Fabricia Jordão
is a curator, researcher, and an Assistant Professor at the Federal University of Paraná. She has a Ph.D. and a M.A. from School of Arts and Communications from the University of São Paulo (ECA/USP). In 2019 she received the CAPES best thesis award, which distinguishes the best doctoral theses of each area.
Doutora e mestre em Artes pela ECA/USP. Recebeu prêmio de melhor tese da CAPES (2019). Professora Departamento de Artes da UFPR. Dentre outras exposições, foi curadora ou co-curadora das mostras Estratégias do feminino (Farol Santander, Porto Alegre, 2019), Pequenos gestos: memórias disruptivas (MAC-PR, 2019), I Bienal Latino-Americana de São Paulo, 40 anos depois (Centro Cultural São Paulo, 2019); Iminência de Tragédia. (Funarte, São Paulo, 2018/ Casarão 34, João Pessoa, 2018-2019); Design(io) de Jota Medeiros ( Centro Cultural São Paulo, 2016); Círculo do tempo de Falves Silva (Centro Cultural São Paulo, 2016); Sinais de Falves Silva (Galeria Superfície, São Paulo, 2016); Paulo Bruscky em Movimento (Centro Cultural São Paulo, 2014).
Address: Departamento de Artes da UFPR
Rua Coronel Dulcidio, 638, Batel, Curitiba-PR
CEP: 80420-170
Doutora e mestre em Artes pela ECA/USP. Recebeu prêmio de melhor tese da CAPES (2019). Professora Departamento de Artes da UFPR. Dentre outras exposições, foi curadora ou co-curadora das mostras Estratégias do feminino (Farol Santander, Porto Alegre, 2019), Pequenos gestos: memórias disruptivas (MAC-PR, 2019), I Bienal Latino-Americana de São Paulo, 40 anos depois (Centro Cultural São Paulo, 2019); Iminência de Tragédia. (Funarte, São Paulo, 2018/ Casarão 34, João Pessoa, 2018-2019); Design(io) de Jota Medeiros ( Centro Cultural São Paulo, 2016); Círculo do tempo de Falves Silva (Centro Cultural São Paulo, 2016); Sinais de Falves Silva (Galeria Superfície, São Paulo, 2016); Paulo Bruscky em Movimento (Centro Cultural São Paulo, 2014).
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Papers by Fabricia Jordão
THE MUSEUM FACING GAIA'S INTRUSION: ART AND DECOLONIAL MUSEUM FACING THE CAPITALIST MATERIAL REALITY
This text aims to reflect and discuss the meanings, limits and potential of the contemporary art museum. Based on theses and theories committed to a decolonial perspective, it is argued that even though neoliberal rationality and capitalist imaginary are preponderant in art museums, the implementation of museum policies and practices committed to decolonial becoming and a policy of care could contribute not only to the process of depatriarchalizing, decolonizing and de-Westernizing the museum, but also to repositioning the museum from the global south as an "objector of power" of the Western museum.
Considerando a relevância das tuas pesquisas, escrevemos para convidá-lx submeter um artigo a este Dossiê temático. O artigo pode ser escrito em português, espanhol ou inglês. O prazo para o artigo completo (entre 4.000 e 15.000 palavras) é 31 de março. A Revista Art & Sensorium, com o Dossiê temático, será lançada oficialmente no final do primeiro semestre de 2024. O detalhamento da proposta para o Dossiê, prazos e diretrizes para autores, bem como o link para a revista estão no PDF em anexo.
El equipo de investigadoras formado por Ana Bugnone (FaHCE-UNLP), Bruna Fetter (PPGAV/UFRGS), Fabricia Jordão (UFPR/PPGAV-UNESPAR), Natália de La Rosa (IIE, UNAM, Unidad Oaxaca), Raíza Cavalcanti (DPI/USACH) y Yasmin Fabris (PPGDesign/UFPR), estamos organizando el Dossier temático Artes Visuais, imaginários de esquerda e capitalismo na América Latina para la Revista Art & Sensorium (con indexación Qualis A3 de la CAPES y Nivel 1 de CONICET).
Considerando la relevancia de sus investigaciones, nos gustaría invitarle a enviar su artículo a Dossier temático. El mismo puede ser escrito en español, portugués o inglés. El plazo para el envío del artículo completo (entre 4.000 y 15.000 palabras) es el 31 de marzo de 2024. Este Dossier temático de la Revista Art & Sensorium será publicado oficialmente a finales del primer semestre de 2024.
Abraços
Ana Bugnone (FaHCE-UNLP)
Bruna Fetter (PPGAV/UFRGS)
Fabricia Jordão (UFPR/PPGAV-UNESPAR)
Natália de La Rosa (IIE, UNAM, Unidad Oaxaca)
Raíza Cavalcanti (DPI/USACH)
Yasmin Fabris (PPGDesign/UFPR)
01.07 – 05.08.2023
Temos o prazer em apresentar enquanto, individual de C. L. Salvaro na Central Galeria.
