Artistic mediator an art therapist in Association with Down Syndrome . Teaching in the Master of Art Therapy at the University of Murcia.
Member of Murartt (Professional Association of art therapists in Murcia). Member of the Working Group of Communication FEAPA ( Spanish Federation of Art Therapy ) . Author of articles on art therapy , art and, community art, social engaid art , contemporary art , speaker at numbers conferences and seminars about art Contemporary and Art Therapy . numbers exhibitions Address: Murcia, Murcia, Spain
La calidad de la docencia es prioridad en la universidad autonoma del estado de Mexico, es por el... more La calidad de la docencia es prioridad en la universidad autonoma del estado de Mexico, es por ello que se crean posgrados en los que el proposito es formar docentes de las diferentes areas del conocimiento, esto se logra mediante la puesta en marcha de ciclos de investigacion-accion de su propia practica, los docentes que estudian en estos programas de posgrado atienden al menos a un grupo de estudiantes, en el cual realizan la investigacion, ello les permite observar su practica, criticarla e investigar y poner en practica los elementos teoricos y practicos de los cuales carece, esto nos da como resultado docentes de diferentes areas del conocimiento altamente calificadospara realizar practicas docentes que nos llevan a fortalecer a la universidad.
La participación de personas con diversidad funcional en la sociedad es imprescindible para su tr... more La participación de personas con diversidad funcional en la sociedad es imprescindible para su transformación. El acceso al arte y la cultura es un derecho de todo ciudadano desde su esencia creativa y comunitaria. Sin embargo, la participación de la ciudadanía en las instituciones y políticas culturales es desigual. Frente a esta brecha es necesario descubrir nuevas realidades donde el encuentro con la diversidad sea desde la posibilidad. Por ello, se exponen experiencias basadas en prácticas artísticas participativas desarrolladas en el Grado de Educación Infantil. Las intervenciones se proyectaron en la construcción de escenarios creativos donde personas con capacidades diversas se sintieran miembros activos de la cultura y la sociedad. Los participantes fueron alumnado universitario y un colectivo artístico de personas con síndrome de Down y otras discapacidades intelectuales. En su diseño, se aplicaron técnicas de Investigación basadas en las Artes Visuales (IBA) y A/r/tograf...
El presente artículo expone una experiencia de intervención psicosocial en la que se trabajó la e... more El presente artículo expone una experiencia de intervención psicosocial en la que se trabajó la expresión y la sociabilización de un grupo de personas con enfermedad mental a través de un taller de creación y animación de títeres. En el marco teórico del artículo nos centraremos en elaborar un catálogo de tipos y métodos existentes para la construcción de títeres, que faciliten su utilización como herramienta socioeducativa y terapéutica. A través del análisis de las experiencias rescataremos las principales cualidades del uso de títeres para la mejora social y de la salud. Entre estas potencialidades destacamos la facultad del títere para elaborar cuestiones que tienen que ver con la construcción del propio cuerpo y la posibilidad de poder utilizar el juego mediado en el espacio de la palabra, de manera que las personas con enfermedad mental puedan acercarse a sus zonas conflictivas de una forma segura y puedan establecer nuevos vínculos de relación, con los otros y con su entorno,...
Emotions have a fundamental importance in human development and experience. In art therapy, worki... more Emotions have a fundamental importance in human development and experience. In art therapy, working with the arts helps the personal and emotional development. The therapist can handle four phases to work with emotions in art therapy: naming, exploring, exercising and integrating.
El Departamento de Salud del Hospital de Denia y la Catedra DKV Arte y Salud de la Universidad Po... more El Departamento de Salud del Hospital de Denia y la Catedra DKV Arte y Salud de la Universidad Politecnica de Valencia organizaron durante los dias 11, 12 y 13 de Junio el II Congreso Internacional de Espacios de Arte y Salud en el Hospital Marina Salud de Denia en Alicante. Bajo el lema: Lugares de encuentro, Creatividad, Arte y salud, la organizacion del Congreso, presidida por el Dr. Josep Santacreu, Consejero Delegado DKV Seguros y Presidente de Marina Salud, y dirigida por la Dra. Alicia Ventura, Directora del proyecto de Arte del Hospital de Denia: Cuidart, propusieron situar una cartografia mas o menos completa de aquellos espacios comunes para el Arte y la Salud que se estan llevando a cabo en nuestro pais y fuera de el. Estos espacios comunes se relacionan desde una perspectiva cientifica y artistica en multiples disciplinas que abarca desde la neuroestetica a las terapias creativas, pasando por diversas intervenciones artisticas en ambitos educativos, sociales y hospitalar...
Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, 2016
El presente artículo pretende indagar en las posibilidades propias de la construcción de títeres ... more El presente artículo pretende indagar en las posibilidades propias de la construcción de títeres en el taller de arteterapia, para ello se realiza un recorrido que parte del uso primitivo del títere como doble mágico y potencial hacia el estudio de autores que han utilizado los títeres como herramienta terapéutica desde la primera mitad del siglo XX. Se plantea un cuerpo teórico propio, que incluye el considerar la significación del cuerpo en la construcción y manejo del títere, y la perspectiva transional del títere, a medio camino de la realidad externa y la realidad psíquica, como objeto que fabrica fantasía y construye realidad.
Resumen El presente artículo pretende fundamentar, realizando un recorrido histórico por las nuev... more Resumen El presente artículo pretende fundamentar, realizando un recorrido histórico por las nuevas sensibilidades del arte a partir del siglo XX y el inicio del Arte como terapia, un espacio común para el arte y la discapacidad. Asimismo se pretende documentar el ...
