- Art History, Contemporary Art, Art Theory, Critical Discourse Analysis, Arte Contemporanea, História da arte, and 11 moreCuradoria, Curatorial Practice (Art), Art Criticism, History of Exhibitions, Biennials, Brazilian Art, Contemporary Art (Brazilian Studies), 1980s, Biennales and Large Scale Exhibition, Sao Paulo Biennale, and Sheila Leirneredit
- Professor Adjunto do Departamento de História e Teoria da Arte e Professor Permanente do Programa de Pós-Graduação em... moreProfessor Adjunto do Departamento de História e Teoria da Arte e Professor Permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais na Escola de Belas Artes da UFRJ. Doutor em Artes Visuais (2008-2012), com ênfase em História e Crítica da Arte, pela EBA-UFRJ, tendo realizado Estágio PDEE junto à École Doctorale Arts plastiques, esthétiquesedit
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Este artigo apresenta uma abordagem comparativa entre duas mostras, produzidas em diferentes temporalidades: “Dja Guata Porã - Rio de Janeiro Indígena”, realizada no Museu de Arte do Rio, no Rio de Janeiro, em 2017-2018, e a “Exposição... more
Este artigo apresenta uma abordagem comparativa entre duas mostras, produzidas em diferentes temporalidades: “Dja Guata Porã - Rio de Janeiro Indígena”, realizada no Museu de Arte do Rio, no Rio de Janeiro, em 2017-2018, e a “Exposição Antropológica Brasileira”, realizada no Museu Nacional, também no Rio de Janeiro, em 1882. Ao colocar-se em tensão dialética essas duas temporalidades – um agora, de um passado mais ou menos recente, e um outrora, mais ou menos longínquo –, pretende-se refletir sobre as transformações (estéticas, sociais, políticas etc.) ocorridas ou não no país, no que se refere às ideologias acerca da organização de mostras indígenas e suas transformações no regime de exibição de objetos e imagens, assim como da presença de corpos indígenas nos contextos expográficos.
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O texto volta-se para a noção de cânone, de modo a problematizar a narrativa historiográfica da arte e os impasses teórico-metodológicos frente à existência e à consolidação de outras histórias à margem ou incorporadas a essa... more
O texto volta-se para a noção de cânone, de modo a problematizar a narrativa historiográfica da arte e os impasses teórico-metodológicos frente à existência e à consolidação de outras histórias à margem ou incorporadas a essa narrativa. Ao aproximar-se da discussão em âmbito internacional, tendo o Ocidente como articulador de tal questionamento, seu objetivo é confrontar esses pontos com o estudo da historiografia da arte no Brasil. Em um primeiro momento, o termo “cânone” é submetido a uma revisão, para, em seguida, relacioná-lo à “história da arte global” e, por fim, levantar-se alguns pontos a serem considerados numa perspectiva Brasil.
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Procura-se neste texto articular alguns apontamentos acerca dos vínculos entre “arte” e “história”, “objeto” e “sujeito”, “imagem” e “texto”, sem a pretensão de esgotar os mesmos. Seu propósito principal é apresentar questões gerais... more
Procura-se neste texto articular alguns apontamentos acerca dos vínculos entre “arte” e “história”, “objeto” e “sujeito”, “imagem” e “texto”, sem a pretensão de esgotar os mesmos. Seu propósito principal é apresentar questões gerais formuladas a respeito da disciplina História da Arte por meio de publicações de autores considerados referenciais no campo e que se propuseram a pensar essa ampla problemática da prática da história da arte. Não se trata aqui de reivindicar originalidade em tais reflexões, mas de enumerar aspectos teórico-metodológicos capazes de articular tópicos essenciais para o debate, de modo a também viabilizar orientação pedagógica ao estudo da historiografia. Ao se identificar as convergências e divergências de enunciado e de enunciação nos discursos analisados, ressaltam-se alguns embates entre os posicionamentos dos autores – ao mesmo tempo, o desejo de ordem –, e que, de modo geral, estão ainda circunscritos ao contexto europeu, região onde a prática da Histór...
