RESUMO Este artigo pretende estudar os conceitos de esquecimento e rememoração na literatura de K... more RESUMO Este artigo pretende estudar os conceitos de esquecimento e rememoração na literatura de Kafka, a partir da interpretação de Walter Benjamin. Além do conhecido ensaio "Franz Kafka: a propósito do décimo aniversário de sua morte", serão abordados também outros ensaios menos conhecidos de Benjamin sobre Kafka, como "Moral de cavaleiro" e "Franz Kafka: Na construção da muralha da China". O objetivo do artigo não consiste apenas em desnudar a interpretação de Benjamin sobre Kafka, mas também mostrar em que medida a obra de Kafka ilumina pontos centrais do pensamento de Benjamin, sobretudo no que se refere às categorias de esquecimento, rememoração, negatividade e crítica à noção de progresso.
Hypnos Revista Do Centro De Estudos Da Antiguidade Issn 2177 5346, Sep 5, 2013
O presente artigo procura mostrar como o pensamento de Platão influencia profundamente a produção... more O presente artigo procura mostrar como o pensamento de Platão influencia profundamente a produção poético-literária e teórica de Hölderlin entre os anos 1793-1798, período em que o poeta se ocupa da produção de seu romance Hipérion ou o eremita na Grécia. Por meio de uma incursão breve por alguns textos, nos quais Platão faz referência ao papel do poeta e da poesia (Íon, Fedro, O Banquete e A República), procurar-se-á mostrar que Hölderlin busca no pensamento de Platão o momento histórico do nascimento da filosofia a partir do espírito da poesia.
Revista Trágica: Estudos de Filosofia da Imanência, 2020
Resumo: Partindo da distinção entre espírito e letra na filosofia em Fichte, o artigo procura mos... more Resumo: Partindo da distinção entre espírito e letra na filosofia em Fichte, o artigo procura mostrar em que medida Hölderlin se apropria dela para pensar o papel da poesia no interior de seu projeto de educação da cultura. À poesia, como se lê em seus hinos tardios, como Patmos e Pão e vinho, cabe o papel de preparação da letra para o retorno do divino, concepção que Hölderlin desenvolve juntamente com Schelling e Hegel em Tübingen e que ganha expressão teórica em Sobre a religião e em O mais antigo programa de sistema do idealismo alemão. Palavras-chave: espírito e letra; poesia; idealismo e realismo. A poetry between spirit and letter: Hölderlin and the return of the divine Abstract: Starting from the distinction between spirit and letter in philosophy in Fichte, the article seeks to show the extent to which Hölderlin appropriates it to think about the role of poetry within his cultural education project. Poetry, as it is read in his late hymns, such as Patmos and Bread and Wine, has the role of preparing the lyrics for the return of the divine, a concept that Hölderlin develops together with Schelling and Hegel in Tübingen and that gains theoretical expression in About religion and in The oldest system program of German idealism. Keywords: spirit and letter; poetry; idealism and realism.
O texto procura mostrar algumas relações possíveis entre filosofia e poesia em Hölderlin, enfatiz... more O texto procura mostrar algumas relações possíveis entre filosofia e poesia em Hölderlin, enfatizando o modo como o poeta desenvolve uma linguagem poético-filosófica, necessária como forma de educação ou formação do poeta moderno. Ao mesmo tempo em que pressupõe uma aproximação entre poesia e filosofia, essa linguagem aponta para a superação da filosofia moderna de caráter iluminista, centrada apenas nas funções lógicas do entendimento. Tal superação aparece em Hölderlin como condição necessária para o retorno do poeta como educador da humanidade, à maneira de Homero.
The present article addresses the relation between the concepts of Aesthetics and Anthropology in... more The present article addresses the relation between the concepts of Aesthetics and Anthropology in Schiller, seeking to show their mutual and simultaneous dependence. The objective is to emphasize how, in Schiller, Aesthetics are linked to a doctrine of Mankind, as well as the latter draws upon Aesthetics to ground itself as such. To do so, the text reconstructs Schiller’s critique of Kantian morality, whose rigidity would prevent the manifestation and the development of sensibility, at the same time hindering any possibility of a strictu sensu Anthropology. Secondly, the article seeks to show how Schiller’s aesthetical construction of a philosophical Anthropology depends on the establishment of a new way of exposing philosophical content which he calls “aesthetical Philosophy”.
The article, at first, seeks to contextualize the conditions for the appearance of Benjamin’s Two... more The article, at first, seeks to contextualize the conditions for the appearance of Benjamin’s Two poems of Friedrich Hölderlin, using some historical facts, such as the death of his friend Fritz Heinle and Nobert von Hellingrath. Linked to the trigger of World War I, these deaths represent for Benjamin the death of an entire generation of young men, in whom he had placed all hope of revival of German culture. Hölderlin’s reading in this sense has a political end in seeking to counteract a aes-theticizing interpretation of his poems, in-fluenced by Stefan George’s circle. In a second moment, the article deepens the rea-ding of Benjamin’s essay on Hölderlin, seeking to define the concept of “poetized”as a central concept of his art criticism, sho-wing to what extent this concept serves as a counterpoint to the readings from the circle of George among them Hellingrath’s own.
