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Vídeo sobre o artigo que escrevi para a Revista de História da Arte e da Cultura da Unicamp.
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Papers by Karin Philippov
Repensando o Barroco: I Simpósio do Museu de Arte Sacra de São Paulo , 2023
Como repensar a produção escultórica de Aleijadinho? A presente comunicação visa repensar a arte ... more Como repensar a produção escultórica de Aleijadinho? A presente comunicação visa repensar a arte escultórica do artífice à luz da estética gótica em suas aproximações estilísticas e históricas, estabelecendo um diálogo entre os universos barroco e gótico.
Cadernos da Casa Museu Ema Klabin: Dicotomias, 2023
Resumo:
Este texto se origina na palestra proferida na Casa Museu Ema Klabin durante a Jornada do... more Resumo:
Este texto se origina na palestra proferida na Casa Museu Ema Klabin durante a Jornada do Patrimônio 2022, cuja programação teve como temática Tão Perto, Tão Longe. Aqui, apresentam-se e analisam-se algumas das múltiplas questões suscitadas pelas imagens do patrimônio urbano paulistano, considerando-se sua paisagística por meio, por exemplo, da fotografia de Militão Augusto de Azevedo e da pintura de Benedito Calixto de Jesus. Considerando a construção da memória e da
narrativa histórico-arquitetônica de São Paulo até a virada do século XX, observa-se um olhar dirigido aos anseios dos barões de café, que atuaram como propulsores da nova arquitetura da cidade. Ultrapassa-se também o debate sobre centro e periferia, articulando-se ambos os espaços urbanos.
Anais II Encontro de Pesquisas em História da Arte, 2017
RESUMO:
No ano de 1918, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) executa a encomenda de um conjunto... more RESUMO:
No ano de 1918, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) executa a encomenda de um conjunto de seis óleos sobre tela de grande formato para a Capela do Santíssimo da Igreja de Nossa Senhora da Consolação, em São Paulo. O conjunto executado por encomenda de Dom Duarte Leopoldo e Silva consiste em quatro telas de santos e duas cenas bíblicas extraídas do Evangelho de São Lucas, a saber: “A Caminho de Emaús”, “Ceia em Emaús”, “São Boaventura”, “São Tomás”, “São Tarcísio” e
“Santa Clara”. A partir da identificação de cada um dos temas salienta-se a necessidade de analisar e problematizar tal encomenda à luz da historiografia da arte, que não contempla a produção religiosa
de São Paulo no período anterior à Semana de Arte Moderna de 1922. Dessa maneira, a presente comunicação visa compreender os mecanismos de aproximação e distanciamento historiográfico da
obra calixtiana, considerando-se a construção de uma modernidade junto à Igreja Romanizadora, ou seja, observando-se a tentativa de uma linguagem moderna na recém-construída Igreja da Consolação, cuja planta neorromânica de Maximilian Emil Hehl insere no espaço urbano um novo conceito de modernidade, que também pode ser visto nas pinturas religiosas de Calixto.
Palavras-chave: Benedito Calixto; arte religiosa; Igreja; Romanização; historiografia da arte.
ABSTRACT:
In the year of 1918, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) executes the command of
a series of six large format oil on canvas paintings, for the Holy Chapel of Our Lady of Consolation Church, in Sao Paulo. The series commanded by Bishop Duarte Leopoldo e Silva consists of four paintings depicting saints and two of biblical scenes extracted from Saint Luke’s Gospel, namely: “On the Way to Emmaus”, “Supper at Emmaus”, “Saint Bonaventura”, “Saint Thomas”, “Saint Tarcisius” and “Saint Clare”. Starting from the identification of each of the themes, one feels the necessity of both
analyzing and problematizing such command in the light of Art Historiography, which does not contemplate Sao Paulo’s religious production in the very period before the 1922 Modern Art Week. Thus,
the present paper aims at comprehending the mechanisms of historiographical approximation and distancing of Calixto’s production, regarding the construction of modernity close to the Romanizing
Church; that is, by observing an attempt of building a modern language in the newly built Consolation Church, whose Neo Romantic plan made by Maximilian Emil Hehl inserts in the urban space, a new concept of modernity, that can also be seen on Calixto’s religious paintings.
Keywords: Benedito Calixto; religious Art; Church; Romanization; Art Historiography
Anais I Encontro de Pesquisas em História da Arte, 2016
RESUMO:
Dom Duarte Leopoldo e Silva encomenda ao artista historiador Benedito Calixto de Jesus a... more RESUMO:
Dom Duarte Leopoldo e Silva encomenda ao artista historiador Benedito Calixto de Jesus a execução quase completa da decoração da Igreja de Santa Cecília e o artista executa a encomenda entre os anos de 1907 e 1917. A partir da encomenda recebida, Calixto inicia uma longa pesquisa histórica e arqueológica sobre a vida de Santa Cecília, a fim de inserir os seis paineis no presbitério da referida igreja. Assim, constituindo uma novidade iconográfica fundamental, Calixto a representa não como santa padroeira da música, mas como mártir, em uma clara demonstração de recuperação de sua iconografia primeira. Sendo parte da vontade de Dom Duarte, a Igreja é decorada de maneira
a recuperar os primórdios do Cristianismo, em pleno início da Primeira República, o que tornaria o discurso do bispo amplamente político, histórico e teológico. Desse modo, a presente comunicação visa apresentar, analisar e discutir o mecenato de Dom Duarte na São Paulo da virada do século XX, tomando como ponto de partida a decoração de Benedito Calixto de Jesus, que traz uma renovação iconográfica fundamental para a compreensão não só do mecenato, como também da própria historiografia da arte comumente silenciada acerca desse período.
Palavras-chave: Dom Duarte Leopoldo e Silva; Benedito Calixto de Jesus; Arte religiosa; Mecenato religioso; Igreja romanizadora.
ABSTRACT:
Bishop Duarte Leopoldo e Silva commands to artist historian Benedito Calixto de Jesus the almost complete execution of the decoration of Saint Cecilia Church. The artist executes it between 1907 and 1917. From the received command, Calixto carries a long historical and archaeological
research about Saint Cecilia’s life, in order to install the six panels on the church presbytery. As it constitutes a fundamental iconographical novelty, Calixto depicts her not as the Music Patron, but as Martyr, in a clear demonstration of reconstructing her first iconography. Being part of Bishop Leopoldo e Silva’s desire, the Church is decorated in order to quote the Early Christianism, during the beginning of First Republic. This would widely turn the bishop’s discourse into a political, historical and theological one. Therefore, this communication aims at presenting, analyzing and discussing Bishop Leopoldo e Silva’s patronage on the outbreak of the twentieth century, taking as starting point Benedito Calixto de Jesus’s decoration, which brings a fundamental iconographical renovation to the understanding of not only about patronage, but also of the Historiography of Art itself, that is commonly silenced during this period.
Keywords: Bishop Duarte Leopoldo e Silva; Benedito Calixto de Jesus; Religious art; Religious patronage; Romanizing Church.
Imagem Revista de História da Arte, 2023
Benedito Calixto (1853-1927) se dedica à iconografia indigenista de cunho histórico e religioso, ... more Benedito Calixto (1853-1927) se dedica à iconografia indigenista de cunho histórico e religioso, ainda no final do século XIX, marcando um conjunto de pinturas em óleo sobre tela, que se estende pela primeira década do século XX, chegando até o ano de 1920. Em sua produção destaca-se a série sobre José de Anchieta, cuja santificação ocorre muito Recentemente. Representado entre indígenas, o jesuíta do século XVI assume papel fulcral na construção de uma narrativa que visa o domínio do habitante originário. Nesse mesmo período salienta-se o projeto colonizador e expansionista cafeeiro e ferroviário do oeste paulista, projeto esse marcado por um discurso atrelado à eliminação dos indígenas, considerados entraves ao desenvolvimento da nação ainda durante o Segundo Reinado. Nesse discurso, ressalta-se o proferido pelo diretor do Museu Paulista entre 1895 e 1916, Hermann von Ihering (1850-1930), que prega o extermínio dos Caingangues no artigo publicado em 1907, na Revista do Museu. Visa-se, portanto, analisar e problematizar esse conjunto iconográfico calixtiano sob uma perspectiva decolonizadora, revelando e desvelando o papel ocultado pela violência implícita nas referidas pinturas do artista, nas quais os indígenas sempre ocupam o lugar da submissão e aceitação pacífica dos ditames impostos pela Igreja e pelo Estado. Almeja-se, ainda, compreender o lugar dos indígenas nesse processo de longa duração, observando-se seus fragmentos narrativos e historiográficos presentes nas imagens de Benedito Calixto.
Palavras-chave: Benedito Calixto; José de Anchieta; pintura indigenista; pintura histórica; decolonização.
