas da direção do movimento.
In movies that gravitate around dance or action scenes, it is frequent for performances to be con... more In movies that gravitate around dance or action scenes, it is frequent for performances to be constructed through techniques that blur the body of a stunt performer with that of an actor. In this sense, different performances are assembled in the construction of one cinematic body, made of cuts, visual effects, staging techniques, and image mixing – as discussed by Steven Shaviro when positing cinema as a body itself. In this process, it is common for voice to play a major part. Groans, whispers, breathing sounds, and screams performed by the actors are, after all, used often to claim the stunt double’s body. Such sounds are always at risk of being unintelligible, while, as argued by Brandon Labelle, they also communicate the struggle of a body to become a subject. This way, vocal modes on the edge of subject intelligibility are paradoxically used to assemble different mediatic materials that form a cinematic body. Those vocal sounds, which are captured through an intimate use of aural technologies, easily become gendered, since they assemble techniques of how women's voices have been generally constructed in Hollywood cinema, as Liz Greene has extensively approached. Thus, this work argues that cinematic moments in which intimate sounds are assembled with action or dance performances often complexify gender regulations in the audio-visual medium. This happens by the way some scenes can expose cinematic artifices through which normative bodies are produced.
Inscrita em um regime de alta visibilidade, Lady Gaga tem tido seu corpo marcado, desde seu surgi... more Inscrita em um regime de alta visibilidade, Lady Gaga tem tido seu corpo marcado, desde seu surgimento em 2008, pela instabilidade e mutabilidade. Na pluralidade de coisas que a cantora pode ser, afinal, ela atravessa diversas personas midiáticas e constrói variados roteiros biográficos, reivindicando recorrentemente sua autenticidade enquanto artista. Nesta pesquisa, dedico-me a avaliar o caráter reiterativo de suas performances e compreender como a reafirmação de seus roteiros singulares, mas também de narrativas que atravessam a cultura pop de maneira ampla, joga com as formas pelas quais valoramos a cantora. Para tal, construo uma revisão teórica crítica sobre cultura e música pop, abordando a importância de pensar a performance enquanto uma epistemologia de estudo destes meios e investigando teorias de sujeição que podem ser operacionalizadas neste processo. Analiticamente, construo três eixos epistemológicos que dão conta, cada um, de diferentes instâncias da performance de Lady Gaga. Em um primeiro eixo, investigo a vinculação da cantora a práticas virtuosas, dedicando-me a estudos de voz. No segundo eixo, exploro suas reivindicações de inventividade, arguindo sobre como, ao se vincular a ideais de arte institucional, a cantora se produz distintivamente. No último eixo, estudo o potencial da performance de atuar como instrumento autobiográfico, problematizando as maneiras como a artista reformula sua biografia a partir de seus produtos estéticos. Por fim, traço considerações sobre a possibilidade da performance de Lady Gaga evidenciar artifícios pelos quais os artistas e sujeitos se produzem e constroem coerência expressiva, ponderando sobre as ferramentas metodológicas construídas e operacionalizadas no processo da pesquisa.
Esta pesquisa visou mapear, agrupar e intercruzar saberes que abordam voz por uma perspectiva dos... more Esta pesquisa visou mapear, agrupar e intercruzar saberes que abordam voz por uma perspectiva dos estudos do movimento a partir do Sistema Laban/Bartenieff. O campo de saber e pesquisa desenvolvido no sistema é marcado por amplos desenvolvimentos analíticos que se voltam para uma compreensão complexa do mover, com grande inserção, a partir dos estudos de Irmgard Bartenieff, no campo da educação somática. Com esta trajetória em foco, a pesquisa aqui proposta se baseia em três desenvolvimentos que constroem o mapeamento proposto. Em um primeiro momento, uma revisão bibliográfica que visa conceituar e construir fundamentos para o trabalho de voz por uma perspectiva do movimento foi elaborada. Para um segundo feixe, práticas de educação somática foram experimentadas, relatando e descrevendo como os operadores empregados no Sistema Laban/Bartenieff podem ser intercruzados no trabalho com voz, tomando como base tais experiências. Finalmente, uma análise de uma performance histórica da soprano Maria Callas visou construir uma abordagem analítica que levasse em conta as relações entre movimento corporal visível e movimento vocal. Por fim, considera-se que a voz é uma parte central nos modos pelos quais os sujeitos se atualizam no mundo, indicando o constante processo de vir-a-ser do movimento, e que abordá-la pelo Sistema Laban/Bartenieff, em adição a outras epistemes, pode ser enriquecedor ao incentivar um olhar e uma abordagem que a tome como um processo agente do corpo.
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