360° – Das studentische Journal für Politik und Gesellschaft, 2015
Zusammenfassung Anstelle einer Einteilung des Theaters in Buhne und Zuschauersaal oder in vor und... more Zusammenfassung Anstelle einer Einteilung des Theaters in Buhne und Zuschauersaal oder in vor und hinter den Kulissen wird in zeit genossischen Theater arbeiten ein Zwischen-den-Kulissen in Szene gesetzt. Die teilnehmenden Zuschauer begeben sich dabei selbst in komplexe Buhnen installationen hinein, deren Raume und Requisiten Geschichten erzahlen, verschiedene Orte reprasentieren und mit den teilnehmenden Zuschauern interagieren. Anhand von drei Beispielen aus der ,Freien Theaterszene´zeigt sich, dass auf diese Weise komplexe gesellschaftliche Zusammenhange im Gegenwartstheater mit installativen und performativen Mitteln relektiert werden konnen. ----- Bibliographie: Wihstutz, Benjamin: Zwischen den Kulissen. Uber Installationen im zeitgenossischen Theater, 360°, 2-2015, S. 25-35. https://doi.org/10.3224/360grad.v10i2.21804
360° – Das studentische Journal für Politik und Gesellschaft, 2015
Zusammenfassung Anstelle einer Einteilung des Theaters in Buhne und Zuschauersaal oder in vor und... more Zusammenfassung Anstelle einer Einteilung des Theaters in Buhne und Zuschauersaal oder in vor und hinter den Kulissen wird in zeit genossischen Theater arbeiten ein Zwischen-den-Kulissen in Szene gesetzt. Die teilnehmenden Zuschauer begeben sich dabei selbst in komplexe Buhnen installationen hinein, deren Raume und Requisiten Geschichten erzahlen, verschiedene Orte reprasentieren und mit den teilnehmenden Zuschauern interagieren. Anhand von drei Beispielen aus der ,Freien Theaterszene´zeigt sich, dass auf diese Weise komplexe gesellschaftliche Zusammenhange im Gegenwartstheater mit installativen und performativen Mitteln relektiert werden konnen. ----- Bibliographie: Wihstutz, Benjamin: Zwischen den Kulissen. Uber Installationen im zeitgenossischen Theater, 360°, 2-2015, S. 25-35. https://doi.org/10.3224/360grad.v10i2.21804
Der andere Raum. Politiken sozialer Grenzverhandlung im Gegenwartstheater, 2012
Wenn Arbeitslose und Migrantenkinder, behinderte, straffällige oder todkranke Menschen auf der Bü... more Wenn Arbeitslose und Migrantenkinder, behinderte, straffällige oder todkranke Menschen auf der Bühne nicht mehr von Schauspielern dargestellt werden, sondern als sie selbst auftreten, wird ein politischer Anspruch geltend gemacht, der darauf zielt, die antike Idee des Theaters als Raum des Öffentlichen postdramatisch wiederzubeleben. Das ambivalente Versprechen eines solchen Theaters ist das einer sozialen Heterotopie, eines anderen Raumes der Gesellschaft, in dem soziale Grenzen und Normen, Fragen der In- und Exklusion sowie der Gemeinschaftskonstitution ästhetisch verhandelt werden. Das Buch setzt sich mit Arbeiten von Künstlern wie Christoph Schlingensief, Rimini Protokoll, Volker Lösch, Romeo Castellucci und Ligna auseinander und bezieht diese auf Überlegungen Jacques Rancières, Giorgio Agambens oder Jean-Luc Nancys. Es geht nicht zuletzt um ein räumliches Denken des Politischen.
Jérôme Bel’s Disabled Theater, a dance piece featuring eleven actors with cognitive disabilities ... more Jérôme Bel’s Disabled Theater, a dance piece featuring eleven actors with cognitive disabilities from Zurich's Theater HORA, has polarized audiences worldwide. Some have celebrated the performance as an outstanding exploration of presence and representation; others have criticized it as a contemporary freak show. This impassioned reception provokes important questions about the role of people with cognitive disabilities within theater and dance—and within society writ large. Using Disabled Theater as the basis for a broad, interdisciplinary discussion of performance and disability, this volume explores the intersections of politics and aesthetics, inclusion and exclusion, and identity and empowerment. Can the stage serve as a place of emancipation for people with disabilities? To what extent are performers with disabilities able to challenge and subvert the rules of society? What would a performance look like without an ideology of ability?
Ästhetische Erfahrungsräume sind als Zwischenräume zu begreifen, die sowohl Aspekte des realen al... more Ästhetische Erfahrungsräume sind als Zwischenräume zu begreifen, die sowohl Aspekte des realen als auch des gedachten Raums aufweisen. Die Entgrenzung der Künste hat im 20. Jahrhundert dazu geführt, dass oftmals unterschiedliche Raumkonzepte innerhalb derselben künstlerischen Arbeit aufeinandertreffen. Welche Eigenschaften und Potenziale sich hieraus ergeben, ist die Frage, welcher der Band nachgeht. Die Beiträge erörtern Raumerfahrungen zwischen An- und Abwesenheit, Selbst- und Weltbezug, zwischen sinnlichem Erleben und gedanklicher Reflexion, zwischen Immersion und Distanzierung. Damit sind sie Ausdruck einer Komplexität, die nicht nur das Verhältnis der Künste untereinander, sondern auch die soziale Lebenswelt auszeichnet, auf die sich die künstlerische Arbeit heutzutage bezieht.
Wenn Arbeitslose und Migrantenkinder, behinderte, straffällige oder todkranke Menschen auf der Bü... more Wenn Arbeitslose und Migrantenkinder, behinderte, straffällige oder todkranke Menschen auf der Bühne nicht mehr von Schauspielern dargestellt werden, sondern als sie selbst auftreten, wird ein politischer Anspruch geltend gemacht, der darauf zielt, die antike Idee des Theaters als Raum des Öffentlichen postdramatisch wiederzubeleben. Das ambivalente Versprechen eines solchen Theaters ist das einer sozialen Heterotopie, eines anderen Raumes der Gesellschaft, in dem soziale Grenzen und Normen, Fragen der In- und Exklusion sowie der Gemeinschaftskonstitution ästhetisch verhandelt werden. Das Buch setzt sich mit Arbeiten von Künstlern wie Christoph Schlingensief, Rimini Protokoll, Volker Lösch, Romeo Castellucci und Ligna auseinander und bezieht diese auf Überlegungen Jacques Rancières, Giorgio Agambens oder Jean-Luc Nancys. Es geht nicht zuletzt um ein räumliches Denken des Politischen.
From its very beginnings, theatre has been both an art and a public space, shared by actors and s... more From its very beginnings, theatre has been both an art and a public space, shared by actors and spectators. As a result, its entity and history is intimately tied to politics: a politics of inclusion and exclusion, of distributions and placements, of spatial appropriation and utopian concepts. This collection examines what is at stake when a theatrical space is created and when a performance takes place; it asks under what circumstances the topology of theatre becomes political.
The book approaches this issue from various angles, taking theatre as a cultural paradigm for political dimensions of space in its respective historical context. Visiting the political dimensions of theatrical space in both theatre history and contemporary performance, the volume responds to the so-called spatial turn in cultural and historical studies, and questions a politics of aesthetics that is discussed in continental philosophy. The book visits different levels and linkages between aesthetic theory and geography, art and sociology, architecture and political theory, and geometry and history, shedding new light on theatre, politics, and space, thereby transforming this historically intertwined triad into a transdisciplinary theme.
Inwiefern ist der theatrale Raum politisch? Auf welche Weise spiegeln Grenzziehungen und Verortun... more Inwiefern ist der theatrale Raum politisch? Auf welche Weise spiegeln Grenzziehungen und Verortungen des Theaters eine Politik des Raumes wider?