INNOVACIÓN DOCENTE E INVESTIGACIÓN EN ARTE Y HUMANIDADES: NUEVOS ENFOQUES EN LA METODOLOGÍA DOCENTE, 2021
La educación tradicional, la cual hemos incorporado y que transmitimos
inconscientemente es una e... more La educación tradicional, la cual hemos incorporado y que transmitimos inconscientemente es una educación basada en el desarrollo de las capacidades básicamente racionales. El racionalismo, como sabemos, se aleja de la emoción y la subjetividad, premiando la precisión y el rigor científico. Por tanto, educar desde el rigor científico exige dejar a un lado las emociones propias y del alumnado, animando a una posición que controle nuestras pulsiones más humanas, y en definitiva; que oculte todo aquello de los que estamos hechos en cuanto a seres humanos emocionales y relacionales (López Fernández-Cao, 2008, p.222).
Desde estos posicionamientos, es fácil encontrar en nuestras aulas una anestesia emocional, que se manifiesta en acciones de escaso desarrollo subjetivo del alumnado, para centrarse en el aprendizaje del conocimiento neutro y objetivo. Esta situación nos devuelve una colectividad de seres fragmentados, que se esfuerzan en separar la emoción de la razón, como si esto fuera posible, y sintiéndose incluso culpables de sus propias emociones. Además, el sistema académico marca una tendencia educativa hacia la auto-dependencia y autosuficiencia, favoreciendo la competitividad y la rivalidad en el aula, en lugar de favorecer espacios para la interdependencia y el enriquecedor trabajo colectivo.
Resumen El presente artículo pretende indagar en las posibilidades propias de la construcción de ... more Resumen El presente artículo pretende indagar en las posibilidades propias de la construcción de títeres en el taller de arteterapia, para ello se realiza un recorrido que parte del uso primitivo del títere como doble mágico y potencial hacia el estudio de autores que han utilizado los títeres como herramienta terapéutica desde la primera mitad del siglo XX. Se plantea un cuerpo teórico propio, que incluye el considerar la significación del cuerpo en la construcción y manejo del títere, y la perspectiva transional del títere, a medio camino de la realidad externa y la realidad psíquica, como objeto que fabrica fantasía y construye realidad. Palabras clave: Títeres; arte-terapia; técnicas proyectivas; objeto transicional; imagen inconsciente del cuerpo. The puppet as a tool for working in Art Therapy Abstract This article aims to investigate the possibilities of building puppets in art therapy workshop, for this it realizes a tour of the primitive use of the puppet as a magical twin and potential towards the study of authors who have used the puppets as a therapeutic tool from the first half of the twentieth century. It's raised an own theoretical organization, which includes the consideration of the significance of the body in the construction and management of the puppet and the puppet transitional perspective, halfway of external reality and psychic reality as an object that makes fantasy and reality arises built. Del animismo mágico a los títeres en la salud Si indagamos en el origen de las primeras marionetas y títeres encontrados, descubrimos que estos surgieron para una función más conectada con la espiritualidad y salud de lo que creemos. Los primeros títeres no tenían un carácter teatral, lúdico o pedagógico como se reconoce en la actualidad, si no que formaban parte de las primeras ceremonias mágicos-religiosas que se conocen.
La calidad de la docencia es prioridad en la universidad autonoma del estado de Mexico, es por el... more La calidad de la docencia es prioridad en la universidad autonoma del estado de Mexico, es por ello que se crean posgrados en los que el proposito es formar docentes de las diferentes areas del conocimiento, esto se logra mediante la puesta en marcha de ciclos de investigacion-accion de su propia practica, los docentes que estudian en estos programas de posgrado atienden al menos a un grupo de estudiantes, en el cual realizan la investigacion, ello les permite observar su practica, criticarla e investigar y poner en practica los elementos teoricos y practicos de los cuales carece, esto nos da como resultado docentes de diferentes areas del conocimiento altamente calificadospara realizar practicas docentes que nos llevan a fortalecer a la universidad.
La participación de personas con diversidad funcional en la sociedad es imprescindible para su tr... more La participación de personas con diversidad funcional en la sociedad es imprescindible para su transformación. El acceso al arte y la cultura es un derecho de todo ciudadano desde su esencia creativa y comunitaria. Sin embargo, la participación de la ciudadanía en las instituciones y políticas culturales es desigual. Frente a esta brecha es necesario descubrir nuevas realidades donde el encuentro con la diversidad sea desde la posibilidad. Por ello, se exponen experiencias basadas en prácticas artísticas participativas desarrolladas en el Grado de Educación Infantil. Las intervenciones se proyectaron en la construcción de escenarios creativos donde personas con capacidades diversas se sintieran miembros activos de la cultura y la sociedad. Los participantes fueron alumnado universitario y un colectivo artístico de personas con síndrome de Down y otras discapacidades intelectuales. En su diseño, se aplicaron técnicas de Investigación basadas en las Artes Visuales (IBA) y A/r/tograf...