Com texto crítico de Fabrícia Jordão, a exposição reúne objetos encontrados e ressignificados pelo artista, assim como trabalhos realizados para dialogar diretamente com o ambiente da galeria.
Sede do histórico Clubinho dos Artistas e desde 2015 tombado pelo Iphan, o subsolo que abriga a Central Galeria, no prédio do Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB), em São Paulo, oferece um espaço que supera o cubo branco pela presença de quatro pilares marcantes do final da década de 1940 e pelos quase 15m de parede com concreto aparente. Salvaro não tenta maquiar nada. Assume a presença do lugar e intervém na arquitetura, afim de desvelar o que está velado e colocar em dúvida o que pertence ou não ao espaço expositivo. Jordão observa que o artista «lança mão de procedimentos recorrentes: opera por meio de processos de deslocamentos, acomodações, incorporações, desintegrações, estruturações, fragmentações, junções, rupturas, adição, subtração, sobreposição».
C. L. Salvaro nasceu em Curitiba, em 1980. Suas exposições incluem as individuais: Antes de afundar, flutua, projeto especial apresentado pela Central Galeria (São Paulo, 2021); Eira alheia, Central Galeria (São Paulo, 2018); Ybakatu Espaço de Arte (Curitiba, 2018 e 2007), Memorial Minas Gerais Vale (Belo Horizonte, 2015); CCSP (São Paulo, 2005). Entre suas coletivas, destacam-se: 13a Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2022); Frestas – Trienal de Artes, Sesc Sorocaba (Sorocaba, 2017); Region 0 - The Latin Video Art Festival, New York University (Nova York, 2013) e Museo de Arte Contemporánea de Vigo (Vigo, Espanha, 2013); 6a VentoSul – Bienal de Curitiba (Curitiba, 2011); Biennale de Québec - Manif d’art 5 (Quebec, 2010). Seus prêmios
e residências incluem: Prêmio Impact, Fundação Eckenstein-Geigy/Liste (Basel, 2021); Prêmio Foco Bradesco ArtRio (Rio de Janeiro, 2017); Geumcheon Artspace (Seul, 2018); Bolsa Iberê Camargo – Fundação Iberê Camargo/CRAC Valparaiso (Chile, 2013); Bolsa Pampulha (Belo Horizonte (2010-2011). Sua obra está presente nas coleções: MAR (Rio de Janeiro), MAC-PR (Curitiba) e MuMA (Curitiba).
Mais informações em: https://www.centralgaleria.com/exposicoes/c-l-salvaro-enquanto
Palavras-chave: Pier Paolo Pasolini, Mamma Roma, Anna Magnani, Karl Marx, Estudos vermelhos
BIOGRAFIA
Fabrícia Jordão
Curadora e professora. Doutora e Mestre em Artes pela ECA/USP.
Em 2019 recebeu o prêmio de melhor tese da CAPES (Artes) com pesquisa que investigou as contribuições e atuações institucionais de críticos de arte e artistas visuais no processo de redemocratização brasileira. Desde 2019 atua como professora de curadoria e coordenadora do Laboratório de Imaginário Radical na UFPR.
Fernanda Pujol
Mestranda em Poéticas Visuais pela ECA-USP, Bacharela em Artes Visuais pela UFRGS (2016). Trabalha como artista, pesquisadora e agente do vídeo no campo das artes visuais. É editora de arte da Revista Arte & Crítica da ABCA.
O suplemento cultural Contexto, articulado por Jota Medeiros e diversos artistas do conceitualismo experimental do CAMBIU- Centro Da Arte Marginal Brasileira de Informação e União (Recife/João Pessoa/Natal) articularam diversas ações desde o nordeste.
E a Malasartes, organizada por artista do Rio de Janeiro e São Paulo, uma revista que privilegiando o ponto de vista e a atuação do artista visual, propôs uma análise crítica do sistema de arte, debates em torno da necessidade de atualização do meio artístico e discussões acerca dos processos de inscrição social, produção, circulação e institucionalização da produção contemporânea.
A partir da análise dessas duas plataformas editoriais, procuro demonstrar como artistas buscaram opor resistência e transformar o sistema de arte vigente por meio de uma política e ética dos afetos.
e o início da retomada democrática brasileira (1979-1989). Ao posicionar sua gestão em processos políticos e reformulações institucionais abrangentes, foi possível peceber como a criação do espaço para o contemporâneo foi historicamente construída e demonstrar, ainda que de maneira introdutória, as contribuições que as reformulações institucionais conduzidas por Iole de Freitas tiveram no processo de institucionalização da produção identificada como contemporânea naquele momento.
