Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa sobre colaboração e a criatividade composicio... more Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa sobre colaboração e a criatividade composicional nos trabalhos publicados no Brasil entre 2015 a 2020, a partir de temas relacionados ao nosso campo de estudo: 1) colaboração entre compositor e performer; 2) composicionalidade e pesquisa artística/performativa; e 3) performatividade nos processos criativos. Se por um lado, buscamos entender o campo da pesquisa em colaboração, também ensejamos uma revisão do campo da pesquisa artística, das teorias do compor e da performatividade na criatividade composicional. A metodologia consistiu na consulta às bases de dados dos periódicos e eventos, levantamento dos artigos em cada tema e a análise do material encontrado. A partir do escrutínio do material encontrado, propusemos três categorias de análise para os artigos: 1) relatos sobre os processos criativos; 2) esforços de teoria e articulação teoria/prática no processo colaborativo; 3) implicações pedagógicas. Apresentamos os dados da pro...
ICTUS - Periódico do PPGMUS-UFBA | ICTUS Music Journal, 2008
... O som em movimento: a noção de movimento em música na primeira das Zehn Stücke für Bläserquin... more ... O som em movimento: a noção de movimento em música na primeira das Zehn Stücke für Bläserquintett de György Ligeti. Guilherme Bertissolo. Resumo. Esse artigo visa apresentar as estratégias composicionais aplicadas para ...
The present dissertation seeks to discuss and exemplify the compositional processes applied in th... more The present dissertation seeks to discuss and exemplify the compositional processes applied in the Audio Game Breu, electronic game of thriller / horror genre composed exclusively of sound resources. Among dozens of electronic games analyzed in the Audio Game format, it was observed that most do not use the narrative and musical composition, as well as using only interfacial speeches and sound effects as a way to provide feedback to the player, negatively impacting their immersive experience. In the case of Audio Game Breu, which has a dense narrative and allows a greater freedom of exploration to the player in relation to different games of audio game format analysed, it was necessary to create and implement a musical composition from which it was able not only to dialogue with the narrative of the game, but also assist in navigating and fulfilling the goals of the player, enhancing their immersion during the interaction. For this I have experimented with different compositional techniques related to reflections on concepts of linearity and non-linearity in music extracted from Jonathan Kramer's Time of Music (1988), randomization in music, as well as definitions for game, electronic game, dynamic audio, inclusion and immersion, etc. Finally, I demonstrate the different compositional processes applied in FMOD Studio, middleware that allows the creation of audio adaptability according to the definition of game parameters. The research was based on the motivation to produce an audio game that was not exclusively targeted for the visually impaired public, where there was a greater exploration of narrative and sound resources, especially musical composition, in order to offer a similar interactive experience and above all more immersive for sighted or visually impaired players, thus promoting inclusion. I conclude from the observation of interactions and oral reports of players from different profiles of the Audio Game Breu, that the application of the concepts presented here in the game's musical composition contributed significantly to the immersive experience of players, so that the music fulfilled various functions like inserting dynamics and tension in the game's narrative, bring information and auditory feedback which is essential for good player's performance.
De acordo com Volks et al., a Musicologia Computacional requer umesforço interdisciplinar para al... more De acordo com Volks et al., a Musicologia Computacional requer umesforço interdisciplinar para alcançar todo o seu potencial. Este artigo descreve uma pesquisa interdisciplinar sobre uma coleção de obras para flauta solo disponível no International Music Score Library Project (IMSLP), as conexões e desafios entre as áreas envolvidas, o estado atual do desenvolvimentodo MusiAnalysis—o sistema de análise assistida por computador—, a metodologia da pesquisa e os resultados esperados.
Esse artigo aborda uma pesquisa em andamento que objetiva a criacao de ferramentas para o ensino ... more Esse artigo aborda uma pesquisa em andamento que objetiva a criacao de ferramentas para o ensino de composicao, produzindo ao mesmo tempo estrategias para o compor a partir de processos derivados das nocoes de mente incorporada e semântica cognitiva. Ate o momento, foram compostas tres obras para instrumento solo e eletronica, a partir de laboratorios colaborativos entre interprete e compositores.