El presente artículo expone una experiencia de intervención psicosocial en la que se trabajó la e... more El presente artículo expone una experiencia de intervención psicosocial en la que se trabajó la expresión y la sociabilización de un grupo de personas con enfermedad mental a través de un taller de creación y animación de títeres. En el marco teórico del artículo nos centraremos en elaborar un catálogo de tipos y métodos existentes para la construcción de títeres, que faciliten su utilización como herramienta socioeducativa y terapéutica. A través del análisis de las experiencias rescataremos las principales cualidades del uso de títeres para la mejora social y de la salud. Entre estas potencialidades destacamos la facultad del títere para elaborar cuestiones que tienen que ver con la construcción del propio cuerpo y la posibilidad de poder utilizar el juego mediado en el espacio de la palabra, de manera que las personas con enfermedad mental puedan acercarse a sus zonas conflictivas de una forma segura y puedan establecer nuevos vínculos de relación, con los otros y con su entorno,...
Emotions have a fundamental importance in human development and experience. In art therapy, worki... more Emotions have a fundamental importance in human development and experience. In art therapy, working with the arts helps the personal and emotional development. The therapist can handle four phases to work with emotions in art therapy: naming, exploring, exercising and integrating.
El Departamento de Salud del Hospital de Denia y la Catedra DKV Arte y Salud de la Universidad Po... more El Departamento de Salud del Hospital de Denia y la Catedra DKV Arte y Salud de la Universidad Politecnica de Valencia organizaron durante los dias 11, 12 y 13 de Junio el II Congreso Internacional de Espacios de Arte y Salud en el Hospital Marina Salud de Denia en Alicante. Bajo el lema: Lugares de encuentro, Creatividad, Arte y salud, la organizacion del Congreso, presidida por el Dr. Josep Santacreu, Consejero Delegado DKV Seguros y Presidente de Marina Salud, y dirigida por la Dra. Alicia Ventura, Directora del proyecto de Arte del Hospital de Denia: Cuidart, propusieron situar una cartografia mas o menos completa de aquellos espacios comunes para el Arte y la Salud que se estan llevando a cabo en nuestro pais y fuera de el. Estos espacios comunes se relacionan desde una perspectiva cientifica y artistica en multiples disciplinas que abarca desde la neuroestetica a las terapias creativas, pasando por diversas intervenciones artisticas en ambitos educativos, sociales y hospitalar...
Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, 2016
El presente artículo pretende indagar en las posibilidades propias de la construcción de títeres ... more El presente artículo pretende indagar en las posibilidades propias de la construcción de títeres en el taller de arteterapia, para ello se realiza un recorrido que parte del uso primitivo del títere como doble mágico y potencial hacia el estudio de autores que han utilizado los títeres como herramienta terapéutica desde la primera mitad del siglo XX. Se plantea un cuerpo teórico propio, que incluye el considerar la significación del cuerpo en la construcción y manejo del títere, y la perspectiva transional del títere, a medio camino de la realidad externa y la realidad psíquica, como objeto que fabrica fantasía y construye realidad.
Resumen El presente artículo pretende fundamentar, realizando un recorrido histórico por las nuev... more Resumen El presente artículo pretende fundamentar, realizando un recorrido histórico por las nuevas sensibilidades del arte a partir del siglo XX y el inicio del Arte como terapia, un espacio común para el arte y la discapacidad. Asimismo se pretende documentar el ...
INNOVACIÓN DOCENTE E INVESTIGACIÓN EN ARTE Y HUMANIDADES: NUEVOS ENFOQUES EN LA METODOLOGÍA DOCENTE, 2021
La educación tradicional, la cual hemos incorporado y que transmitimos
inconscientemente es una e... more La educación tradicional, la cual hemos incorporado y que transmitimos inconscientemente es una educación basada en el desarrollo de las capacidades básicamente racionales. El racionalismo, como sabemos, se aleja de la emoción y la subjetividad, premiando la precisión y el rigor científico. Por tanto, educar desde el rigor científico exige dejar a un lado las emociones propias y del alumnado, animando a una posición que controle nuestras pulsiones más humanas, y en definitiva; que oculte todo aquello de los que estamos hechos en cuanto a seres humanos emocionales y relacionales (López Fernández-Cao, 2008, p.222).
Desde estos posicionamientos, es fácil encontrar en nuestras aulas una anestesia emocional, que se manifiesta en acciones de escaso desarrollo subjetivo del alumnado, para centrarse en el aprendizaje del conocimiento neutro y objetivo. Esta situación nos devuelve una colectividad de seres fragmentados, que se esfuerzan en separar la emoción de la razón, como si esto fuera posible, y sintiéndose incluso culpables de sus propias emociones. Además, el sistema académico marca una tendencia educativa hacia la auto-dependencia y autosuficiencia, favoreciendo la competitividad y la rivalidad en el aula, en lugar de favorecer espacios para la interdependencia y el enriquecedor trabajo colectivo.
Resumen El presente artículo pretende indagar en las posibilidades propias de la construcción de ... more Resumen El presente artículo pretende indagar en las posibilidades propias de la construcción de títeres en el taller de arteterapia, para ello se realiza un recorrido que parte del uso primitivo del títere como doble mágico y potencial hacia el estudio de autores que han utilizado los títeres como herramienta terapéutica desde la primera mitad del siglo XX. Se plantea un cuerpo teórico propio, que incluye el considerar la significación del cuerpo en la construcción y manejo del títere, y la perspectiva transional del títere, a medio camino de la realidad externa y la realidad psíquica, como objeto que fabrica fantasía y construye realidad. Palabras clave: Títeres; arte-terapia; técnicas proyectivas; objeto transicional; imagen inconsciente del cuerpo. The puppet as a tool for working in Art Therapy Abstract This article aims to investigate the possibilities of building puppets in art therapy workshop, for this it realizes a tour of the primitive use of the puppet as a magical twin and potential towards the study of authors who have used the puppets as a therapeutic tool from the first half of the twentieth century. It's raised an own theoretical organization, which includes the consideration of the significance of the body in the construction and management of the puppet and the puppet transitional perspective, halfway of external reality and psychic reality as an object that makes fantasy and reality arises built. Del animismo mágico a los títeres en la salud Si indagamos en el origen de las primeras marionetas y títeres encontrados, descubrimos que estos surgieron para una función más conectada con la espiritualidad y salud de lo que creemos. Los primeros títeres no tenían un carácter teatral, lúdico o pedagógico como se reconoce en la actualidad, si no que formaban parte de las primeras ceremonias mágicos-religiosas que se conocen.