Abstract
Benedito Calixto(1853-1927) dedicates himself to the historic and religious indigenous iconography slant, still at the end of the nineteenth century, setting a group of oil on canvas paintings, which extends through the first decade of the twentieth century, reaching the year of 1920. In his production one highlights the series about José de Anchieta, whose sanctification occurs very recently. Represented among the indigenous people, the sixteenth century jesuit undertakes a pivotal role on the construction of a narrative that aims at dominating the indigenous inhabitant. On this very period, one points out the colonizing, coffee and rail expansionist project of the Paulista west, a project which is marked by a discourse linked to the elimination of the indigenous, who are considered as obstacles to the development of the Nation still during the Second Reign. In this discourse, one highlights the one delivered by Herman von Ihering (1850-1930), Paulista Museum diretor between
1895 and 1916, who proclaims the extermination of the Caingangues on the article published in 1907, at the Museum Magazine. Therefore, one aims at analyzing and problematizing this Calixtian iconographic group of paintings under a decolonizing perspective, by revealing and unveiling the role hidden by the implict violence on the referred paintings of the artist, in which the indigineous always occupy the submission place and pacific acceptance of the precepts imposed by both the Church and the State. One still aims at comprehending the place of the indigenous on the long duration process, by observing their narrative and historiographic fragments present in Benedito Calixto’s images.
Keywords: Benedito Calixto; José de Anchieta; Indigenous painting; Historic painting; decolonization.
Revista Coletânea, 2022
Resumo: Ao longo de sua longa jornada, Benedito Calixto recebe encomendas e produz uma expressiva... more Resumo: Ao longo de sua longa jornada, Benedito Calixto recebe encomendas e produz uma expressiva quantidade de pinturas religiosas para igrejas de arquitetura revivalista. Por ser de família católica muito devota, o artista desenvolve desde cedo laços de amizade com membros da Igreja. Ele de formação inicial autodidata, depois ao receber uma bolsa para desenvolver seus estudos em Paris se aprimora. Ao retornar ao país, Calixto produz arte religiosa em profusão, além de atender a outras encomendas laicas. O presente artigo visa analisar e problematizar os sentidos de sua pintura religiosa por um viés encomiástico, buscando compreender a tipologia imagética escolhida por seus encomendantes, em um momento de transição histórica, quando Mário de Andrade aponta o fim da arte religiosa, com a existência tão somente de artistas cristãos.
Palavras-chave: Benedito Calixto de Jesus. Arte religiosa. Patrimônio.
Revista Signum, 2022
Na década de 1910, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) pinta uma série composta por oito santos... more Na década de 1910, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) pinta uma série composta por oito santos mártires acompanhados, individualmente, por oito pares de anjos e os instala nos dois lados dos clerestórios da Igreja de Santa Cecília e São José, em São Paulo. Aqui, pretende-se analisar algumas aproximações à linguagem bizantina atreladas à reconstrução revivalista, representada pela arte neobizantina. O estudo salienta uma perspectiva de longa duração no referido conjunto considerando a recuperação do Cristianismo primitivo pelas figuras dos mártires, bem como discute a presença da matriz bizantina oriental observável na decoração simbólica de Gino Catani, ao redor das pinturas de Calixto. Assim, dentro de uma igreja de arquitetura neorromânica analisa-se essa longa duração medieval historicizada e apropriada pela Igreja Ultramontana durante a Primeira República em São Paulo.
In the decade of 1910, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) paints a series of eight martyr Saints individually accompanied by eight pairs of angels, and installs them on the both sides of the clerestories of the Church of Saint Cecilia and Saint Joseph, in São Paulo. Here, one aims at analyzing some approaches to the byzantine language, which are drawn to the Revivalist reconstruction, represented by Neobyzantine art. The study stresses a long perspective duration on the referred group, by considering the restoration of the primitive Christianism through the martyr figures, as well as discusses the presence of the Eastern Bizantyne matrix observed on Gino Catani’s symbolic decoration, around Calixto’s paintings. Thus, inside a Neorromanic Church one anlyzes this medieval long duration which is both historicized and appropiated by the Ultramontane Church, during the First Republic in São Paulo.
Revista Perspectiva Pictorum, 2022
O Antigo Recolhimento de Santa Teresa, construído em 1685, pelo arquiteto e escravo alforriado Te... more O Antigo Recolhimento de Santa Teresa, construído em 1685, pelo arquiteto e escravo alforriado Tebas e por iniciativa de Lourenço Castanho Taques e seu irmão Pedro Taques de Almeida, com autorização do bispo carioca, D. José de Barros de Alarcão possui uma longa história. Construído para abrigar mulheres que tivessem certas posses e instrução, além de mulheres de má reputação ou consideradas desobedientes, o estabelecimento religioso funciona como instituição religiosa até o início do século XX, quando Dom Duarte Leopoldo e Silva ordena sua demolição, no ano de 1917, atendendo ao programa de reformas urbanísticas que o antigo centro da cidade de São Paulo passava, nesse momento. Dentro de sua longa história, constitui interesse compreender o conjunto de quatorze pinturas, sendo dez Doutores da Igreja e quatro Evangelistas, além de um imenso crucifixo em madeira policromada do
século XVIII, que pertenceram ao Antigo Recolhimento e que hoje integram o acervo do Museu de Arte Sacra de São Paulo. Sobre os três conjuntos de pinturas supramencionados, a documentação do Museu
de Arte Sacra de São Paulo atribui dez pinturas ao Frei e artista ituano Jesuíno do Monte Carmelo e quatro, a Jorge José Eduardo Vedras. Pretende-se analisar os três conjuntos e o crucifixo à luz de seu pertencimento ao Antigo Recolhimento, a fim de compreender sua história, bem como a (re)construção de sua narrativa histórica, em seu percurso e usos. Visa-se aprofundar discussões acerca do patrimônio disperso e estabelecer interlocuções com outros pesquisadores.
Palavras-Chaves: Recolhimento de Santa Teresa; percurso narrativo; Museu de Arte Sacra de São Paulo
Abstract: The Old Retreat of Saint Teresa, built in 1685, by architect and manumit Tebas following the initiative from Lourenço Castanho Taques and his brother Pedro Taques de Almeida, through authorization conceded by Carioca Bishop José de Barros de Alarcão, holds a long history. Built in order to shelter women who had certain patrimony and instruction, besides bad reputation and considered disobedient
women, the religious building works as an institution until the beginning of the twentieth century, when Archbishop Duarte Leopoldo e Silva determines its demolishing in the year of 1917, following the urbanistic reform program which the old São Paulo downtown was going through, at that moment. Within its long history, one takes interest in comprehending the set of fourteen paintings, constituted by ten Fathers of the Church and four Evangelists, besides a huge eighteenth-century polychromed wooden crucifix, which belonged to the Old Retreat and now integrate the Sacred Art Museum of São Paulo collection. Regarding the three above mentioned sets of paintings, the documentation of the Sacred Art Museum of São Paulo attributes ten paintings to Friar and Ituano artist Jesuíno do Monte Carmelo and four to Jorge José Eduardo Vedras. The present study intends to analyze both sets of paintings and the
crucifix considering their belonging to the Old Retreat, in order to comprehend its history, as well as the reconstruction of its historic narrative, in its route and usages. One also aims at deepening discussion
about the dispersed patrimony and establishing interlocution with other researchers.
Keywords: Retreat of Saint Teresa; narrative route; Sacred Art Museum of São Paulo
19&20, 2021
RESUMO:
Em 1918, Benedito Calixto executa um conjunto de seis pinturas para a Capela do Santíssim... more RESUMO:
Em 1918, Benedito Calixto executa um conjunto de seis pinturas para a Capela do Santíssimo da Igreja de Nossa Senhora da Consolação, em São Paulo. O artigo apresenta, analisa e problematiza esse conjunto à luz do Neomedievalismo caracterizado pela construção neorromânica da Igreja, bem como problematiza esse conjunto calixtiano dentro da perspectiva encomiástica de Dom Duarte Leopoldo e Silva. Consideram-se ainda questões relativas à inserção da produção religiosa calixtiana na historiografia.
Rocalha, 2021
Resumo:
Até chegar a atual conformação da Catedral da Sé de São Paulo, a matriz passou por suces... more Resumo:
Até chegar a atual conformação da Catedral da Sé de São Paulo, a matriz passou por sucessivas reformas que proporcionaram a consequente territorialização e desterritorialização de seu conjunto, processo esse que envolve tanto sua estrutura arquitetônica, quanto seus bens móveis sacros, aqui exemplificados por seus retábulos, esculturas e pinturas, que são transferidos para os Museus de Arte Sacra de São Paulo e Paulista da Universidade de São Paulo, bem como para outras igrejas paulistanas. Considerando-se, então, sua demolição no ano de 1912, para que a atual catedral tivesse sua construção iniciada, observa-se ainda na mudança de endereço do templo uma nova conformação territorial, abrangendo a nova orientação espacial da própria fachada, que passa a ser voltada para a Sé de Roma, estabelecendo, portanto, um vínculo importante com os preceitos Ultramontanos, dos quais a Igreja se torna tributária, ao implantar não apenas a arquitetura neogótica, como também novas conformações visuais para esculturas, pinturas e retabulística atreladas aos mesmos preceitos. Portanto, o presente artigo visa analisar esse processo de territorialização e desterritorialização, problematizando-o dentro de uma perspectiva patrimonial eclesiástica ocorrida na cidade de São Paulo, na virada do século XX.