Resumo: O presente texto procura identificar alguns padrões da leitura benjaminiana de Baudelaire... more Resumo: O presente texto procura identificar alguns padrões da leitura benjaminiana de Baudelaire e Hölderlin. Em ambos os poetas, Benjamin ressalta um mesmo tema: a crise da poesia lírica em tempos modernos de industrialização. Baudelaire e Hölderlin, segundo Benjamin, procuram transpor a forma poética lírica em uma poesia prosaica, mais afeita ao homem moderno citadino e industrial, marcado pelo embotamento da percepção por meio do trabalho da consciência e da memória voluntária. Somente o recurso à poesia prosaica e alegórica é capaz de falar ao homem das grandes cidades. Num segundo momento, o texto procura trazer à tona alguns paralelos dessa interpretação com o teatro épico de Brecht. Aponta-se para a possibilidade de identificação do gênero da poesia prosaica com o gênero épico, no sentido de que este último visa igualmente a uma crítica da obra de arte como bela aparência. Palavras‑chave: poesia lírica, poesia prosaica, crise da lírica, estética do choque, imaginação, memória. Abstract: The present text tries to identify some standards of the Benjaminian reading of Baudelaire and Hölderlin. In both poets, Benjamin stresses the same theme: the crisis of lyrical poetry in modern times of industrialization. Baudelaire and Hölderlin, according to Benjamin, seek to transpose the poetic lyric form into a prosaic poetry, more affectionate to modern urban and industrial man, marked by the blunting of perception through the work of consciousness and voluntary memory. Only the use of prosaic and allegorical poetry is able to speak to the man of the great cities. In a second moment, the text tries to bring to light some parallels of this interpretation with the epic theater of Brecht. One points to the possibility of identifying the genre of prosaic poetry with the epic genre, in the sense that the latter also aims at a critique of the work of art as a beautiful appearance. O presente texto se relaciona com o tema dos " fins da arte " , ao realizar uma interpretação da questão do fim da poesia lírica em Walter Benjamin, no sentido não de finalidade, mas no de término. Seguindo a tradição de Hegel acerca do fim da arte na modernidade, Benjamin, ao ler poetas modernos, identifica o fim da forma lírica na poesia. Procurar‑se‑á identificar aqui, nas duas primeiras partes do texto, alguns padrões da leitura benjaminiana de dois poetas modernos em especial: Baudelaire e Hölderlin. Em ambas as interpretações, de ambos os poetas, Benjamin ressalta um mesmo tema: a crise da poesia lírica em tempos modernos de intensa industrialização. A partir desse diagnóstico, procurar‑se‑á mostrar de que modo ambos os poetas, na interpretação de Benjamin, procuram transpor a forma lírica em uma poesia prosaica, mais afeita ao homem moderno citado e industrial. Com a percepção embotada pelo trabalho da consciência e da memória voluntária no sentido de aparar os choques cotidianos provenientes do convívio com a técnica, a poesia
RESUMO O artigo pretende mostrar como o esforço de Benjamin no sentido de fundar uma nova crítica... more RESUMO O artigo pretende mostrar como o esforço de Benjamin no sentido de fundar uma nova crítica de arte remonta ao mesmo tempo ao primeiro Romantismo de Iena e à Filosofia de Hegel. Enquanto Hegel proclama o fim da estética e da obra de arte tradicional, os românticos, na figura de F. Schlegel e Novalis, apontam para a continuação de um discurso filosófico da arte que prescinde dos pressupostos tradicionais, utilizando-se de conceitos tais como crítica imanente e médium-de-reflexão. A partir disso, o artigo procura mostrar como essa dupla herança permanece ao longo das principais obras de Benjamin, com destaque para o " Drama trágico alemão " e a obra das " Passagens " , em cujo centro se situa o conceito de montagem. Por fim, recorrendo à influência marxista, o texto esboça algumas consequências políticas dessa crítica de arte que, desenvolvida desde a juventude, permanece nos textos de maturidade. Palavras-chave Fim da arte, crítica de arte, imanência, reflexão, montagem. ABSTRACT The article aims to show how Benjamin's effort to found a new art criticism goes back to the first romanticism of Iena and to Hegel's philosophy. While Hegel proclaims the end of aesthetics and of the traditional work of art, the romantics, in the figure of F. Schlegel and Novalis, point to the continuation of a philosophical art discourse that ignores the traditional presuppositions, using concepts such as immanent criticism and medium-of-reflection. Based on that, this article seeks to show how this double heritage
Resumo: O presente artigo procura mostrar a gênese da crítica de Benjamin ao movimento da arte pe... more Resumo: O presente artigo procura mostrar a gênese da crítica de Benjamin ao movimento da arte pela arte, que surge no século XIX como forma de oposição e protesto à tecnicização da arte implementada pela fotografia e o cinema. Para isso, o artigo analisa textos tais como A obra de arte nos tempos de sua reprodutibilidade técnica e O autor como produtor, nos quais Benjamin defende que a arte, buscando combater a estetização da cultura realizada pelo fascismo, deve incorporar as técnicas de reprodução e não evitá-las. Ao fazê-lo, a arte mantém claro o limite entre arte e ilusão, tal como no teatro épico de Brecht, modelo supremo de toda arte no século XX. Palavras-chave: estetização da política; vanguarda, técnica. Abstract: This paper is designed to show Benjamin's critique of the movement of art through art, originating in the nineteenth century as a form of opposition and protest to the technicization of art implemented by photography and cinema. For this, the article analyzes texts such as The work of art in times of its technical reproducibility and The author as producer, in which Benjamin argues that art, seeking to combat the aestheticization of culture carried out by fascism, must incorporate the techniques of reproduction and do not avoid them. In doing so, art keeps the boundary between art and illusion clear, as in Brecht's epic theater, supreme model of all art in the twentieth century. No conhecido ensaio A obra de arte nos tempos de sua reprodutibilidade técnica, Benjamin menciona a necessidade de uma crítica à estetização da arte e da cultura como tática de combate ao fascismo. Ao criar um gigantesco mecanismo de propaganda da guerra, o regime fascista procurou fazer do belicismo um objeto de consumo, a ser vendido para as massas como algo belo. O ideal da guerra como um espetáculo de beleza,
Trata-se de mostrar como a relação entre natureza e arte, tal como estabelecida pela primeira vez... more Trata-se de mostrar como a relação entre natureza e arte, tal como estabelecida pela primeira vez na Física de Aristóteles, é repensada e desenvolvida na filosofia do romantismo alemão, em autores tais como Kant, Fichte, Schlegel, Schelling e Hölderlin.