MARZO 2016/ FACULTAD DE BELLAS ARTES. MURCIA
En los últimos años el arte mira cada vez más ha... more MARZO 2016/ FACULTAD DE BELLAS ARTES. MURCIA
En los últimos años el arte mira cada vez más hacía su función transformadora y rehabilitadora del ser y su sociedad, cada vez encontramos más términos que relacionan el arte con la salud y el bienestar social, tales como arte comunitario, desarrollo artístico comunitario, arte social, arte relacional, Arte-mediación o arteterapia.
Entre ellos hay gran variedad de posibilidades creativas y modos de hacer con el arte una función social y /o terapéutica.
A través de esta conferencia se pretende analizar el recorrido de las prácticas artísticas colaborativas hacía la transformación social, definir sus características propias y analizar las congruencias e incongruencias entre las prácticas de Arte mediación y el Arte como terapia.
NOVIEMBRE 2013 / Participación en el V Congreso Internacional. Support/Surface. La luz como sopor... more NOVIEMBRE 2013 / Participación en el V Congreso Internacional. Support/Surface. La luz como soporte, fuego bajo las cenizas organizado por la Universidad Miguel Hernández, Facultad de Bellas Artes con la Ponencia: Trazos que Iluminan: Arteterapia. Altea – Valencia.
OCTUBRE 2013 / Participación en el I Simposio de Arte y Psicología organizado por la facultad de ... more OCTUBRE 2013 / Participación en el I Simposio de Arte y Psicología organizado por la facultad de psicología de la Universidad Miguel Hernández de Elche con la comunicación: Del Arte psicopatológico al Arte como terapia. Arteterapia con personas con discapacidad intelectual. Elche.
NOVIEMBRE 2012 / Participación en el I Congreso Internacional de Intervención Psicosocial, Arte... more NOVIEMBRE 2012 / Participación en el I Congreso Internacional de Intervención Psicosocial, Arte Social y Arteterapia organizado por la Universidad de Murcia y el Centro de Investigación la Escalera, celebrado en el Balneario de Archena con la Ponencia: “Crecer y crear con el Arte en la diversidad”. Murcia.
JUNIO 2011 / Participación en las V Jornadas Europeas “Infancia, juventud, familia y sociedad- TR... more JUNIO 2011 / Participación en las V Jornadas Europeas “Infancia, juventud, familia y sociedad- TRANSFERENCIAS. Celebradas en la Universidad de Alicante el 3 y 4 de junio de 2011 con la ponencia: Proyecto Arte en Nuestras vidas. Proyecto de visibilidad social de las personas con discapacidad intelectual a través del Arte. Alicante.
MAYO 2010 / Participación en el VIII Congreso Nacional de estudiantes de psicología, llora, tiem... more MAYO 2010 / Participación en el VIII Congreso Nacional de estudiantes de psicología, llora, tiembla… emociónate. Ponencia: Trabajar con las emociones en Arteterapia. 10 de Mayo de 2011. Universidad Miguel Hernández de Elche. Elche (Alicante)
JUNIO 2009 / Participación en el II Congreso Nacional de Arteterapia. Imágenes de inconsciente. C... more JUNIO 2009 / Participación en el II Congreso Nacional de Arteterapia. Imágenes de inconsciente. Conferencia. Arte, cuerpo y arteterapia. La creación como catalizadora en la enfermedad orgánica. II Congreso de Arteterapia, organizado por el centro de prácticas psicológicas de la Universidad de Murcia y la Sede Cultural del Valle de Ricote, Centro social Universitario. Universidad de Murcia.
En los últimos años el arte y la creatividad lanzan su mirada hacía una nueva real... more En los últimos años el arte y la creatividad lanzan su mirada hacía una nueva realidad, cada día se estrechan los lazos entre el arte y su función integradora del ser humano. La actividad artística conecta al sujeto con no sólo con su propia identidad individual sino que le permite reconstruir vínculos sociales. La creación comunitaria permite un diálogo profundo, la experiencia artística es un medio de auto-conocimiento que va de lo individual a lo colectivo, conocerse a uno mismo es también conocer al otro, disminuir las barreras de las diferencias, en definitiva: El grupo se hace en la medida que se construye algo juntos, crear en la inclusión diluye las fronteras con el otro, se convierte en una vía de reconstrucción de los lazos sociales.
I CURSO TÉCNICAS PARA LA ELABORACIÓN DE TÍTERES Y MARIONETAS Y SU APLICACIÓN EN LA MEDIACIÓN ARTÍ... more I CURSO TÉCNICAS PARA LA ELABORACIÓN DE TÍTERES Y MARIONETAS Y SU APLICACIÓN EN LA MEDIACIÓN ARTÍSTICA.