Palavras-chave: Catedral da Sé; Territorialização; Patrimônio; Arquitetura Neogótica; Igreja Ultramontana
Abstract:
Until arriving at the present conformation of the Sé Cathedral of São Paulo, the Mother Church underwent through successive reforms that provided with the consequent territorialization and deterritorialization of its complex. This process involves both its architectonic structure and its sacred movable assets, here exemplified by its retables, sculptures and paintings, that are transferred to the São Paulo Sacred Art Museum and to The Paulista Museum of the University of São Paulo, as well as to other Paulista churches. Thus, considering its demolishing in 1912 for the present Cathedral to be built, one yet observes the changing of address of the temple, a new territorial conformation, which encompasses the new façade orientation to the Vatican, in Rome. This establishes, furthermore, an important connection with the Ultramontane precepts, of which the Church becomes tributary, by implanting not only the Neogothic architecture, but also brings new visual conformations to sculptures, paintings and retables drawn to the same precepts. Furthermore, the present paper aims at analyzing this territorialization and deterritorialization process, by problematizing it into an ecclesiastical patrimony perspective occurred in the city of São Paulo, at the turn of the 20th century.
Key-Words: Sé Cathedral; Territorialization; Patrimony; Neogothic Architecture; Ultramontane Church
Revista Imagem Brasileira, 2021
RESUMO:
Dentro da ampla produção de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, destaca-se a iconog... more RESUMO:
Dentro da ampla produção de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, destaca-se a iconografia religiosa produzida em escultura em madeira policromada, tendo como tema central Nossa Senhora da Piedade e seus grupos escultóricos. O presente artigo objetiva analisar essa iconografia estabelecendo conexões com a matriz germânica em sua origem, matriz essa definida na Idade Média, como Vesperbild, ou imagem das vésperas. Em uma vertente mais popularizada chega-se na Itália, à criação da Pietà, ou imagem da piedade. Assim, o presente artigo visa analisar, contextualizar e problematizar a matriz aleijadiniana cotejando Nossa Senhora da Piedade a Nossa Senhora das Dores e a algumas das esculturas dos Passos da Paixão, em Congonhas do Campo, a fim de mostrar seus diálogos tanto com a tradição germânica, quanto italiana.
ABSTRACT:
Within the wide production of Antônio Francisco Lisboa, known as Aleijadinho, one stands the religiousiconography
produced in polychromed wooden sculpture out, having as main theme Our Lady of Piety and his sculpted groups. This
article aims at analyzing this iconography by establishing connections with the German matrix in its origin, which is
defined in the Middle Ages as Vesperbild, or image of the vespers. In a more popularized strand, one arrives in Italy,
through the creation of Pietà, or piety image. Thus, the present article aims at analyzing, contextualizing and problematizing
Aleijadinho’s matrix by comparing Our Lady of Pietyto Our Lady of Sorrows, as well as to some of the sculptures from the
Passion Steps, in Congonhas do Campo, in order to show his dialogues with both German and Italian tradition.
Keywords: Antônio Francisco Lisboa; Vesperbild; Pietà;Devotional sculpture.
RESUMEN:
Dentro de la ampla producción de Antonio Francisco Lisboa, el Aleijadinho, destácase la iconografía religiosa producida
en escultura en madera policromada, teniendo como tema central la Nuestra Señora de la Piedad y sus grupos escultóricos.
El presente artículo objetiva analizar esa iconografía estableciendo conecciones con la matriz germánica en su orígen,
matriz esa definida en la Edad Média, como Vesperbild o imagen de las vísperas. En una vertiente más popularizada llégase
en Itália, a la creación de la Pietà, o imagen de la piedad. Así, el presente artículo visa analizar, contextualizar y problematizar
la matriz aleijadiniana cotejando la Nuestra Señorade la Piedad a la Nuestra Señora de las Dolores y a algunas de las
esculturas de los Pasos de la Pasión, en Congonhas do Campo, con el fin de mostrar sus diálogos tanto con la tradición
germánica, cuanto italiana.
Palabras-clave: Antônio Francisco Lisboa; Vesperbild; Pietà; Escultura devocional.
Atas do ...
Apresentação e programação do III EHA.
Escultura &Texto - Site Imagem e Preservação, 2021
Artigo sobre a escultura em bronze Santa Cecília, de Marino del Favero.
Textos Semanais da Página Sacralidades Medievais, 2021
Artigo escrito para a página Sacralidades Medievais publicado em 05 de março de 2021 dentro do te... more Artigo escrito para a página Sacralidades Medievais publicado em 05 de março de 2021 dentro do tema arte medieval.
Anuário do Museu nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, 2015
A atribuição de uma obra de arte é uma tarefa essencial para a sua compreensão no debate historio... more A atribuição de uma obra de arte é uma tarefa essencial para a sua compreensão no debate historiográfico artístico. Desse modo, a obra Jesus Cristo e a Virgem, pertencente ao acervo do Museu Nacional de
Belas Artes, no Rio de Janeiro, possibilita uma investigação que a torna ainda mais vital dentro da cultura.
Palavras-chave: Jesus Cristo, Virgem, arte sacra, Stabat Mater,
barroco.
Abstract:
The attribution of a masterpiece is an essential task for its understanding in the artistic historiographical debate. Thus, the work
Jesus Christ and The Virgin, which belongs to the collection of the National Museum of Fine Arts, in Rio de Janeiro, allows for an
investigation that makes it even more vital within the cultural field.
Key words: Jesus Christ, Virgin Mary, sacred art, Stabat Mater, Baroque
Vídeo sobre minha atuação junto ao Projeto das Live do Museu Arquidiocesano de Arte Sacra do Rio ... more Vídeo sobre minha atuação junto ao Projeto das Live do Museu Arquidiocesano de Arte Sacra do Rio de Janeiro ocorrido ao longo de 2020.
Boletim do Museu Arquidiocesano de Arte Sacra do Rio de Janeiro
Revista de História da Arte e da Cultura, 2020
Resumo: Conhecida pela tradição ocidental e pela Igreja como padroeira da música, Santa Cecília é... more Resumo: Conhecida pela tradição ocidental e pela Igreja como padroeira da música, Santa Cecília é, na verdade, apenas uma mártir cristã. O artigo parte de três representações paulistas de Santa Cecília martirizada executadas pelos artistas Benedito Calixto de Jesus, Marino del Favero e Cândido Portinari, a fim de analisar e problematizar a circulação iconográfica do corpo jacente da santa, no contexto republicano em São Paulo no início do século XX. Propõe-se, então, sua iconografia martirial como discurso hagiográfico, histórico, teológico e artístico. Palavras-chave: Santa Cecília. Iconografia martirial. Circulação hagiográfica.
Abstract: Known by both Western tradition and Church as music patron, Saint Cecilia is, actually, only a Christian Martyr. The article starts from three Paulista representations of martyrized Saint Cecilia that are executed by artists Benedito Calixto de Jesus, Marino del Favero and Candido Portinari, in order to analyze and problematize the iconographic circulation of the saint lying body in the Republican context in the early twentieth century Sao Paulo. One proposes, therefore, her martirial iconography as hagiographic, historic, theological and artistic discourse.
Keywords: Saint Cecilia. Martirial Iconography. Hagiographic circulation.
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Este texto se origina na palestra proferida na Casa Museu Ema Klabin durante a Jornada do Patrimônio 2022, cuja programação teve como temática Tão Perto, Tão Longe. Aqui, apresentam-se e analisam-se algumas das múltiplas questões suscitadas pelas imagens do patrimônio urbano paulistano, considerando-se sua paisagística por meio, por exemplo, da fotografia de Militão Augusto de Azevedo e da pintura de Benedito Calixto de Jesus. Considerando a construção da memória e da
narrativa histórico-arquitetônica de São Paulo até a virada do século XX, observa-se um olhar dirigido aos anseios dos barões de café, que atuaram como propulsores da nova arquitetura da cidade. Ultrapassa-se também o debate sobre centro e periferia, articulando-se ambos os espaços urbanos.
No ano de 1918, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) executa a encomenda de um conjunto de seis óleos sobre tela de grande formato para a Capela do Santíssimo da Igreja de Nossa Senhora da Consolação, em São Paulo. O conjunto executado por encomenda de Dom Duarte Leopoldo e Silva consiste em quatro telas de santos e duas cenas bíblicas extraídas do Evangelho de São Lucas, a saber: “A Caminho de Emaús”, “Ceia em Emaús”, “São Boaventura”, “São Tomás”, “São Tarcísio” e
“Santa Clara”. A partir da identificação de cada um dos temas salienta-se a necessidade de analisar e problematizar tal encomenda à luz da historiografia da arte, que não contempla a produção religiosa
de São Paulo no período anterior à Semana de Arte Moderna de 1922. Dessa maneira, a presente comunicação visa compreender os mecanismos de aproximação e distanciamento historiográfico da
obra calixtiana, considerando-se a construção de uma modernidade junto à Igreja Romanizadora, ou seja, observando-se a tentativa de uma linguagem moderna na recém-construída Igreja da Consolação, cuja planta neorromânica de Maximilian Emil Hehl insere no espaço urbano um novo conceito de modernidade, que também pode ser visto nas pinturas religiosas de Calixto.
Palavras-chave: Benedito Calixto; arte religiosa; Igreja; Romanização; historiografia da arte.