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Inicialmente retoma-se neste artigo o debate entre o antropólogo britânico Alfred Gell e o filósofo norte-americano Arthur C. Danto a respeito da relação arte/artefato para, a partir das questões suscitadas acerca da noção de “armadilha”,... more
Inicialmente retoma-se neste artigo o debate entre o antropólogo britânico Alfred Gell e o filósofo norte-americano Arthur C. Danto a respeito da relação arte/artefato para, a partir das questões suscitadas acerca da noção de “armadilha”, confrontar essas considerações com a análise comparativa entre relativismo cultural e perspectivismo ameríndio desenvolvida pelo antropólogo brasileiro Eduardo Viveiros de Castro. Em seguida, busca-se averiguar a repercussão dessas ideias na abordagem da produção cultural dos povos indígenas no Brasil, examinando-se um estudo de caso em relação à conjuntura recente de assimilação e circulação de referências indígenas no sistema de arte contemporânea.
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O texto volta-se para a noção de cânone, de modo a problematizar a narrativa historiográfica da arte e os impasses teórico-metodológicos frente à existência e à consolidação de outras histórias à margem ou incorporadas a essa narrativa.... more
O texto volta-se para a noção de cânone, de modo a problematizar a narrativa historiográfica da arte e os impasses teórico-metodológicos frente à existência e à consolidação de outras histórias à margem ou incorporadas a essa narrativa. Ao aproximar-se da discussão em âmbito internacional, tendo o Ocidente como articulador de tal questionamento, seu objetivo é confrontar esses pontos com o estudo da historiografia da arte no Brasil. Em um primeiro momento, o termo “cânone” é submetido a uma revisão, para, em seguida, relacioná-lo à “história da arte global” e, por fim, levantar-se alguns pontos a serem considerados numa perspectiva Brasil.
The text turns to the notion of canon, in order to problematize the historiographical narrative of art and the theoretical-methodological impasses in face of the existence and consolidation of other histories/stories on the margins or incorporated into this narrative. When
approaching the discussion at an international level, with the West as the articulator of such questioning, its objective is to confront these points with the study of the historiography of Art in Brazil. At first, the term “canon” is
submitted to a review, to then relate it to the “Global Art History” and, finally, to raise some points to be considered in a Brazil perspective.
The text turns to the notion of canon, in order to problematize the historiographical narrative of art and the theoretical-methodological impasses in face of the existence and consolidation of other histories/stories on the margins or incorporated into this narrative. When
approaching the discussion at an international level, with the West as the articulator of such questioning, its objective is to confront these points with the study of the historiography of Art in Brazil. At first, the term “canon” is
submitted to a review, to then relate it to the “Global Art History” and, finally, to raise some points to be considered in a Brazil perspective.
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Procura-se neste texto articular alguns apontamentos acerca dos vínculos entre “arte” e “história”, “objeto” e “sujeito”, “imagem” e “texto”, sem a pretensão de esgotar os mesmos. Seu propósito principal é apresentar questões gerais... more
Procura-se neste texto articular alguns apontamentos acerca dos vínculos entre “arte” e “história”, “objeto” e “sujeito”, “imagem” e “texto”, sem a pretensão de esgotar os mesmos. Seu propósito principal é apresentar questões gerais formuladas a respeito da disciplina História da Arte por meio de publicações de autores considerados referenciais no campo e que se propuseram a pensar essa ampla problemática da prática da história da arte. Não se trata aqui de reivindicar originalidade em tais reflexões, mas de enumerar aspectos teórico-metodológicos capazes de articular tópicos essenciais para o debate, de modo a também viabilizar orientação pedagógica ao estudo da historiografia. Ao se identificar as convergências e divergências de enunciado e de enunciação nos discursos analisados, ressaltam-se alguns embates entre os posicionamentos dos autores – ao mesmo tempo, o desejo de ordem –, e que, de modo geral, estão ainda circunscritos ao contexto europeu, região onde a prática da História da Arte foi historicamente concebida, moldada e institucionalizada. Isso posto, um problema recorrente tem norteado o estado atual da questão: a partir da existência de cursos de graduação em História da Arte em algumas regiões do Brasil – e sua suposta primazia na formação de jovens profissionais –, em um país cujas particularidades culturais e sociais diferem do ambiente de origem da disciplina, qual história da arte é possível ser praticada?