Del 13 de Febrero al 27 de Marzo del 2015
Curso de 30 Horas / 3 créditos
Horario: Viernes de 17.00h a 21.00h ( 6 sesiones de 4 horas)
Modalidad Actividad Presencial (Lugar de celebración, Aulario Norte - Sala artes plásticas)
Promotores CENTRO DE ESTUDIO DE TERAPIAS CREATIVAS (Universidad de Murcia)
Dirección de la actividad FRANCISCO JESUS COLL ESPINOSA ASOCIADO A TIEMPO PARCIAL (UNIVERSIDAD DE MURCIA), FRANCISCO JAVIER CORBALAN BERNA PROFESORES TITULARES ...DE UNIVERSIDAD (UNIVERSIDAD DE MURCIA)
Profesores: EVA CRISTINA MESAS ESCOBAR (ARTETERAPEUTA CON PERSONAS CON SÍNDROME DE DOWN Y PROFESORA DEL MÁSTER DE ARTETERAPIA) María de Rosario Fernández (Lic. BELLAS ARTES Y ARTETERAPEUTA)
INSCRIPCIONES EN: https://casiopea.um.es/cursospe/casiopea.portal.ficha.do
El Arte es un bien común que permite acercarse al otro. Periódico La Verdad. Región de Murcia. Fe... more El Arte es un bien común que permite acercarse al otro. Periódico La Verdad. Región de Murcia. Febrero 2015
CALEIDOSCOPIA
PROYECTO DE CREACIÓN PARTICIPATIVO
COLECTIVO ELLAS
Caleidoscopia es una instalaci... more CALEIDOSCOPIA PROYECTO DE CREACIÓN PARTICIPATIVO COLECTIVO ELLAS
Caleidoscopia es una instalación, que será construida ex profeso para la sala de exposiciones de La Capilla del edificio de la Convalecencia, a través de ensamblajes móviles de alambre y formas de acetatos de colores creadas por los participantes. La instalación será iluminada para proyectar los reflejos y sombras de las piezas realizadas por los visitantes hacia las paredes de la sala, envolviendo y transformando el espacio en un calidoscopio de singularidades, formas, colores y palabras, aportando a la instalación una dimensión simbólica que conecta lo más subjetivo de cada individuo con lo intersubjetivo y su entorno. Este proyecto pretende un análisis de la sociedad desde su subjetividad, desde la pluralidad de formas que nos componen, desde la diversidad de colores y puntos de vista. En definitiva: una visión calidoscópica de la sociedad. Entendiendo calidoscopio según la segunda definición que encontramos en el diccionario de la lengua española (RAE): Como un conjunto diverso y cambiante, en continuo movimiento, transformación y proyección
La mancha de Don Quijote
Las personas con síndrome de Down, al igual que aquellas que tienen otra... more La mancha de Don Quijote Las personas con síndrome de Down, al igual que aquellas que tienen otras discapacidades físicas o psíquicas deben desenvolverse cada día en una sociedad llena de barreras educativas y culturales, que constantemente les hace sentir poco consideradas dentro de la sociedad. En muchas ocasiones, es el propio diseño de las instalaciones y las actividades educativas y culturales las que no contemplan la participación de sujetos diversos, y por ello, excluyen a una parte de la sociedad, estableciendo un patrón mínimo donde las personas con diversidad funcional quedan fuera. Es importante reconocer que la inclusión, pasa por un proceso de desarrollo y evolución de la sociedad, y que es la sociedad la que debe transformarse para y según las necesidades de las personas con diversidad funcional con el objetivo de que estas puedan sentirse de una vez por todas dentro de la sociedad, incluyendo a toda la sociedad en los espacios educativos, generando programas de aprendizaje y cultura en inclusión.
Los objetos que hay en mí es un proyecto de mediación artística a través de la escultura, orient... more Los objetos que hay en mí es un proyecto de mediación artística a través de la escultura, orientado a mujeres inmigrantes, que reflexiona sobre la memoria y las relaciones emocionales que desprenden los objetos. Un proyecto que anima a rescatar las historias personales que se desprenden de los objetos a los que nos vinculamos, recuperar fragmentos de nuestra memoria que habitan en los objetos, revivir partes de nuestras vida que ellos testifican, un recorrido hacía la indagación personal que al transformarse en obra se convierte en una experiencia colectiva de fragmentos biográficos, una cartografía de huellas rescatadas entre la realidad y lo simbólico.
2014 / Exposición colectiva: El hilo de la memoria. Proyecto de Mediación artística y género. Fes... more 2014 / Exposición colectiva: El hilo de la memoria. Proyecto de Mediación artística y género. Festival Miradas de Mujeres. Museo de Ojós (Murcia) del 5 de Abril al 15 de Junio.
Noviembre 2014 Congreso internacional de Educación artística y Diversidad Sexual (EDADIS) Univers... more Noviembre 2014 Congreso internacional de Educación artística y Diversidad Sexual (EDADIS) Universidad de Valencia, Departamento de Didáctica y Expresión plástica. Facultad de Magisterio. 13 y 14 de Noviembre.
DICIEMBRE 2008 / Participación en el III Ciclo de Cine, Psicoanálisis y Cultura de la Universida... more DICIEMBRE 2008 / Participación en el III Ciclo de Cine, Psicoanálisis y Cultura de la Universidad de Alicante. Presentación de la película El Amor es el demonio y Conferencia: Secuelas de una vida. El realismo distorsionado de Francis Bacon en el III Ciclo de cine, psicoanálisis y cultura organizado por el Centro de Orientación Socio-laboral y clínica EL MOLINET y la Universidad de Alicante.
MAYO 2006 / Participación en el V Congreso Nacional de estudiantes de psicología. Creciendo con... more MAYO 2006 / Participación en el V Congreso Nacional de estudiantes de psicología. Creciendo con la psicología. : El Taller de Arteterapia y sus aplicaciones, en la Facultad de Psicología de la Universidad Miguel Hernández de Elche.
MAYO 2013 / Participación en el II Congreso Nacional de Arteterapia de la FEAPA, Mirada interna, ... more MAYO 2013 / Participación en el II Congreso Nacional de Arteterapia de la FEAPA, Mirada interna, realidad externa celebrado en Madrid con el “Taller de Arteterapia: Papeles artísticos personales”. Madrid.
MAYO 2010 / Participación en el I Congreso Internacional de Estudiantes de Terapia Ocupacional, c... more MAYO 2010 / Participación en el I Congreso Internacional de Estudiantes de Terapia Ocupacional, celebrado en la casa de Cultura de San Juan de Alicante. Taller de Arteterapia. Formas para ver, sentir y expresar. San Juan (Alicante)
Mesa redonda: Conversaciones en torno al Arte, la música y el género Congreso Nacional de Músicas... more Mesa redonda: Conversaciones en torno al Arte, la música y el género Congreso Nacional de Músicas antiguas y planteamientos recientes: La historia desde la perspectiva de género. Título de la comunicación: El proyecto de Águeda (2017-2019) Obra textil colaborativa realizada por Mujeres con diversas capacidades Resumen: El taller de costura creativa comenzó desde la demanda de un grupo de usuarias de ASSIDO (Asociación para personas con síndrome de Down y otras discapacidades intelectuales) que disfrutaban de estas labores, y que además solían servirse rudimentariamente de la costura como un elemento creativo en sus obras dentro del taller de expresión libre y creatividad del mismo centro. Francisca Pérez y Mº Carmen Ortiz son madres de dos usuarios del centro y, aunque no tienen ninguna formación artística, se ofrecieron para ser el soporte técnico para que este grupo de mujeres, con diversas capacidades, pudieran llevar a cabo sus inquietudes artísticas a través de la costura. El taller de costura creativa es, sobre todo, una experiencia artística compartida entre dos generaciones de mujeres donde, a través del intercambio de saberes, lo que emergió en todas ellas fue el autodescubrimiento de la propia creatividad. Un día a la semana, durante más de dos años, el taller de costura creativa se convertía en un lugar para compartir experiencias y conocimientos, un lugar de acompañamiento y de diálogo creativo, donde este grupo de tejedoras, reunidas alrededor de una mesa, se dieron cuenta que el acto en sí de coser era más importante que cualquier resultado. Y así fue como el propio hacer fue revelando un proyecto artístico colaborativo, entre mujeres diversas, que se alejaba de lo ocupacional y se acercaba a lo artístico y terapéutico. El acto de coser resulta terapéutico en sí mismo, este acto repetido de pasar una y otra vez la aguja a través de la tela tiene que ver con el automatismo. Se trata de una actividad pausada que abandona el cuerpo a la repetición mientras entrega la mente a los pensamientos libres. Al mismo tiempo, permite un estado de concentración absoluta y tranquilidad. La repetición permite afianzar, nos da seguridad y la necesidad de control que muchas veces necesitamos. Entretanto, cosiendo y recosiendo es fácil entrar en un estado de conexión íntima donde sin darnos cuenta hilvanamos también las propias roturas. Y es que el acto de coser tiene, inevitablemente, que ver con reparar y esta carga simbólica está presente en el trabajo textil de muchas artistas. Águeda es una obra de arte textil colaborativa, pero también una obra de arte outsider que de algún modo, quizás inconsciente para la autoras, reivindican la costura y los trabajos realizados artesanalmente desde un giro subversivo contemporáneo. Y Así, desde la inocencia artística y la ausencia de planificación nace Águeda, puntada a puntada crece y recibe un nombre. Hasta que un día se desborda y emerge como una criatura textil, casi como un ser vivo, a punto de echar a andar pesadamente hacia el espectador. Palabras clave: Arte, perspectiva de género, diversidad funcional, arte colaborativo, arte textil
DICIEMBRE 2014. Mesa Redonda, que con motivo del Día de la Discapacidad Intelectual 2014, ha orga... more DICIEMBRE 2014. Mesa Redonda, que con motivo del Día de la Discapacidad Intelectual 2014, ha organizado la Concejalía de Bienestar Social del Ayuntamiento de Orihuela y el Centro Ocupacional Municipal Oriol. Con el nombre genérico de "Arte Inclusivo", esta puesta en común ha permitido a los tres ponentes que han intervenido hablarnos de sus experiencias en el mundo del arte como vehículo integrador de las personas con discapacidad.
En este video podemos ver la intervención de Eva Mesas Escobar, Artista y Terapeuta. Docente del Master de Arteterapia de la Universidad de Murcia.
FEBRERO 2011 / Participación en las I Jornadas de Arte y Discapacidad organizadas por DEITANIA CE... more FEBRERO 2011 / Participación en las I Jornadas de Arte y Discapacidad organizadas por DEITANIA CEE en el centro Social Universitario de la Universidad de Murcia. Participación en la mesas redonda- Experiencias y aplicaciones terapéuticas del Arte. Murcia.