ABSTRACT:
In the year of 1918, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) executes the command of
a series of six large format oil on canvas paintings, for the Holy Chapel of Our Lady of Consolation Church, in Sao Paulo. The series commanded by Bishop Duarte Leopoldo e Silva consists of four paintings depicting saints and two of biblical scenes extracted from Saint Luke’s Gospel, namely: “On the Way to Emmaus”, “Supper at Emmaus”, “Saint Bonaventura”, “Saint Thomas”, “Saint Tarcisius” and “Saint Clare”. Starting from the identification of each of the themes, one feels the necessity of both
analyzing and problematizing such command in the light of Art Historiography, which does not contemplate Sao Paulo’s religious production in the very period before the 1922 Modern Art Week. Thus,
the present paper aims at comprehending the mechanisms of historiographical approximation and distancing of Calixto’s production, regarding the construction of modernity close to the Romanizing
Church; that is, by observing an attempt of building a modern language in the newly built Consolation Church, whose Neo Romantic plan made by Maximilian Emil Hehl inserts in the urban space, a new concept of modernity, that can also be seen on Calixto’s religious paintings.
Keywords: Benedito Calixto; religious Art; Church; Romanization; Art Historiography
Dom Duarte Leopoldo e Silva encomenda ao artista historiador Benedito Calixto de Jesus a execução quase completa da decoração da Igreja de Santa Cecília e o artista executa a encomenda entre os anos de 1907 e 1917. A partir da encomenda recebida, Calixto inicia uma longa pesquisa histórica e arqueológica sobre a vida de Santa Cecília, a fim de inserir os seis paineis no presbitério da referida igreja. Assim, constituindo uma novidade iconográfica fundamental, Calixto a representa não como santa padroeira da música, mas como mártir, em uma clara demonstração de recuperação de sua iconografia primeira. Sendo parte da vontade de Dom Duarte, a Igreja é decorada de maneira
a recuperar os primórdios do Cristianismo, em pleno início da Primeira República, o que tornaria o discurso do bispo amplamente político, histórico e teológico. Desse modo, a presente comunicação visa apresentar, analisar e discutir o mecenato de Dom Duarte na São Paulo da virada do século XX, tomando como ponto de partida a decoração de Benedito Calixto de Jesus, que traz uma renovação iconográfica fundamental para a compreensão não só do mecenato, como também da própria historiografia da arte comumente silenciada acerca desse período.
Palavras-chave: Dom Duarte Leopoldo e Silva; Benedito Calixto de Jesus; Arte religiosa; Mecenato religioso; Igreja romanizadora.
ABSTRACT:
Bishop Duarte Leopoldo e Silva commands to artist historian Benedito Calixto de Jesus the almost complete execution of the decoration of Saint Cecilia Church. The artist executes it between 1907 and 1917. From the received command, Calixto carries a long historical and archaeological
research about Saint Cecilia’s life, in order to install the six panels on the church presbytery. As it constitutes a fundamental iconographical novelty, Calixto depicts her not as the Music Patron, but as Martyr, in a clear demonstration of reconstructing her first iconography. Being part of Bishop Leopoldo e Silva’s desire, the Church is decorated in order to quote the Early Christianism, during the beginning of First Republic. This would widely turn the bishop’s discourse into a political, historical and theological one. Therefore, this communication aims at presenting, analyzing and discussing Bishop Leopoldo e Silva’s patronage on the outbreak of the twentieth century, taking as starting point Benedito Calixto de Jesus’s decoration, which brings a fundamental iconographical renovation to the understanding of not only about patronage, but also of the Historiography of Art itself, that is commonly silenced during this period.
Keywords: Bishop Duarte Leopoldo e Silva; Benedito Calixto de Jesus; Religious art; Religious patronage; Romanizing Church.
Palavras-chave: Benedito Calixto; José de Anchieta; pintura indigenista; pintura histórica; decolonização.
Abstract
Benedito Calixto(1853-1927) dedicates himself to the historic and religious indigenous iconography slant, still at the end of the nineteenth century, setting a group of oil on canvas paintings, which extends through the first decade of the twentieth century, reaching the year of 1920. In his production one highlights the series about José de Anchieta, whose sanctification occurs very recently. Represented among the indigenous people, the sixteenth century jesuit undertakes a pivotal role on the construction of a narrative that aims at dominating the indigenous inhabitant. On this very period, one points out the colonizing, coffee and rail expansionist project of the Paulista west, a project which is marked by a discourse linked to the elimination of the indigenous, who are considered as obstacles to the development of the Nation still during the Second Reign. In this discourse, one highlights the one delivered by Herman von Ihering (1850-1930), Paulista Museum diretor between
1895 and 1916, who proclaims the extermination of the Caingangues on the article published in 1907, at the Museum Magazine. Therefore, one aims at analyzing and problematizing this Calixtian iconographic group of paintings under a decolonizing perspective, by revealing and unveiling the role hidden by the implict violence on the referred paintings of the artist, in which the indigineous always occupy the submission place and pacific acceptance of the precepts imposed by both the Church and the State. One still aims at comprehending the place of the indigenous on the long duration process, by observing their narrative and historiographic fragments present in Benedito Calixto’s images.
Keywords: Benedito Calixto; José de Anchieta; Indigenous painting; Historic painting; decolonization.
Palavras-chave: Benedito Calixto de Jesus. Arte religiosa. Patrimônio.
In the decade of 1910, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) paints a series of eight martyr Saints individually accompanied by eight pairs of angels, and installs them on the both sides of the clerestories of the Church of Saint Cecilia and Saint Joseph, in São Paulo. Here, one aims at analyzing some approaches to the byzantine language, which are drawn to the Revivalist reconstruction, represented by Neobyzantine art. The study stresses a long perspective duration on the referred group, by considering the restoration of the primitive Christianism through the martyr figures, as well as discusses the presence of the Eastern Bizantyne matrix observed on Gino Catani’s symbolic decoration, around Calixto’s paintings. Thus, inside a Neorromanic Church one anlyzes this medieval long duration which is both historicized and appropiated by the Ultramontane Church, during the First Republic in São Paulo.
século XVIII, que pertenceram ao Antigo Recolhimento e que hoje integram o acervo do Museu de Arte Sacra de São Paulo. Sobre os três conjuntos de pinturas supramencionados, a documentação do Museu
de Arte Sacra de São Paulo atribui dez pinturas ao Frei e artista ituano Jesuíno do Monte Carmelo e quatro, a Jorge José Eduardo Vedras. Pretende-se analisar os três conjuntos e o crucifixo à luz de seu pertencimento ao Antigo Recolhimento, a fim de compreender sua história, bem como a (re)construção de sua narrativa histórica, em seu percurso e usos. Visa-se aprofundar discussões acerca do patrimônio disperso e estabelecer interlocuções com outros pesquisadores.
Palavras-Chaves: Recolhimento de Santa Teresa; percurso narrativo; Museu de Arte Sacra de São Paulo
Abstract: The Old Retreat of Saint Teresa, built in 1685, by architect and manumit Tebas following the initiative from Lourenço Castanho Taques and his brother Pedro Taques de Almeida, through authorization conceded by Carioca Bishop José de Barros de Alarcão, holds a long history. Built in order to shelter women who had certain patrimony and instruction, besides bad reputation and considered disobedient
women, the religious building works as an institution until the beginning of the twentieth century, when Archbishop Duarte Leopoldo e Silva determines its demolishing in the year of 1917, following the urbanistic reform program which the old São Paulo downtown was going through, at that moment. Within its long history, one takes interest in comprehending the set of fourteen paintings, constituted by ten Fathers of the Church and four Evangelists, besides a huge eighteenth-century polychromed wooden crucifix, which belonged to the Old Retreat and now integrate the Sacred Art Museum of São Paulo collection. Regarding the three above mentioned sets of paintings, the documentation of the Sacred Art Museum of São Paulo attributes ten paintings to Friar and Ituano artist Jesuíno do Monte Carmelo and four to Jorge José Eduardo Vedras. The present study intends to analyze both sets of paintings and the
crucifix considering their belonging to the Old Retreat, in order to comprehend its history, as well as the reconstruction of its historic narrative, in its route and usages. One also aims at deepening discussion
about the dispersed patrimony and establishing interlocution with other researchers.
Keywords: Retreat of Saint Teresa; narrative route; Sacred Art Museum of São Paulo
Em 1918, Benedito Calixto executa um conjunto de seis pinturas para a Capela do Santíssimo da Igreja de Nossa Senhora da Consolação, em São Paulo. O artigo apresenta, analisa e problematiza esse conjunto à luz do Neomedievalismo caracterizado pela construção neorromânica da Igreja, bem como problematiza esse conjunto calixtiano dentro da perspectiva encomiástica de Dom Duarte Leopoldo e Silva. Consideram-se ainda questões relativas à inserção da produção religiosa calixtiana na historiografia.
