- Professora da Universidade Estadual Paulista (UNESP), campus de São José do Rio Preto, no curso de Licenciatura em Le... moreProfessora da Universidade Estadual Paulista (UNESP), campus de São José do Rio Preto, no curso de Licenciatura em Letras e no Programa de Pós-Graduação em Letras. Doutora em Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa pela Universidade de São Paulo (USP), Mestre em Literatura Portuguesa pela USP, Bacharel e Licenciada em Letras pela USPedit
Os romances históricos oitocentistas não nos parecem um terreno propício para o desenvolvimento das personagens femininas. Se pensarmos em dois dos títulos de temática histórica mais lidos pelo público do século XIX, modelos para os... more
Os romances históricos oitocentistas não nos parecem um terreno propício para o desenvolvimento das personagens femininas. Se pensarmos em dois dos títulos de temática histórica mais lidos pelo público do século XIX, modelos para os escritores de várias nacionalidades e célebres até os dias de hoje, Ivanhoé (1819), de Walter Scott, e Notre Dame de Paris (1831), de Victor Hugo, verifica-se que as personagens femininas estão neles postas em segundo plano, em narrativas que focam nas ações de protagonistas masculinos – Wilfred de Ivanhoé e Quasímodo, respectivamente. Nos romancistas portugueses não encontramos grandes diferenças; se analisarmos O Bobo (1843), de Alexandre Herculano, e O Arco de Sant’Ana (1845-1851), de Almeida Garrett, a narrativa é também focada em Egas Moniz e Vasco. Há, contudo, algumas diferenças na forma como as personagens femininas influenciam na construção da história ficcional e da História.
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The image of Camilo Castelo Branco in literary historiography was shaped by a sentimental idealism and the tragedy of his impossible love relationships. However, the analysis of the male characters in novels such as Coração, Cabeça e... more
The image of Camilo Castelo Branco in literary historiography was shaped by a sentimental idealism and the tragedy of his impossible love relationships. However, the analysis of the male characters in novels such as Coração, Cabeça e Estômago and O Que Fazem Mulheres, proves that they share the same comic gaze of the Camilian narrator, who portrays them as a parody of the Romantic hero.
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O capítulo analisa a tradução - e, principalmente, os comentários - de Camilo Castelo Branco ao livro Fair Lusitania, publicado em 1874 por Catherine Charlotte, mais conhecida como Lady Jackson.
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Sustentada pelo princípio da dilatação da fé, a colonização no Brasil foi caracterizada pelo etnocídio e pelo epistemicídio, ou seja, a desvalorização, muitas vezes à custa de sua eliminação, da cultura dos povos originários, que tiveram... more
Sustentada pelo princípio da dilatação da fé, a colonização no Brasil foi caracterizada pelo etnocídio e pelo epistemicídio, ou seja, a desvalorização, muitas vezes à custa de sua eliminação, da cultura dos povos originários, que tiveram de se submeter à imposição da religião e do modo de vida do colonizador. O objetivo deste artigo é analisar dois romances portugueses oitocentistas, pouco conhecidos, que tratam da temática da colonização no Brasil, a fim de compreender a presença da ideologia defensora da "missão civilizadora" em voga no século XIX: Calabar: história brasileira do século XVII (1863), de Mendes Leal, e Os selvagens (1875), de Gomes de Amorim.
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Apontado como o precursor da literatura gótica portuguesa, devido à sua balada “A noite do castelo” (1836), António Feliciano de Castilho (1800-1875) é também aquele que foi responsável pela “verdadeira sátira ao romance de horror”... more
Apontado como o precursor da literatura gótica portuguesa, devido à sua balada “A noite do castelo” (1836), António Feliciano de Castilho (1800-1875) é também aquele que foi responsável pela “verdadeira sátira ao romance de horror” (Sousa,1979, p. 59) em Portugal. Pelo fato de Castilho ter entrado na historiografia como poeta, a crítica literária praticamente ignora a publicação de Mil e um mistérios: romance dos romances, cuja primeira parte foi lançada em 1845. A obra recebeu uma continuação na edição de 1907, publicada pelo seu filho, a partir de um fragmento encontrado entre os manuscritos de Castilho, mas, mesmo assim, permaneceu incompleta. Apesar de inacabado, o romance merece ser estudado por trazer uma faceta praticamente desconhecida de Castilho. Sendo assim, é nosso objetivo apresentar uma análise de Mil e um mistérios, de forma a enriquecer a compreensão sobre o gênero no Oitocentos português.
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Para muitos críticos e escritores portugueses do século XIX, a presença de um olhar nostálgico sobre as glórias do passado nacional era o fator que definia a qualidade de um romance histórico. Ao nos depararmos com a produção de Camilo... more
Para muitos críticos e escritores portugueses do século XIX, a presença de um olhar nostálgico sobre as glórias do passado nacional era o fator que definia a qualidade de um romance histórico. Ao nos depararmos com a produção de Camilo Castelo Branco, contudo, percebemos a ausência dessa perspectiva ufanista, o que torna o romance histórico camiliano bastante distinto das expectativas de leitura em voga no período. É nosso intuito neste artigo analisar o romance O Senhor do Paço de Ninães, publicado em 1867, procurando mostrar que, se há nele uma recusa do nacionalismo, essa recusa pode estar relacionada a um olhar mais crítico do autor sobre a sua sociedade: se o presente oitocentista é decadente, não necessariamente encontraríamos a grandeza no passado.
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Este capítulo faz parte do livro A Relíquia do Mandarim, organizado por Ana Marcia Alves Siqueira e José Carlos Siqueira de Souza, e tem como objetivo analisar a crítica que Eça de Queirós faz ao fantástico, bem como ao romantismo e ao... more
Este capítulo faz parte do livro A Relíquia do Mandarim, organizado por Ana Marcia Alves Siqueira e José Carlos Siqueira de Souza, e tem como objetivo analisar a crítica que Eça de Queirós faz ao fantástico, bem como ao romantismo e ao cientificismo, em O Mandarim.
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Este capítulo do livro organizado por Ana Mafalda Leite, Edvaldo Bergamo e Rogério Canedo propõe uma reflexão sobre três romances históricos de Camilo Castelo Branco - O Olho de Vidro, O Senhor do Paço de Ninães e O Regicida -, por meio... more
Este capítulo do livro organizado por Ana Mafalda Leite, Edvaldo Bergamo e Rogério Canedo propõe uma reflexão sobre três romances históricos de Camilo Castelo Branco - O Olho de Vidro, O Senhor do Paço de Ninães e O Regicida -, por meio da comparação com as ideias defendidas por Antero de Quental em Causas da Decadência dos Povos Peninsulares nos Últimos Três Séculos.
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O objetivo deste ensaio é discutir a representação do degredo na obra de Camilo Castelo Branco, por meio da análise de “O Degredado”, uma das Novelas do Minho. Nela, ao mostrar a possibilidade de um criminoso reconstruir a sua vida na... more
O objetivo deste ensaio é discutir a representação do degredo na obra de Camilo Castelo Branco, por meio da análise de “O Degredado”, uma das Novelas do Minho. Nela, ao mostrar a possibilidade de um criminoso reconstruir a sua vida na África, o autor também critica a política colonial oitocentista.
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Em O Senhor do Paço de Ninães, Camilo Castelo Branco faz uma crítica incisiva à colonização na Ásia, denunciando a violência empregada contra os povos nativos durante o período da União Ibérica. Se é verdade que, na época retratada no... more
Em O Senhor do Paço de Ninães, Camilo Castelo Branco faz uma crítica incisiva à colonização na Ásia, denunciando a violência empregada contra os povos nativos durante o período da União Ibérica. Se é verdade que, na época retratada no enredo, o trono de Portugal estava ocupado por um rei espanhol, nesse romance Camilo aponta que os governantes encarregados do derramamento de sangue em terras asiáticas eram portugueses, e se nega, portanto, a atenuar a responsabilidade de seus compatriotas, designados em diversos momentos como “bárbaros”. Na última das cinco Cartas sobre a História de Portugal, publicadas na Revista Universal Lisbonense em 1842, Alexandre Herculano defende a ideia de que Portugal teria sido tomado no final do século XVI pela “febre das conquistas” (HERCULANO, 2007, p. 127), que teria precipitado a decadência da nação, culminando na perda do trono português em 1580. Apesar dessa análise, o escritor apresenta um olhar positivo sobre o início da expansão colonial portuguesa, um olhar aparentemente majoritário na época, encontrado, por exemplo, em Rebelo da Silva, mas que não necessariamente apareceria em todos os autores. É nosso objetivo analisar como escritores como Camilo Castelo Branco e Alfredo Hogan apresentam as conquistas no norte da África e, portanto, o começo da dilatação do império, questionando a suposta glória do passado nacional e contrariando, assim, os pressupostos típicos do romance histórico oitocentista.
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A Queda dum Anjo é um dos grandes sucessos de Camilo Castelo Branco que permaneceram no gosto do público leitor. É possível que uma das causas para essa preferência, entre tantas outras obras igualmente relevantes, tenha sido a presença... more
A Queda dum Anjo é um dos grandes sucessos de Camilo Castelo Branco que permaneceram no gosto do público leitor. É possível que uma das causas para essa preferência, entre tantas outras obras igualmente relevantes, tenha sido a presença do tema da política, tratado pelo autor a partir de um olhar crítico e repleto de comicidade. A forma como Camilo retratou os políticos é ainda atual, e diz muito sobre a situação de vários países, entre eles o Brasil, por exemplo. É nosso objetivo, assim, propor uma reflexão sobre a atualidade da crítica camiliana presente nesse romance e em outras obras do escritor, focando na questão política.
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RESUMO Este artigo propõe uma análise do bestseller histórico Os Três Mosqueteiros (1844), de Alexandre Dumas, focando na temática da ascensão social apresentada por meio do protagonista d'Artagnan e da vilã Milady. Em seguida, busca-se... more
RESUMO Este artigo propõe uma análise do bestseller histórico Os Três Mosqueteiros (1844), de Alexandre Dumas, focando na temática da ascensão social apresentada por meio do protagonista d'Artagnan e da vilã Milady. Em seguida, busca-se compreender como o mito da meritocracia é questio-nado pelo escritor português Camilo Castelo Branco, em O Demônio do Ouro (1873), romance histórico que possui um protagonista em busca da ascensão social, como em Dumas, e um vilão similar, em muitos aspectos, a Milady. Objetiva-se, a partir deste estudo, refletir sobre como a temática da ascensão social é vista de maneira diversa na França, um dos centros do capitalismo, e em Portugal, uma semiperiferia. Palavras-chave: Romance histórico; Alexandre Dumas; Camilo Castelo Branco.
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O sonho do “mapa cor-de-rosa” e o Ultimatum inglês, que acabou frustrando esse projeto português de expansão territorial na África, foram duas das causas para o crescimento de um sentimento nacionalista exacerbado em Portugal no final do... more
O sonho do “mapa cor-de-rosa” e o Ultimatum inglês, que acabou frustrando esse projeto português de expansão territorial na África, foram duas das causas para o crescimento de um sentimento nacionalista exacerbado em Portugal no final do século XIX. Em A Ilustre Casa de Ramires, Eça de Queirós faz um retrato crítico desse ufanismo, criticando não apenas os pseudopatriotas presentes na sociedade portuguesa da época, como também a aristocracia que permanece no poder, apegando-se ao orgulho das glórias do passado. É nosso objetivo refletir como Eça questiona nessa obra tanto o presente decadente como o passado nacional, colocando em questão o patriotismo em voga.
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O artigo propõe uma análise do romance O Bobo, de Alexandre Herculano, em comparação com Ivanhoé, de Walter Scott, e Notre Dame de Paris, de Victor Hugo. Apesar de alguns críticos já terem se voltado à leitura comparativa das obras desses... more
O artigo propõe uma análise do romance O Bobo, de Alexandre Herculano, em comparação com Ivanhoé, de Walter Scott, e Notre Dame de Paris, de Victor Hugo. Apesar de alguns críticos já terem se voltado à leitura comparativa das obras desses escritores, costuma-se focar no estudo de fontes e influências, procurando associar Herculano ao Romantismo. Propõe-se, neste estudo, uma leitura comparativa divergente da usualmente feita, como defende Santiago (2000) e Carvalhal (2006), buscando compreender as especificidades históricas desses autores, indo além de categorias estanques de escolas literárias. Pretende-se, com este trabalho, propor um novo olhar sobre a obra de Herculano, mormente na maneira como ele retratou o passado em O Bobo, distinta da forma como Scott e Hugo o fizeram. Conclui-se que a diferença nesse retrato que fazem do passado tem relação direta com a forma como esses escritores percebem não apenas o passado de seu país, mas também o seu presente.
The article proposes an analysis of the novel O Bobo, by Alexandre Herculano, in comparison with Ivanhoe, by Walter Scott, and Notre Dame de Paris by Victor Hugo. Although some critics have already done a
comparative reading of the works of these writers, they usually focus on the study of sources and influences, trying to associate Herculano to Romanticism. We propose, in this study, a comparative reading divergent from the usual ones as defended by Santiago (2000) and Carvalhal (2006), seeking to understand the historical specificities of these authors, and going beyond the limited categories of literary schools. It is intended, with this study, to propose a new look on the work of Herculano, mainly in the way he portrayed the past in O Bobo, differently from Scott and Hugo. It is concluded that the difference in this portrait of the past is directly related to the way in which these writers perceive not only the past of their country but also their present.
The article proposes an analysis of the novel O Bobo, by Alexandre Herculano, in comparison with Ivanhoe, by Walter Scott, and Notre Dame de Paris by Victor Hugo. Although some critics have already done a
comparative reading of the works of these writers, they usually focus on the study of sources and influences, trying to associate Herculano to Romanticism. We propose, in this study, a comparative reading divergent from the usual ones as defended by Santiago (2000) and Carvalhal (2006), seeking to understand the historical specificities of these authors, and going beyond the limited categories of literary schools. It is intended, with this study, to propose a new look on the work of Herculano, mainly in the way he portrayed the past in O Bobo, differently from Scott and Hugo. It is concluded that the difference in this portrait of the past is directly related to the way in which these writers perceive not only the past of their country but also their present.
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Com o sucesso de seu romance Notre Dame de Paris (1831), Victor Hugo foi responsável pela popularização de um outro tipo de narrativa histórica, diferente do modelo criado por Walter Scott. Entre outras características, Notre Dame de... more
Com o sucesso de seu romance Notre Dame de Paris (1831), Victor Hugo foi responsável pela popularização de um outro tipo de narrativa histórica, diferente do modelo criado por Walter Scott. Entre outras características, Notre Dame de Paris difere da obra do escritor escocês por poder ser associada à voga reacionária do romantismo, que, segundo Lukács, defendia a nostalgia do passado e um olhar avesso às revoluções. Definido por Maria Helena Santana (2007) como um “romance histórico heterodoxo”, O Arco de Sant’Ana (1845-1851), de Almeida Garrett, possui muitos pontos de contato com a obra de Hugo, reconhecidos pelo próprio escritor português. Um desses pontos que nos chama a atenção é a representação da experiência das massas, aparentemente similar nos dois romances, mas profundamente distinta, o que mostraria a diferença de perspectivas políticas dos dois autores. É nosso objetivo, nesse sentido, analisar a recuperação temática e estilística que Garrett promove do romance de Hugo, a fim de compreender as suas especificidades no contexto português.
With the success of his novel Notre Dame de Paris (1831), Victor Hugo was responsible for the popularization of another type of historical narrative, different from the model created by Walter Scott. Among other characteristics, Notre Dame de Paris differs from the Scottish writer’s work because it can be associated with the reactionary vogue of romanticism, which, according to Lukács, defended the nostalgia of the past and an averse look at the revolutions. Defined by Maria Helena Santana (2007) as a “heterodox historical novel”, Almeida Garrett’s O Arco de Sant’Ana (1845-1851) has many points of contact with Hugo’s work, recognized by the Portuguese writer himself. One of these points that strikes us is the representation of the experience of masses, apparently similar in the two novels, but profoundly different, which would show the distance in the political perspectives of the two authors. It is our objective, in this sense, to analyze the thematic and stylistic recovery that Garrett promotes from Hugo’s novel, in order to understand its specificities in the Portuguese context.
With the success of his novel Notre Dame de Paris (1831), Victor Hugo was responsible for the popularization of another type of historical narrative, different from the model created by Walter Scott. Among other characteristics, Notre Dame de Paris differs from the Scottish writer’s work because it can be associated with the reactionary vogue of romanticism, which, according to Lukács, defended the nostalgia of the past and an averse look at the revolutions. Defined by Maria Helena Santana (2007) as a “heterodox historical novel”, Almeida Garrett’s O Arco de Sant’Ana (1845-1851) has many points of contact with Hugo’s work, recognized by the Portuguese writer himself. One of these points that strikes us is the representation of the experience of masses, apparently similar in the two novels, but profoundly different, which would show the distance in the political perspectives of the two authors. It is our objective, in this sense, to analyze the thematic and stylistic recovery that Garrett promotes from Hugo’s novel, in order to understand its specificities in the Portuguese context.
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O objetivo deste capítulo é analisar o romance As Mulheres de Mantilha, de Joaquim Manuel de Macedo, procurando mostrar que, a despeito dos comentários moralizantes do narrador, o conteúdo do seu enredo chega a ser potencialmente... more
O objetivo deste capítulo é analisar o romance As Mulheres de Mantilha, de Joaquim Manuel de Macedo, procurando mostrar que, a despeito dos comentários moralizantes do narrador, o conteúdo do seu enredo chega a ser potencialmente "imoral", para os padrões da época.
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Este capítulo se dispõe a analisar o romance As Três Irmãs, publicado por Camilo Castelo Branco em 1862. Se o destino comumente esperado e procurado pelas jovens durante o século XIX era o casamento, o romancista português apresenta por... more
Este capítulo se dispõe a analisar o romance As Três Irmãs, publicado por Camilo Castelo Branco em 1862. Se o destino comumente esperado e procurado pelas jovens durante o século XIX era o casamento, o romancista português apresenta por meio de sua protagonista uma alternativa à submissão feminina pelo matrimônio, propondo uma saída para as mulheres a partir de seu ingresso no mundo do trabalho. O artigo também intenta estabelecer alguns diálogos possíveis entre a personagem camiliana e Jane Eyre, de Charlotte Brontë.
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Podemos identificar como uma das causas do grande sucesso da narrativa fantástica a exploração sistemática que ela faz do horror que temos do Mal e suas figurações – o Diabo, os fantasmas, os monstros, enfim, o mundo sobrenatural. Durante... more
Podemos identificar como uma das causas do grande sucesso da narrativa fantástica a exploração sistemática que ela faz do horror que temos do Mal e suas figurações – o Diabo, os fantasmas, os monstros, enfim, o mundo sobrenatural. Durante o século XIX, a literatura negra ou de terror, derivada do romance gótico inglês, inundou o mercado editorial português com seus cadáveres, seus mistérios e sua ambientação tétrica. É nosso objetivo verificar a forma como Camilo Castelo Branco reagiu a essa moda literária, através da análise de seu romance O Esqueleto e dos seus contos Impressão Indelével, A Caveira e História de uma Porta.
We can identify as one of the causes of the great success of fantastic narrative its systematic exploitation of the fear we have of the Evil and its figurations – the Devil, the specters, the monsters, in short, the supernatural world. During the 19th century, the roman noir or the literature of terror, derived from the English gothic novel, inundated the Portuguese editorial market with its cadavers, its mysteries and its macabre ambiance. It is our aim to verify the way Camilo Castelo Branco reacted to this literary vogue, by the analysis of his novel O Esqueleto and his short stories Impressão Indelével, A Caveira and História de uma Porta.
We can identify as one of the causes of the great success of fantastic narrative its systematic exploitation of the fear we have of the Evil and its figurations – the Devil, the specters, the monsters, in short, the supernatural world. During the 19th century, the roman noir or the literature of terror, derived from the English gothic novel, inundated the Portuguese editorial market with its cadavers, its mysteries and its macabre ambiance. It is our aim to verify the way Camilo Castelo Branco reacted to this literary vogue, by the analysis of his novel O Esqueleto and his short stories Impressão Indelével, A Caveira and História de uma Porta.
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Pretende-se neste capítulo resgatar as lições de Fidelino de Figueiredo não somente quanto à crítica da literatura produzida em Portugal, mas principalmente na forma como este professor e intelectual inovou, ao propor um outro método para... more
Pretende-se neste capítulo resgatar as lições de Fidelino de Figueiredo não somente quanto à crítica da literatura produzida em Portugal, mas principalmente na forma como este professor e intelectual inovou, ao propor um outro método para se estudar literatura em nosso país. Propomos, assim, refletir não apenas sobre a importância de se estudar a literatura portuguesa no Brasil, o que entrou em discussão na época da primeira redação da proposta da Base Nacional Comum Curricular, mas sobre o método de ensino da literatura em geral, por meio dos exemplos deixados por Fidelino.
It is intended in this work to resume Fidelino de Figueiredo’s lessons not only on the criticism of literature produced in Portugal, but mainly in the way this professor and intellectual innovated, by proposing another method to study literature in our country. We propose, therefore, to reflect not only on the importance of studying Portuguese literature in Brazil, which came under discussion at the time of the first draft of the so-called Base Nacional Comum Curricular, but on the method of teaching literature in general, through the examples left by Fidelino.
It is intended in this work to resume Fidelino de Figueiredo’s lessons not only on the criticism of literature produced in Portugal, but mainly in the way this professor and intellectual innovated, by proposing another method to study literature in our country. We propose, therefore, to reflect not only on the importance of studying Portuguese literature in Brazil, which came under discussion at the time of the first draft of the so-called Base Nacional Comum Curricular, but on the method of teaching literature in general, through the examples left by Fidelino.
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Apesar de terem publicado uma vasta obra que abrange quase quatro décadas de produção, Camilo Castelo Branco e Joaquim Manuel de Macedo ficaram marcados na historiografia literária pelos seus best-sellers Amor de perdição e A moreninha,... more
Apesar de terem publicado uma vasta obra que abrange quase quatro décadas de produção, Camilo Castelo Branco e Joaquim Manuel de Macedo ficaram marcados na historiografia literária pelos seus best-sellers Amor de perdição e A moreninha, romances que acabaram sendo lidos a partir de um viés meramente sentimentalista. É nosso objetivo aqui demonstrar que, mesmo nessas obras, os paradigmas do romance sentimental são de fato questionados pelos autores, que propõem no lugar do arrebatamento das emoções uma reexão distanciada sobre as convenções literárias e os comportamentos sociais.
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Para muitos críticos e escritores portugueses do século XIX, a presença de um olhar nostálgico sobre as glórias do passado nacional era o fator que definia a qualidade de um romance histórico. Ao nos depararmos com a produção de Camilo... more
Para muitos críticos e escritores portugueses do século XIX, a presença de um olhar nostálgico sobre as glórias do passado nacional era o fator que definia a qualidade de um romance histórico. Ao nos depararmos com a produção de Camilo Castelo Branco, contudo, percebemos a ausência dessa perspectiva ufanista, o que torna o romance histórico camiliano bastante distinto das expectativas de leitura em voga no período. É nosso intuito neste artigo analisar o romance O Senhor do Paço de Ninães, publicado em 1867, procurando mostrar que, se há nele uma recusa do nacionalismo, essa recusa pode estar relacionada a um olhar mais crítico do autor sobre a sua sociedade: se o presente oitocentista é decadente, não necessariamente encontraríamos a grandeza no passado.
For many Portuguese critics and writers of the 19th century, the presence of a nostalgic look on the glories of the national past was the defining factor of the quality of a historical novel. When we come across the production of Camilo Castelo Branco, however, we perceive the absence of this patriot perspective, which makes the Camillian historical novel quite different from the reading expectations in vogue in the period. It is our intention in this paper to analyze the novel O Senhor do Paço de Ninães, published in 1867, trying to show that if there is a refusal of nationalism, this refusal may be related to a more critical view of the author on his society: if the present of the 19th century is decadent, we would not necessarily find greatness in the past.
For many Portuguese critics and writers of the 19th century, the presence of a nostalgic look on the glories of the national past was the defining factor of the quality of a historical novel. When we come across the production of Camilo Castelo Branco, however, we perceive the absence of this patriot perspective, which makes the Camillian historical novel quite different from the reading expectations in vogue in the period. It is our intention in this paper to analyze the novel O Senhor do Paço de Ninães, published in 1867, trying to show that if there is a refusal of nationalism, this refusal may be related to a more critical view of the author on his society: if the present of the 19th century is decadent, we would not necessarily find greatness in the past.
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Apesar de ocuparem lugares distintos na historiografia literária, é possível verificar que as obras de Camilo Castelo Branco e de Machado de Assis muito se aproximam. Uma das características que ambos compartilham é a forma crítica e... more
Apesar de ocuparem lugares distintos na historiografia literária, é possível verificar que as obras de Camilo Castelo Branco e de Machado de Assis muito se aproximam. Uma das características que ambos compartilham é a forma crítica e distanciada com a qual observaram os movimentos estéticos de seu tempo. É nosso objetivo mostrar como os autores criticam o discurso científico, utilizado pelo naturalismo, em romances como O que fazem mulheres e O senhor ministro, de Camilo, e no conto "A causa secreta", de Machado.
Although they occupy different places in literary history, it is possible to verify that the works of Camilo Castelo Branco and Machado de Assis are similar in many ways. One of the characteristics they share is the critical and detached manner with which they observed the aesthetic movements of their time. It is our goal to show how the authors criticize the scientific discourse, utilized by Naturalism, in novels such as O que fazem mulheres and O senhor ministro, by Camilo, and in the short story "A causa secreta" by Machado de Assis.
Although they occupy different places in literary history, it is possible to verify that the works of Camilo Castelo Branco and Machado de Assis are similar in many ways. One of the characteristics they share is the critical and detached manner with which they observed the aesthetic movements of their time. It is our goal to show how the authors criticize the scientific discourse, utilized by Naturalism, in novels such as O que fazem mulheres and O senhor ministro, by Camilo, and in the short story "A causa secreta" by Machado de Assis.
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Devido à crise instaurada em Portugal a partir das invasões francesas, o país assistiu a uma revivescência do sebastianismo durante o século XIX, pautada pela esperança do retorno de D. Sebastião. Nesse contexto, interessa-nos resgatar a... more
Devido à crise instaurada em Portugal a partir das invasões francesas, o país assistiu a uma revivescência do sebastianismo durante o século XIX, pautada pela esperança do retorno de D. Sebastião. Nesse contexto, interessa-nos resgatar a leitura do romance histórico D. Sebastião, o Desejado, publicado por Francisco Maria Bordalo primeiramente entre 1844 e 1845 na Revista Universal Lisbonense, e posteriormente entre 1854 e 1855 em O Panorama, no qual encontramos uma versão da lenda do desaparecimento do rei depois de Alcáber-Quibir, sob uma perspectiva antissebastianista.
Due to the crisis brought on Portugal from the French invasion, the country witnessed a revival of Sebastianism during the 19 th century, marked by the hope of the return of D. Sebastião. In this context, we are interested in rescuing the reading of the historical novel D. Sebastião, o Desejado, published by Francisco Maria Bordalo firstly between 1844 and 1845 in Revista Universal Lisbonense, and later between 1854 and 1855 in O Panorama, in which we find a version of the legend about the king's disappearance after Alcáber-Quibir, under an anti-Sebastianist perspective.
Due to the crisis brought on Portugal from the French invasion, the country witnessed a revival of Sebastianism during the 19 th century, marked by the hope of the return of D. Sebastião. In this context, we are interested in rescuing the reading of the historical novel D. Sebastião, o Desejado, published by Francisco Maria Bordalo firstly between 1844 and 1845 in Revista Universal Lisbonense, and later between 1854 and 1855 in O Panorama, in which we find a version of the legend about the king's disappearance after Alcáber-Quibir, under an anti-Sebastianist perspective.
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Baseada na descrição da paisagem, na aventura e no exotismo, a narrativa de viagem foi um dos subgêneros mais consumidos durante o século XIX, tendo sido veículo de defesa dos ideais do romantismo. Propomos, neste artigo, mostrar como... more
Baseada na descrição da paisagem, na aventura e no exotismo, a narrativa de viagem foi um dos subgêneros mais consumidos durante o século XIX, tendo sido veículo de defesa dos ideais do romantismo. Propomos, neste artigo, mostrar como Camilo Castelo Branco se afasta desses preceitos em seu romance Vinte Horas de Liteira, no qual o ofício literário é alvo de reflexão e os modelos românticos são criticados.
Based on the description of the scenery, the adventure and the exoticism, travel literature was one of the most consumed subgenres during the 19th century, having been a vehicle in defense of Romanticism's ideals. We propose, in this paper, to show how Camilo Castelo Branco differs from these precepts in his novel Vinte Horas de Liteira, in which the literary craft is an object of reflection and the Romantic models are criticized.
Based on the description of the scenery, the adventure and the exoticism, travel literature was one of the most consumed subgenres during the 19th century, having been a vehicle in defense of Romanticism's ideals. We propose, in this paper, to show how Camilo Castelo Branco differs from these precepts in his novel Vinte Horas de Liteira, in which the literary craft is an object of reflection and the Romantic models are criticized.
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O objetivo deste artigo é analisar o romance histórico O Demônio do Ouro, de Camilo Castelo Branco. Se aparentemente a obra reproduz os modelos importados, representados pelo nacionalismo de Walter Scott e pelas aventuras de Alexandre... more
O objetivo deste artigo é analisar o romance histórico O Demônio do Ouro, de Camilo Castelo Branco. Se aparentemente a obra reproduz os modelos importados, representados pelo nacionalismo de Walter Scott e pelas aventuras de Alexandre Dumas e Ponson du Terrail, numa leitura mais atenta verificamos que o escritor critica esses mesmos modelos, propondo um outro tipo de romance histórico, no qual a crítica social e o questionamento aos pressupostos estéticos estrangeiros se destacariam, desviando-se das expectativas de leitura do público oitocentista.
The aim of this article is to analyze the historical novel O Demônio do Ouro, by Camilo Castelo Branco. If the work apparently reproduces the imported models, represented by Walter Scott's nationalism and Alexandre Dumas and Ponson du Terrail's adventures, we verify, upon a closer scrutiny, that the writer criticizes these same models, proposing another kind of historical novel, in which the social criticism and the questioning of the foreign aesthetic assumptions would stand out, deviating from the reading expectations of the 19th century audience.
The aim of this article is to analyze the historical novel O Demônio do Ouro, by Camilo Castelo Branco. If the work apparently reproduces the imported models, represented by Walter Scott's nationalism and Alexandre Dumas and Ponson du Terrail's adventures, we verify, upon a closer scrutiny, that the writer criticizes these same models, proposing another kind of historical novel, in which the social criticism and the questioning of the foreign aesthetic assumptions would stand out, deviating from the reading expectations of the 19th century audience.
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Em 1879, Camilo Castelo Branco publicou uma obra controversa, responsável por uma das polêmicas mais célebres nas quais o autor iria se envolver: a antologia Cancioneiro Alegre de Poetas Portugueses e Brasileiros, que gerou animosidades... more
Em 1879, Camilo Castelo Branco publicou uma obra controversa, responsável por uma das polêmicas mais célebres nas quais o autor iria se envolver: a antologia Cancioneiro Alegre de Poetas Portugueses e Brasileiros, que gerou animosidades entre intelectuais de aquém e além-mar. É nosso objetivo refletir sobre a representação que Camilo faz, nessa antologia, dos escritores brasileiros.
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Apesar de ser conhecido pelo sentimentalismo de Amor de Perdição, Camilo Castelo Branco escreveu uma extensa obra na qual predomina o tom cômico. Contudo, como pode ser observado em romances como Coração, Cabeça e Estômago e O Que Fazem... more
Apesar de ser conhecido pelo sentimentalismo de Amor de Perdição, Camilo Castelo Branco escreveu uma extensa obra na qual predomina o tom cômico. Contudo, como pode ser observado em romances como Coração, Cabeça e Estômago e O Que Fazem Mulheres, o riso possui a função não apenas de entreter, mas também de provocar a reflexão, através da crítica que o autor fez da sociedade portuguesa oitocentista.
Despite being known for the sentimentalism of Amor de Perdição, Camilo Castelo Branco wrote an extensive work in which predominates the comic tone. However, as it can be observed in novels as Coração, Cabeça e Estômago and O Que Fazem Mulheres, laughter has not only the function of entertaining, but also of provoking reflection, through the author's criticism on the 19 th century Portuguese society.
Despite being known for the sentimentalism of Amor de Perdição, Camilo Castelo Branco wrote an extensive work in which predominates the comic tone. However, as it can be observed in novels as Coração, Cabeça e Estômago and O Que Fazem Mulheres, laughter has not only the function of entertaining, but also of provoking reflection, through the author's criticism on the 19 th century Portuguese society.
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As personagens femininas de Camilo Castelo Branco costumam ser divididas entre "vítimas" e "mulheres fatais". É nosso objetivo, neste artigo, questionar essa polarização, a fim de mostrar que a ficção camiliana é mais complexa do que... more
As personagens femininas de Camilo Castelo Branco costumam ser divididas entre "vítimas" e "mulheres fatais". É nosso objetivo, neste artigo, questionar essa polarização, a fim de mostrar que a ficção camiliana é mais complexa do que aparenta.
Camilo Castelo Branco's female characters are usually divided in "victims" or "femme fatales". It is our aim, in this article, to question this polarization, in order to show that Camilian fiction is more complex than it appears.
Camilo Castelo Branco's female characters are usually divided in "victims" or "femme fatales". It is our aim, in this article, to question this polarization, in order to show that Camilian fiction is more complex than it appears.
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Um dos nomes mais importantes para a literatura oitocentista em língua portuguesa foi, sem dúvida, Camilo Castelo Branco. Tendo escrito uma vasta obra, de mais de uma centena de títulos, é um desafio talvez intransponível buscar uma... more
Um dos nomes mais importantes para a literatura oitocentista em língua portuguesa foi, sem dúvida, Camilo Castelo Branco. Tendo escrito uma vasta obra, de mais de uma centena de títulos, é um desafio talvez intransponível buscar uma unidade de sentido para a sua produção, que abrange diversos gêneros publicados ao longo das quatro décadas de sua vida dedicadas à profissão literária. Assim sendo, é nosso objetivo fazer aqui uma breve análise de apenas três romances do autor, selecionados a fim de aproximar obras aparentemente díspares, a partir do estudo de elementos comuns que possam nos auxiliar na compreensão de sua complexidade: Amor de Perdição (1862), a sua mais conhecida obra, de tendência passional; Coração, Cabeça e Estômago (1862), um de seus principais romances satíricos; e O Que Fazem Mulheres (1858), classificado ora como passional, ora como satírico, e considerado por Cleonice Berardinelli um “exemplário privilegiado, paradigma, espelho de aumento” (1994, p. 235) da ficção camiliana.
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Este artigo objetiva aproximar a ficção de Camilo Castelo Branco e Joaquim Manuel de Macedo, a fim de mostrar que esses autores, em vez de realizarem mera imitação dos romances franceses e ingleses, acabavam por utilizar os procedimentos... more
Este artigo objetiva aproximar a ficção de Camilo Castelo Branco e Joaquim Manuel de Macedo, a fim de mostrar que esses autores, em vez de realizarem mera imitação dos romances franceses e ingleses, acabavam por utilizar os procedimentos estéticos em voga para desconstruí-los, através de um diálogo crítico erigido pela paródia, num movimento de adesão e repúdio aos modelos importados.
This article intends to approximate Camilo Castelo Branco's and Joaquim Manuel de Macedo's fiction, in order to show that instead of producing mere imitation of French and English novels, these writers utilized the aesthetic procedures in vogue to deconstruct them, through a critical dialogue raised by parody, in a movement of adhesion and repudiation for the imported models.
This article intends to approximate Camilo Castelo Branco's and Joaquim Manuel de Macedo's fiction, in order to show that instead of producing mere imitation of French and English novels, these writers utilized the aesthetic procedures in vogue to deconstruct them, through a critical dialogue raised by parody, in a movement of adhesion and repudiation for the imported models.
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Tendo vivido durante o apogeu do Romantismo, seguido do Realismo, Camilo Castelo Branco não poderia deixar de revelar um olhar crítico perante seu contexto literário. No romance O que fazem mulheres (1858), encontramos este olhar a partir... more
Tendo vivido durante o apogeu do Romantismo, seguido do Realismo, Camilo Castelo Branco não poderia deixar de revelar um olhar crítico perante seu contexto literário. No romance O que fazem mulheres (1858), encontramos este olhar a partir da análise dos procedimentos metalingüísticos e paródicos, utilizados pelo autor como uma forma de distinguir a sua obra do restante da produção oitocentista vigente.
Having lived during the apogee of Romanticism, followed by Realism, Camilo Castelo Branco could not abstain from revealing a critical view upon his literary context. In the novel O que fazem mulheres (1858), we find this view through the analysis of metalinguistic and parody procedures, used by the author as a form of distinguishing his work from the rest of the 19 th century production in vogue.
Having lived during the apogee of Romanticism, followed by Realism, Camilo Castelo Branco could not abstain from revealing a critical view upon his literary context. In the novel O que fazem mulheres (1858), we find this view through the analysis of metalinguistic and parody procedures, used by the author as a form of distinguishing his work from the rest of the 19 th century production in vogue.
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O ultra-romantismo português e brasileiro produziu dois poetas que possuem convergências e divergências, na medida em que refletem as contradições de uma época instável, marcada pela consolidação das mudanças iniciadas pelas revoluções... more
O ultra-romantismo português e brasileiro produziu dois poetas que possuem convergências e divergências, na medida em que refletem as contradições de uma época instável, marcada pela consolidação das mudanças iniciadas pelas revoluções dos setecentos e vivenciadas de maneiras distintas nos dois países. Comparar as obras de Soares de Passos e Álvares de Azevedo é uma tentativa de desvendar o pensamento de um período heterogêneo, multifacetado e mais complexo do que aparenta ser.
Portuguese and Brazilian ultra-romanticism produced two poets that have convergences and divergences, once they reflect the contradictions of an instable time, marked by the consolidation of the changes introduced by the 18 th century revolutions and experienced in distinct ways in both countries. Comparing Soares de Passos and Álvares de Azevedo's works is an attempt of uncovering the thought of a period that is heterogeneous, multifaceted and more complex than it looks like.
Portuguese and Brazilian ultra-romanticism produced two poets that have convergences and divergences, once they reflect the contradictions of an instable time, marked by the consolidation of the changes introduced by the 18 th century revolutions and experienced in distinct ways in both countries. Comparing Soares de Passos and Álvares de Azevedo's works is an attempt of uncovering the thought of a period that is heterogeneous, multifaceted and more complex than it looks like.
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Desconhecido do público leitor e pouco abordado pela crítica literária, o poema épico As Quibíricas traz importantes reflexões sobre a história de Portugal, marcada pelo mito sebástico e o desejo de expansão da Fé e do Império. Antes de... more
Desconhecido do público leitor e pouco abordado pela crítica literária, o poema épico As Quibíricas traz importantes reflexões sobre a história de Portugal, marcada pelo mito sebástico e o desejo de expansão da Fé e do Império. Antes de serem mera paródia de Os Lusíadas, As Quibíricas procuram ser um grito de alerta: publicado na ditadura salazarista, o poema adquire relevância na medida em que problematiza os alicerces da cultura portuguesa, num momento conturbado de sua história. Apesar de a ditadura ter sido enterrada junto com o sonho colonialista, a história não deve ser apagada: resgatar essa reflexão é o que almejamos neste trabalho.
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Normalmente lido como um feuilleton melodramático e sentimental, a obra de Camilo Castelo Branco é mais do que aparenta ser. Se, por um lado, oferece enredos que satisfazem o gosto do leitor; por outro, leva à reflexão por meio da... more
Normalmente lido como um feuilleton melodramático e sentimental, a obra de Camilo Castelo Branco é mais do que aparenta ser. Se, por um lado, oferece enredos que satisfazem o gosto do leitor; por outro, leva à reflexão por meio da onipresença do narrador, que introduz comentários irônicos e paródicos no decorrer da ação, quebrando assim a tensão dramática em um recurso literário muito semelhante à ruptura da catarse por meio do efeito de estranhamento realizado por Bertolt Brecht em seu teatro épico.
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É usual encontrarmos na crítica uma divisão da obra de Camilo Castelo Branco em novela passional e satírica, como duas tendências opostas e claramente distintas. Tal divisão parece ser justificada pela classificação de Camilo como um... more
É usual encontrarmos na crítica uma divisão da obra de Camilo Castelo Branco em novela passional e satírica, como duas tendências opostas e claramente distintas. Tal divisão parece ser justificada pela classificação de Camilo como um autor ultrarromântico, que defenderia os ideais da escola em romances como Amor de Perdição e criticaria seus desvios em narrativas como Coração, Cabeça e Estômago. Nosso objetivo será confrontar tais visões tradicionais com uma nova análise desses romances, aproximando seus dois heróis (ou anti-heróis?) a partir da leitura de seu texto como paródia do contexto ultra-romântico oitocentista.
It is usual to find in criticism a division of Camilo Castelo Branco’s work in passionate and satirical novelette, as two opposite and clearly different tendencies. This division seems to be justified by Camilo’s classification as an ultra-romantic writer, who would defend the school’s ideals in novels as Amor de Perdição and would criticize their deviations in narratives as Coração, Cabeça e Estômago. Our aim will be confronting these traditional views with a new analysis of these two novels, approximating their two heroes (or anti-heroes?) through the reading of his text as a parody of the ultra-romantic context of the 19th century.
It is usual to find in criticism a division of Camilo Castelo Branco’s work in passionate and satirical novelette, as two opposite and clearly different tendencies. This division seems to be justified by Camilo’s classification as an ultra-romantic writer, who would defend the school’s ideals in novels as Amor de Perdição and would criticize their deviations in narratives as Coração, Cabeça e Estômago. Our aim will be confronting these traditional views with a new analysis of these two novels, approximating their two heroes (or anti-heroes?) through the reading of his text as a parody of the ultra-romantic context of the 19th century.
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O objetivo deste trabalho é analisar a ficção de Camilo Castelo Branco e Joaquim Manuel de Macedo, escritores muito populares em Portugal e no Brasil, respectivamente, entre as décadas de 1840 e 1880, período em que publicaram suas... more
O objetivo deste trabalho é analisar a ficção de Camilo Castelo Branco e Joaquim Manuel de Macedo, escritores muito populares em Portugal e no Brasil, respectivamente, entre as décadas de 1840 e 1880, período em que publicaram suas expressivas produções, que englobam romances, contos, poemas e peças de teatro, que foram, de certa forma, obliteradas pela historiografia literária ao longo do século XX. A fim de abranger uma parte significativa de suas produções ficcionais, foram selecionadas obras que, num primeiro momento, poderiam representar os principais subgêneros do romance oitocentista: os romances sentimentais Amor de Perdição e A Moreninha; as narrativas de viagem Vinte Horas de Liteira e A Carteira de Meu Tio; as narrativas fantásticas O Esqueleto e A Luneta Mágica; os romances históricos O Demônio do Ouro e As Mulheres de Mantilha; e os romances (pré-) naturalistas O Senhor Ministro e As Vítimas-Algozes. A partir da leitura destas obras, é possível depreender aspectos convergentes entre os autores, como a subversão de algumas convenções romanescas, a quebra de expectativas de leitura e o desvio das temáticas recorrentes e dos procedimentos narrativos mais usuais no século XIX. Sendo assim, o estudo parte da hipótese de que, por terem sido protagonistas da ascensão do romance em Portugal e no Brasil, periferias do capitalismo na expressão utilizada por Roberto Schwarz , países que, além disso, partilhavam a mesma língua e um fundo cultural comum, esses escritores compartilharam contextos socioculturais, de certa forma, similares. Se por um lado, a fim de atender ao mercado consumidor, precisavam manter os laços com a literatura em voga, por outro procuravam distanciar-se dela, num movimento de adesão e repulsa aos modelos romanescos.
The objective of this work is to analyze the fiction of Camilo Castelo Branco and Joaquim Manuel de Macedo, very popular writers in Portugal and Brazil, respectively, among the 1840s and 1880s, a period in which they published their expressive productions, which include novels, short stories, poems and plays, that were somehow obliterated by literary historiography throughout the 20th century. In order to cover a significant part of their fictional productions, works that, at first, could represent the major subgenres of 19th century novel were selected: the sentimental novels Amor de Perdição and A Moreninha; the travel narratives Vinte Horas de Liteira and A Carteira de Meu Tio; the fantastic narratives O Esqueleto and A Luneta Mágica; the historical novels O Demônio do Ouro and As Mulheres de Mantilha; and the (pre-)naturalist novels O Senhor Ministro and As Vítimas-Algozes. From the reading of these works, it is possible to deduce converging aspects between these authors, as the subversion of novelistic conventions, the break of reading expectations and the deviation from the recurring thematic and the narrative procedures most commonly used in the 19th century. Thus, the study starts from the hypothesis that, because they were protagonists of the rise of the novel in Portugal and Brazil, peripheries of capitalism in the expression used by Roberto Schwarz , countries that also shared the same language and a common cultural background, these writers shared, in some ways, similar socio-cultural contexts. On one hand, in order to serve the consumer market, they needed to maintain ties with the literature in vogue, on the other they sought to distance themselves from it, in a movement of attraction and repulsion by the novelistic models.
The objective of this work is to analyze the fiction of Camilo Castelo Branco and Joaquim Manuel de Macedo, very popular writers in Portugal and Brazil, respectively, among the 1840s and 1880s, a period in which they published their expressive productions, which include novels, short stories, poems and plays, that were somehow obliterated by literary historiography throughout the 20th century. In order to cover a significant part of their fictional productions, works that, at first, could represent the major subgenres of 19th century novel were selected: the sentimental novels Amor de Perdição and A Moreninha; the travel narratives Vinte Horas de Liteira and A Carteira de Meu Tio; the fantastic narratives O Esqueleto and A Luneta Mágica; the historical novels O Demônio do Ouro and As Mulheres de Mantilha; and the (pre-)naturalist novels O Senhor Ministro and As Vítimas-Algozes. From the reading of these works, it is possible to deduce converging aspects between these authors, as the subversion of novelistic conventions, the break of reading expectations and the deviation from the recurring thematic and the narrative procedures most commonly used in the 19th century. Thus, the study starts from the hypothesis that, because they were protagonists of the rise of the novel in Portugal and Brazil, peripheries of capitalism in the expression used by Roberto Schwarz , countries that also shared the same language and a common cultural background, these writers shared, in some ways, similar socio-cultural contexts. On one hand, in order to serve the consumer market, they needed to maintain ties with the literature in vogue, on the other they sought to distance themselves from it, in a movement of attraction and repulsion by the novelistic models.
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O objetivo deste trabalho é questionar a imagem cristalizada da ficção de Camilo Castelo Branco, usualmente polarizada em passional-satírico, lágrima-riso, sério-cômico, ou, em termos camilianos, coração-estômago, procurando mostrar que... more
O objetivo deste trabalho é questionar a imagem cristalizada da ficção de Camilo Castelo Branco, usualmente polarizada em passional-satírico, lágrima-riso, sério-cômico, ou, em termos camilianos, coração-estômago, procurando mostrar que romances de classificações distintas podem ter mais semelhanças do que aparentam. Para isso, analisaremos a mais famosa obra de Camilo e principal representante da chamada tendência passional, Amor de Perdição, e um dos mais importantes exemplares da tendência satírica, Coração, Cabeça e Estômago, além de uma obra menos conhecida e de definição controversa, O Que Fazem Mulheres, ressaltando neles a mistura do sério e do cômico. Assim, buscaremos enfocar no que acreditamos ser uma característica comum nos três romances: o diálogo crítico de Camilo com os discursos ideológico-culturais e literários de seu tempo, construído através da paródia e do comentário metaliterário. Dessa forma, tencionamos propor uma reflexão sobre a estética camiliana, cujos recursos literários que produzem a quebra da tensão dramática podem ser aproximados do efeito de distanciamento utilizado por Bertolt Brecht em seu teatro épico. Finalmente, é nosso intuito discutir que, devido ao seu olhar distanciado, Camilo pode ser associado à tradição da sátira menipéia, cujos meios e fins são distintos da sátira de cunho moral.
The objective of this work is to question the crystallized image of Camilo Castelo Branco’s fiction, usually polarized in passionate-satirical, tear-laughter, serious-comic, or, in camilian terms, heart-stomach, trying to show that novels of distinct classifications may have more similarities than they look like. In order to show it, we will analyze the Camilo’s most famous work and main representative of the so-called passionate tendency, Amor de Perdição, and one of the most important exemplars of the satirical tendency, Coração, Cabeça e Estômago, and also a less known work, of controversial definition, O Que Fazem Mulheres, giving prominence to the mixture of the serious and the comic at them. Thus, we will attempt to focus in what we believe that is a common characteristic in the three novels: Camilo’s critical dialogue with the ideological-cultural and literary discourses of his time, constructed through parody and metaliterary comment. Therefore, we intend to propose a reflection about the camilian aesthetics, which literary resources that produce the break of dramatic tension may be approximated to the estrangement effect used by Bertolt Brecht in his epic theater. Finally, it is our aim to discuss that, due to his distanced gaze, Camilo may be associated to the tradition of menippean satire, which means and ends are distinct of the moral type satire.
The objective of this work is to question the crystallized image of Camilo Castelo Branco’s fiction, usually polarized in passionate-satirical, tear-laughter, serious-comic, or, in camilian terms, heart-stomach, trying to show that novels of distinct classifications may have more similarities than they look like. In order to show it, we will analyze the Camilo’s most famous work and main representative of the so-called passionate tendency, Amor de Perdição, and one of the most important exemplars of the satirical tendency, Coração, Cabeça e Estômago, and also a less known work, of controversial definition, O Que Fazem Mulheres, giving prominence to the mixture of the serious and the comic at them. Thus, we will attempt to focus in what we believe that is a common characteristic in the three novels: Camilo’s critical dialogue with the ideological-cultural and literary discourses of his time, constructed through parody and metaliterary comment. Therefore, we intend to propose a reflection about the camilian aesthetics, which literary resources that produce the break of dramatic tension may be approximated to the estrangement effect used by Bertolt Brecht in his epic theater. Finally, it is our aim to discuss that, due to his distanced gaze, Camilo may be associated to the tradition of menippean satire, which means and ends are distinct of the moral type satire.