Resumo Este artigo apresenta uma reflexao preliminar sobre como os diferentes mecanismos de memor... more Resumo Este artigo apresenta uma reflexao preliminar sobre como os diferentes mecanismos de memoria interagem durante uma performance, possibilitando entendimentos sobre a danca e a musica. Partimos de um experimento realizado no âmbito do I Encontro Interdisciplinar em Danca-Cognicao-Tecnologia, do qual participamos como performer e musico, para sugerir que a memoria motora (implicita) carrega uma capacidade de plasmar contextos de movimento na performance, e que o processo de tomada de decisoes, a partir de uma reflexao consciente sobre ela, produz um rico contexto para a criacao artistica. Alem disso, discutimos como a memoria influenciou a criacao musical nas diferentes sessoes do mesmo experimento. Finalmente, propomos uma abordagem sobre como as diferentes memorias motoras, culturalmente construidas (capoeira regional, performance, danca contemporânea), representam um interessante campo de estudo para a proposicao de entendimentos na danca, no contexto de uma pesquisa de douto...
Esse resumo aborda brevemente a pesquisa “Composicao e cognicao: ferramentas e contribuicoes para... more Esse resumo aborda brevemente a pesquisa “Composicao e cognicao: ferramentas e contribuicoes para a Teoria de Compor e o Ensino de Composicao”, realizada no âmbito do Programa de Pos-Graduacao em Musica da Universidade Federal da Bahia. O contexto que possibilitou seu o desenvolvimento se refere a minha pesquisa de doutorado (BERTISSOLO, 2013) que enfocou uma pesquisa experiencial sobre a complexa articulacao entre musica e movimento, seus usos e funcoes em um escopo de obras musicais, no sentido de plasmacao de processos composicionais. Essa articulacao ocorreu a partir de um contexto onde estas instâncias nao sao conceitualmente distintas: a Capoeira Regional. As conexoes foram empreendidas com base em quatro conceitos nao mutuamente excludentes: Ciclicidade, “Incisividade”, Circularidade, e “Surpreendibilidade”. Inicialmente, abordei diversas incursoes teoricas no dominio da relacao entre musica e movimento, com especial enfoque nas concepcoes concernentes a aplicacao de metafora...
Entrevista do compositor Paulo Costa Lima, ao completar 60 anos de idade, concedida a Guilherme B... more Entrevista do compositor Paulo Costa Lima, ao completar 60 anos de idade, concedida a Guilherme Bertissolo
Resumo: Nesse artigo enfocarei duas abordagens sobre a articulacao entre musica e movimento, uma ... more Resumo: Nesse artigo enfocarei duas abordagens sobre a articulacao entre musica e movimento, uma pelo vies da memoria e outra na perspectiva da chamada neurociencia da musica, com vistas a oferecer um entendimento sobre duas possiveis abordagens teoricas. Palavras-chave: Movimento em musica, Memoria, Neurociencia da Musica. Title: Music and motion: considerations about memory and neuroscience of music Abstract: In this paper I shall focus some approaches to the articulation between music and motion, first through the idea of memory and, on the other hand, under the notion of neuroscience of music, in order to expose two diferent theoretical approaches. Key-words: Motion in music, Memory, Neuroscience of music Nao ha musica sem movimento. Ouvimos o movimento na musica e imaginamos a musica no movimento. Essas duas nocoes estao de tal forma imbricadas que e ate dificil imaginar uma destituindo-a do poder significante da outra. Na musica ouvimos o movimento. Movimento da expectativa. M...
Esse artigo enfoca nocoes da cognicao incorporada que se articulam em aspectos da composicao musi... more Esse artigo enfoca nocoes da cognicao incorporada que se articulam em aspectos da composicao musical, tais como memoria, expectativa, gesto e metafora, de modo a possibilitar a criacao de estrategias para o compor. A principal questao que norteia o texto e: como a composicao e cognicao podem se entrelacar? Essa questao se desdobra em uma outra indagacao: o que pode uma informar a outra? Os conceitos que fundamentam as pesquisas relacionadas tem como referencia central o conceito de mente incorporada no estudo do sentido musical e dos processos criativos envolvidos nas praticas musicais. Pretendo discutir como alguns dos mecanismos do entendimento, que sao mais amplamente aplicados na descricao da experiencia musical sob o prisma da percepcao e da analise, podem possibilitar a criacao de estrategias em composicao, contribuindo para o ensino e a teoria do compor, a partir da articulacao entre a semântica cognitiva e a semântica cultural proposta em uma pesquisa em andamento. Compositi...