Fichte und Schelling: Der Idealismus in der Diskussion, 2017
Éditeur : EuroPhilosophie Éditions Lieu d'édition : EuroPhilosophie Éditions Année d'édition : 20... more Éditeur : EuroPhilosophie Éditions Lieu d'édition : EuroPhilosophie Éditions Année d'édition : 2017 Date de mise en ligne : 1 février 2017 Collection : idéalismes allemands ISBN électronique : idéalismes allemands http://books.openedition.org Référence électronique VACCARI, Ulisses Razzante. Die Ästhetik zwischen Geist und Buchstabe: Fichtes Konzept des ästhetischen Triebes In : Fichte und Schelling: Der Idealismus in der Diskussion. Volume II : Acta des Brüsseler Kongresses 2009 der Internationalen J.G. Fichte-Gesellschaft [en ligne]. Toulouse : EuroPhilosophie Éditions, 2017 (généré le 01 février 2017). Disponible sur Internet : <http:// books.openedition.org/europhilosophie/492>. Ce document a été généré automatiquement le 1 février 2017.
RESUMO: Partindo de uma leitura da peça Um inimigo do povo, de Ibsen, o presente texto procurará ... more RESUMO: Partindo de uma leitura da peça Um inimigo do povo, de Ibsen, o presente texto procurará definir o livre-pensador como aquele que se opõe ao pensamento ou aos pensamentos dominantes, ousando pensar por si próprio. Ao fazê-lo, o livre-pensador se sacrifica, cometendo uma espécie de suicídio (material e moral), proveniente de seu amor incondicional pela sua comunidade. A partir da definição de Ibsen, o artigo procurará alguns exemplos na história do pensamento que a corroborem, como Sócrates, Galileu e Espinosa. No caso da arte, o texto tecerá algumas considerações acerca da transposição dessa condição do livre-pensador para o teatro, como acontece com o Galileu, de Brecht, e A morte de Empédocles, de Hölderlin. Ao final do texto, pretende-se mostrar que também Nietzsche possui uma concepção a respeito do livre-pensador, o qual deve se tornar atemporal e póstumo.
O artigo procura investigar o
papel da oratória na filosofia de Fichte,
principalmente nas Preleç... more O artigo procura investigar o papel da oratória na filosofia de Fichte, principalmente nas Preleções sobre o destino do erudito e em Sobre o espírito e a letra na filosofia. Para isso, procura mostrar, num primeiro momento, que a concepção de erudito [Gelehrter] de Fichte é devedora do conceito kantiano de gênio e ao mesmo tempo da concepção de Cícero segundo a qual é dever do erudito, na qualidade de educador, unir às suas qualidades filosóficas também as da oratória. Num segundo momento, o artigo refaz a distinção entre espírito e letra e procura mostrar como a oratória pode ser pensada como uma forma de despertar o espírito do ouvinte por meio de uma teoria da imaginação produtiva. / The aim of this paper is to investigate the role of the speech in the philosophy of Fichte, mainly in the Vorlesungenüber die Bestimmung des Gelehrten and in the Über Geist und Buchstabe in der Philosophie. For this, tries to show, at first, that Fichte´s concept of scholar [Gelehrter] owes both the Kantian concept of genius and Cicero’s conception according to which it is the duty of the scholar, as an educator, attach to his philosophical qualities also that of oratory. Secondly, the article retraces the distinction between spirit and letter and tries to show how public speaking can be thought of as a way to awaken the spirit of the listener through a theory of productive imagination.
O objetivo desta dissertação é examinar em que medida Kant, ao publicar a segunda edição da Críti... more O objetivo desta dissertação é examinar em que medida Kant, ao publicar a segunda edição da Crítica da razão pura, em 1787, altera o significado que na edição anterior, de 1781, era atribuído de forma clara à imaginação transcendental. O exame da imaginação evidententemente não se estende a toda Crítica, mas limita-se à seção intitulada “dedução transcendental dos conceitos puros do entendimento”, na qual o filósofo fornece os elementos para se compreender não só o papel reservado à imaginação, como também para as demais faculdades do ânimo. Assim, numa comparação com as duas versões dessa “dedução transcendental”, o objetivo é mostrar que aquela importância conferida por Kant à imaginação na “dedução transcendental” de 1781 (A) não é perdida na reelaboração da referida seção em 1787 (B). Para isso, entretanto, parte-se do § 10 da Crítica, ou seja, da “dedução metafísica das categorias”, mostrando como esse parágrafo já contém uma leitura sistemática do rol das faculdades, o que permite ver a necessidade da imaginação em sua tarefa de síntese de um múltiplo em geral. É essa necessidade da imaginação, apresentada no § 10, que se pretende mostrar nas duas versões da “dedução transcendental”. De modo que a diferença da abordagem da imaginação entre uma e outra estaria em que a primeira (A) versão, tendo trilhado o caminho da chamada gênese empírica das representações, exatamente por isso se vê na obrigação de destacar a imaginação como a faculdade reprodutiva por excelência. Ao contrário, como em 1787 a preocupação do filósofo se dirigia para outro lado, a saber, para a demonstração da validade objetiva das representações, a dedução opta por expor a imaginação apenas em seu caráter transcendental, na medida em que ela se confunde com o próprio julgamento.
O artigo procura mostrar como o hino "O Destino" ("Das Schicksal"), escrito em 1793-4, traz em si... more O artigo procura mostrar como o hino "O Destino" ("Das Schicksal"), escrito em 1793-4, traz em si o principal tema do romance "Hipérion ou o eremita na Grécia". Tanto num como noutro, Hölderlin pensa o percurso de formação do herói por meio das forças da natureza.
This paper is designed to show how Hölderlin’s requirement to build a modern poetics stems from K... more This paper is designed to show how Hölderlin’s requirement to build a modern poetics stems from Kant’s Critique of Judgment, particularly in establishing a fruitful relationship between philosophy and poetry. Hölderlin will find here the necessary philosophical discourse to found a typically modern poetics, able to do justice to the greatness of the ancient Greek poetry, especially where genius and the a priori principle of taste are related. For Hölderlin, the greatness of modern poetry is dependent upon the establishment of “calculable law,” or poetry logos, i.e., its properly, “a priori” rational element, wherein the poet is not a merely exalted genius beside himself but a creator who needs to found his creation in the understanding in such a way that he is able to pass it on to the upcoming generations.
Trata-se de um texto introdutório ao papel do juízo estético na "Crítica do Juízo" de Kant, bem c... more Trata-se de um texto introdutório ao papel do juízo estético na "Crítica do Juízo" de Kant, bem como à função sistemática que esse juízo realiza na economia das críticas kantianas. Originalmente publicado na revista Discutindo Filosofia, numa edição especial dedicada a Kant, o texto pode ajudar estudantes que queiram ler pela primeira vez a obra do filósofo alemão.
RESUMO Este artigo pretende estudar os conceitos de esquecimento e rememoração na literatura de K... more RESUMO Este artigo pretende estudar os conceitos de esquecimento e rememoração na literatura de Kafka, a partir da interpretação de Walter Benjamin. Além do conhecido ensaio "Franz Kafka: a propósito do décimo aniversário de sua morte", serão abordados também outros ensaios menos conhecidos de Benjamin sobre Kafka, como "Moral de cavaleiro" e "Franz Kafka: Na construção da muralha da China". O objetivo do artigo não consiste apenas em desnudar a interpretação de Benjamin sobre Kafka, mas também mostrar em que medida a obra de Kafka ilumina pontos centrais do pensamento de Benjamin, sobretudo no que se refere às categorias de esquecimento, rememoração, negatividade e crítica à noção de progresso.
Hypnos Revista Do Centro De Estudos Da Antiguidade Issn 2177 5346, Sep 5, 2013
O presente artigo procura mostrar como o pensamento de Platão influencia profundamente a produção... more O presente artigo procura mostrar como o pensamento de Platão influencia profundamente a produção poético-literária e teórica de Hölderlin entre os anos 1793-1798, período em que o poeta se ocupa da produção de seu romance Hipérion ou o eremita na Grécia. Por meio de uma incursão breve por alguns textos, nos quais Platão faz referência ao papel do poeta e da poesia (Íon, Fedro, O Banquete e A República), procurar-se-á mostrar que Hölderlin busca no pensamento de Platão o momento histórico do nascimento da filosofia a partir do espírito da poesia.
Revista Trágica: Estudos de Filosofia da Imanência, 2020
Resumo: Partindo da distinção entre espírito e letra na filosofia em Fichte, o artigo procura mos... more Resumo: Partindo da distinção entre espírito e letra na filosofia em Fichte, o artigo procura mostrar em que medida Hölderlin se apropria dela para pensar o papel da poesia no interior de seu projeto de educação da cultura. À poesia, como se lê em seus hinos tardios, como Patmos e Pão e vinho, cabe o papel de preparação da letra para o retorno do divino, concepção que Hölderlin desenvolve juntamente com Schelling e Hegel em Tübingen e que ganha expressão teórica em Sobre a religião e em O mais antigo programa de sistema do idealismo alemão. Palavras-chave: espírito e letra; poesia; idealismo e realismo. A poetry between spirit and letter: Hölderlin and the return of the divine Abstract: Starting from the distinction between spirit and letter in philosophy in Fichte, the article seeks to show the extent to which Hölderlin appropriates it to think about the role of poetry within his cultural education project. Poetry, as it is read in his late hymns, such as Patmos and Bread and Wine, has the role of preparing the lyrics for the return of the divine, a concept that Hölderlin develops together with Schelling and Hegel in Tübingen and that gains theoretical expression in About religion and in The oldest system program of German idealism. Keywords: spirit and letter; poetry; idealism and realism.