THE MUSEUM FACING GAIA'S INTRUSION: ART AND DECOLONIAL MUSEUM FACING THE CAPITALIST MATERIAL REALITY
This text aims to reflect and discuss the meanings, limits and potential of the contemporary art museum. Based on theses and theories committed to a decolonial perspective, it is argued that even though neoliberal rationality and capitalist imaginary are preponderant in art museums, the implementation of museum policies and practices committed to decolonial becoming and a policy of care could contribute not only to the process of depatriarchalizing, decolonizing and de-Westernizing the museum, but also to repositioning the museum from the global south as an "objector of power" of the Western museum.
Considerando a relevância das tuas pesquisas, escrevemos para convidá-lx submeter um artigo a este Dossiê temático. O artigo pode ser escrito em português, espanhol ou inglês. O prazo para o artigo completo (entre 4.000 e 15.000 palavras) é 31 de março. A Revista Art & Sensorium, com o Dossiê temático, será lançada oficialmente no final do primeiro semestre de 2024. O detalhamento da proposta para o Dossiê, prazos e diretrizes para autores, bem como o link para a revista estão no PDF em anexo.
El equipo de investigadoras formado por Ana Bugnone (FaHCE-UNLP), Bruna Fetter (PPGAV/UFRGS), Fabricia Jordão (UFPR/PPGAV-UNESPAR), Natália de La Rosa (IIE, UNAM, Unidad Oaxaca), Raíza Cavalcanti (DPI/USACH) y Yasmin Fabris (PPGDesign/UFPR), estamos organizando el Dossier temático Artes Visuais, imaginários de esquerda e capitalismo na América Latina para la Revista Art & Sensorium (con indexación Qualis A3 de la CAPES y Nivel 1 de CONICET).
Considerando la relevancia de sus investigaciones, nos gustaría invitarle a enviar su artículo a Dossier temático. El mismo puede ser escrito en español, portugués o inglés. El plazo para el envío del artículo completo (entre 4.000 y 15.000 palabras) es el 31 de marzo de 2024. Este Dossier temático de la Revista Art & Sensorium será publicado oficialmente a finales del primer semestre de 2024.
Abraços
Ana Bugnone (FaHCE-UNLP)
Bruna Fetter (PPGAV/UFRGS)
Fabricia Jordão (UFPR/PPGAV-UNESPAR)
Natália de La Rosa (IIE, UNAM, Unidad Oaxaca)
Raíza Cavalcanti (DPI/USACH)
Yasmin Fabris (PPGDesign/UFPR)
01.07 – 05.08.2023
Temos o prazer em apresentar enquanto, individual de C. L. Salvaro na Central Galeria.
Com texto crítico de Fabrícia Jordão, a exposição reúne objetos encontrados e ressignificados pelo artista, assim como trabalhos realizados para dialogar diretamente com o ambiente da galeria.
Sede do histórico Clubinho dos Artistas e desde 2015 tombado pelo Iphan, o subsolo que abriga a Central Galeria, no prédio do Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB), em São Paulo, oferece um espaço que supera o cubo branco pela presença de quatro pilares marcantes do final da década de 1940 e pelos quase 15m de parede com concreto aparente. Salvaro não tenta maquiar nada. Assume a presença do lugar e intervém na arquitetura, afim de desvelar o que está velado e colocar em dúvida o que pertence ou não ao espaço expositivo. Jordão observa que o artista «lança mão de procedimentos recorrentes: opera por meio de processos de deslocamentos, acomodações, incorporações, desintegrações, estruturações, fragmentações, junções, rupturas, adição, subtração, sobreposição».
C. L. Salvaro nasceu em Curitiba, em 1980. Suas exposições incluem as individuais: Antes de afundar, flutua, projeto especial apresentado pela Central Galeria (São Paulo, 2021); Eira alheia, Central Galeria (São Paulo, 2018); Ybakatu Espaço de Arte (Curitiba, 2018 e 2007), Memorial Minas Gerais Vale (Belo Horizonte, 2015); CCSP (São Paulo, 2005). Entre suas coletivas, destacam-se: 13a Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2022); Frestas – Trienal de Artes, Sesc Sorocaba (Sorocaba, 2017); Region 0 - The Latin Video Art Festival, New York University (Nova York, 2013) e Museo de Arte Contemporánea de Vigo (Vigo, Espanha, 2013); 6a VentoSul – Bienal de Curitiba (Curitiba, 2011); Biennale de Québec - Manif d’art 5 (Quebec, 2010). Seus prêmios
e residências incluem: Prêmio Impact, Fundação Eckenstein-Geigy/Liste (Basel, 2021); Prêmio Foco Bradesco ArtRio (Rio de Janeiro, 2017); Geumcheon Artspace (Seul, 2018); Bolsa Iberê Camargo – Fundação Iberê Camargo/CRAC Valparaiso (Chile, 2013); Bolsa Pampulha (Belo Horizonte (2010-2011). Sua obra está presente nas coleções: MAR (Rio de Janeiro), MAC-PR (Curitiba) e MuMA (Curitiba).
Mais informações em: https://www.centralgaleria.com/exposicoes/c-l-salvaro-enquanto
Palavras-chave: Pier Paolo Pasolini, Mamma Roma, Anna Magnani, Karl Marx, Estudos vermelhos
BIOGRAFIA
Fabrícia Jordão
Curadora e professora. Doutora e Mestre em Artes pela ECA/USP.
Em 2019 recebeu o prêmio de melhor tese da CAPES (Artes) com pesquisa que investigou as contribuições e atuações institucionais de críticos de arte e artistas visuais no processo de redemocratização brasileira. Desde 2019 atua como professora de curadoria e coordenadora do Laboratório de Imaginário Radical na UFPR.
Fernanda Pujol
Mestranda em Poéticas Visuais pela ECA-USP, Bacharela em Artes Visuais pela UFRGS (2016). Trabalha como artista, pesquisadora e agente do vídeo no campo das artes visuais. É editora de arte da Revista Arte & Crítica da ABCA.
O suplemento cultural Contexto, articulado por Jota Medeiros e diversos artistas do conceitualismo experimental do CAMBIU- Centro Da Arte Marginal Brasileira de Informação e União (Recife/João Pessoa/Natal) articularam diversas ações desde o nordeste.
E a Malasartes, organizada por artista do Rio de Janeiro e São Paulo, uma revista que privilegiando o ponto de vista e a atuação do artista visual, propôs uma análise crítica do sistema de arte, debates em torno da necessidade de atualização do meio artístico e discussões acerca dos processos de inscrição social, produção, circulação e institucionalização da produção contemporânea.
A partir da análise dessas duas plataformas editoriais, procuro demonstrar como artistas buscaram opor resistência e transformar o sistema de arte vigente por meio de uma política e ética dos afetos.
e o início da retomada democrática brasileira (1979-1989). Ao posicionar sua gestão em processos políticos e reformulações institucionais abrangentes, foi possível peceber como a criação do espaço para o contemporâneo foi historicamente construída e demonstrar, ainda que de maneira introdutória, as contribuições que as reformulações institucionais conduzidas por Iole de Freitas tiveram no processo de institucionalização da produção identificada como contemporânea naquele momento.
A mostra foi realizada na galeria Decurators, em Brasília, durante o período de 22/06 a 07/07/2024.
de material do capitalismo. Essas perguntas às vezes nos são endereçadas por uma rebelde semente transgênica. Outras por um artista romântico e idealista, trabalhador compulsivo que, no entanto, nunca consegue produzir a desejada obra prima. Outras ainda, por meio de um inusitado diálogo entre um pon- teiro de relógio e um pincel. Também nos é proferida por meio de melancólicos fragmentos ou, então, pelos questionamentos — entre o existencial e o ontológico — de um caixão. Por se tratar dos primeiros experimentos textuais de estudantes-artistas, extraímos o título E nem isso era tudo isso da página 130 de O retrato do artista quando jovem de James Joyce. Considerando ainda que realizamos algo da ordem do impossível, nos pareceu adequado adicionarmos ao título, um subtítulo: uma coletânea digna de prêmio nobel. Afinal, como nos ensinou Balzac, uma obra só é obra prima se é ignorada.
Autores:
Codinome Jonas
Fabricia Jordão
Fernando Vieira
Gabriela Araceli
Lucas Barra
Roberta Horvath
A publicação “ETs, ovnis, abduções e capitalismo”, realizada durante o segundo semestre da disciplina Projetos Avançados em Teoria da Arte, buscou articular imaginários e políticas extraterrestres a tríade trabalho, capital, terra.
Diante de nossa condição terrena, da era da metrópole global integrada e da extração total do capitalismo, mapeamos práticas terrícolas que por defenderem outras formas de vida e defenderem um outro habitar, atuam como ativos agentes anticapitalistas.
Compondo com as imagens, excertos de textos que nos alertam para a urgência de retomarmos formas e práticas de uso, um habitar comunitário e a abolição da propriedade privada não só dos meios de produção, mas também de nossas alteridades, cada vez mais conformadas como commodities.
“ETs, ovnis, abduções e capitalismo”
Uma publicação copyleft: livre uso, utilização, difusão e modificação.
Um projeto coletivo de
Antonio Luiz
Bia Vieira e Kwarahy
Fabrícia Jordão
Isabelle
Jorge Batista
Konno
Roberta Horvath
Wesley Silva
Wnt
#ets #ovins #copyleft #capitalism #anticapitalism
ISBN 978-65-994654-6-8
Curadoria de Fabrícia Jordão e Sânzia Pinheiro
Curadoria de Fabrícia Jordão e Sânzia Pinheiro
Projeto desenvolvido por Fabrícia Jordão e Fernanda Pujol e publicado no Catálogo da Galeria Comercial (https://bit.ly/m/galeriacomercial?fbclid=PAAaYT-wt97CIOzCzPFbjNWQPV3e0bURAGaoPkHIbhHrVj7YG6y4Zz81WJUqM)
ISBN 978-65-84565-09-8
Período de exibição: 18 de março a 22 de maio de 2022
América do sol
América do sal
América do sonho
de Carolina Cordeiro
Datas: 16/10 a 13/11
Abertura: 16/10 às 17h
Local: Rua Gen. Jardim, 287, São Paulo
curadoria de [curated by] Fabrícia Jordão
Espaço CAMA / Galeria Periscópio São Paulo, Brasil
16 de Outubro - 20 de Novembro | 2021
EDITORIAL:
Ateneo de La Laguna
ENCUADERNACIÓN:
Tapa blanda o Bolsillo
PAÍS DE PUBLICACIÓN :
España
IDIOMA DE PUBLICACIÓN :
Español
IDIOMA ORIGINAL :
Español
ISBN:
978-84-934363-6-0
EAN:
9788493436360
DIMENSIONES:
210 x 150 mm.
PESO:
300 gramos
Nº PÁGINAS:
200
FECHA PUBLICACIÓN :
29-12-2020
Texto publicado na Revista CULT
ISSN 1414707-6 N. 267 Março/2021 Ano 24
A abertura da exposição “Ponto de fulgor” será na próxima quarta-feira, dia 30 de novembro e teremos duas palestras na abertura, às 17H:
“Imagens como forma de dúvida”, com Fabrícia Jordão
“Centro-Periférico”, com Palo Henrique Silva.
A exposição fica em cartaz até o dia 11 de dezembro de 2022, com visitação de quinta a sábado, das 16h às 20h, mediante agendamento pelo e-mail pevermelho@pevermelho.art.
Esperamos vocês no Pé Vermelho - Espaço contemporâneo!
Av. 13 de maio, quadra 57 lote 6 - Praça São Sebastião. Planaltina-DF
Lxs esperamos para compartir esta propuesta hacia el VII Congreso de ReVLat en Querétaro 2023!
Video disponível em: https://www.youtube.com/@reddeestudiosvisualeslatin3678/videos
A Galeria Espaço Piloto deseja aproximar esses diversos campos, acionar uma prática forasteira e especulativa em Arte: caminhar, estar sobre e com a terra, embaralhar os mapas e ativar mistérios para revolver as terras movediças.
Os eixos:
“Calma comigo tempestade, sou teu abrigo”; Antes é preciso molhar as palavras; “O turista é o nômade de pés chatos”; Uma revolução selvagem; Um elevador para Marte; “Então descemos para o centro da terra”
Os convidados:
Ernesto Neto; Júlia de Carvalho Hansen; Marília Garcia; Fabrícia Jordão; Juliana Gontijo; Florence Dravet; Murilo Moscheta; Luciana Ferreira; César Becker; Levi Orthof; Júlia Milward e Ludmilla Alves
Período: 26/1 a 27/4
Dia/horário: quartas, das 16h às 18h
*Links para inscrição e acesso aos encontros:* https://linktr.ee/umplanopiloto
Para mais informações, acesse:
@galeriaespacopiloto (instagram)
Palestra disponível em https://www.youtube.com/watch?v=iFFceLXnfSw
A mesa "Arte e utopia: identidade[s], radicalidade[s], fissura[s] conta com as palestrantes Fabrícia Jordão, Jordana Braz e Mônica Hoff [28/09/2021].
Vídeo disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=VVEYOWTAFUk
Em seu segundo ano de realização, o evento propõe um debate sobre o atual panorama a partir de três eixos principais: novos imaginários da América Latina; a constituição de imaginários políticos nas artes visuais; práticas de resistência institucional em redes e cruzamentos entre arte, ciência, tecnologia e cosmovisões indígenas no contexto de Gaia.
Esta edição, a ser realizada no período de 07 a 09 de dezembro, tem organização conjunta do Laboratório de Imaginário Radical da Universidade Federal do Paraná, o Museu de Arte Contemporânea do Paraná e o Projeto de pesquisa “Panorama Bienal” (Ministério de las Artes y de las Cultura/Núcleo de Sociología del Arte de la Universidad de Chile). E simultaneamente dá prosseguimento e amplia os debates promovidos na primeira edição do evento "Museus + Curadorias + Universidades: práticas desobedientes, situadas e em redes”, realizado no período de 10 a 13 de novembro de 2020 e com organização conjunta do Laboratório de Imaginário Radical da Universidade Federal do Paraná, o Museu de Arte Contemporânea do Paraná e Grupo de Pesquisa Curadoria e Gestão em Museus de Arte e Centros Culturais Universitários (UNB).