Até chegar a atual conformação da Catedral da Sé de São Paulo, a matriz passou por sucessivas reformas que proporcionaram a consequente territorialização e desterritorialização de seu conjunto, processo esse que envolve tanto sua estrutura arquitetônica, quanto seus bens móveis sacros, aqui exemplificados por seus retábulos, esculturas e pinturas, que são transferidos para os Museus de Arte Sacra de São Paulo e Paulista da Universidade de São Paulo, bem como para outras igrejas paulistanas. Considerando-se, então, sua demolição no ano de 1912, para que a atual catedral tivesse sua construção iniciada, observa-se ainda na mudança de endereço do templo uma nova conformação territorial, abrangendo a nova orientação espacial da própria fachada, que passa a ser voltada para a Sé de Roma, estabelecendo, portanto, um vínculo importante com os preceitos Ultramontanos, dos quais a Igreja se torna tributária, ao implantar não apenas a arquitetura neogótica, como também novas conformações visuais para esculturas, pinturas e retabulística atreladas aos mesmos preceitos. Portanto, o presente artigo visa analisar esse processo de territorialização e desterritorialização, problematizando-o dentro de uma perspectiva patrimonial eclesiástica ocorrida na cidade de São Paulo, na virada do século XX.
Palavras-chave: Catedral da Sé; Territorialização; Patrimônio; Arquitetura Neogótica; Igreja Ultramontana
Abstract:
Until arriving at the present conformation of the Sé Cathedral of São Paulo, the Mother Church underwent through successive reforms that provided with the consequent territorialization and deterritorialization of its complex. This process involves both its architectonic structure and its sacred movable assets, here exemplified by its retables, sculptures and paintings, that are transferred to the São Paulo Sacred Art Museum and to The Paulista Museum of the University of São Paulo, as well as to other Paulista churches. Thus, considering its demolishing in 1912 for the present Cathedral to be built, one yet observes the changing of address of the temple, a new territorial conformation, which encompasses the new façade orientation to the Vatican, in Rome. This establishes, furthermore, an important connection with the Ultramontane precepts, of which the Church becomes tributary, by implanting not only the Neogothic architecture, but also brings new visual conformations to sculptures, paintings and retables drawn to the same precepts. Furthermore, the present paper aims at analyzing this territorialization and deterritorialization process, by problematizing it into an ecclesiastical patrimony perspective occurred in the city of São Paulo, at the turn of the 20th century.
Key-Words: Sé Cathedral; Territorialization; Patrimony; Neogothic Architecture; Ultramontane Church
Dentro da ampla produção de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, destaca-se a iconografia religiosa produzida em escultura em madeira policromada, tendo como tema central Nossa Senhora da Piedade e seus grupos escultóricos. O presente artigo objetiva analisar essa iconografia estabelecendo conexões com a matriz germânica em sua origem, matriz essa definida na Idade Média, como Vesperbild, ou imagem das vésperas. Em uma vertente mais popularizada chega-se na Itália, à criação da Pietà, ou imagem da piedade. Assim, o presente artigo visa analisar, contextualizar e problematizar a matriz aleijadiniana cotejando Nossa Senhora da Piedade a Nossa Senhora das Dores e a algumas das esculturas dos Passos da Paixão, em Congonhas do Campo, a fim de mostrar seus diálogos tanto com a tradição germânica, quanto italiana.
ABSTRACT:
Within the wide production of Antônio Francisco Lisboa, known as Aleijadinho, one stands the religiousiconography
produced in polychromed wooden sculpture out, having as main theme Our Lady of Piety and his sculpted groups. This
article aims at analyzing this iconography by establishing connections with the German matrix in its origin, which is
defined in the Middle Ages as Vesperbild, or image of the vespers. In a more popularized strand, one arrives in Italy,
through the creation of Pietà, or piety image. Thus, the present article aims at analyzing, contextualizing and problematizing
Aleijadinho’s matrix by comparing Our Lady of Pietyto Our Lady of Sorrows, as well as to some of the sculptures from the
Passion Steps, in Congonhas do Campo, in order to show his dialogues with both German and Italian tradition.
Keywords: Antônio Francisco Lisboa; Vesperbild; Pietà;Devotional sculpture.
RESUMEN:
Dentro de la ampla producción de Antonio Francisco Lisboa, el Aleijadinho, destácase la iconografía religiosa producida
en escultura en madera policromada, teniendo como tema central la Nuestra Señora de la Piedad y sus grupos escultóricos.
El presente artículo objetiva analizar esa iconografía estableciendo conecciones con la matriz germánica en su orígen,
matriz esa definida en la Edad Média, como Vesperbild o imagen de las vísperas. En una vertiente más popularizada llégase
en Itália, a la creación de la Pietà, o imagen de la piedad. Así, el presente artículo visa analizar, contextualizar y problematizar
la matriz aleijadiniana cotejando la Nuestra Señorade la Piedad a la Nuestra Señora de las Dolores y a algunas de las
esculturas de los Pasos de la Pasión, en Congonhas do Campo, con el fin de mostrar sus diálogos tanto con la tradición
germánica, cuanto italiana.
Palabras-clave: Antônio Francisco Lisboa; Vesperbild; Pietà; Escultura devocional.
Belas Artes, no Rio de Janeiro, possibilita uma investigação que a torna ainda mais vital dentro da cultura.
Palavras-chave: Jesus Cristo, Virgem, arte sacra, Stabat Mater,
barroco.
Abstract:
The attribution of a masterpiece is an essential task for its understanding in the artistic historiographical debate. Thus, the work
Jesus Christ and The Virgin, which belongs to the collection of the National Museum of Fine Arts, in Rio de Janeiro, allows for an
investigation that makes it even more vital within the cultural field.
Key words: Jesus Christ, Virgin Mary, sacred art, Stabat Mater, Baroque
Abstract: Known by both Western tradition and Church as music patron, Saint Cecilia is, actually, only a Christian Martyr. The article starts from three Paulista representations of martyrized Saint Cecilia that are executed by artists Benedito Calixto de Jesus, Marino del Favero and Candido Portinari, in order to analyze and problematize the iconographic circulation of the saint lying body in the Republican context in the early twentieth century Sao Paulo. One proposes, therefore, her martirial iconography as hagiographic, historic, theological and artistic discourse.
Keywords: Saint Cecilia. Martirial Iconography. Hagiographic circulation.
Este texto se origina na palestra proferida na Casa Museu Ema Klabin durante a Jornada do Patrimônio 2022, cuja programação teve como temática Tão Perto, Tão Longe. Aqui, apresentam-se e analisam-se algumas das múltiplas questões suscitadas pelas imagens do patrimônio urbano paulistano, considerando-se sua paisagística por meio, por exemplo, da fotografia de Militão Augusto de Azevedo e da pintura de Benedito Calixto de Jesus. Considerando a construção da memória e da
narrativa histórico-arquitetônica de São Paulo até a virada do século XX, observa-se um olhar dirigido aos anseios dos barões de café, que atuaram como propulsores da nova arquitetura da cidade. Ultrapassa-se também o debate sobre centro e periferia, articulando-se ambos os espaços urbanos.
No ano de 1918, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) executa a encomenda de um conjunto de seis óleos sobre tela de grande formato para a Capela do Santíssimo da Igreja de Nossa Senhora da Consolação, em São Paulo. O conjunto executado por encomenda de Dom Duarte Leopoldo e Silva consiste em quatro telas de santos e duas cenas bíblicas extraídas do Evangelho de São Lucas, a saber: “A Caminho de Emaús”, “Ceia em Emaús”, “São Boaventura”, “São Tomás”, “São Tarcísio” e
“Santa Clara”. A partir da identificação de cada um dos temas salienta-se a necessidade de analisar e problematizar tal encomenda à luz da historiografia da arte, que não contempla a produção religiosa
de São Paulo no período anterior à Semana de Arte Moderna de 1922. Dessa maneira, a presente comunicação visa compreender os mecanismos de aproximação e distanciamento historiográfico da
obra calixtiana, considerando-se a construção de uma modernidade junto à Igreja Romanizadora, ou seja, observando-se a tentativa de uma linguagem moderna na recém-construída Igreja da Consolação, cuja planta neorromânica de Maximilian Emil Hehl insere no espaço urbano um novo conceito de modernidade, que também pode ser visto nas pinturas religiosas de Calixto.
Palavras-chave: Benedito Calixto; arte religiosa; Igreja; Romanização; historiografia da arte.
ABSTRACT:
In the year of 1918, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) executes the command of
a series of six large format oil on canvas paintings, for the Holy Chapel of Our Lady of Consolation Church, in Sao Paulo. The series commanded by Bishop Duarte Leopoldo e Silva consists of four paintings depicting saints and two of biblical scenes extracted from Saint Luke’s Gospel, namely: “On the Way to Emmaus”, “Supper at Emmaus”, “Saint Bonaventura”, “Saint Thomas”, “Saint Tarcisius” and “Saint Clare”. Starting from the identification of each of the themes, one feels the necessity of both
analyzing and problematizing such command in the light of Art Historiography, which does not contemplate Sao Paulo’s religious production in the very period before the 1922 Modern Art Week. Thus,
the present paper aims at comprehending the mechanisms of historiographical approximation and distancing of Calixto’s production, regarding the construction of modernity close to the Romanizing
Church; that is, by observing an attempt of building a modern language in the newly built Consolation Church, whose Neo Romantic plan made by Maximilian Emil Hehl inserts in the urban space, a new concept of modernity, that can also be seen on Calixto’s religious paintings.
Keywords: Benedito Calixto; religious Art; Church; Romanization; Art Historiography
Dom Duarte Leopoldo e Silva encomenda ao artista historiador Benedito Calixto de Jesus a execução quase completa da decoração da Igreja de Santa Cecília e o artista executa a encomenda entre os anos de 1907 e 1917. A partir da encomenda recebida, Calixto inicia uma longa pesquisa histórica e arqueológica sobre a vida de Santa Cecília, a fim de inserir os seis paineis no presbitério da referida igreja. Assim, constituindo uma novidade iconográfica fundamental, Calixto a representa não como santa padroeira da música, mas como mártir, em uma clara demonstração de recuperação de sua iconografia primeira. Sendo parte da vontade de Dom Duarte, a Igreja é decorada de maneira
a recuperar os primórdios do Cristianismo, em pleno início da Primeira República, o que tornaria o discurso do bispo amplamente político, histórico e teológico. Desse modo, a presente comunicação visa apresentar, analisar e discutir o mecenato de Dom Duarte na São Paulo da virada do século XX, tomando como ponto de partida a decoração de Benedito Calixto de Jesus, que traz uma renovação iconográfica fundamental para a compreensão não só do mecenato, como também da própria historiografia da arte comumente silenciada acerca desse período.
Palavras-chave: Dom Duarte Leopoldo e Silva; Benedito Calixto de Jesus; Arte religiosa; Mecenato religioso; Igreja romanizadora.
ABSTRACT:
Bishop Duarte Leopoldo e Silva commands to artist historian Benedito Calixto de Jesus the almost complete execution of the decoration of Saint Cecilia Church. The artist executes it between 1907 and 1917. From the received command, Calixto carries a long historical and archaeological
research about Saint Cecilia’s life, in order to install the six panels on the church presbytery. As it constitutes a fundamental iconographical novelty, Calixto depicts her not as the Music Patron, but as Martyr, in a clear demonstration of reconstructing her first iconography. Being part of Bishop Leopoldo e Silva’s desire, the Church is decorated in order to quote the Early Christianism, during the beginning of First Republic. This would widely turn the bishop’s discourse into a political, historical and theological one. Therefore, this communication aims at presenting, analyzing and discussing Bishop Leopoldo e Silva’s patronage on the outbreak of the twentieth century, taking as starting point Benedito Calixto de Jesus’s decoration, which brings a fundamental iconographical renovation to the understanding of not only about patronage, but also of the Historiography of Art itself, that is commonly silenced during this period.
Keywords: Bishop Duarte Leopoldo e Silva; Benedito Calixto de Jesus; Religious art; Religious patronage; Romanizing Church.
Palavras-chave: Benedito Calixto; José de Anchieta; pintura indigenista; pintura histórica; decolonização.
Abstract
Benedito Calixto(1853-1927) dedicates himself to the historic and religious indigenous iconography slant, still at the end of the nineteenth century, setting a group of oil on canvas paintings, which extends through the first decade of the twentieth century, reaching the year of 1920. In his production one highlights the series about José de Anchieta, whose sanctification occurs very recently. Represented among the indigenous people, the sixteenth century jesuit undertakes a pivotal role on the construction of a narrative that aims at dominating the indigenous inhabitant. On this very period, one points out the colonizing, coffee and rail expansionist project of the Paulista west, a project which is marked by a discourse linked to the elimination of the indigenous, who are considered as obstacles to the development of the Nation still during the Second Reign. In this discourse, one highlights the one delivered by Herman von Ihering (1850-1930), Paulista Museum diretor between
1895 and 1916, who proclaims the extermination of the Caingangues on the article published in 1907, at the Museum Magazine. Therefore, one aims at analyzing and problematizing this Calixtian iconographic group of paintings under a decolonizing perspective, by revealing and unveiling the role hidden by the implict violence on the referred paintings of the artist, in which the indigineous always occupy the submission place and pacific acceptance of the precepts imposed by both the Church and the State. One still aims at comprehending the place of the indigenous on the long duration process, by observing their narrative and historiographic fragments present in Benedito Calixto’s images.
Keywords: Benedito Calixto; José de Anchieta; Indigenous painting; Historic painting; decolonization.
Palavras-chave: Benedito Calixto de Jesus. Arte religiosa. Patrimônio.
In the decade of 1910, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) paints a series of eight martyr Saints individually accompanied by eight pairs of angels, and installs them on the both sides of the clerestories of the Church of Saint Cecilia and Saint Joseph, in São Paulo. Here, one aims at analyzing some approaches to the byzantine language, which are drawn to the Revivalist reconstruction, represented by Neobyzantine art. The study stresses a long perspective duration on the referred group, by considering the restoration of the primitive Christianism through the martyr figures, as well as discusses the presence of the Eastern Bizantyne matrix observed on Gino Catani’s symbolic decoration, around Calixto’s paintings. Thus, inside a Neorromanic Church one anlyzes this medieval long duration which is both historicized and appropiated by the Ultramontane Church, during the First Republic in São Paulo.
século XVIII, que pertenceram ao Antigo Recolhimento e que hoje integram o acervo do Museu de Arte Sacra de São Paulo. Sobre os três conjuntos de pinturas supramencionados, a documentação do Museu
de Arte Sacra de São Paulo atribui dez pinturas ao Frei e artista ituano Jesuíno do Monte Carmelo e quatro, a Jorge José Eduardo Vedras. Pretende-se analisar os três conjuntos e o crucifixo à luz de seu pertencimento ao Antigo Recolhimento, a fim de compreender sua história, bem como a (re)construção de sua narrativa histórica, em seu percurso e usos. Visa-se aprofundar discussões acerca do patrimônio disperso e estabelecer interlocuções com outros pesquisadores.
Palavras-Chaves: Recolhimento de Santa Teresa; percurso narrativo; Museu de Arte Sacra de São Paulo
Abstract: The Old Retreat of Saint Teresa, built in 1685, by architect and manumit Tebas following the initiative from Lourenço Castanho Taques and his brother Pedro Taques de Almeida, through authorization conceded by Carioca Bishop José de Barros de Alarcão, holds a long history. Built in order to shelter women who had certain patrimony and instruction, besides bad reputation and considered disobedient
women, the religious building works as an institution until the beginning of the twentieth century, when Archbishop Duarte Leopoldo e Silva determines its demolishing in the year of 1917, following the urbanistic reform program which the old São Paulo downtown was going through, at that moment. Within its long history, one takes interest in comprehending the set of fourteen paintings, constituted by ten Fathers of the Church and four Evangelists, besides a huge eighteenth-century polychromed wooden crucifix, which belonged to the Old Retreat and now integrate the Sacred Art Museum of São Paulo collection. Regarding the three above mentioned sets of paintings, the documentation of the Sacred Art Museum of São Paulo attributes ten paintings to Friar and Ituano artist Jesuíno do Monte Carmelo and four to Jorge José Eduardo Vedras. The present study intends to analyze both sets of paintings and the
crucifix considering their belonging to the Old Retreat, in order to comprehend its history, as well as the reconstruction of its historic narrative, in its route and usages. One also aims at deepening discussion
about the dispersed patrimony and establishing interlocution with other researchers.
Keywords: Retreat of Saint Teresa; narrative route; Sacred Art Museum of São Paulo
Em 1918, Benedito Calixto executa um conjunto de seis pinturas para a Capela do Santíssimo da Igreja de Nossa Senhora da Consolação, em São Paulo. O artigo apresenta, analisa e problematiza esse conjunto à luz do Neomedievalismo caracterizado pela construção neorromânica da Igreja, bem como problematiza esse conjunto calixtiano dentro da perspectiva encomiástica de Dom Duarte Leopoldo e Silva. Consideram-se ainda questões relativas à inserção da produção religiosa calixtiana na historiografia.
Até chegar a atual conformação da Catedral da Sé de São Paulo, a matriz passou por sucessivas reformas que proporcionaram a consequente territorialização e desterritorialização de seu conjunto, processo esse que envolve tanto sua estrutura arquitetônica, quanto seus bens móveis sacros, aqui exemplificados por seus retábulos, esculturas e pinturas, que são transferidos para os Museus de Arte Sacra de São Paulo e Paulista da Universidade de São Paulo, bem como para outras igrejas paulistanas. Considerando-se, então, sua demolição no ano de 1912, para que a atual catedral tivesse sua construção iniciada, observa-se ainda na mudança de endereço do templo uma nova conformação territorial, abrangendo a nova orientação espacial da própria fachada, que passa a ser voltada para a Sé de Roma, estabelecendo, portanto, um vínculo importante com os preceitos Ultramontanos, dos quais a Igreja se torna tributária, ao implantar não apenas a arquitetura neogótica, como também novas conformações visuais para esculturas, pinturas e retabulística atreladas aos mesmos preceitos. Portanto, o presente artigo visa analisar esse processo de territorialização e desterritorialização, problematizando-o dentro de uma perspectiva patrimonial eclesiástica ocorrida na cidade de São Paulo, na virada do século XX.
Palavras-chave: Catedral da Sé; Territorialização; Patrimônio; Arquitetura Neogótica; Igreja Ultramontana
Abstract:
Until arriving at the present conformation of the Sé Cathedral of São Paulo, the Mother Church underwent through successive reforms that provided with the consequent territorialization and deterritorialization of its complex. This process involves both its architectonic structure and its sacred movable assets, here exemplified by its retables, sculptures and paintings, that are transferred to the São Paulo Sacred Art Museum and to The Paulista Museum of the University of São Paulo, as well as to other Paulista churches. Thus, considering its demolishing in 1912 for the present Cathedral to be built, one yet observes the changing of address of the temple, a new territorial conformation, which encompasses the new façade orientation to the Vatican, in Rome. This establishes, furthermore, an important connection with the Ultramontane precepts, of which the Church becomes tributary, by implanting not only the Neogothic architecture, but also brings new visual conformations to sculptures, paintings and retables drawn to the same precepts. Furthermore, the present paper aims at analyzing this territorialization and deterritorialization process, by problematizing it into an ecclesiastical patrimony perspective occurred in the city of São Paulo, at the turn of the 20th century.
Key-Words: Sé Cathedral; Territorialization; Patrimony; Neogothic Architecture; Ultramontane Church
Dentro da ampla produção de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, destaca-se a iconografia religiosa produzida em escultura em madeira policromada, tendo como tema central Nossa Senhora da Piedade e seus grupos escultóricos. O presente artigo objetiva analisar essa iconografia estabelecendo conexões com a matriz germânica em sua origem, matriz essa definida na Idade Média, como Vesperbild, ou imagem das vésperas. Em uma vertente mais popularizada chega-se na Itália, à criação da Pietà, ou imagem da piedade. Assim, o presente artigo visa analisar, contextualizar e problematizar a matriz aleijadiniana cotejando Nossa Senhora da Piedade a Nossa Senhora das Dores e a algumas das esculturas dos Passos da Paixão, em Congonhas do Campo, a fim de mostrar seus diálogos tanto com a tradição germânica, quanto italiana.
ABSTRACT:
Within the wide production of Antônio Francisco Lisboa, known as Aleijadinho, one stands the religiousiconography
produced in polychromed wooden sculpture out, having as main theme Our Lady of Piety and his sculpted groups. This
article aims at analyzing this iconography by establishing connections with the German matrix in its origin, which is
defined in the Middle Ages as Vesperbild, or image of the vespers. In a more popularized strand, one arrives in Italy,
through the creation of Pietà, or piety image. Thus, the present article aims at analyzing, contextualizing and problematizing
Aleijadinho’s matrix by comparing Our Lady of Pietyto Our Lady of Sorrows, as well as to some of the sculptures from the
Passion Steps, in Congonhas do Campo, in order to show his dialogues with both German and Italian tradition.
Keywords: Antônio Francisco Lisboa; Vesperbild; Pietà;Devotional sculpture.
RESUMEN:
Dentro de la ampla producción de Antonio Francisco Lisboa, el Aleijadinho, destácase la iconografía religiosa producida
en escultura en madera policromada, teniendo como tema central la Nuestra Señora de la Piedad y sus grupos escultóricos.
El presente artículo objetiva analizar esa iconografía estableciendo conecciones con la matriz germánica en su orígen,
matriz esa definida en la Edad Média, como Vesperbild o imagen de las vísperas. En una vertiente más popularizada llégase
en Itália, a la creación de la Pietà, o imagen de la piedad. Así, el presente artículo visa analizar, contextualizar y problematizar
la matriz aleijadiniana cotejando la Nuestra Señorade la Piedad a la Nuestra Señora de las Dolores y a algunas de las
esculturas de los Pasos de la Pasión, en Congonhas do Campo, con el fin de mostrar sus diálogos tanto con la tradición
germánica, cuanto italiana.
Palabras-clave: Antônio Francisco Lisboa; Vesperbild; Pietà; Escultura devocional.
Belas Artes, no Rio de Janeiro, possibilita uma investigação que a torna ainda mais vital dentro da cultura.
Palavras-chave: Jesus Cristo, Virgem, arte sacra, Stabat Mater,
barroco.
Abstract:
The attribution of a masterpiece is an essential task for its understanding in the artistic historiographical debate. Thus, the work
Jesus Christ and The Virgin, which belongs to the collection of the National Museum of Fine Arts, in Rio de Janeiro, allows for an
investigation that makes it even more vital within the cultural field.
Key words: Jesus Christ, Virgin Mary, sacred art, Stabat Mater, Baroque
Abstract: Known by both Western tradition and Church as music patron, Saint Cecilia is, actually, only a Christian Martyr. The article starts from three Paulista representations of martyrized Saint Cecilia that are executed by artists Benedito Calixto de Jesus, Marino del Favero and Candido Portinari, in order to analyze and problematize the iconographic circulation of the saint lying body in the Republican context in the early twentieth century Sao Paulo. One proposes, therefore, her martirial iconography as hagiographic, historic, theological and artistic discourse.
Keywords: Saint Cecilia. Martirial Iconography. Hagiographic circulation.
atual Praça da Sé e demolida, a partir de 1912, possui uma longa
história iniciada em 1588, quando os antigos moradores da Vila de
São Paulo de Piratininga reclamam pela construção de uma igreja
à Câmara, conforme Leonardo Arroyo propõe. Assim, entre 1588
e 1912, a matriz passa por sucessivas transformações documentadas sob formas escrita e iconográfica, destacando-se, aqui, artistas
como Thomas Ender, Miguelzinho Dutra, Benedito Calixto e na fotografia, Militão Augusto de Azevedo. Toma-se, portanto, a iconografia como representação de diferentes momentos da própria Matriz
e como discurso histórico e patrimonial urbano de uma longínqua
São Paulo que já não existe. Dessa maneira, a comunicação apresenta reflexões possíveis acerca desse conjunto iconográfico entendido
como constructo de uma narrativa histórica, conforme Roger Chartier define, por exemplo.
Palavras-chave: Antiga Igreja Matriz de São Paulo; patrimônio; representação; iconografia; narrativa histórica.
Vídeo disponível em: https://www.facebook.com/karin.philippov/posts/2898290013633981?comment_id=2898389590290690¬if_id=1594043300762626¬if_t=feed_comment
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Amanhã tem Live dos Diálogos da APEC com o tema ‘Mulheres no Meio Acadêmico’, uma oportunidade para debater as experiências, percalços, conquistas e expectativas das mulheres no ambiente científico. A transmissão será feita pela página da APEC no facebook e conta com o apoio institucional do Consulado-Geral do Brasil em Barcelona e do Centro Cultural do Brasil em Barcelona. Assista e participe enviando suas perguntas!
Saiba mais sobre nossas convidadas:
KARIN PHILIPPOV - Pós-Doutoranda em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (IA-UNESP). Pós-Doutora em História da Arte pela EFLCH-UNIFESP (2019). Doutora em História da Arte pelo IFCH-UNICAMP (2016). Mestre em História da Arte pelo IFCH-UNICAMP (2008). Especialista em História da Arte pela FAAP (2006). Especialista em Arte e Cultura pelo IA-UNESP (2002). Bacharel em Artes Plásticas pelo IA-UNESP (1997).
MARIA BADET - Jornalista e Doutora em Comunicação Audiovisual e Publicidade pela Universidade Autònoma de Barcelona (UAB). Pesquisadora nas áreas de imigração brasileira, comunicação, gênero e sexualidade da diáspora. Membra da junta diretiva da Associação Casa da Gente e colaboradora do Instituto de Comunicação Incom UAB além de diversas ONGs e instituições como APEC, Rede de Brasileiros na Espanha e Europa, Conselho de Cidadania de Barcelona entre outros.
ANA SUZINA - Doutora em Ciências Políticas e Sociais pela Université Catholique de Louvain (Bélgica) e pesquisadora no Instituto de Mídia e Artes Criativas, na Loughborough University (Londres). Atuou por mais de 15 anos desenvolvendo estratégias de comunicação no campo dos direitos da criança, da saúde materno-infantil, da educação e da conservação da natureza. Sua pesquisa tem como foco o uso da comunicação para favorecer a participação de grupos marginalizados na democracia.
DANIELA SOARES (Mediadora) - Bacharel (2006) e Licenciada (2009) em Filosofia pela Universidade de São Paulo (USP), com pós-graduação em Gestão de Patrimônio e Cultura (2012). Trabalhou até o ano de 2015 no Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo (MAE/USP). Atualmente realiza mestrado em Arqueologia Clássica, curso interuniversitário ministrado pela Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), Universitat Rovira i Virgili (URV) e Institut Català d'Arqueologia Clàssica (ICAC).
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Palavras-chave: 1) Benedito Calixto; 2) pintura de paisagem; 3) pesquisa histórico-geográfica
Benedito Calixto’s landscape painting proposes issues beyond the accurate iconographic descriptions of the depicted sites. Here, his historical landscapes will be both discussed and analyzed as results of historic-geographical researches performed by the artist historian, who paints an expressive quantity of works that hold the landscape and the geographic-historical reconstruction of Sao Paulo as theme. Thus, this article aims at problematizing the sense of historiographical and artistic frontier his landscapes have, as form of debate that arises through retreats and transformations proposed by the construction of the historic and geographical narrative, therefore, exposing the tenuous frontier between Brazilian Art Historiography and the European one.
Key Words: 1) Benedito Calixto; 2) landscape painting; 3) Historic-Geographical research
A pintura de paisagem de Benedito Calixto propõe questões, além das acuradas descrições iconográficas dos locais representados. Aqui, propõe-se analisar e discutir suas paisagens históricas enquanto resultados de pesquisas histórico-geográficas realizadas pelo artista historiador, que pinta uma expressiva quantidade de obras tendo por tema a paisagem e a reconstrução geográfico-histórica de São Paulo. Assim, almeja-se problematizar o sentido de fronteira historiográfica e artística que suas paisagens possuem, como forma de debate que surge através dos recuos e transformações propostos pela construção da narrativa histórica e geográfica, expondo, dessa maneira a tênue fronteira entre a Historiografia da Arte brasileira e europeia.
Palavras-chave: 1) Benedito Calixto; 2) pintura de paisagem; 3) pesquisa histórico-geográfica
ABSTRACT:
Benedito Calixto’s landscape painting proposes issues beyond the accurate iconographic descriptions of the depicted sites. Here, his historical landscapes will be both discussed and analyzed as results of historic-geographical researches performed by the artist historian, who paints an expressive quantity of works that hold the landscape and the geographic-historical reconstruction of Sao Paulo as theme. Thus, this article aims at problematizing the sense of historiographical and artistic frontier his landscapes have, as form of debate that arises through retreats and transformations proposed by the construction of the historic and geographical narrative, therefore, exposing the tenuous frontier between Brazilian Art Historiography and the European one.
Key Words: 1) Benedito Calixto; 2) landscape painting; 3) Historic-Geographical research
Benedito Calixto de Jesus executa a decoração da Igreja de Santa Cecília entre os anos de 1907 e 1917, anos da instalação e desenvolvimento da Primeira República em São Paulo. Tomando este dado como ponto de partida, poder-se-á pensar a produção do artista itanhaense dentro de um “sistema visual” que é igualmente religioso e histórico, no qual a temática desenvolvida por Calixto corrobora as necessidades práticas do culto católico Romanizador, aliando arte, história e arqueologia ao bandeirantismo que toma conta de São Paulo nesse momento. Assim, pode-se pensar na dimensão que sua produção atinge ao se verificar na Igreja de Santa Cecília a existência de paradigmas imagéticos arcaizantes, exemplificados pela presença de santos mártires como Santa Cecília, Santa Symphorosa e Santa Thecla dispostos no mesmo espaço de representação do ex-escravizador de índios tornado santo, Pedro Correa, coroados ainda pela representação dos doze primeiros bispos de São Paulo e dos doze primeiros papas martirizados. Dessa maneira, propõe-se discutir os sentidos da decoração de Calixto em meio a esse período fecundo da História de São Paulo, bem como da Igreja Romanizadora. Portanto, o artista devoto Benedito Calixto faz de sua produção ícone da modernidade que se impõe lentamente na cidade de São Paulo.
Palavras-chave: Benedito Calixto de Jesus, arte religiosa, Igreja Romanizadora.
ABSTRACT
Benedito Calixto de Jesus executes the decoration of Santa Cecilia Church between 1907 and 1917, years of the installation and development of the First Republic in Sao Paulo. Taking this as a starting point, the production of the artist can be regarded in a “visual system” that is both religious and historic. The thematic developed by him corroborates the practical necessities of the Romanizer Catholic cult, which allies Art, History and Archeology to Bandeirantism that takes hold of Sao Paulo at this moment. Thus, one can think of the dimension his production achieves by observing at the Santa Cecilia Church the existence of imagery archaic paradigms, exemplified by the presence of martyr saints such as Saint Cecilia, Saint Symphorosa and Saint Thecla, who are disposed on the same representation space as Pedro Correa, a former Indian slaver turned saint. Yet all of them are crowned by the representation of the twelve first bishops of Sao Paulo and the first twelve martyrized popes. Thus, the meanings of Calixto’s decoration in the midst of this fecund period of the History of Sao Paulo, as well as the Romanized Church can be discussed. Therefore, devout artist Benedito Calixto makes his production the icon of modernity which is slowly imposed in the city of Sao Paulo.
Keywords: Benedito Calixto de Jesus, Religious Art, Romanized Church.
Como repensar a produção escultórica de Aleijadinho? A presente comunicação visa repensar a arte escultórica do artífice à luz da estética gótica em suas aproximações estilísticas e históricas, estabelecendo um diálogo entre os universos barroco e gótico.
dourado ao fundo se refere às questões hagiográficas, presentes nos estudos do dominicano Jacopo da Varazze, no
século XIII e do Cardeal Nicholas Patrick Wiseman, no século XIX. Sabe-se que existem aproximações entre Tarcísio
e Estêvão, no que tange aos métodos martiriais por lapidação infligidos contra ambos. Assim, são conhecidas representações icono-hagiográficas em que Santo Estêvão surge representado quase como um garoto da mesma idade em que o jovem acólito Tarcísio é morto, ao caminhar na Via Appia, enquanto transportava o Cálice com a Hóstia Sagrada aos prisioneiros. Aqui, refere-se ao bronze de Santo Estêvão Protomártir, do escultor Rodolfo Bernardelli (1852-1931), produzido em 1879. Calixto, por outro lado, iconografa São Tarcísio no clerestório do lado do Evangelho da Igreja de Santa Cecília e São José, como adulto, em possível adequação não apenas ao decoro ali exigido, quanto também, como forma de diminuição da violência expressa pelo assassinato cruel por apedrejamento contra um menino de 11 anos, conforme se propagam em suas atas martiriais aqui recuperadas e tratadas pela literatura romântica eclesiástica de Wiseman. Assim, a presente comunicação visa analisar e discutir aspectos icono-hagiográficos de ambas as pinturas calixtianas em cotejo aos pensamentos propostos por Varazze e
Wiseman, a fim de desenvolver um corpus historiográfico acerca da produção neomedieval do artista na primeira década do século XX, na cidade de São Paulo. Almeja-se, ainda compreender ambas as pinturas dentro da narrativa eclesiástica criada no contexto da Reforma Ultramontana, reforma essa oriunda do Concílio Vaticano I, aqui
defendida e desenvolvida pelo primeiro arcebispo de São Paulo, Dom Duarte Leopoldo e Silva (1867-1938), como forma de resgate do Cristianismo primitivo realizado pela inserção de santos não tão cultuados pelos brasileiros, como São Tarcísio, por exemplo, bem como busca-se analisar e problematizar as presenças de São Tarcísio e Santo
Estêvão dentro do programa icono-hagiográfico de Benedito Calixto, à luz das três vias presentes na referida igreja paulistana.
É ministrado pela Dra. Karin Philippov (Pós-Doutoranda em Artes Visuais IA-UNESP) e acontecerá aos sábados, de 07 a 28 de maio de 2022, das 10h às 12h.
Ementa: Ao longo de sua vida, o artista historiador Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) produz uma vasta quantidade de pinturas religiosas atendendo as encomendas de Dom Duarte Leopoldo e Silva (1867-1938), bem como de outros clérigos. Conhecer de maneira aprofundada o imenso conjunto produzido pelo artista traz o entendimento dos sentidos da formação desse rico acervo eclesiástico que se estende pela capital paulista, assim como pelo litoral e interior do estado, como também se estende ao Rio de Janeiro e Espírito Santo.
Inscrições: fsbrj.edu.br
O minicurso "Neomedievalismos Eclesiásticos de São Paulo" visa lançar uma perspectiva analítica sobre a inserção das linguagens neomedievais na cidade de São Paulo na virada do século XX. Partindo de três igrejas fundamentais para a cidade de São Paulo, aqui exemplificadas pela Catedral da Sé, Igreja de Nossa Senhora da Conceição de Santa Ifigênia, que foi Concatedral de São Paulo e Igreja de Santa Cecília e São José, o minicurso apresentará três formas distintas de neomedievalismo eclesiástico, que congrega aspectos arquitetônicos, artísticos e litúrgicos. Por aspectos litúrgicos deve-se compreender a união entre Ultramontanismo e Revivalismo historicista voltado à recuperação de um medievalismo republicano na cidade de São Paulo. Assim, cada uma das aulas buscará trazer os sentidos desse resgate neomedieval pela imagem e pela História.
analítica sobre a inserção das linguagens neomedievais na cidade de São Paulo na virada
do século XX. Partindo de três igrejas fundamentais para a cidade de São Paulo, aqui
exemplificadas pela Catedral da Sé, Igreja de Nossa Senhora da Conceição de Santa
Ifigênia, que foi concatedral de São Paulo e Igreja de Santa Cecília e São José, o minicurso
apresentará três formas distintas de neomedievalismo eclesiástico, que congrega aspectos
arquitetônicos, artísticos e litúrgicos. Por aspectos litúrgicos deve-se compreender a união
entre Ultramontanismo e revivalismo historicista voltado à recuperação de um
medievalismo republicano na cidade de São Paulo. Assim, cada uma das aulas buscará
trazer os sentidos desse resgate neomedieval pela imagem e pela História.
04 de outubro de 2021
AULA 1:
Introdução ao curso.
Aspectos da produção religiosa de Cândido Portinari: Brodósqui, