Professor Adjunto do Departamento de História e Teoria da Arte e Professor Permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais na Escola de Belas Artes da UFRJ. Doutor em Artes Visuais (2008-2012), com ênfase em História e Crítica da Arte, pela EBA-UFRJ, tendo realizado Estágio PDEE junto à École Doctorale Arts plastiques, esthétiques
Anais do 41º Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte: Arte em tempos sombrios, 2022
Este artigo apresenta uma abordagem comparativa entre duas mostras, produzidas em diferentes temp... more Este artigo apresenta uma abordagem comparativa entre duas mostras, produzidas em diferentes temporalidades: “Dja Guata Porã - Rio de Janeiro Indígena”, realizada no Museu de Arte do Rio, no Rio de Janeiro, em 2017-2018, e a “Exposição Antropológica Brasileira”, realizada no Museu Nacional, também no Rio de Janeiro, em 1882. Ao colocar-se em tensão dialética essas duas temporalidades – um agora, de um passado mais ou menos recente, e um outrora, mais ou menos longínquo –, pretende-se refletir sobre as transformações (estéticas, sociais, políticas etc.) ocorridas ou não no país, no que se refere às ideologias acerca da organização de mostras indígenas e suas transformações no regime de exibição de objetos e imagens, assim como da presença de corpos indígenas nos contextos expográficos.
O texto volta-se para a noção de cânone, de modo a problematizar a narrativa historiográfica ... more O texto volta-se para a noção de cânone, de modo a problematizar a narrativa historiográfica da arte e os impasses teórico-metodológicos frente à existência e à consolidação de outras histórias à margem ou incorporadas a essa narrativa. Ao aproximar-se da discussão em âmbito internacional, tendo o Ocidente como articulador de tal questionamento, seu objetivo é confrontar esses pontos com o estudo da historiografia da arte no Brasil. Em um primeiro momento, o termo “cânone” é submetido a uma revisão, para, em seguida, relacioná-lo à “história da arte global” e, por fim, levantar-se alguns pontos a serem considerados numa perspectiva Brasil.
Procura-se neste texto articular alguns apontamentos acerca dos vínculos entre “arte” e “história... more Procura-se neste texto articular alguns apontamentos acerca dos vínculos entre “arte” e “história”, “objeto” e “sujeito”, “imagem” e “texto”, sem a pretensão de esgotar os mesmos. Seu propósito principal é apresentar questões gerais formuladas a respeito da disciplina História da Arte por meio de publicações de autores considerados referenciais no campo e que se propuseram a pensar essa ampla problemática da prática da história da arte. Não se trata aqui de reivindicar originalidade em tais reflexões, mas de enumerar aspectos teórico-metodológicos capazes de articular tópicos essenciais para o debate, de modo a também viabilizar orientação pedagógica ao estudo da historiografia. Ao se identificar as convergências e divergências de enunciado e de enunciação nos discursos analisados, ressaltam-se alguns embates entre os posicionamentos dos autores – ao mesmo tempo, o desejo de ordem –, e que, de modo geral, estão ainda circunscritos ao contexto europeu, região onde a prática da Histór...
Inicialmente retoma-se neste artigo o debate entre o antropólogo britânico Alfred Gell e o filóso... more Inicialmente retoma-se neste artigo o debate entre o antropólogo britânico Alfred Gell e o filósofo norte-americano Arthur C. Danto a respeito da relação arte/artefato para, a partir das questões suscitadas acerca da noção de “armadilha”, confrontar essas considerações com a análise comparativa entre relativismo cultural e perspectivismo ameríndio desenvolvida pelo antropólogo brasileiro Eduardo Viveiros de Castro. Em seguida, busca-se averiguar a repercussão dessas ideias na abordagem da produção cultural dos povos indígenas no Brasil, examinando-se um estudo de caso em relação à conjuntura recente de assimilação e circulação de referências indígenas no sistema de arte contemporânea.
O texto volta-se para a noção de cânone, de modo a problematizar a narrativa historiográfica da a... more O texto volta-se para a noção de cânone, de modo a problematizar a narrativa historiográfica da arte e os impasses teórico-metodológicos frente à existência e à consolidação de outras histórias à margem ou incorporadas a essa narrativa. Ao aproximar-se da discussão em âmbito internacional, tendo o Ocidente como articulador de tal questionamento, seu objetivo é confrontar esses pontos com o estudo da historiografia da arte no Brasil. Em um primeiro momento, o termo “cânone” é submetido a uma revisão, para, em seguida, relacioná-lo à “história da arte global” e, por fim, levantar-se alguns pontos a serem considerados numa perspectiva Brasil.
The text turns to the notion of canon, in order to problematize the historiographical narrative of art and the theoretical-methodological impasses in face of the existence and consolidation of other histories/stories on the margins or incorporated into this narrative. When approaching the discussion at an international level, with the West as the articulator of such questioning, its objective is to confront these points with the study of the historiography of Art in Brazil. At first, the term “canon” is submitted to a review, to then relate it to the “Global Art History” and, finally, to raise some points to be considered in a Brazil perspective.
Procura-se neste texto articular alguns apontamentos acerca dos vínculos entre “arte” e “história... more Procura-se neste texto articular alguns apontamentos acerca dos vínculos entre “arte” e “história”, “objeto” e “sujeito”, “imagem” e “texto”, sem a pretensão de esgotar os mesmos. Seu propósito principal é apresentar questões gerais formuladas a respeito da disciplina História da Arte por meio de publicações de autores considerados referenciais no campo e que se propuseram a pensar essa ampla problemática da prática da história da arte. Não se trata aqui de reivindicar originalidade em tais reflexões, mas de enumerar aspectos teórico-metodológicos capazes de articular tópicos essenciais para o debate, de modo a também viabilizar orientação pedagógica ao estudo da historiografia. Ao se identificar as convergências e divergências de enunciado e de enunciação nos discursos analisados, ressaltam-se alguns embates entre os posicionamentos dos autores – ao mesmo tempo, o desejo de ordem –, e que, de modo geral, estão ainda circunscritos ao contexto europeu, região onde a prática da História da Arte foi historicamente concebida, moldada e institucionalizada. Isso posto, um problema recorrente tem norteado o estado atual da questão: a partir da existência de cursos de graduação em História da Arte em algumas regiões do Brasil – e sua suposta primazia na formação de jovens profissionais –, em um país cujas particularidades culturais e sociais diferem do ambiente de origem da disciplina, qual história da arte é possível ser praticada?
Anais do 40º Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte: Pesquisas em diálogo (evento online), 7 -11 nov. 2020, 2021
O texto apresenta as linhas gerais do projeto “Historiografia da Arte no Brasil: textos fundament... more O texto apresenta as linhas gerais do projeto “Historiografia da Arte no Brasil: textos fundamentais, narrativas para outra prática futura”, ainda em fase inicial: questões metodológicas, análise da constelação de referências bibliográficas e alguns pressupostos teóricos. Objetiva a divulgação e o compartilhamento de interesses de investigação, por meio de futuras trocas com pesquisadoras e pesquisadores da História da Arte no Brasil.
MÁRIO PEDROSA E AS PRÁTICAS DISCURSIVAS DA CRÍTICA DE ARTE NO BRASIL: APONTAMENTOS PARA ‘UMA’ HISTORIOGRAFIA DA ARTE, 2017
RESUMO
O presente ensaio analisa, em particular, a produção crítica de Mário Pedrosa, a partir de... more RESUMO O presente ensaio analisa, em particular, a produção crítica de Mário Pedrosa, a partir de uma perspectiva ampla da crítica de arte e sua relação com a historiografia da arte no Brasil, evidenciando o intercâmbio de suas práticas discursivas. PALAVRAS-CHAVE Mário Pedrosa; crítica de arte; historiografia da arte.
ABSTRACT The present essay analyzes, in particular, the critical production of Mário Pedrosa, from a broader perspective of Art Criticism and its relation with the Historiography of Art in Brazil, showing the exchange of their discursive practices. KEYWORDS Mário Pedrosa; Art Criticism; Historiography of Art.
Arte além da arte / Anais do 1o Simpósio Internacional de Relações Sistêmicas da Arte, 2018
RESUMO: O ensaio concentra-se na reflexão sobre a presença do experimental na arte brasileira, a ... more RESUMO: O ensaio concentra-se na reflexão sobre a presença do experimental na arte brasileira, a partir da produção artística e discursiva dos anos 60 e 70, e depois. Tendo como parâmetro as perguntas lançadas pelo crítico Mário Pedrosa (1900-1981) em 1967 – ‘Para quem, para onde, e para que ou por quê?’ –, questionam-se os endereçamentos dessas produções em alguns cânones expositivos e em suas instâncias de legitimação. Nas transições do ‘moderno’ para o ‘contemporâneo’, os autores procuram, ainda, problematizar modos de inserção da arte indígena e afrodescendente como parte integrante da historiografia da arte no Brasil. Palavras-chave: Experimental. Estudos expositivos. Crítica de Arte. Arte brasileira.
ABSTRACT: The essay focuses on the reflection on the presence of the experimental in Brazilian art, from the artistic and discursive production of the 60’s and 70’s, and later. Taking as a parameter the questions posed by the critic Mário Pedrosa (1900-1981) in 1967 - ‘To whom, to where, and for what or why?’ - the questions of these productions are questioned in some exhibition canons and in their instances of legitimacy. In the transitions from ‘modern’ to ‘contemporary’, the authors also seek to problematize ways of inserting indigenous and afro descendant art as a part of the historiography of art in Brazil. Keywords: Experimental. Exhibition studies. Art critical. Brazilian art.
Anais do XXVIII Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte, 2008
Este artigo trata da arte brasileira dos anos 80, a partir de um evento chamado Moto Contínuo, re... more Este artigo trata da arte brasileira dos anos 80, a partir de um evento chamado Moto Contínuo, realizado em Curitiba, em 1983, articulando-o com o discurso crítico-historiográfico referente à Geração 80, que reforça a conclusão de que o período seria marcado pelo “retorno da pintura”, em oposição à arte da década anterior. Criticando esse tipo de reducio- nismo historicista, objetivamos oferecer parâmetros para se discutir algumas estratégias pelas quais a historiografia da arte brasileira se constrói. Moto Contínuo; arte na década de 1980; discurso crítico.
This article is about Brazilian art from the 1980`s, starting from a particular event called Moto Contínuo, which took place in the city of Curitiba, in 1983, and articulating it with the critic-historiographic speech about Geração 80, which rein- forces the conclusion that the period would be marked by the “return of painting”, in opposition to the previous decade’s art. Criticizing this kind of historic reductionism, we aim to offer parameters in order to discuss some strategies by which the Brazilian art historiography is build. Moto Contínuo; art in the 1980`s; critical speech.
Anais do 41º Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte: Arte em tempos sombrios, 2022
Este artigo apresenta uma abordagem comparativa entre duas mostras, produzidas em diferentes temp... more Este artigo apresenta uma abordagem comparativa entre duas mostras, produzidas em diferentes temporalidades: “Dja Guata Porã - Rio de Janeiro Indígena”, realizada no Museu de Arte do Rio, no Rio de Janeiro, em 2017-2018, e a “Exposição Antropológica Brasileira”, realizada no Museu Nacional, também no Rio de Janeiro, em 1882. Ao colocar-se em tensão dialética essas duas temporalidades – um agora, de um passado mais ou menos recente, e um outrora, mais ou menos longínquo –, pretende-se refletir sobre as transformações (estéticas, sociais, políticas etc.) ocorridas ou não no país, no que se refere às ideologias acerca da organização de mostras indígenas e suas transformações no regime de exibição de objetos e imagens, assim como da presença de corpos indígenas nos contextos expográficos.
O texto volta-se para a noção de cânone, de modo a problematizar a narrativa historiográfica ... more O texto volta-se para a noção de cânone, de modo a problematizar a narrativa historiográfica da arte e os impasses teórico-metodológicos frente à existência e à consolidação de outras histórias à margem ou incorporadas a essa narrativa. Ao aproximar-se da discussão em âmbito internacional, tendo o Ocidente como articulador de tal questionamento, seu objetivo é confrontar esses pontos com o estudo da historiografia da arte no Brasil. Em um primeiro momento, o termo “cânone” é submetido a uma revisão, para, em seguida, relacioná-lo à “história da arte global” e, por fim, levantar-se alguns pontos a serem considerados numa perspectiva Brasil.
Procura-se neste texto articular alguns apontamentos acerca dos vínculos entre “arte” e “história... more Procura-se neste texto articular alguns apontamentos acerca dos vínculos entre “arte” e “história”, “objeto” e “sujeito”, “imagem” e “texto”, sem a pretensão de esgotar os mesmos. Seu propósito principal é apresentar questões gerais formuladas a respeito da disciplina História da Arte por meio de publicações de autores considerados referenciais no campo e que se propuseram a pensar essa ampla problemática da prática da história da arte. Não se trata aqui de reivindicar originalidade em tais reflexões, mas de enumerar aspectos teórico-metodológicos capazes de articular tópicos essenciais para o debate, de modo a também viabilizar orientação pedagógica ao estudo da historiografia. Ao se identificar as convergências e divergências de enunciado e de enunciação nos discursos analisados, ressaltam-se alguns embates entre os posicionamentos dos autores – ao mesmo tempo, o desejo de ordem –, e que, de modo geral, estão ainda circunscritos ao contexto europeu, região onde a prática da Histór...
Inicialmente retoma-se neste artigo o debate entre o antropólogo britânico Alfred Gell e o filóso... more Inicialmente retoma-se neste artigo o debate entre o antropólogo britânico Alfred Gell e o filósofo norte-americano Arthur C. Danto a respeito da relação arte/artefato para, a partir das questões suscitadas acerca da noção de “armadilha”, confrontar essas considerações com a análise comparativa entre relativismo cultural e perspectivismo ameríndio desenvolvida pelo antropólogo brasileiro Eduardo Viveiros de Castro. Em seguida, busca-se averiguar a repercussão dessas ideias na abordagem da produção cultural dos povos indígenas no Brasil, examinando-se um estudo de caso em relação à conjuntura recente de assimilação e circulação de referências indígenas no sistema de arte contemporânea.
O texto volta-se para a noção de cânone, de modo a problematizar a narrativa historiográfica da a... more O texto volta-se para a noção de cânone, de modo a problematizar a narrativa historiográfica da arte e os impasses teórico-metodológicos frente à existência e à consolidação de outras histórias à margem ou incorporadas a essa narrativa. Ao aproximar-se da discussão em âmbito internacional, tendo o Ocidente como articulador de tal questionamento, seu objetivo é confrontar esses pontos com o estudo da historiografia da arte no Brasil. Em um primeiro momento, o termo “cânone” é submetido a uma revisão, para, em seguida, relacioná-lo à “história da arte global” e, por fim, levantar-se alguns pontos a serem considerados numa perspectiva Brasil.
The text turns to the notion of canon, in order to problematize the historiographical narrative of art and the theoretical-methodological impasses in face of the existence and consolidation of other histories/stories on the margins or incorporated into this narrative. When approaching the discussion at an international level, with the West as the articulator of such questioning, its objective is to confront these points with the study of the historiography of Art in Brazil. At first, the term “canon” is submitted to a review, to then relate it to the “Global Art History” and, finally, to raise some points to be considered in a Brazil perspective.
Procura-se neste texto articular alguns apontamentos acerca dos vínculos entre “arte” e “história... more Procura-se neste texto articular alguns apontamentos acerca dos vínculos entre “arte” e “história”, “objeto” e “sujeito”, “imagem” e “texto”, sem a pretensão de esgotar os mesmos. Seu propósito principal é apresentar questões gerais formuladas a respeito da disciplina História da Arte por meio de publicações de autores considerados referenciais no campo e que se propuseram a pensar essa ampla problemática da prática da história da arte. Não se trata aqui de reivindicar originalidade em tais reflexões, mas de enumerar aspectos teórico-metodológicos capazes de articular tópicos essenciais para o debate, de modo a também viabilizar orientação pedagógica ao estudo da historiografia. Ao se identificar as convergências e divergências de enunciado e de enunciação nos discursos analisados, ressaltam-se alguns embates entre os posicionamentos dos autores – ao mesmo tempo, o desejo de ordem –, e que, de modo geral, estão ainda circunscritos ao contexto europeu, região onde a prática da História da Arte foi historicamente concebida, moldada e institucionalizada. Isso posto, um problema recorrente tem norteado o estado atual da questão: a partir da existência de cursos de graduação em História da Arte em algumas regiões do Brasil – e sua suposta primazia na formação de jovens profissionais –, em um país cujas particularidades culturais e sociais diferem do ambiente de origem da disciplina, qual história da arte é possível ser praticada?
Anais do 40º Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte: Pesquisas em diálogo (evento online), 7 -11 nov. 2020, 2021
O texto apresenta as linhas gerais do projeto “Historiografia da Arte no Brasil: textos fundament... more O texto apresenta as linhas gerais do projeto “Historiografia da Arte no Brasil: textos fundamentais, narrativas para outra prática futura”, ainda em fase inicial: questões metodológicas, análise da constelação de referências bibliográficas e alguns pressupostos teóricos. Objetiva a divulgação e o compartilhamento de interesses de investigação, por meio de futuras trocas com pesquisadoras e pesquisadores da História da Arte no Brasil.
MÁRIO PEDROSA E AS PRÁTICAS DISCURSIVAS DA CRÍTICA DE ARTE NO BRASIL: APONTAMENTOS PARA ‘UMA’ HISTORIOGRAFIA DA ARTE, 2017
RESUMO
O presente ensaio analisa, em particular, a produção crítica de Mário Pedrosa, a partir de... more RESUMO O presente ensaio analisa, em particular, a produção crítica de Mário Pedrosa, a partir de uma perspectiva ampla da crítica de arte e sua relação com a historiografia da arte no Brasil, evidenciando o intercâmbio de suas práticas discursivas. PALAVRAS-CHAVE Mário Pedrosa; crítica de arte; historiografia da arte.
ABSTRACT The present essay analyzes, in particular, the critical production of Mário Pedrosa, from a broader perspective of Art Criticism and its relation with the Historiography of Art in Brazil, showing the exchange of their discursive practices. KEYWORDS Mário Pedrosa; Art Criticism; Historiography of Art.
Arte além da arte / Anais do 1o Simpósio Internacional de Relações Sistêmicas da Arte, 2018
RESUMO: O ensaio concentra-se na reflexão sobre a presença do experimental na arte brasileira, a ... more RESUMO: O ensaio concentra-se na reflexão sobre a presença do experimental na arte brasileira, a partir da produção artística e discursiva dos anos 60 e 70, e depois. Tendo como parâmetro as perguntas lançadas pelo crítico Mário Pedrosa (1900-1981) em 1967 – ‘Para quem, para onde, e para que ou por quê?’ –, questionam-se os endereçamentos dessas produções em alguns cânones expositivos e em suas instâncias de legitimação. Nas transições do ‘moderno’ para o ‘contemporâneo’, os autores procuram, ainda, problematizar modos de inserção da arte indígena e afrodescendente como parte integrante da historiografia da arte no Brasil. Palavras-chave: Experimental. Estudos expositivos. Crítica de Arte. Arte brasileira.
ABSTRACT: The essay focuses on the reflection on the presence of the experimental in Brazilian art, from the artistic and discursive production of the 60’s and 70’s, and later. Taking as a parameter the questions posed by the critic Mário Pedrosa (1900-1981) in 1967 - ‘To whom, to where, and for what or why?’ - the questions of these productions are questioned in some exhibition canons and in their instances of legitimacy. In the transitions from ‘modern’ to ‘contemporary’, the authors also seek to problematize ways of inserting indigenous and afro descendant art as a part of the historiography of art in Brazil. Keywords: Experimental. Exhibition studies. Art critical. Brazilian art.
Anais do XXVIII Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte, 2008
Este artigo trata da arte brasileira dos anos 80, a partir de um evento chamado Moto Contínuo, re... more Este artigo trata da arte brasileira dos anos 80, a partir de um evento chamado Moto Contínuo, realizado em Curitiba, em 1983, articulando-o com o discurso crítico-historiográfico referente à Geração 80, que reforça a conclusão de que o período seria marcado pelo “retorno da pintura”, em oposição à arte da década anterior. Criticando esse tipo de reducio- nismo historicista, objetivamos oferecer parâmetros para se discutir algumas estratégias pelas quais a historiografia da arte brasileira se constrói. Moto Contínuo; arte na década de 1980; discurso crítico.
This article is about Brazilian art from the 1980`s, starting from a particular event called Moto Contínuo, which took place in the city of Curitiba, in 1983, and articulating it with the critic-historiographic speech about Geração 80, which rein- forces the conclusion that the period would be marked by the “return of painting”, in opposition to the previous decade’s art. Criticizing this kind of historic reductionism, we aim to offer parameters in order to discuss some strategies by which the Brazilian art historiography is build. Moto Contínuo; art in the 1980`s; critical speech.
PREAMAR: intervenções no Museu da Maré é o título da exposição realizada por estudantes da EBA/UF... more PREAMAR: intervenções no Museu da Maré é o título da exposição realizada por estudantes da EBA/UFRJ, que dialoga com o acervo, a história e a geografia do Museu da Maré. O projeto, vinculado ao Grupo de Pesquisa A arte, a história e o museu em processo (CNPq/UFRJ), ao Projeto de Extensão INTERVENÇÕES e ao LABPROA, da EBA/UFRJ, tem como objetivo incentivar a pesquisa e a produção de arte contemporânea, propondo-se a realizar, anualmente, em diferentes museus, uma exposição de porte significativo.
O e-book documenta imagens dessas intervenções, junto a 3 textos críticos dos curadores da exposição: Beatriz Pimenta Velloso, Dinah de Oliveira & Clarelis R. da Silva, Ivair Reinaldim. O PDF se encontrará disponível também na Plataforma PANTHEON, da UFRJ, esperamos que ele possa contribuir para a formação de um pensamento crítico, interdisciplinar, nos participantes do projeto, no Museu da Maré e no público em geral.
Tendo em tela o enlace entre as artes e as culturas, os textos aqui reunidos pretendem pôr em rel... more Tendo em tela o enlace entre as artes e as culturas, os textos aqui reunidos pretendem pôr em relevo não somente os seus usos em diferentes contextos sociais, mas o necessário trânsito que se opera na natureza das imagens quando postas em contato e disputa nos espaços de representação das artes metropolitanas. De fato, a imagem, seja em seus suportes tradicionais, seja nos tecnológicos, torna-se objeto de interesse teórico atualizado, tanto por sua onipresença e assédio, como por fazer o trânsito necessário entre a arte e a cultura, o sagrado e o profano, a alienação e a reflexão, a manipulação e a insurreição das ideias. Interessa-nos, por outro lado, pensá-las em seus modos de agência quando ativadas por diferentes sujeitos.
O que restou de ontem é o título da sexta exposição do Projeto de Extensão “Intervenções: arte co... more O que restou de ontem é o título da sexta exposição do Projeto de Extensão “Intervenções: arte contemporânea em museus do Estado do Rio de Janeiro” da Escola de Belas Artes (EBA/UFRJ), realizado em parceria com o Museu da República (MR) durante o ano de 2022. Além de intervirem nos ambientes do Palácio – que no passado serviu de residência para o Barão de Nova Friburgo e sua família, entre 1866 e 1889, e para os presidentes republicanos, entre 1897 e 1960 –, os artistas aqui reunidos, a partir dos trabalhos especialmente produzidos para esta exposição, literalmente balançam os alicerces de nossa história institucionalizada, revolvem memórias individuais e coletivas, explicitando novos sentidos para essas narrativas e fazendo emergir aquilo e aqueles que foram invisibilizados.
Indisciplinas: a arte frente ao urgente / organização: Ivair Reinaldim e Ana Chaves. - Rio de Jan... more Indisciplinas: a arte frente ao urgente / organização: Ivair Reinaldim e Ana Chaves. - Rio de Janeiro: Escola de Belas Artes/UFRJ, 2017.
Anais do 4o Encontro de Pesquisadores dos Programas de Pós-Graduação em Artes Visuais do Estado do Rio de Janeiro (4. : 2016 : Rio de Janeiro, RJ).
O título escolhido para o 4o Encontro de Pesquisadores dos Programas de Pós-Graduação em Artes Visuais do Estado do Rio de Janeiro foi Indisciplinas: a arte frente ao urgente. Sua escolha veio ao encontro do debate sobre a relação entre as Artes e um conjunto de questões e temas de urgência, que abrangem novas formas de pensamento e representatividade, produção e circulação de ideias e imagens, ações colaborativas e participação social, vida em comunidade, seja na esfera mais ampla da sociedade em geral, seja no âmbito mais específico da pesquisa acadêmica. Entende-se aqui a produção de arte e sobre arte como modo de articulação entre tais esferas – sociedade em geral e universidade –, como parâmetro para reflexões que envolvam alteridade, deslocamentos, vivências, ações e atravessamentos, consensos e dissensos.
Experimentar o experimental: onde a pureza é um mi(s)to, furor da margem, 2020
O livro Experimentar o experimental configura-se como registro de dois cursos oferecidos pelo Pro... more O livro Experimentar o experimental configura-se como registro de dois cursos oferecidos pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio de Janeiro/PPGAV-EBA-UFRJ junto ao Programa de extensão Plataforma de Emergência do Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica - CMAHO, no segundo semestre de 2017 e no primeiro semestre de 2018, ambos por nós ministrados.
Em formato digital, esta publicação conta com financiamento PROEX/Capes, destinado a apoiar iniciativas de Programas de Pós-Graduação no Brasil, e está disponível para download gratuito, a fim de ampliar significativamente a acessibilidade do conteúdo produzido nesse contexto e a divulgação das pesquisas realizadas no âmbito da universidade pública.
Catálogo bilíngue da exposição Pequenas Escalas. Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte Conexão ... more Catálogo bilíngue da exposição Pequenas Escalas. Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte Conexão Circulação Artes Visuais - Atos Visuais. Realizado na Galeria Fayga Ostrower - Complexo Cultural Funarte, em Brasília, de 25/10 a 16/12 de 2018, com itinerância para o Centro de Artes Visuais Galeria do Largo, em Manaus, de 24/01 a 28/04 de 2019. Projeto gráfico de Lucas Sargentelli.
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Papers by Ivair Reinaldim
The text turns to the notion of canon, in order to problematize the historiographical narrative of art and the theoretical-methodological impasses in face of the existence and consolidation of other histories/stories on the margins or incorporated into this narrative. When
approaching the discussion at an international level, with the West as the articulator of such questioning, its objective is to confront these points with the study of the historiography of Art in Brazil. At first, the term “canon” is
submitted to a review, to then relate it to the “Global Art History” and, finally, to raise some points to be considered in a Brazil perspective.
O presente ensaio analisa, em particular, a produção crítica de Mário Pedrosa, a partir de uma perspectiva ampla da crítica de arte e sua relação com a historiografia da arte no Brasil, evidenciando o intercâmbio de suas práticas discursivas.
PALAVRAS-CHAVE
Mário Pedrosa; crítica de arte; historiografia da arte.
ABSTRACT
The present essay analyzes, in particular, the critical production of Mário Pedrosa, from a broader perspective of Art Criticism and its relation with the Historiography of Art in Brazil, showing the exchange of their discursive practices.
KEYWORDS
Mário Pedrosa; Art Criticism; Historiography of Art.
Palavras-chave: Experimental. Estudos expositivos. Crítica de Arte. Arte brasileira.
ABSTRACT: The essay focuses on the reflection on the presence of the experimental in Brazilian art, from the artistic and discursive production of the 60’s and 70’s, and later. Taking as a parameter the questions posed by the critic Mário Pedrosa (1900-1981) in 1967 - ‘To whom, to where, and for what or why?’ - the questions of these productions are questioned in some exhibition canons and in their instances of legitimacy. In the transitions from ‘modern’ to ‘contemporary’, the authors also seek to problematize ways of inserting indigenous and afro descendant art as a part of the historiography of art in Brazil.
Keywords: Experimental. Exhibition studies. Art critical. Brazilian art.
Moto Contínuo; arte na década de 1980; discurso crítico.
This article is about Brazilian art from the 1980`s, starting from a particular event called Moto Contínuo, which took place in the city of Curitiba, in 1983, and articulating it with the critic-historiographic speech about Geração 80, which rein- forces the conclusion that the period would be marked by the “return of painting”, in opposition to the previous decade’s art. Criticizing this kind of historic reductionism, we aim to offer parameters in order to discuss some strategies by which the Brazilian art historiography is build.
Moto Contínuo; art in the 1980`s; critical speech.
The text turns to the notion of canon, in order to problematize the historiographical narrative of art and the theoretical-methodological impasses in face of the existence and consolidation of other histories/stories on the margins or incorporated into this narrative. When
approaching the discussion at an international level, with the West as the articulator of such questioning, its objective is to confront these points with the study of the historiography of Art in Brazil. At first, the term “canon” is
submitted to a review, to then relate it to the “Global Art History” and, finally, to raise some points to be considered in a Brazil perspective.
O presente ensaio analisa, em particular, a produção crítica de Mário Pedrosa, a partir de uma perspectiva ampla da crítica de arte e sua relação com a historiografia da arte no Brasil, evidenciando o intercâmbio de suas práticas discursivas.
PALAVRAS-CHAVE
Mário Pedrosa; crítica de arte; historiografia da arte.
ABSTRACT
The present essay analyzes, in particular, the critical production of Mário Pedrosa, from a broader perspective of Art Criticism and its relation with the Historiography of Art in Brazil, showing the exchange of their discursive practices.
KEYWORDS
Mário Pedrosa; Art Criticism; Historiography of Art.
Palavras-chave: Experimental. Estudos expositivos. Crítica de Arte. Arte brasileira.
ABSTRACT: The essay focuses on the reflection on the presence of the experimental in Brazilian art, from the artistic and discursive production of the 60’s and 70’s, and later. Taking as a parameter the questions posed by the critic Mário Pedrosa (1900-1981) in 1967 - ‘To whom, to where, and for what or why?’ - the questions of these productions are questioned in some exhibition canons and in their instances of legitimacy. In the transitions from ‘modern’ to ‘contemporary’, the authors also seek to problematize ways of inserting indigenous and afro descendant art as a part of the historiography of art in Brazil.
Keywords: Experimental. Exhibition studies. Art critical. Brazilian art.
Moto Contínuo; arte na década de 1980; discurso crítico.
This article is about Brazilian art from the 1980`s, starting from a particular event called Moto Contínuo, which took place in the city of Curitiba, in 1983, and articulating it with the critic-historiographic speech about Geração 80, which rein- forces the conclusion that the period would be marked by the “return of painting”, in opposition to the previous decade’s art. Criticizing this kind of historic reductionism, we aim to offer parameters in order to discuss some strategies by which the Brazilian art historiography is build.
Moto Contínuo; art in the 1980`s; critical speech.
O e-book documenta imagens dessas intervenções, junto a 3 textos críticos dos curadores da exposição: Beatriz Pimenta Velloso, Dinah de Oliveira & Clarelis R. da Silva, Ivair Reinaldim. O PDF se encontrará disponível também na Plataforma PANTHEON, da UFRJ, esperamos que ele possa contribuir para a formação de um pensamento crítico, interdisciplinar, nos participantes do projeto, no Museu da Maré e no público em geral.
Anais do 4o Encontro de Pesquisadores dos Programas de Pós-Graduação em Artes Visuais do Estado do Rio de Janeiro (4. : 2016 : Rio de Janeiro, RJ).
O título escolhido para o 4o Encontro de Pesquisadores dos Programas de Pós-Graduação em Artes Visuais do Estado do Rio de Janeiro foi Indisciplinas: a arte frente ao urgente. Sua escolha veio ao encontro do debate sobre a relação entre as Artes e um conjunto de questões e temas de urgência, que abrangem novas formas de pensamento e representatividade, produção e circulação de ideias e imagens, ações colaborativas e participação social, vida em comunidade, seja na esfera mais ampla da sociedade em geral, seja no âmbito mais específico da pesquisa acadêmica. Entende-se aqui a produção de arte e sobre arte como modo de articulação entre tais esferas – sociedade em geral e universidade –, como parâmetro para reflexões que envolvam alteridade, deslocamentos, vivências, ações e atravessamentos, consensos e dissensos.
Em formato digital, esta publicação conta com financiamento PROEX/Capes, destinado a apoiar iniciativas de Programas de Pós-Graduação no Brasil, e está disponível para download gratuito, a fim de ampliar significativamente a acessibilidade do conteúdo produzido nesse contexto e a divulgação das pesquisas realizadas no âmbito da universidade pública.