O texto procura mostrar algumas relações possíveis entre filosofia e poesia em Hölderlin, enfatiz... more O texto procura mostrar algumas relações possíveis entre filosofia e poesia em Hölderlin, enfatizando o modo como o poeta desenvolve uma linguagem poético-filosófica, necessária como forma de educação ou formação do poeta moderno. Ao mesmo tempo em que pressupõe uma aproximação entre poesia e filosofia, essa linguagem aponta para a superação da filosofia moderna de caráter iluminista, centrada apenas nas funções lógicas do entendimento. Tal superação aparece em Hölderlin como condição necessária para o retorno do poeta como educador da humanidade, à maneira de Homero.
The present article addresses the relation between the concepts of Aesthetics and Anthropology in... more The present article addresses the relation between the concepts of Aesthetics and Anthropology in Schiller, seeking to show their mutual and simultaneous dependence. The objective is to emphasize how, in Schiller, Aesthetics are linked to a doctrine of Mankind, as well as the latter draws upon Aesthetics to ground itself as such. To do so, the text reconstructs Schiller’s critique of Kantian morality, whose rigidity would prevent the manifestation and the development of sensibility, at the same time hindering any possibility of a strictu sensu Anthropology. Secondly, the article seeks to show how Schiller’s aesthetical construction of a philosophical Anthropology depends on the establishment of a new way of exposing philosophical content which he calls “aesthetical Philosophy”.
The article, at first, seeks to contextualize the conditions for the appearance of Benjamin’s Two... more The article, at first, seeks to contextualize the conditions for the appearance of Benjamin’s Two poems of Friedrich Hölderlin, using some historical facts, such as the death of his friend Fritz Heinle and Nobert von Hellingrath. Linked to the trigger of World War I, these deaths represent for Benjamin the death of an entire generation of young men, in whom he had placed all hope of revival of German culture. Hölderlin’s reading in this sense has a political end in seeking to counteract a aes-theticizing interpretation of his poems, in-fluenced by Stefan George’s circle. In a second moment, the article deepens the rea-ding of Benjamin’s essay on Hölderlin, seeking to define the concept of “poetized”as a central concept of his art criticism, sho-wing to what extent this concept serves as a counterpoint to the readings from the circle of George among them Hellingrath’s own.
Resumo: O presente texto procura identificar alguns padrões da leitura benjaminiana de Baudelaire... more Resumo: O presente texto procura identificar alguns padrões da leitura benjaminiana de Baudelaire e Hölderlin. Em ambos os poetas, Benjamin ressalta um mesmo tema: a crise da poesia lírica em tempos modernos de industrialização. Baudelaire e Hölderlin, segundo Benjamin, procuram transpor a forma poética lírica em uma poesia prosaica, mais afeita ao homem moderno citadino e industrial, marcado pelo embotamento da percepção por meio do trabalho da consciência e da memória voluntária. Somente o recurso à poesia prosaica e alegórica é capaz de falar ao homem das grandes cidades. Num segundo momento, o texto procura trazer à tona alguns paralelos dessa interpretação com o teatro épico de Brecht. Aponta-se para a possibilidade de identificação do gênero da poesia prosaica com o gênero épico, no sentido de que este último visa igualmente a uma crítica da obra de arte como bela aparência. Palavras‑chave: poesia lírica, poesia prosaica, crise da lírica, estética do choque, imaginação, memória. Abstract: The present text tries to identify some standards of the Benjaminian reading of Baudelaire and Hölderlin. In both poets, Benjamin stresses the same theme: the crisis of lyrical poetry in modern times of industrialization. Baudelaire and Hölderlin, according to Benjamin, seek to transpose the poetic lyric form into a prosaic poetry, more affectionate to modern urban and industrial man, marked by the blunting of perception through the work of consciousness and voluntary memory. Only the use of prosaic and allegorical poetry is able to speak to the man of the great cities. In a second moment, the text tries to bring to light some parallels of this interpretation with the epic theater of Brecht. One points to the possibility of identifying the genre of prosaic poetry with the epic genre, in the sense that the latter also aims at a critique of the work of art as a beautiful appearance. O presente texto se relaciona com o tema dos " fins da arte " , ao realizar uma interpretação da questão do fim da poesia lírica em Walter Benjamin, no sentido não de finalidade, mas no de término. Seguindo a tradição de Hegel acerca do fim da arte na modernidade, Benjamin, ao ler poetas modernos, identifica o fim da forma lírica na poesia. Procurar‑se‑á identificar aqui, nas duas primeiras partes do texto, alguns padrões da leitura benjaminiana de dois poetas modernos em especial: Baudelaire e Hölderlin. Em ambas as interpretações, de ambos os poetas, Benjamin ressalta um mesmo tema: a crise da poesia lírica em tempos modernos de intensa industrialização. A partir desse diagnóstico, procurar‑se‑á mostrar de que modo ambos os poetas, na interpretação de Benjamin, procuram transpor a forma lírica em uma poesia prosaica, mais afeita ao homem moderno citado e industrial. Com a percepção embotada pelo trabalho da consciência e da memória voluntária no sentido de aparar os choques cotidianos provenientes do convívio com a técnica, a poesia
RESUMO O artigo pretende mostrar como o esforço de Benjamin no sentido de fundar uma nova crítica... more RESUMO O artigo pretende mostrar como o esforço de Benjamin no sentido de fundar uma nova crítica de arte remonta ao mesmo tempo ao primeiro Romantismo de Iena e à Filosofia de Hegel. Enquanto Hegel proclama o fim da estética e da obra de arte tradicional, os românticos, na figura de F. Schlegel e Novalis, apontam para a continuação de um discurso filosófico da arte que prescinde dos pressupostos tradicionais, utilizando-se de conceitos tais como crítica imanente e médium-de-reflexão. A partir disso, o artigo procura mostrar como essa dupla herança permanece ao longo das principais obras de Benjamin, com destaque para o " Drama trágico alemão " e a obra das " Passagens " , em cujo centro se situa o conceito de montagem. Por fim, recorrendo à influência marxista, o texto esboça algumas consequências políticas dessa crítica de arte que, desenvolvida desde a juventude, permanece nos textos de maturidade. Palavras-chave Fim da arte, crítica de arte, imanência, reflexão, montagem. ABSTRACT The article aims to show how Benjamin's effort to found a new art criticism goes back to the first romanticism of Iena and to Hegel's philosophy. While Hegel proclaims the end of aesthetics and of the traditional work of art, the romantics, in the figure of F. Schlegel and Novalis, point to the continuation of a philosophical art discourse that ignores the traditional presuppositions, using concepts such as immanent criticism and medium-of-reflection. Based on that, this article seeks to show how this double heritage
Resumo: O presente artigo procura mostrar a gênese da crítica de Benjamin ao movimento da arte pe... more Resumo: O presente artigo procura mostrar a gênese da crítica de Benjamin ao movimento da arte pela arte, que surge no século XIX como forma de oposição e protesto à tecnicização da arte implementada pela fotografia e o cinema. Para isso, o artigo analisa textos tais como A obra de arte nos tempos de sua reprodutibilidade técnica e O autor como produtor, nos quais Benjamin defende que a arte, buscando combater a estetização da cultura realizada pelo fascismo, deve incorporar as técnicas de reprodução e não evitá-las. Ao fazê-lo, a arte mantém claro o limite entre arte e ilusão, tal como no teatro épico de Brecht, modelo supremo de toda arte no século XX. Palavras-chave: estetização da política; vanguarda, técnica. Abstract: This paper is designed to show Benjamin's critique of the movement of art through art, originating in the nineteenth century as a form of opposition and protest to the technicization of art implemented by photography and cinema. For this, the article analyzes texts such as The work of art in times of its technical reproducibility and The author as producer, in which Benjamin argues that art, seeking to combat the aestheticization of culture carried out by fascism, must incorporate the techniques of reproduction and do not avoid them. In doing so, art keeps the boundary between art and illusion clear, as in Brecht's epic theater, supreme model of all art in the twentieth century. No conhecido ensaio A obra de arte nos tempos de sua reprodutibilidade técnica, Benjamin menciona a necessidade de uma crítica à estetização da arte e da cultura como tática de combate ao fascismo. Ao criar um gigantesco mecanismo de propaganda da guerra, o regime fascista procurou fazer do belicismo um objeto de consumo, a ser vendido para as massas como algo belo. O ideal da guerra como um espetáculo de beleza,
Trata-se de mostrar como a relação entre natureza e arte, tal como estabelecida pela primeira vez... more Trata-se de mostrar como a relação entre natureza e arte, tal como estabelecida pela primeira vez na Física de Aristóteles, é repensada e desenvolvida na filosofia do romantismo alemão, em autores tais como Kant, Fichte, Schlegel, Schelling e Hölderlin.
Fichte und Schelling: Der Idealismus in der Diskussion, 2017
Éditeur : EuroPhilosophie Éditions Lieu d'édition : EuroPhilosophie Éditions Année d'édition : 20... more Éditeur : EuroPhilosophie Éditions Lieu d'édition : EuroPhilosophie Éditions Année d'édition : 2017 Date de mise en ligne : 1 février 2017 Collection : idéalismes allemands ISBN électronique : idéalismes allemands http://books.openedition.org Référence électronique VACCARI, Ulisses Razzante. Die Ästhetik zwischen Geist und Buchstabe: Fichtes Konzept des ästhetischen Triebes In : Fichte und Schelling: Der Idealismus in der Diskussion. Volume II : Acta des Brüsseler Kongresses 2009 der Internationalen J.G. Fichte-Gesellschaft [en ligne]. Toulouse : EuroPhilosophie Éditions, 2017 (généré le 01 février 2017). Disponible sur Internet : <http:// books.openedition.org/europhilosophie/492>. Ce document a été généré automatiquement le 1 février 2017.
RESUMO: Partindo de uma leitura da peça Um inimigo do povo, de Ibsen, o presente texto procurará ... more RESUMO: Partindo de uma leitura da peça Um inimigo do povo, de Ibsen, o presente texto procurará definir o livre-pensador como aquele que se opõe ao pensamento ou aos pensamentos dominantes, ousando pensar por si próprio. Ao fazê-lo, o livre-pensador se sacrifica, cometendo uma espécie de suicídio (material e moral), proveniente de seu amor incondicional pela sua comunidade. A partir da definição de Ibsen, o artigo procurará alguns exemplos na história do pensamento que a corroborem, como Sócrates, Galileu e Espinosa. No caso da arte, o texto tecerá algumas considerações acerca da transposição dessa condição do livre-pensador para o teatro, como acontece com o Galileu, de Brecht, e A morte de Empédocles, de Hölderlin. Ao final do texto, pretende-se mostrar que também Nietzsche possui uma concepção a respeito do livre-pensador, o qual deve se tornar atemporal e póstumo.
O artigo procura investigar o
papel da oratória na filosofia de Fichte,
principalmente nas Preleç... more O artigo procura investigar o papel da oratória na filosofia de Fichte, principalmente nas Preleções sobre o destino do erudito e em Sobre o espírito e a letra na filosofia. Para isso, procura mostrar, num primeiro momento, que a concepção de erudito [Gelehrter] de Fichte é devedora do conceito kantiano de gênio e ao mesmo tempo da concepção de Cícero segundo a qual é dever do erudito, na qualidade de educador, unir às suas qualidades filosóficas também as da oratória. Num segundo momento, o artigo refaz a distinção entre espírito e letra e procura mostrar como a oratória pode ser pensada como uma forma de despertar o espírito do ouvinte por meio de uma teoria da imaginação produtiva. / The aim of this paper is to investigate the role of the speech in the philosophy of Fichte, mainly in the Vorlesungenüber die Bestimmung des Gelehrten and in the Über Geist und Buchstabe in der Philosophie. For this, tries to show, at first, that Fichte´s concept of scholar [Gelehrter] owes both the Kantian concept of genius and Cicero’s conception according to which it is the duty of the scholar, as an educator, attach to his philosophical qualities also that of oratory. Secondly, the article retraces the distinction between spirit and letter and tries to show how public speaking can be thought of as a way to awaken the spirit of the listener through a theory of productive imagination.
O objetivo desta dissertação é examinar em que medida Kant, ao publicar a segunda edição da Críti... more O objetivo desta dissertação é examinar em que medida Kant, ao publicar a segunda edição da Crítica da razão pura, em 1787, altera o significado que na edição anterior, de 1781, era atribuído de forma clara à imaginação transcendental. O exame da imaginação evidententemente não se estende a toda Crítica, mas limita-se à seção intitulada “dedução transcendental dos conceitos puros do entendimento”, na qual o filósofo fornece os elementos para se compreender não só o papel reservado à imaginação, como também para as demais faculdades do ânimo. Assim, numa comparação com as duas versões dessa “dedução transcendental”, o objetivo é mostrar que aquela importância conferida por Kant à imaginação na “dedução transcendental” de 1781 (A) não é perdida na reelaboração da referida seção em 1787 (B). Para isso, entretanto, parte-se do § 10 da Crítica, ou seja, da “dedução metafísica das categorias”, mostrando como esse parágrafo já contém uma leitura sistemática do rol das faculdades, o que permite ver a necessidade da imaginação em sua tarefa de síntese de um múltiplo em geral. É essa necessidade da imaginação, apresentada no § 10, que se pretende mostrar nas duas versões da “dedução transcendental”. De modo que a diferença da abordagem da imaginação entre uma e outra estaria em que a primeira (A) versão, tendo trilhado o caminho da chamada gênese empírica das representações, exatamente por isso se vê na obrigação de destacar a imaginação como a faculdade reprodutiva por excelência. Ao contrário, como em 1787 a preocupação do filósofo se dirigia para outro lado, a saber, para a demonstração da validade objetiva das representações, a dedução opta por expor a imaginação apenas em seu caráter transcendental, na medida em que ela se confunde com o próprio julgamento.
O artigo procura mostrar como o hino "O Destino" ("Das Schicksal"), escrito em 1793-4, traz em si... more O artigo procura mostrar como o hino "O Destino" ("Das Schicksal"), escrito em 1793-4, traz em si o principal tema do romance "Hipérion ou o eremita na Grécia". Tanto num como noutro, Hölderlin pensa o percurso de formação do herói por meio das forças da natureza.
This paper is designed to show how Hölderlin’s requirement to build a modern poetics stems from K... more This paper is designed to show how Hölderlin’s requirement to build a modern poetics stems from Kant’s Critique of Judgment, particularly in establishing a fruitful relationship between philosophy and poetry. Hölderlin will find here the necessary philosophical discourse to found a typically modern poetics, able to do justice to the greatness of the ancient Greek poetry, especially where genius and the a priori principle of taste are related. For Hölderlin, the greatness of modern poetry is dependent upon the establishment of “calculable law,” or poetry logos, i.e., its properly, “a priori” rational element, wherein the poet is not a merely exalted genius beside himself but a creator who needs to found his creation in the understanding in such a way that he is able to pass it on to the upcoming generations.
Trata-se de um texto introdutório ao papel do juízo estético na "Crítica do Juízo" de Kant, bem c... more Trata-se de um texto introdutório ao papel do juízo estético na "Crítica do Juízo" de Kant, bem como à função sistemática que esse juízo realiza na economia das críticas kantianas. Originalmente publicado na revista Discutindo Filosofia, numa edição especial dedicada a Kant, o texto pode ajudar estudantes que queiram ler pela primeira vez a obra do filósofo alemão.
