Departamento de Música

Esta pesquisa foi estruturada a partir da percepção do processo de encolhimento do número de orquestras profissionais subsidiadas por organismos estatais nos últimos anos, desde 2000. O esvaziamento dos ideais civilizatórios que orientaram a criação de sinfônicas em meados do século XX e a perda de identificação de boa parte da sociedade com determinadas práticas culturais vinculadas às elites são as hipóteses levantadas para justificar esse cenário de retração da música de concerto no Brasil e, de modo específico, na Região Metropolitana de São Paulo, espaço privilegiado que congrega vários dos principais organismos culturais do país. O objetivo específico deste trabalho é comprovar a tendência de retração do quadro de orquestras profissionais ativas na região no período compreendido entre 2000 e 2016, investigando suas possíveis causas e significados. O estudo, elaborado com base no mapeamento das orquestras ativas ou extintas nesses 16 anos e na análise de estatísticas geográficas e socioeconômicas, bem como no histórico de formação das vias culturais na cidade de São Paulo, resultou na confirmação das hipóteses apontadas, relativas à perda da função social desses grupos e ao progressivo abandono, por parte do Estado, de um modelo de educação e civilidade estabelecido ainda na primeira metade do século XX.

Palavras-chave: Orquestra profissional subsidiada por organismos públicos; Região Metropolitana de São Paulo; Políticas públicas; Música e sociedade.

RESUMO A Música do século XX viu florescer grande profusão de instrumentos de Percussão no âmbito da Música de Concerto e o nascimento da Música Eletroacústica Mista. Por meio da análise de artigos e ensaios de compositores e outros autores relevantes ao tema, o presente trabalho busca realizar apontamentos sobre a relação e possíveis causas à convergência desses fenômenos. Constatada a relação entre tais, conclui que a emergente Música Eletroacústica encontrou na Percussão a expressão de algumas das principais pesquisas composicionais do século e aponta para possíveis consequências experimentadas pela Música Contemporânea.

Resumo: Neste trabalho, discutiremos a fundamentação de conceitos e mecanismos neurofisiológicos relativos à percepção e processamento do que fora denominado por Edmond Costère "Cardinalidade" e "Estabilidade". O objetivo de expor e discorrer sobre tais conceitos e mecanismos reside na expectativa de lançar bases teóricas que justifiquem cientificamente a abordagem de organização intervalar com base nos principais pressupostos de Edmond Costère. A bibliografia inclui escritos nas áreas de Psicologia da Música, Neurociência, Psicofísica e Teoria da Informação, além de escritos teóricos de compositores. Concluiremos que as observações empíricas de Costère encontram respaldo na bibliografia científica, incluindo dados experimentais coletados por pesquisadores contemporâneos. Entenderemos, com isso, que sua abordagem possui validade científica e, portanto, merece tanto continuar sendo discutida em âmbito científico quanto ser aplicada à prática artística.

Neste trabalho, discutiremos a fundamentação de conceitos e mecanismos neurofisiológicos relativos à percepção e processamento do que fora denominado por Edmond Costère “Cardinalidade” e “Estabilidade”. O objetivo de expor e discorrer sobre tais conceitos e mecanismos reside na expectativa de lançar bases teóricas que justifiquem cientificamente a abordagem de organização intervalar com base nos principais pressupostos de Edmond Costère. A bibliografia inclui escritos nas páreas de Psicologia da Música, Neurociência, Psicofísica e Teoria da Informação, além de escritos de teóricos de compositores. Concluiremos que as observações empíricas de Costère encontram respaldo na bibliografia científica, incluindo dados experimentais coletados por pesquisadores contemporâneos. Entenderemos, com isso, que sua abordagem possui validade científica e, portanto, merece tanto continuar sendo discutida em âmbito científico quanto ser aplicada à prática artística.

A música permeia a vida das pessoas das mais diversas culturas. Sua prática, independentemente do fim a que sirva, perpassa diversas civilizações. Sua recepção, por conseguinte, também. Desde a invenção da rádio, o acesso a repertórios musicais cada vez mais diversos vem sendo facilitado, e, talvez, encontremo-nos, hoje, no apogeu desse acesso: na era dos downloads. Mas acesso não implica necessariamente em qualidade de escuta, nem na consolidação de uma escuta musical por parte dos ouvintes. Como seria, pois, esta escuta musical? Visa-se, aqui, delinear um modelo de escuta partindo da revisão critica de três autores que se debruçaram sobre este tema no século passado, mirando-o de diferentes ângulos: Theodor Adorno, Pierre Schaeffer e Murray Schafer. O objetivo do modelo é referenciar o estabelecimento de uma relação propriamente musical com a música no ato de sua recepção e cujo usufruto seja possível tanto para músicos (profissionais e estudantes) quanto não músicos. O trabalho se justifica pela importância do reconhecimento da escuta musical como uma prática ativa, bem como a importância do ouvir na formação musical do sujeito, quer este tenha como foco a profissionalização ou o amadorismo. Finalmente, o presente trabalho pretende esclarecer que é por meio da escuta que as pessoas se interessam pela prática musical, e que é necessário orientação na atividade de escuta, a fim de potencializar a aprendizagem e mesmo a fruição estética por parte dos educandos.
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Music pervades the life of most different cultures. Its practice, despite the goals intended, spans all civilzations. Thus, also its reception. Since the birth of radio, the access to a variety of musical repertoires was being facilitated, and, perhaps, today, this very access has found its peak – the downloads’ age. But, from access, an adequate listening does not simply emerge, nor a musical relation between both music and listener. But, how would it look like, this listening? The goal, here, is to sketch a listening model out of a Theodor Adorno’s, Pierre Schaeffer’s and Murray Schafer’s critical review. In the last century, these three authors turned themselves over this topic from different angles. The model’s aim is allowing the establishment of a proper musical relation with music in the moment of its reception, and whose application be possible for both musicians and non-musicians. This research is justified by the importance of recognizing listening as an active practice, as well as the importance of this very listening to a subject’s musical education, no matter he wants to be a professional, an amateur or neither. Finally, it’s through listening people become interested in musical practice: guidance is needed to the listening activities, willing to potencialize learning and even the students’ aesthetical pleasure obtained from music.

A determinação de propriedades físicas de grãos possui grande importância em diversas etapas do processo de beneficiamento, como o dimensionamento de equipamentos e sistemas para colheita, manuseio, transporte, secagem e armazenamento. O feijão-fradinho (Vigna unguiculata (L.) Walp.) está presente na culinária brasileira de diversas formas, sendo consumido em vagem verde, grãos verdes, grãos secos ou, ainda, no preparo de pratos, como o acarajé. Encontram-se na literatura diversos trabalhos com a determinação de propriedades físicas de grãos, porém nenhum realizado com o feijão-fradinho. O presente trabalho determinou a variação com a massa do grão, dimensões, densidade aparente, densidade real, porosidade, ângulo de talude (repouso) e coeficiente de atrito estático entre grãos de feijão-fradinho (interno) e superfícies de aço inoxidável e aço galvanizado. Os resultados obtidos contribuem com o conhecimento sobre o produto e projeto e dimensionamento de equipamentos e processos. ABS...