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O texto apresenta as linhas gerais do projeto “Historiografia da Arte no Brasil: textos fundamentais, narrativas para outra prática futura”, ainda em fase inicial: questões metodológicas, análise da constelação de referências... more
O texto apresenta as linhas gerais do projeto “Historiografia da Arte no Brasil: textos fundamentais, narrativas para outra prática futura”, ainda em fase inicial: questões metodológicas, análise da constelação de referências bibliográficas e alguns pressupostos teóricos. Objetiva a divulgação e o compartilhamento de interesses de investigação, por meio de futuras trocas com pesquisadoras e pesquisadores da História da Arte no Brasil.
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RESUMO O presente ensaio analisa, em particular, a produção crítica de Mário Pedrosa, a partir de uma perspectiva ampla da crítica de arte e sua relação com a historiografia da arte no Brasil, evidenciando o intercâmbio de suas práticas... more
RESUMO
O presente ensaio analisa, em particular, a produção crítica de Mário Pedrosa, a partir de uma perspectiva ampla da crítica de arte e sua relação com a historiografia da arte no Brasil, evidenciando o intercâmbio de suas práticas discursivas.
PALAVRAS-CHAVE
Mário Pedrosa; crítica de arte; historiografia da arte.
ABSTRACT
The present essay analyzes, in particular, the critical production of Mário Pedrosa, from a broader perspective of Art Criticism and its relation with the Historiography of Art in Brazil, showing the exchange of their discursive practices.
KEYWORDS
Mário Pedrosa; Art Criticism; Historiography of Art.
O presente ensaio analisa, em particular, a produção crítica de Mário Pedrosa, a partir de uma perspectiva ampla da crítica de arte e sua relação com a historiografia da arte no Brasil, evidenciando o intercâmbio de suas práticas discursivas.
PALAVRAS-CHAVE
Mário Pedrosa; crítica de arte; historiografia da arte.
ABSTRACT
The present essay analyzes, in particular, the critical production of Mário Pedrosa, from a broader perspective of Art Criticism and its relation with the Historiography of Art in Brazil, showing the exchange of their discursive practices.
KEYWORDS
Mário Pedrosa; Art Criticism; Historiography of Art.
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RESUMO: O ensaio concentra-se na reflexão sobre a presença do experimental na arte brasileira, a partir da produção artística e discursiva dos anos 60 e 70, e depois. Tendo como parâmetro as perguntas lançadas pelo crítico Mário Pedrosa... more
RESUMO: O ensaio concentra-se na reflexão sobre a presença do experimental na arte brasileira, a partir da produção artística e discursiva dos anos 60 e 70, e depois. Tendo como parâmetro as perguntas lançadas pelo crítico Mário Pedrosa (1900-1981) em 1967 – ‘Para quem, para onde, e para que ou por quê?’ –, questionam-se os endereçamentos dessas produções em alguns cânones expositivos e em suas instâncias de legitimação. Nas transições do ‘moderno’ para o ‘contemporâneo’, os autores procuram, ainda, problematizar modos de inserção da arte indígena e afrodescendente como parte integrante da historiografia da arte no Brasil.
Palavras-chave: Experimental. Estudos expositivos. Crítica de Arte. Arte brasileira.
ABSTRACT: The essay focuses on the reflection on the presence of the experimental in Brazilian art, from the artistic and discursive production of the 60’s and 70’s, and later. Taking as a parameter the questions posed by the critic Mário Pedrosa (1900-1981) in 1967 - ‘To whom, to where, and for what or why?’ - the questions of these productions are questioned in some exhibition canons and in their instances of legitimacy. In the transitions from ‘modern’ to ‘contemporary’, the authors also seek to problematize ways of inserting indigenous and afro descendant art as a part of the historiography of art in Brazil.