A proposta do evento é, a partir dos debates promovidos, impulsionar uma plataforma integrada entre museu de arte (contemporâneo e/ou universitário), a universidade e a curadoria, sobretudo, no que diz respeito ao estabelecimento de novas institucionalidades, de práticas situadas e em rede que proponham novas potencialidades e ações conjuntas para enfrentar os desafios que nos atravessam.
PROGRAMAÇÃO disponível no canal do MAC-PR no Youtube
MESA DE ABERTURA
(07 de setembro - 15h às 16h)
II Museus + Curadorias + Universidades: práticas artísticas e redes institucionais para pensar e atuar na América Latina no século XXI
Coordenação: Laboratório de Imaginário Radical (UFPR), MAC-PR, Projeto Panorama Bienal
Participantes: Ana Rocha (MAC-PR), Fabrícia Jordão (Laboratório de Imaginário Radical- UFPR), Raíza Cavalcanti, Yasmin Fabris, Aldo Ramella (Panorama Bienal - Chile). Assita aqui: https://youtu.be/RL4oQJgm3uE
MESA 1 - Ideias de América Latina: Imaginários regionais e a produção artística nos séculos XX e XXI (07 de dezembro - 17h às 19h)
Coordenação: Projeto Panorama Bienal Mediação: Aldo Ramella, Raíza Cavalcanti, Yasmin Fabris (Coordenadores)
Participantes:Marcel Solá (Museo do Estallido/Chile) - Criador e curador do Museo do Estallido, Alessandro Armato (Universidad Nacional de San Martín - IDAES/Argentina), Sérgio Villena (Universidad de Costa Rica/Costa Rica). Tradução simultânea: Valentina Pires (VPA Communications). Assista aqui: https://youtu.be/VRXebv3OcKw
MESA 2 - Museus em Rede (08 de dezembro - 17h às 19h)
Coordenação: MAC-PR Mediação: Ana Rocha
Participantes: Daniel Rangel - Curador do MAM/Bahía Sara Seilert - Diretora do Museu Nacional de Brasília e Giuliana Basurco - Curadora do MAC/Lima. Assista aqui: https://youtu.be/-7e0XSJ5aBQ
MESA 3 - Contribuições, limites e impasses dos imaginários políticos no campo das artes visuais
(09 de dezembro - 17h às 19h) Coordenação: Laboratório de Imaginário Radical (UFPR) Mediação: Fabricia Jordão. Participantes:
Yana Tamayo (Brasilia/DF), Milla Jung (Curitiba/PR)
Carla Lombardo (Cordoba/ARG-Recife/PE). Assista aqui: https://youtu.be/SG5IKdQMgvk
O evento foi realizado online, através da plataforma Google Meet, no dia 24 de outubro, sábado, entre às 10h e 12h.
Gratuita e aberta ao público, a aula “Agenciamentos docente-curatoriais: notas sobre lugar de enunciação, reexistências anticoloniais e futuridades” foi ministrada pela Profa. Dra. Fabrícia Jordão (UFPR).
Vídeo disponível em: https://youtu.be/dMvh5fydVQQ
O encontro tem como propósito instaurar um processo de compartilhamento e um pensar-com que nos ajude a refletir sobre essas e outras tantas e urgentes questões que inter-relacionam universidade, museus de arte, práticas docentes e curatoriais. Para tanto contará com colaborações de curadores, diretores de museus de arte e docentes curadores e/ou gestores de museus universitários baseados no Brasil, na América do Sul e em Portugal.
Mais especificamente, trata-se de um encontro que tem como propósito refletir sobre possibilidades e potencialidades decorrentes de uma plataforma integrada entre museu de arte (contemporâneo e/ou universitário), a universidade e a curadoria, sobretudo, no que diz respeito ao estabelecimento de novas institucionalidades, de práticas situadas e em rede. Também esperamos que esse primeiro encontro nos possibilite em um futuro próximo estabelecer tanto uma rede de partilhas e afetos quanto uma plataforma de atividades comum por meio das quais possamos desenvolver projetos e parcerias em âmbito nacional e regional. Deixo aqui meus agradecimentos aos querides convidades por toparem de pronto ( e sem qualquer tipo de remuneração) participar desse “pensar com”, nos possibilitando construir um evento gratuito e comprometido com a qualificação e adensamento do debate público bem como com o entendimento da democratização do acesso à cultura como uma dimensão radical da política.
Links para cada mesa
dia 10/11: https://youtu.be/IWBYKKJymcU
dia 11/11: https://youtu.be/4_HPjVDXVqM
dia 12/11: https://youtu.be/5_h5_P8IjrU
dia 13/11: https://youtu.be/1u207NjJ3jk
Sobre o artista: Morador de Planaltina/DF (periferia de Brasília), João Angelini, artista plástico, tem nas questões processuais, limites e convergências de linguagens e técnicas o maior ponto de partida para suas pesquisas. Pontuam parte de sua trajetória a obra ter sido Finalista do CNI - Marcantonio Vilaça 2017, selecionado nos Rumos do Itaú Cultural (2014, 2009 e 2006), prêmios Bolsa Funarte de Produção (2011) e Anima Mundi (2009).
Fabrícia Jordão. Curadora, pesquisadora e professora. Doutora e mestre em Artes pela ECA/USP. Recebeu prêmio Tese CAPES em 2019. Professora de Curadoria do DeArtes/UFPR. Dentre outras exposições, foi curadora ou co-curadora das mostras Estratégias do feminino (Farol Santander, Porto Alegre, 2019), Pequenos gestos: memórias disruptivas (MAC-PR, 2019), I Bienal Latino-Americana de São Paulo, 40 anos depois (Centro Cultural São Paulo, 2019).
Conversa Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=JrpaUYYnNLE
A doutora em artes visuais convidada para o primeiro encontro é Fabrícia Cabral de Lira Jordão, autora da tese “As atuações e contribuições institucionais de artistas e intelectuais no campo das artes visuais durante o período da redemocratização brasileira (1974-1989)”, sob a orientação da professora Dária Jaremtchuk.
A pesquisa foi fundamentada na hipótese de que ao longo do período de redemocratização no Brasil foi desenvolvido um novo tipo de ativismo artístico, o ativismo institucional. Ele teria impactado o processo de reformulação institucional e das políticas públicas, voltadas para as artes visuais, diferenciando-se das estratégias de ativismo comumente associadas ao período da ditadura militar, o frentismo – quando um grupo de artistas se une para problematizar e/ou se opor a uma dada situação – e o ativismo da obra, quando o trabalho artístico é indissociável de seu vínculo com o político. Desse modo, essa estratégia de intervenção artística está diretamente conectada a três questões: a relação das artes visuais com o estado autoritário, pós-1974; o processo de institucionalização das artes visuais ao longo da redemocratização e o desenvolvimento de um horizonte de inteligibilidade para arte contemporânea no Brasil.
Para este encontro Fabrícia Cabral terá como interlocutora a artista Cássia Aranha, que atualmente realiza sua pesquisa de doutorado sobre a“Cartografia da violência: uma intersecção entre arte e sofrimento”, orientada por Dora Longo Bahia, na qual investiga o tema da memória ligado aos espaços que serviram à repressão política, no período da ditadura civil-militar, na cidade de São Paulo.
A mediação será de Dora Longo Bahia, professora e Coordenadora do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais. Os trabalhos técnicos são de Ronaldo Calixto. Design gráfico de Filipe Barrocas. Produção e concepção: Professores Dora Longo Bahia, Mario Ramiro e Sumaya Mattar juntamente comos doutorandos Cassia Aranha, Filipe Barrocas, Leandro de Oliva Costa Penha e Ronaldo Calixto. Disponível em: https://youtu.be/Ov3Yf9RDZgs
Disponível em https://www.youtube.com/watch?v=CdRIpZ4g-1Q
Ao propor esse encontro, no contexto da 21ª Semana Universitária da UnB - Centenário Paulo Freire, buscamos a interlocução da sociedade civil com diversos campos do saber como Artes Visuais, Arquitetura, Dança, Educação, Literatura, Museologia, Psicanálise e Serviço Social.
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A mesa "Arte e utopia: identidade[s], radicalidade[s], fissura[s] conta com as palestrantes Fabrícia Jordão, Jordana Braz e Mônica Hoff.
Para mais informações sobre as pesquisadoras, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=VVEYOWTAFUk&t=10s
Sobre a morte e o legado do artista indigena Jaider Esbell
Disponível https://www.plural.jor.br/noticias/vizinhanca/repensando-a-arte-indigena-no-parana-as-marcas-de-jaider-esbell-no-estado/
Mesa com Fabrícia Jordão (UFPR), Fernanda Carvalho de Albuquerque (UFRGS) e Fernanda Werneck Côrtes (UnB) - mediação de Tatiana da Costa Martins (UFRJ)
Fabrícia Jordão - o Museu diante da intrusão de Gaia
Normalmente associamos o termo Gaia ao mito grego, à Mãe-Terra. Se distanciando da perspectiva mitológica Isabelle Stengers propõe que Gaia "é o nome de uma forma inédita de transcendência": "Desprovida das altas qualidades que permitiriam invocá-la como árbitro, garantia ou recurso; é um suscetível agenciamento de forças indiferentes aos nossos pensamentos e aos nossos projetos". Para a pensadora já não estaríamos lidando com "uma natureza selvagem e ameaçadora, nem com uma natureza frágil, que deva ser protegida, nem com uma natureza que pode ser explorada à vontade". A hipótese é nova: "Gaia, a que faz a intrusão, não nos pede nada. É indiferente à pergunta 'quem é o responsável?' e não age como justiceira.
Desse modo, caracterizar Gaia como "cega aos danos que provoca" significa que a "resposta a ser criada não é uma resposta à Gaia, e sim uma resposta ao que provocou sua intrusão". Pensando com Isabelle Stengers, me interessa refletir se é possível ao museu responder ou criar alternativas ao que provoca a intrusão de Gaia. Especificamente, repensar o museu diante da intrusão de Gaia significa nos questionarmos se o museu pode nos ajudar a dar respostas a quem causou sua intrusão. Se desde o museu, podemos pensar/instaurar "futuros não bárbaros", traçar alternativas que escapem às "alternativas infernais" que o capitalismo nos impõe.
Assista o vídeo em https://youtu.be/CQou0rgjT5Y
Disponível em https://open.spotify.com/show/0c10evEBU9ZJTnp7XI3G84?si=3kKmsEb9Rby0jKzzlF7khg
A entrevista pode ser acessada aqui: https://anchor.fm/brasillatino/episodes/40-anos-da-1-Bienal-da-Amrica-Latina-com-Fabricia-Jordo-e-o-caso-de-Suzano-com-Marilene-Proena-ehabkl/a-a2q4nlc
Sábado, dia 27, 11h
ALEX VALLAURI: Dia do Grafite
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🔴 Sábado, dia 27/03, às 11h, no instagram do @museunacionaldarepublica venha conversar com a curadora da próxima exposição ALEX VALLAURI, Fabrícia Jordão e Monica Tachotte, Diretora da Galeria Index com a apresentação da Diretora do MUSEU de Sara Seilert.
A Galeria Index, numa parceria com o Museu Nacional da República, apresenta de forma inédita em Brasília, o projeto ALEX VALLAURI, com duas mostras são simultâneas e complementares que reúnem trabalhos históricos do artista.
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A partir de 1978, o experimentalismo gráfico com o qual o artista Alex Vallauri (1949-1987) vinha realizando com as matrizes de impressão, culminou nos estênceis/grafites que desenvolveu até sua morte, em decorrência de complicações da AIDS, no ano de 1987. Hoje, o artista é reconhecido como um dos pioneiros do grafite no Brasil. Considerando que esses trabalhos se localizam e tiveram seu papel num tempo e espaço que já não correspondem à atual expansão do campo do grafite, por que a produção de Vallauri, 34 anos após sua morte, ainda nos parece tão atual? O que faz com que ela nos interpele com tanta insistência? Qual o legado dessa produção para o campo das artes visuais? Sábado, dia 27 de março, dia da morte do artista e data em que, em sua homenagem, desde 2004 comemora-se o Dia Mundial do Grafite.
Disponível em:
https://www.instagram.com/tv/CM7SvBQlrQv/?utm_source=ig_web_copy_link
disponível em https://www3.eca.usp.br/en/noticias/o-que-ativismo-institucional-e-como-ele-ajudou-arte-permanecer-na-poca-da-ditadura
No texto “Por uma ontologia e uma política do gesto” o filósofo italiano Giorgio Agamben reivindica para o gesto um lugar entre o fazer (poiesis) e o agir (práxis), sugerindo que a ética e a política não estariam na esfera da ação, mas sim do gesto. De acordo com o filósofo, para compreendermos a natureza política do gesto seria decisivo pensá-lo como o momento da interrupção e suspensão de uma sucessão cronológica. Dessa perspectiva, o gesto, enquanto um espaço destituído da dualidade dos fins e meios, é inesgotável... precede, rememora e sucede a ação. Nos dias atuais, diante da crise de legitimidade e legalidade dos meios e fins da política, olhar para os gestos de artistas dessa perspectiva é pensar como esses gestos em suas relações, potências e possibilidades se conservam no ato e vice-versa. É justamente essa relação que a exposição “Pequenos gestos: memórias disruptivas” buscou enfocar. Resultado de pesquisas realizadas
em um acervo constituído por mais de 1.800 obras, a exposição se estrutura em núcleos temáticos que enfocam três tipos recorrentes de gesto: alegórico, contranarrativo e ecopolítico. Em cada um desses conjuntos é possível perceber gestos que interrompem narrativas que normalizam e naturalizam opressões e violências na constituição de uma identidade nacional; de uma modernidade regional no sul global e nos destinos da natureza no antropoceno. Esses gestos, ao revolverem, interromperem e desmantelarem memórias estruturantes ativam e interconectam duas temporalidades: passado/ presente. E, muito embora não se proponham a transformar uma dada realidade, ecoam discursos potentes e disruptivos demonstrando não só a atualidade e validade desses pequenos gestos, mas também a potência da arte nas disputas de narrativas e na construção de futuros possíveis. Fabricia Jordão - Curadora