This paper focuses on teaching composer- performer collaboration as a path to new paradigms of 21... more This paper focuses on teaching composer- performer collaboration as a path to new paradigms of 21st century art-making. First, we discuss the interplay between theory and practice in creative musical processes, with special attention to the performative modality of composition. Then, we approach collaboration itself, considering how the term has been both overused and misunderstood for decades. Finally, we present a case study of teaching composer- performer collaboration at the graduate level, in the “Atelier for Composition and Performance” (Atelie de Composicao e Performance Contemporanea), at the Federal University of Bahia.
Esse artigo aborda uma pesquisa em andamento que objetiva a criacao de ferramentas para o ensino... more Esse artigo aborda uma pesquisa em andamento que objetiva a criacao de ferramentas para o ensino de composicao, produzindo ao mesmo tempo estrategias para o compor a partir de processos derivados das nocoes de mente incorporada, semântica cognitiva e semântica cultural. Na primeira etapa, criamos uma serie de ferramentas para o ensino de composicao e instrumentacao, enquanto na etapa atual, estamos compondo um livro de obras didaticas para instrumentos solo e eletronica, que utilizem tecnicas estendidas e escrita contemporânea.
Nesse artigo enfocarei as nocoes de expectativa e surpresa em musica, de modo a possibilitar poss... more Nesse artigo enfocarei as nocoes de expectativa e surpresa em musica, de modo a possibilitar possiveis aplicacoes em composicao musical. Inicialmente, discutirei um campo teorico emergente que aborda a expectativa e a surpresa pelo vies dos estudos cognicao, do aprendizado estatistico e da memoria. Em seguida, proporei uma abordagem sobre os quatro tipos de surpresas descritos por David Huron, sugerindo aplicacoes composicionais para cada uma deles em trechos de obras musicais.
This paper focuses on ongoing research in music composition based on the study of cognitive resea... more This paper focuses on ongoing research in music composition based on the study of cognitive research in musical meaning. As a method and result at the same time, we propose the creation of experiments related to key issues in composition and music cognition, such as music and movement, memory, expectation and metaphor in creative process. The theoretical reference approached is linked to the embodied cognition, with unfolding related to the cognitive semantics and the enactivist current of cognitive sciences, among other domains of contemporary sciences of mind and neuroscience. The experiments involve the relationship between music and movement, based on prior research using as a reference context in which it is not possible to establish a clear distinction between them: the Capoeira. Finally, we proposes a discussion about the application of the theoretical approach in two compositions: Boreal IV, for Steel Drums and real time electronics, and Converse, collaborative multimedia pi...
Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa sobre colaboração e a criatividade composicio... more Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa sobre colaboração e a criatividade composicional nos trabalhos publicados no Brasil entre 2015 a 2020, a partir de temas relacionados ao nosso campo de estudo: 1) colaboração entre compositor e performer; 2) composicionalidade e pesquisa artística/performativa; e 3) performatividade nos processos criativos. Se por um lado, buscamos entender o campo da pesquisa em colaboração, também ensejamos uma revisão do campo da pesquisa artística, das teorias do compor e da performatividade na criatividade composicional. A metodologia consistiu na consulta às bases de dados dos periódicos e eventos, levantamento dos artigos em cada tema e a análise do material encontrado. A partir do escrutínio do material encontrado, propusemos três categorias de análise para os artigos: 1) relatos sobre os processos criativos; 2) esforços de teoria e articulação teoria/prática no processo colaborativo; 3) implicações pedagógicas. Apresentamos os dados da pro...
ICTUS - Periódico do PPGMUS-UFBA | ICTUS Music Journal, 2008
... O som em movimento: a noção de movimento em música na primeira das Zehn Stücke für Bläserquin... more ... O som em movimento: a noção de movimento em música na primeira das Zehn Stücke für Bläserquintett de György Ligeti. Guilherme Bertissolo. Resumo. Esse artigo visa apresentar as estratégias composicionais aplicadas para ...
The present dissertation seeks to discuss and exemplify the compositional processes applied in th... more The present dissertation seeks to discuss and exemplify the compositional processes applied in the Audio Game Breu, electronic game of thriller / horror genre composed exclusively of sound resources. Among dozens of electronic games analyzed in the Audio Game format, it was observed that most do not use the narrative and musical composition, as well as using only interfacial speeches and sound effects as a way to provide feedback to the player, negatively impacting their immersive experience. In the case of Audio Game Breu, which has a dense narrative and allows a greater freedom of exploration to the player in relation to different games of audio game format analysed, it was necessary to create and implement a musical composition from which it was able not only to dialogue with the narrative of the game, but also assist in navigating and fulfilling the goals of the player, enhancing their immersion during the interaction. For this I have experimented with different compositional techniques related to reflections on concepts of linearity and non-linearity in music extracted from Jonathan Kramer's Time of Music (1988), randomization in music, as well as definitions for game, electronic game, dynamic audio, inclusion and immersion, etc. Finally, I demonstrate the different compositional processes applied in FMOD Studio, middleware that allows the creation of audio adaptability according to the definition of game parameters. The research was based on the motivation to produce an audio game that was not exclusively targeted for the visually impaired public, where there was a greater exploration of narrative and sound resources, especially musical composition, in order to offer a similar interactive experience and above all more immersive for sighted or visually impaired players, thus promoting inclusion. I conclude from the observation of interactions and oral reports of players from different profiles of the Audio Game Breu, that the application of the concepts presented here in the game's musical composition contributed significantly to the immersive experience of players, so that the music fulfilled various functions like inserting dynamics and tension in the game's narrative, bring information and auditory feedback which is essential for good player's performance.
De acordo com Volks et al., a Musicologia Computacional requer umesforço interdisciplinar para al... more De acordo com Volks et al., a Musicologia Computacional requer umesforço interdisciplinar para alcançar todo o seu potencial. Este artigo descreve uma pesquisa interdisciplinar sobre uma coleção de obras para flauta solo disponível no International Music Score Library Project (IMSLP), as conexões e desafios entre as áreas envolvidas, o estado atual do desenvolvimentodo MusiAnalysis—o sistema de análise assistida por computador—, a metodologia da pesquisa e os resultados esperados.
Esse artigo aborda uma pesquisa em andamento que objetiva a criacao de ferramentas para o ensino ... more Esse artigo aborda uma pesquisa em andamento que objetiva a criacao de ferramentas para o ensino de composicao, produzindo ao mesmo tempo estrategias para o compor a partir de processos derivados das nocoes de mente incorporada e semântica cognitiva. Ate o momento, foram compostas tres obras para instrumento solo e eletronica, a partir de laboratorios colaborativos entre interprete e compositores.
Resumo Este artigo apresenta uma reflexao preliminar sobre como os diferentes mecanismos de memor... more Resumo Este artigo apresenta uma reflexao preliminar sobre como os diferentes mecanismos de memoria interagem durante uma performance, possibilitando entendimentos sobre a danca e a musica. Partimos de um experimento realizado no âmbito do I Encontro Interdisciplinar em Danca-Cognicao-Tecnologia, do qual participamos como performer e musico, para sugerir que a memoria motora (implicita) carrega uma capacidade de plasmar contextos de movimento na performance, e que o processo de tomada de decisoes, a partir de uma reflexao consciente sobre ela, produz um rico contexto para a criacao artistica. Alem disso, discutimos como a memoria influenciou a criacao musical nas diferentes sessoes do mesmo experimento. Finalmente, propomos uma abordagem sobre como as diferentes memorias motoras, culturalmente construidas (capoeira regional, performance, danca contemporânea), representam um interessante campo de estudo para a proposicao de entendimentos na danca, no contexto de uma pesquisa de douto...
Esse resumo aborda brevemente a pesquisa “Composicao e cognicao: ferramentas e contribuicoes para... more Esse resumo aborda brevemente a pesquisa “Composicao e cognicao: ferramentas e contribuicoes para a Teoria de Compor e o Ensino de Composicao”, realizada no âmbito do Programa de Pos-Graduacao em Musica da Universidade Federal da Bahia. O contexto que possibilitou seu o desenvolvimento se refere a minha pesquisa de doutorado (BERTISSOLO, 2013) que enfocou uma pesquisa experiencial sobre a complexa articulacao entre musica e movimento, seus usos e funcoes em um escopo de obras musicais, no sentido de plasmacao de processos composicionais. Essa articulacao ocorreu a partir de um contexto onde estas instâncias nao sao conceitualmente distintas: a Capoeira Regional. As conexoes foram empreendidas com base em quatro conceitos nao mutuamente excludentes: Ciclicidade, “Incisividade”, Circularidade, e “Surpreendibilidade”. Inicialmente, abordei diversas incursoes teoricas no dominio da relacao entre musica e movimento, com especial enfoque nas concepcoes concernentes a aplicacao de metafora...
Entrevista do compositor Paulo Costa Lima, ao completar 60 anos de idade, concedida a Guilherme B... more Entrevista do compositor Paulo Costa Lima, ao completar 60 anos de idade, concedida a Guilherme Bertissolo
Resumo: Nesse artigo enfocarei duas abordagens sobre a articulacao entre musica e movimento, uma ... more Resumo: Nesse artigo enfocarei duas abordagens sobre a articulacao entre musica e movimento, uma pelo vies da memoria e outra na perspectiva da chamada neurociencia da musica, com vistas a oferecer um entendimento sobre duas possiveis abordagens teoricas. Palavras-chave: Movimento em musica, Memoria, Neurociencia da Musica. Title: Music and motion: considerations about memory and neuroscience of music Abstract: In this paper I shall focus some approaches to the articulation between music and motion, first through the idea of memory and, on the other hand, under the notion of neuroscience of music, in order to expose two diferent theoretical approaches. Key-words: Motion in music, Memory, Neuroscience of music Nao ha musica sem movimento. Ouvimos o movimento na musica e imaginamos a musica no movimento. Essas duas nocoes estao de tal forma imbricadas que e ate dificil imaginar uma destituindo-a do poder significante da outra. Na musica ouvimos o movimento. Movimento da expectativa. M...
Esse artigo enfoca nocoes da cognicao incorporada que se articulam em aspectos da composicao musi... more Esse artigo enfoca nocoes da cognicao incorporada que se articulam em aspectos da composicao musical, tais como memoria, expectativa, gesto e metafora, de modo a possibilitar a criacao de estrategias para o compor. A principal questao que norteia o texto e: como a composicao e cognicao podem se entrelacar? Essa questao se desdobra em uma outra indagacao: o que pode uma informar a outra? Os conceitos que fundamentam as pesquisas relacionadas tem como referencia central o conceito de mente incorporada no estudo do sentido musical e dos processos criativos envolvidos nas praticas musicais. Pretendo discutir como alguns dos mecanismos do entendimento, que sao mais amplamente aplicados na descricao da experiencia musical sob o prisma da percepcao e da analise, podem possibilitar a criacao de estrategias em composicao, contribuindo para o ensino e a teoria do compor, a partir da articulacao entre a semântica cognitiva e a semântica cultural proposta em uma pesquisa em andamento. Compositi...
This paper focuses on teaching composer- performer collaboration as a path to new paradigms of 21... more This paper focuses on teaching composer- performer collaboration as a path to new paradigms of 21st century art-making. First, we discuss the interplay between theory and practice in creative musical processes, with special attention to the performative modality of composition. Then, we approach collaboration itself, considering how the term has been both overused and misunderstood for decades. Finally, we present a case study of teaching composer- performer collaboration at the graduate level, in the “Atelier for Composition and Performance” (Atelie de Composicao e Performance Contemporanea), at the Federal University of Bahia.
Esse artigo aborda uma pesquisa em andamento que objetiva a criacao de ferramentas para o ensino... more Esse artigo aborda uma pesquisa em andamento que objetiva a criacao de ferramentas para o ensino de composicao, produzindo ao mesmo tempo estrategias para o compor a partir de processos derivados das nocoes de mente incorporada, semântica cognitiva e semântica cultural. Na primeira etapa, criamos uma serie de ferramentas para o ensino de composicao e instrumentacao, enquanto na etapa atual, estamos compondo um livro de obras didaticas para instrumentos solo e eletronica, que utilizem tecnicas estendidas e escrita contemporânea.
Nesse artigo enfocarei as nocoes de expectativa e surpresa em musica, de modo a possibilitar poss... more Nesse artigo enfocarei as nocoes de expectativa e surpresa em musica, de modo a possibilitar possiveis aplicacoes em composicao musical. Inicialmente, discutirei um campo teorico emergente que aborda a expectativa e a surpresa pelo vies dos estudos cognicao, do aprendizado estatistico e da memoria. Em seguida, proporei uma abordagem sobre os quatro tipos de surpresas descritos por David Huron, sugerindo aplicacoes composicionais para cada uma deles em trechos de obras musicais.