Der Band geht diesen Fragen sowohl historisch als auch auf das Gegenwartstheater bezogen auf den Grund. Jedes Theater beginnt mit einer Grenzziehung, jede Aufführung teilt einen Raum auf. Sei es die Trennung von Zuschauersaal und Bühne, die Aufteilung zwischen urbanem Raum und Theatersaal, sei es das Theater als Repräsentation des Hofes oder Versammlungsort der Polis - seit jeher zeichnet das Theater eine Politik des Raumes aus, die sich je nach historischem und kulturellem Selbstverständnis verändert hat.
Mit Beiträgen von Christopher Balme, Marvin Carlson, Janette Dillon, Erika Fischer-Lichte, Kirsten Maar, Gay McAuley, Michael McKinnie, Patrick Primavesi, Jens Roselt, Philip Ursprung, Benjamin Wihstutz.
Welche Rolle spielt die Imagination des Zuschauers im Theater? Wie lässt sich das Verhältnis von ... more Welche Rolle spielt die Imagination des Zuschauers im Theater? Wie lässt sich das Verhältnis von inneren und äußeren Bildern bei der Rezeption von Aufführungen bestimmen? Wovon sprechen wir überhaupt, wenn im Theater von ›Bildern‹ die Rede ist? In welcher Beziehung stehen Synästhesie und Einbildungskraft des Zuschauers? Anhand von Aufführungsbeispielen so unterschiedlicher Künstler wie Laurie Anderson, Ariane Mnouchkine, Jürgen Gosch und Janet Cardiff zeigt Benjamin Wihstutz, wie die Einbildungskraft des Zuschauers als grundlegendes synthetisches Vermögen jegliche Wahrnehmung im Theater prägt und als eine Art zweiter metteur en scène fungiert. »Theater der Einbildung« bezeichnet somit keine spezifische Form der Inszenierung, sondern eine grundlegend neue Perspektive auf das Theater, die das Imaginative des Zuschauers als konstitutiven Bestandteil der Aufführung begreift.
speakers: Carrie Sandahl, Margaret Price, Robert McRuer, Nina Mühlemann, Michael Schillmeier, Seb... more speakers: Carrie Sandahl, Margaret Price, Robert McRuer, Nina Mühlemann, Michael Schillmeier, Sebastian Barsch, Mita Banerjee, Ruth Gehrmann, Johnna Keller, Alexa Temmen, Lea-Sophie Schiel, Tobias Boll, Elena Backhausen, Mirjam Kreuser, Benjamin Wihstutz
Uploads
Papers by Benjamin Wihstutz
The book approaches this issue from various angles, taking theatre as a cultural paradigm for political dimensions of space in its respective historical context. Visiting the political dimensions of theatrical space in both theatre history and contemporary performance, the volume responds to the so-called spatial turn in cultural and historical studies, and questions a politics of aesthetics that is discussed in continental philosophy. The book visits different levels and linkages between aesthetic theory and geography, art and sociology, architecture and political theory, and geometry and history, shedding new light on theatre, politics, and space, thereby transforming this historically intertwined triad into a transdisciplinary theme.
Der Band geht diesen Fragen sowohl historisch als auch auf das Gegenwartstheater bezogen auf den Grund. Jedes Theater beginnt mit einer Grenzziehung, jede Aufführung teilt einen Raum auf. Sei es die Trennung von Zuschauersaal und Bühne, die Aufteilung zwischen urbanem Raum und Theatersaal, sei es das Theater als Repräsentation des Hofes oder Versammlungsort der Polis - seit jeher zeichnet das Theater eine Politik des Raumes aus, die sich je nach historischem und kulturellem Selbstverständnis verändert hat.
Mit Beiträgen von Christopher Balme, Marvin Carlson, Janette Dillon, Erika Fischer-Lichte, Kirsten Maar, Gay McAuley, Michael McKinnie, Patrick Primavesi, Jens Roselt, Philip Ursprung, Benjamin Wihstutz.