A necessidade de se pensar o cinema do ponto de vista da filosofia
está vinculada à urgência de r... more A necessidade de se pensar o cinema do ponto de vista da filosofia está vinculada à urgência de reconquista do sentido mais fundamental do filme na vida contemporânea. Decorridos mais de um século depois da invenção do cinema, é possível dizer, sem maiores rodeios, que o filme, de um modo geral, caiu nos últimos tempos em uma espécie de crise. É como se, passados mais de cem anos das primeiras experiências cinematográficas, a pergunta pela essência do cinema se fizesse mais urgente do que nunca.
A variedade é uma característica que marca os rumos da estética. Sem a pretensão de esgotar suas ... more A variedade é uma característica que marca os rumos da estética. Sem a pretensão de esgotar suas consequências e aplicações, este volume nos apresenta essa variedade de aplicações e transposições que nos permite apresentar uma mostra significativa e coesa dos estudos que relacionam a reflexão filosófica e as manifestações artísticas em terras brasileiras. A interdisciplinaridade aparente nos apresenta os próprios caminhos, à guisa de uma unidade dada a priori, de uma disciplina filosófica que, desde sua fundação no século XVIII, viu suas fronteiras e caracterizações se expandirem na direção das mais distintas caracterizações e apresentações de problemas que envolvem a arte e a filosofia. É como unidade na variedade que a estética se revela uma faceta importante da reflexão, e esse livro nos dá ainda mais uma prova disso.
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Schiller, Aesthetics are linked to a doctrine of Mankind, as well as the latter draws upon Aesthetics to ground
itself as such. To do so, the text reconstructs Schiller’s critique of Kantian morality, whose rigidity
would prevent the manifestation and the development of sensibility, at the same time hindering any possibility of a strictu sensu Anthropology. Secondly, the article seeks to show how Schiller’s aesthetical construction of a philosophical Anthropology depends on the establishment of a new way of exposing philosophical content which he calls “aesthetical Philosophy”.
papel da oratória na filosofia de Fichte,
principalmente nas Preleções sobre o
destino do erudito e em Sobre o espírito e a
letra na filosofia. Para isso, procura mostrar,
num primeiro momento, que a concepção
de erudito [Gelehrter] de Fichte é devedora
do conceito kantiano de gênio e ao mesmo
tempo da concepção de Cícero segundo a
qual é dever do erudito, na qualidade de
educador, unir às suas qualidades filosóficas
também as da oratória. Num segundo
momento, o artigo refaz a distinção entre
espírito e letra e procura mostrar como a
oratória pode ser pensada como uma forma
de despertar o espírito do ouvinte por meio
de uma teoria da imaginação produtiva. / The aim of this paper is to
investigate the role of the speech in
the philosophy of Fichte, mainly in the
Vorlesungenüber die Bestimmung des
Gelehrten and in the Über Geist und
Buchstabe in der Philosophie. For this,
tries to show, at first, that Fichte´s
concept of scholar [Gelehrter] owes
both the Kantian concept of genius and
Cicero’s conception according to which it
is the duty of the scholar, as an educator,
attach to his philosophical qualities also
that of oratory. Secondly, the article
retraces the distinction between spirit
and letter and tries to show how public
speaking can be thought of as a way to
awaken the spirit of the listener through
a theory of productive imagination.
Schiller, Aesthetics are linked to a doctrine of Mankind, as well as the latter draws upon Aesthetics to ground
itself as such. To do so, the text reconstructs Schiller’s critique of Kantian morality, whose rigidity
would prevent the manifestation and the development of sensibility, at the same time hindering any possibility of a strictu sensu Anthropology. Secondly, the article seeks to show how Schiller’s aesthetical construction of a philosophical Anthropology depends on the establishment of a new way of exposing philosophical content which he calls “aesthetical Philosophy”.
papel da oratória na filosofia de Fichte,
principalmente nas Preleções sobre o
destino do erudito e em Sobre o espírito e a
letra na filosofia. Para isso, procura mostrar,
num primeiro momento, que a concepção
de erudito [Gelehrter] de Fichte é devedora
do conceito kantiano de gênio e ao mesmo
tempo da concepção de Cícero segundo a
qual é dever do erudito, na qualidade de
educador, unir às suas qualidades filosóficas
também as da oratória. Num segundo
momento, o artigo refaz a distinção entre
espírito e letra e procura mostrar como a
oratória pode ser pensada como uma forma
de despertar o espírito do ouvinte por meio
de uma teoria da imaginação produtiva. / The aim of this paper is to
investigate the role of the speech in
the philosophy of Fichte, mainly in the
Vorlesungenüber die Bestimmung des
Gelehrten and in the Über Geist und
Buchstabe in der Philosophie. For this,
tries to show, at first, that Fichte´s
concept of scholar [Gelehrter] owes
both the Kantian concept of genius and
Cicero’s conception according to which it
is the duty of the scholar, as an educator,
attach to his philosophical qualities also
that of oratory. Secondly, the article
retraces the distinction between spirit
and letter and tries to show how public
speaking can be thought of as a way to
awaken the spirit of the listener through
a theory of productive imagination.
está vinculada à urgência de reconquista do sentido mais fundamental do
filme na vida contemporânea. Decorridos mais de um século depois da
invenção do cinema, é possível dizer, sem maiores rodeios, que o filme, de
um modo geral, caiu nos últimos tempos em uma espécie de crise. É como se, passados mais de cem anos das primeiras experiências cinematográficas, a pergunta pela essência do cinema se fizesse mais urgente do que nunca.