This paper focuses on ongoing research in music composition based on the study of cognitive resea... more This paper focuses on ongoing research in music composition based on the study of cognitive research in musical meaning. As a method and result at the same time, we propose the creation of experiments related to key issues in composition and music cognition, such as music and movement, memory, expectation and metaphor in creative process. The theoretical reference approached is linked to the embodied cognition, with unfolding related to the cognitive semantics and the enactivist current of cognitive sciences, among other domains of contemporary sciences of mind and neuroscience. The experiments involve the relationship between music and movement, based on prior research using as a reference context in which it is not possible to establish a clear distinction between them: the Capoeira. Finally, we proposes a discussion about the application of the theoretical approach in two compositions: Boreal IV, for Steel Drums and real time electronics, and Converse, collaborative multimedia pi...
A presente dissertação busca discutir e exemplificar os processos composicionais aplicados no Aud... more A presente dissertação busca discutir e exemplificar os processos composicionais aplicados no Audio Game Breu, jogo eletrônico do gênero suspense/terror, constituído exclusivamente de recursos sonoros. Dentre dezenas de jogos eletrônicos do formato Audio Game analisados, foi constatado que a maioria não utiliza o recurso narrativo e da composição musical, além de utilizarem somente locuções interfaciais e efeitos sonoros como forma de fornecer feedbacks ao jogador, impactando negativamente em sua experiência imersiva. No caso do Audio Game Breu, que possui uma narrativa densa e permite uma maior liberdade de exploração ao jogador em relação aos jogos do formato audio game pesquisados, foi necessária a criação e implementação de uma composição musical que fosse capaz de não apenas dialogar com a narrativa do jogo, mas também auxiliar na navegação e cumprimento de objetivos do jogador potencializando a imersão do mesmo durante a interação. Para isso, experimentei diferentes técnicas composicionais aqui relatadas e relacionadas a reflexões sobre conceitos de linearidade e não linearidade em música extraídos do livro Time of music de Jonathan Kramer (1988), aleatorização em música, assim como as definições de jogo, jogo eletrônico, áudio dinâmico, inclusão e imersão, dentre outras. Por fim, demonstro os diferentes processos composicionais aplicados no FMOD Studio, middleware que permite a criação de adaptatividade do áudio de acordo com a definição de parâmetros de jogo. A pesquisa surgiu a partir da motivação de se produzir um audio game que não fosse voltado exclusivamente para o público deficiente visual, onde houvesse uma maior exploração da narrativa e dos recursos sonoros, em especial da composição musical, no intuito de oferecer uma experiência interativa semelhante e sobretudo mais imersiva para jogadores videntes ou portadores de deficiência visual, promovendo assim uma maior inclusão. Concluo a partir da observação de interações e relatos orais de jogadores de perfis diversos do Audio Game Breu, que a aplicação dos conceitos aqui apresentados na composição musical do jogo contribuíram de forma significativa na experiência imersiva do jogador, de modo que a música cumpriu funções diversas como inserir dinâmica e tensão na narrativa do jogo, além de trazer informações e feedbacks auditivos essenciais ao bom desempenho do jogador.
Uploads
navegação e cumprimento de objetivos do jogador potencializando a imersão do mesmo durante a interação. Para isso, experimentei diferentes técnicas composicionais aqui relatadas e relacionadas a reflexões sobre conceitos de linearidade e não linearidade em música extraídos do livro Time of music de Jonathan Kramer (1988), aleatorização em música, assim como as definições de jogo, jogo eletrônico, áudio dinâmico, inclusão e imersão, dentre outras. Por fim, demonstro os diferentes processos composicionais aplicados no FMOD Studio, middleware que permite a criação de adaptatividade do áudio de acordo com a definição de parâmetros de jogo.
A pesquisa surgiu a partir da motivação de se produzir um audio game que não fosse voltado exclusivamente para o público deficiente visual, onde houvesse uma maior exploração da narrativa e dos recursos sonoros, em especial da composição musical, no intuito de oferecer uma experiência interativa semelhante e sobretudo mais imersiva para jogadores videntes ou portadores de deficiência visual, promovendo assim uma maior inclusão.
Concluo a partir da observação de interações e relatos orais de jogadores de perfis diversos do Audio Game Breu, que a aplicação dos conceitos aqui apresentados na composição musical do jogo contribuíram de forma significativa na experiência imersiva do jogador, de modo que a música cumpriu funções diversas como inserir
dinâmica e tensão na narrativa do jogo, além de trazer informações e feedbacks auditivos essenciais ao bom desempenho do jogador.