Keywords: Experimental. Exhibition studies. Art critical. Brazilian art.
Palavras-chave: Experimental. Estudos expositivos. Crítica de Arte. Arte brasileira.
ABSTRACT: The essay focuses on the reflection on the presence of the experimental in Brazilian art, from the artistic and discursive production of the 60’s and 70’s, and later. Taking as a parameter the questions posed by the critic Mário Pedrosa (1900-1981) in 1967 - ‘To whom, to where, and for what or why?’ - the questions of these productions are questioned in some exhibition canons and in their instances of legitimacy. In the transitions from ‘modern’ to ‘contemporary’, the authors also seek to problematize ways of inserting indigenous and afro descendant art as a part of the historiography of art in Brazil.
Keywords: Experimental. Exhibition studies. Art critical. Brazilian art.
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Este artigo trata da arte brasileira dos anos 80, a partir de um evento chamado Moto Contínuo, realizado em Curitiba, em 1983, articulando-o com o discurso crítico-historiográfico referente à Geração 80, que reforça a conclusão de que o... more
Este artigo trata da arte brasileira dos anos 80, a partir de um evento chamado Moto Contínuo, realizado em Curitiba, em 1983, articulando-o com o discurso crítico-historiográfico referente à Geração 80, que reforça a conclusão de que o período seria marcado pelo “retorno da pintura”, em oposição à arte da década anterior. Criticando esse tipo de reducio- nismo historicista, objetivamos oferecer parâmetros para se discutir algumas estratégias pelas quais a historiografia da arte brasileira se constrói.
Moto Contínuo; arte na década de 1980; discurso crítico.
This article is about Brazilian art from the 1980`s, starting from a particular event called Moto Contínuo, which took place in the city of Curitiba, in 1983, and articulating it with the critic-historiographic speech about Geração 80, which rein- forces the conclusion that the period would be marked by the “return of painting”, in opposition to the previous decade’s art. Criticizing this kind of historic reductionism, we aim to offer parameters in order to discuss some strategies by which the Brazilian art historiography is build.
Moto Contínuo; art in the 1980`s; critical speech.
Moto Contínuo; arte na década de 1980; discurso crítico.
This article is about Brazilian art from the 1980`s, starting from a particular event called Moto Contínuo, which took place in the city of Curitiba, in 1983, and articulating it with the critic-historiographic speech about Geração 80, which rein- forces the conclusion that the period would be marked by the “return of painting”, in opposition to the previous decade’s art. Criticizing this kind of historic reductionism, we aim to offer parameters in order to discuss some strategies by which the Brazilian art historiography is build.
Moto Contínuo; art in the 1980`s; critical speech.
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A relação entre produção cultural “indígena” e aquilo que nomeamos como história da arte no Brasil apresenta problemáticas incontornáveis, a partir da abrangência historiográfica da questão. Se “história da arte” e “museu” são... more
A relação entre produção cultural “indígena” e aquilo que nomeamos como história da arte no Brasil apresenta problemáticas incontornáveis, a partir da abrangência historiográfica da questão. Se “história da arte” e “museu” são dispositivos que se nutrem mutuamente, reforçando discursos sobre o que ambos legitimam como “arte”, torna-se fundamental considerar os modos como artefatos de diferentes povos indígenas, expostos em museus etnográficos ou exposições temporárias em contextos artísticos, fornecem meios para problematizar os mecanismos discursivos de inserção e de exclusão internalizados por esses dispositivos.
Palavras-chave: culturas indígenas; história da arte; arte no Brasil; museus e exposições
The relationship between “indigenous” cultural production and what we nominate as Art History in Brazil presents compelling problematics, from the historiographical scope of the issue. If “Art History” and “museum” are devices that feed off each other reinforcing discourses on both legitimate as “art”, it is essential to consider the ways in which artifacts of different indigenous peoples exposed in ethnographic museums or temporary exhibitions in artistic contexts provide the means to question the discursive mechanisms of inclusion and exclusion internalized by these devices.
Keywords: indigenous cultures; Art History; Art in Brazil; museums and exhibitions
Palavras-chave: culturas indígenas; história da arte; arte no Brasil; museus e exposições
The relationship between “indigenous” cultural production and what we nominate as Art History in Brazil presents compelling problematics, from the historiographical scope of the issue. If “Art History” and “museum” are devices that feed off each other reinforcing discourses on both legitimate as “art”, it is essential to consider the ways in which artifacts of different indigenous peoples exposed in ethnographic museums or temporary exhibitions in artistic contexts provide the means to question the discursive mechanisms of inclusion and exclusion internalized by these devices.
Keywords: indigenous cultures; Art History; Art in Brazil; museums and exhibitions
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Initially taken up in this article the debate between the British anthropologist Alfred Gell and the American philosopher Arthur C. Danto about the relationship between art / artifact to, from the questions raised about the notion of... more
Initially taken up in this article the debate between the British anthropologist Alfred Gell and the American philosopher Arthur C. Danto about the relationship between art / artifact to, from the questions raised about the notion of “trap”, confront these considerations with comparative analysis between cultural relativism and Amerindian perspectivism developed by the Brazilian anthropologist Eduardo Viveiros de Castro. Then seeks to ascertain the impact of these ideas on the approach of cultural production of indigenous peoples in Brazil, examining a case study in relation to the recent conjuncture of assimilation and circulation of indigenous references in contemporary art system.
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Apresenta-se neste texto o primeiro movimento de uma reflexão que objetiva articular revisão historiográfica, pesquisa documental e análise de diferentes concepções sobre as artes indígenas no Brasil, tendo como objeto de investigação... more
Apresenta-se neste texto o primeiro movimento de uma reflexão que objetiva articular revisão historiográfica, pesquisa documental e análise de diferentes concepções sobre as artes indígenas no Brasil, tendo como objeto de investigação exposições brasileiras dedicadas ao tema. De modo a recortar o problema proposto, optou-se neste momento (parte I) por considerar um estudo de caso em sua singularidade: a mostra Alegria de Viver, Alegria de Criar (1977-1978), idealizada por Mário Pedrosa, mas não concretizada. Pretende-se considerar as abordagens teórico-metodológicas referentes à concepção e ao planejamento da proposição, averiguando-se de que modo o universo conceitual da mostra permite observar a relação direta entre o pensamento curatorial e/ou institucional e indícios da persistência de certa visão histórica sobre a produção cultural dos povos indígenas no país. Este ensaio objetiva igualmente articular a relação entre “objetos” de (investigação em) arte, teorias da arte e antropologia, a partir dos estudos curatoriais.
This text presents the first movement of a reflection that aims to articulate historiographical revision, documentary research and analysis of different conceptions about indigenous arts in Brazil, having as object of investigation Brazilian exhibitions dedicated to the theme. In order to address the proposed problem, it was decided at this moment (part I) to consider a case study in its uniqueness: the exhibition Alegria de Viver, Alegria de Criar [Joy of Living, Joy of Creating] (1977-1978), idealized by Mario Pedrosa, but not realized. We will call attention to the theoretical-methodological approaches related to the conception and planning of the exhibition, investigating how the conceptual universe of the show allows us to observe the direct relationship between curatorial and/or institutional thinking and the evidence of the persistence of a certain historical view about the cultural production of indigenous peoples in Brazil. This essay also aims to articulate the relationship between “objects” of (research in) art, theories of art and anthropology, based on curatorial
studies.
This text presents the first movement of a reflection that aims to articulate historiographical revision, documentary research and analysis of different conceptions about indigenous arts in Brazil, having as object of investigation Brazilian exhibitions dedicated to the theme. In order to address the proposed problem, it was decided at this moment (part I) to consider a case study in its uniqueness: the exhibition Alegria de Viver, Alegria de Criar [Joy of Living, Joy of Creating] (1977-1978), idealized by Mario Pedrosa, but not realized. We will call attention to the theoretical-methodological approaches related to the conception and planning of the exhibition, investigating how the conceptual universe of the show allows us to observe the direct relationship between curatorial and/or institutional thinking and the evidence of the persistence of a certain historical view about the cultural production of indigenous peoples in Brazil. This essay also aims to articulate the relationship between “objects” of (research in) art, theories of art and anthropology, based on curatorial
studies.