NOVIEMBRE 2009 / Participación en el XII Jornadas de empleo UMH. Participación en la mesa redonda... more NOVIEMBRE 2009 / Participación en el XII Jornadas de empleo UMH. Participación en la mesa redonda como titulado de excelencia, jornadas organizadas por el observatorio ocupacional de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Altea.
NOVIEMBRE 2009 / Participación en el XIV Jornadas Nacionales de la A.P.A.G (Asociación de Psicote... more NOVIEMBRE 2009 / Participación en el XIV Jornadas Nacionales de la A.P.A.G (Asociación de Psicoterapia Analítica Grupal) Terapia y Grupo. Participación en la Mesa redonda “Terapia de grupo a través de otros medios” Arteterapia. Elche.
Las personas con síndrome de Down, al igual que aquellas que tienen otras discapacidades físicas ... more Las personas con síndrome de Down, al igual que aquellas que tienen otras discapacidades físicas o psíquicas deben desenvolverse cada día en una sociedad llena de barreras educativas y culturales, que constantemente les hace sentir poco consideradas dentro de la sociedad. En muchas ocasiones, es el propio diseño de las instalaciones y las actividades educativas y culturales las que no contemplan la participación de sujetos diversos, y por ello, excluyen a una parte de la sociedad, estableciendo un patrón mínimo donde las personas con diversidad funcional quedan fuera. Es importante reconocer que la inclusión, pasa por un proceso de desarrollo y evolución de la sociedad, y que es la sociedad la que debe transformarse para y según las necesidades de las personas con diversidad funcional con el objetivo de que estas puedan sentirse de una vez por todas dentro de la sociedad, incluyendo a toda la sociedad en los espacios educativos, generando programas de aprendizaje y cultura en inclusión. El Curso-taller de creación integrada con personas con síndrome de Down, que en esta ocasión celebra su cuarta edición, pretende cubrir ese vacío, concibiendo un espacio de integración y encuentro entre las personas con y sin diversidad funcional, donde ambas puedan vivir una experiencia formativa y de creación, viva y dinámica. Cuyo objetivo, no es otro, que el proceso, encuentro y diálogo de personas diversas dentro de un encuadre igualitario y para un aprendizaje común a través de la creación. El arte contemporáneo resulta un medio idóneo para emprender la inclusión, ya que no discrimina entre la diversidad de capacidades de los seres humanos, y además se convierte en un vehículo lleno de posibilidades: su capacidad expresiva y comunicativa de condición universal, la inmediatez de sus elementos, su carácter lúdico y procesos artísticos como el azar y la experimentación, que permiten a las personas con síndrome de Down y otras discapacidades jugar en arte en las mismas reglas que las personas sin discapacidad. Así mismo, la creación integrada es un alegato para el diálogo entre personas diversas. En todo proceso creativo existe un diálogo interior profundo que el artista establece consigo mismo para dar forma a la materia. Creando juntos se da lugar a un desdoblamiento de ese diálogo interior donde aquellos que participan en la misma obra deben comunicarse para llegar a un fin común. El material plástico y la diversidad de los participantes permiten que el diálogo no siempre sea verbal, teniendo más importancia los gestos, las expresiones que se manifiestan en el rostro durante el proceso creativo y las propias imágenes, resaltando la función comunicativa y expresiva del arte para encontrarnos y dialogar con el otro. Entendiendo el arte, tal y como lo entendía a principios del siglo XX el artista Francés J. Dubuffet: como un idioma, un instrumento de conocimiento y un instrumento para la comunicación. Desde este curso-taller también hemos querido recordar el IV Centenario de la muerte de Cervantes y han sido el azar y la aventura plástica las guías de nuestra conmemoración. La historia del ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha es una historia de proceso, de camino, errante en un principio, aventurero todo. Errar es
Texto para el catálogo la exposición: Viaje de Ida y vuelta, de Juan Mariano Balibrea en el Museo... more Texto para el catálogo la exposición: Viaje de Ida y vuelta, de Juan Mariano Balibrea en el Museo de Bellas Artes de Murcia (Del 10 de septiembre al 25 de octubre de 2015) Exposición promovida y organizada por la Comunidad autónoma de la Región de Murcia, Consejería de Cultura y Dirección General de Bienes Culturales y Coordinada por Maravuillas Pérez Moya.
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Papers by Eva Mesas Escobar
inconscientemente es una educación basada en el desarrollo de las capacidades básicamente racionales. El racionalismo, como sabemos, se aleja de la emoción y la subjetividad, premiando la precisión y el rigor científico. Por tanto, educar desde el rigor científico exige dejar a un lado las emociones propias y del alumnado, animando a una posición que controle nuestras pulsiones más humanas, y en definitiva; que
oculte todo aquello de los que estamos hechos en cuanto a seres humanos emocionales y relacionales (López Fernández-Cao, 2008, p.222).
Desde estos posicionamientos, es fácil encontrar en nuestras aulas una anestesia emocional, que se manifiesta en acciones de escaso desarrollo subjetivo del alumnado, para centrarse en el aprendizaje del conocimiento neutro y objetivo. Esta situación nos devuelve una colectividad de seres fragmentados, que se esfuerzan en separar la
emoción de la razón, como si esto fuera posible, y sintiéndose incluso culpables de sus propias emociones. Además, el sistema académico marca una tendencia educativa hacia la auto-dependencia y autosuficiencia, favoreciendo la competitividad y la rivalidad en el aula, en lugar de favorecer espacios para la interdependencia y el enriquecedor trabajo colectivo.
inconscientemente es una educación basada en el desarrollo de las capacidades básicamente racionales. El racionalismo, como sabemos, se aleja de la emoción y la subjetividad, premiando la precisión y el rigor científico. Por tanto, educar desde el rigor científico exige dejar a un lado las emociones propias y del alumnado, animando a una posición que controle nuestras pulsiones más humanas, y en definitiva; que
oculte todo aquello de los que estamos hechos en cuanto a seres humanos emocionales y relacionales (López Fernández-Cao, 2008, p.222).
Desde estos posicionamientos, es fácil encontrar en nuestras aulas una anestesia emocional, que se manifiesta en acciones de escaso desarrollo subjetivo del alumnado, para centrarse en el aprendizaje del conocimiento neutro y objetivo. Esta situación nos devuelve una colectividad de seres fragmentados, que se esfuerzan en separar la
emoción de la razón, como si esto fuera posible, y sintiéndose incluso culpables de sus propias emociones. Además, el sistema académico marca una tendencia educativa hacia la auto-dependencia y autosuficiencia, favoreciendo la competitividad y la rivalidad en el aula, en lugar de favorecer espacios para la interdependencia y el enriquecedor trabajo colectivo.
En los últimos años el arte mira cada vez más hacía su función transformadora y rehabilitadora del ser y su sociedad, cada vez encontramos más términos que relacionan el arte con la salud y el bienestar social, tales como arte comunitario, desarrollo artístico comunitario, arte social, arte relacional, Arte-mediación o arteterapia.
Entre ellos hay gran variedad de posibilidades creativas y modos de hacer con el arte una función social y /o terapéutica.
A través de esta conferencia se pretende analizar el recorrido de las prácticas artísticas colaborativas hacía la transformación social, definir sus características propias y analizar las congruencias e incongruencias entre las prácticas de Arte mediación y el Arte como terapia.
Del 13 de Febrero al 27 de Marzo del 2015
Curso de 30 Horas / 3 créditos
Horario: Viernes de 17.00h a 21.00h ( 6 sesiones de 4 horas)
Modalidad Actividad Presencial (Lugar de celebración, Aulario Norte - Sala artes plásticas)
Promotores CENTRO DE ESTUDIO DE TERAPIAS CREATIVAS (Universidad de Murcia)
Dirección de la actividad FRANCISCO JESUS COLL ESPINOSA ASOCIADO A TIEMPO PARCIAL (UNIVERSIDAD DE MURCIA), FRANCISCO JAVIER CORBALAN BERNA PROFESORES TITULARES ...DE UNIVERSIDAD (UNIVERSIDAD DE MURCIA)
Profesores: EVA CRISTINA MESAS ESCOBAR (ARTETERAPEUTA CON PERSONAS CON SÍNDROME DE DOWN Y PROFESORA DEL MÁSTER DE ARTETERAPIA) María de Rosario Fernández (Lic. BELLAS ARTES Y ARTETERAPEUTA)
INSCRIPCIONES EN: https://casiopea.um.es/cursospe/casiopea.portal.ficha.do
PROYECTO DE CREACIÓN PARTICIPATIVO
COLECTIVO ELLAS
Caleidoscopia es una instalación, que será construida ex profeso para la sala de exposiciones de La Capilla del edificio de la Convalecencia, a través de ensamblajes móviles de alambre y formas de acetatos de colores creadas por los participantes. La instalación será iluminada para proyectar los reflejos y sombras de las piezas realizadas por los visitantes hacia las paredes de la sala, envolviendo y transformando el espacio en un calidoscopio de singularidades, formas, colores y palabras, aportando a la instalación una dimensión simbólica que conecta lo más subjetivo de cada individuo con lo intersubjetivo y su entorno.
Este proyecto pretende un análisis de la sociedad desde su subjetividad, desde la pluralidad de formas que nos componen, desde la diversidad de colores y puntos de vista. En definitiva: una visión calidoscópica de la sociedad. Entendiendo calidoscopio según la segunda definición que encontramos en el diccionario de la lengua española (RAE): Como un conjunto diverso y cambiante, en continuo movimiento, transformación y proyección
Las personas con síndrome de Down, al igual que aquellas que tienen otras discapacidades físicas o psíquicas deben desenvolverse cada día en una sociedad llena de barreras educativas y culturales, que constantemente les hace sentir poco consideradas dentro de la sociedad. En muchas ocasiones, es el propio diseño de las instalaciones y las actividades educativas y culturales las que no contemplan la participación de sujetos diversos, y por ello, excluyen a una parte de la sociedad, estableciendo un patrón mínimo donde las personas con diversidad funcional quedan fuera.
Es importante reconocer que la inclusión, pasa por un proceso de desarrollo y evolución de la sociedad, y que es la sociedad la que debe transformarse para y según las necesidades de las personas con diversidad funcional con el objetivo de que estas puedan sentirse de una vez por todas dentro de la sociedad, incluyendo a toda la sociedad en los espacios educativos, generando programas de aprendizaje y cultura en inclusión.
En este video podemos ver la intervención de Eva Mesas Escobar, Artista y Terapeuta. Docente del Master de Arteterapia de la Universidad de Murcia.
Exposición promovida y organizada por la Comunidad autónoma de la Región de Murcia, Consejería de Cultura y Dirección General de Bienes Culturales y Coordinada por Maravuillas Pérez Moya.