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This study presents a analysis of the Moto Contínuo event, produced in the first half of the eighties, in the city of Curitiba, Brazil. Starting from the hypothesis that the event in Curitiba, for its questioning character and its... more
This study presents a analysis of the Moto Contínuo event, produced in the first half of the eighties, in the city of Curitiba, Brazil. Starting from the hypothesis that the event in Curitiba, for its questioning character and its pluralist approach on the artistic languages, becomes possible the posture and criteria’s review established by part of the Brazilian critic, which dedicated himself to the art produced during the eighties. It is intended, through a case’s study, to point at another approach possibilities of the artistic manifestations in this period. Considering this aspects, it was opted for re-dimensioning the work’s method, itself. Starting from the object’s specificities (since it’s almost unknown in the Brazilian’s Art History), going through a evaluation of the main points at the artistic field in Curitiba at the period (the context from where the event produced itself and the context it relates itself to in a more emphatic way), and through a analysis of the critical repercussion of the Moto Contínuo, to bring it closer to a more wide context, such as, the art produced in Brazil, at the same period, (through the apprehension in theory of itself). This choice allowed to re-signify the Moto Contínuo’s proposals in different levels, trying to understand them formally (and conceptually), socially and through the theory; at last, it was intended to investigate all the nodal points which allowed the constitution of the complex historic network of the event, made by different elements in constant reciprocal relation (like in a web, or in a network). At last, through the Moto Contínuo’s questions, it contributes and stimulates the debate about the historiography review process in art produced during the eighties, such as about the Brazilian art as a whole piece.
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RESUMO: Este ensaio analisa alguns princípios referentes à curadoria, contextu- alizando-a historicamente ao mesmo tempo em que aborda aspectos relativos à sua prática no contexto contemporâneo: a natureza de seu ofício, sua condição... more
RESUMO: Este ensaio analisa alguns princípios referentes à curadoria, contextu- alizando-a historicamente ao mesmo tempo em que aborda aspectos relativos à sua prática no contexto contemporâneo: a natureza de seu ofício, sua condição intermediária entre profissão e função, os diferentes perfis, experiências e tarefas de quem a exerce. Por fim, colocam-se certas questões acerca do ensino e forma- ção em curadoria, de modo a fomentar o debate e a tentar circunscrever o campo de ação de tal prática.
PALAVRAS-CHAVE: curadoria; crítica de arte; artes visuais.
ABSTRACT: This essay examines some principles about the practice of curatorship, contextualizing it historically at the same time that addresses aspects of their prac- tice in the contemporary context: its nature as metier, their intermediate condition between profession and function, the different profiles, experiences and task who exercises it. Finally, puts up some questions about teaching and training curator- ship in order to foster debate and trying to limit the action field of that practice.
KEYWORDS: curatorship; art criticism; visual arts
PALAVRAS-CHAVE: curadoria; crítica de arte; artes visuais.
ABSTRACT: This essay examines some principles about the practice of curatorship, contextualizing it historically at the same time that addresses aspects of their prac- tice in the contemporary context: its nature as metier, their intermediate condition between profession and function, the different profiles, experiences and task who exercises it. Finally, puts up some questions about teaching and training curator- ship in order to foster debate and trying to limit the action field of that practice.
KEYWORDS: curatorship; art criticism; visual arts
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PREAMAR: intervenções no Museu da Maré é o título da exposição realizada por estudantes da EBA/UFRJ, que dialoga com o acervo, a história e a geografia do Museu da Maré. O projeto, vinculado ao Grupo de Pesquisa A arte, a história e o... more
PREAMAR: intervenções no Museu da Maré é o título da exposição realizada por estudantes da EBA/UFRJ, que dialoga com o acervo, a história e a geografia do Museu da Maré. O projeto, vinculado ao Grupo de Pesquisa A arte, a história e o museu em processo (CNPq/UFRJ), ao Projeto de Extensão INTERVENÇÕES e ao LABPROA, da EBA/UFRJ, tem como objetivo incentivar a pesquisa e a produção de arte contemporânea, propondo-se a realizar, anualmente, em diferentes museus, uma exposição de porte significativo.
O e-book documenta imagens dessas intervenções, junto a 3 textos críticos dos curadores da exposição: Beatriz Pimenta Velloso, Dinah de Oliveira & Clarelis R. da Silva, Ivair Reinaldim. O PDF se encontrará disponível também na Plataforma PANTHEON, da UFRJ, esperamos que ele possa contribuir para a formação de um pensamento crítico, interdisciplinar, nos participantes do projeto, no Museu da Maré e no público em geral.
O e-book documenta imagens dessas intervenções, junto a 3 textos críticos dos curadores da exposição: Beatriz Pimenta Velloso, Dinah de Oliveira & Clarelis R. da Silva, Ivair Reinaldim. O PDF se encontrará disponível também na Plataforma PANTHEON, da UFRJ, esperamos que ele possa contribuir para a formação de um pensamento crítico, interdisciplinar, nos participantes do projeto, no Museu da Maré e no público em geral.
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Tendo em tela o enlace entre as artes e as culturas, os textos aqui reunidos pretendem pôr em relevo não somente os seus usos em diferentes contextos sociais, mas o necessário trânsito que se opera na natureza das imagens quando postas em... more
Tendo em tela o enlace entre as artes e as culturas, os textos aqui reunidos pretendem pôr em relevo não somente os seus usos em diferentes contextos sociais, mas o necessário trânsito que se opera na natureza das imagens quando postas em contato e disputa nos espaços de representação das artes metropolitanas. De fato, a imagem, seja em seus suportes tradicionais, seja nos tecnológicos, torna-se objeto de interesse teórico atualizado, tanto por sua onipresença e assédio, como por fazer o trânsito necessário entre a arte e a cultura, o sagrado e o profano, a alienação e a reflexão, a manipulação e a insurreição das ideias. Interessa-nos, por outro lado, pensá-las em seus modos de agência quando ativadas por diferentes sujeitos.
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O que restou de ontem é o título da sexta exposição do Projeto de Extensão “Intervenções: arte contemporânea em museus do Estado do Rio de Janeiro” da Escola de Belas Artes (EBA/UFRJ), realizado em parceria com o Museu da República (MR)... more
O que restou de ontem é o título da sexta exposição do Projeto de Extensão “Intervenções: arte contemporânea em museus do Estado do Rio de Janeiro” da Escola de Belas Artes (EBA/UFRJ), realizado em parceria com o Museu da República (MR) durante o ano de 2022. Além de intervirem nos ambientes do Palácio – que no passado serviu de residência para o Barão de Nova Friburgo e sua família, entre 1866 e 1889, e para os presidentes republicanos, entre 1897 e 1960 –, os artistas aqui reunidos, a partir dos trabalhos especialmente produzidos para esta exposição, literalmente balançam os alicerces de nossa história institucionalizada, revolvem memórias individuais e coletivas, explicitando novos sentidos para essas narrativas e fazendo emergir aquilo e aqueles que foram invisibilizados.
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Indisciplinas: a arte frente ao urgente / organização: Ivair Reinaldim e Ana Chaves. - Rio de Janeiro: Escola de Belas Artes/UFRJ, 2017. Anais do 4o Encontro de Pesquisadores dos Programas de Pós-Graduação em Artes Visuais do Estado do... more
Indisciplinas: a arte frente ao urgente / organização: Ivair Reinaldim e Ana Chaves. - Rio de Janeiro: Escola de Belas Artes/UFRJ, 2017.
Anais do 4o Encontro de Pesquisadores dos Programas de Pós-Graduação em Artes Visuais do Estado do Rio de Janeiro (4. : 2016 : Rio de Janeiro, RJ).
O título escolhido para o 4o Encontro de Pesquisadores dos Programas de Pós-Graduação em Artes Visuais do Estado do Rio de Janeiro foi Indisciplinas: a arte frente ao urgente. Sua escolha veio ao encontro do debate sobre a relação entre as Artes e um conjunto de questões e temas de urgência, que abrangem novas formas de pensamento e representatividade, produção e circulação de ideias e imagens, ações colaborativas e participação social, vida em comunidade, seja na esfera mais ampla da sociedade em geral, seja no âmbito mais específico da pesquisa acadêmica. Entende-se aqui a produção de arte e sobre arte como modo de articulação entre tais esferas – sociedade em geral e universidade –, como parâmetro para reflexões que envolvam alteridade, deslocamentos, vivências, ações e atravessamentos, consensos e dissensos.
Anais do 4o Encontro de Pesquisadores dos Programas de Pós-Graduação em Artes Visuais do Estado do Rio de Janeiro (4. : 2016 : Rio de Janeiro, RJ).
O título escolhido para o 4o Encontro de Pesquisadores dos Programas de Pós-Graduação em Artes Visuais do Estado do Rio de Janeiro foi Indisciplinas: a arte frente ao urgente. Sua escolha veio ao encontro do debate sobre a relação entre as Artes e um conjunto de questões e temas de urgência, que abrangem novas formas de pensamento e representatividade, produção e circulação de ideias e imagens, ações colaborativas e participação social, vida em comunidade, seja na esfera mais ampla da sociedade em geral, seja no âmbito mais específico da pesquisa acadêmica. Entende-se aqui a produção de arte e sobre arte como modo de articulação entre tais esferas – sociedade em geral e universidade –, como parâmetro para reflexões que envolvam alteridade, deslocamentos, vivências, ações e atravessamentos, consensos e dissensos.
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O livro Experimentar o experimental configura-se como registro de dois cursos oferecidos pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio de Janeiro/PPGAV-EBA-UFRJ junto ao Programa de extensão Plataforma de... more
O livro Experimentar o experimental configura-se como registro de dois cursos oferecidos pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio de Janeiro/PPGAV-EBA-UFRJ junto ao Programa de extensão Plataforma de Emergência do Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica - CMAHO, no segundo semestre de 2017 e no primeiro semestre de 2018, ambos por nós ministrados.
Em formato digital, esta publicação conta com financiamento PROEX/Capes, destinado a apoiar iniciativas de Programas de Pós-Graduação no Brasil, e está disponível para download gratuito, a fim de ampliar significativamente a acessibilidade do conteúdo produzido nesse contexto e a divulgação das pesquisas realizadas no âmbito da universidade pública.
Em formato digital, esta publicação conta com financiamento PROEX/Capes, destinado a apoiar iniciativas de Programas de Pós-Graduação no Brasil, e está disponível para download gratuito, a fim de ampliar significativamente a acessibilidade do conteúdo produzido nesse contexto e a divulgação das pesquisas realizadas no âmbito da universidade pública.
Research Interests: Hélio Oiticica, Experimentalism, Curadoria, História da arte, Léxico, and 15 moreArtes Visuais, Experimental, Arte Contemporânea, Crítica De Arte, Experimentalismo, Nise Da Silveira, Arte Brasileira, História da arte no Brasil, Arte contemporânea no Brasil, História das exposições, Artes Indígenas, Vocabulario artístico, Estudos Curatoriais, Mário Pedrosa, and anos 1960 no Brasil
Catálogo bilíngue da exposição Pequenas Escalas. Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte Conexão Circulação Artes Visuais - Atos Visuais. Realizado na Galeria Fayga Ostrower - Complexo Cultural Funarte, em Brasília, de 25/10 a 16/12 de... more
Catálogo bilíngue da exposição Pequenas Escalas. Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte Conexão Circulação Artes Visuais - Atos Visuais. Realizado na Galeria Fayga Ostrower - Complexo Cultural Funarte, em Brasília, de 25/10 a 16/12 de 2018, com itinerância para o Centro de Artes Visuais Galeria do Largo, em Manaus, de 24/01 a 28/04 de 2019. Projeto gráfico de Lucas Sargentelli.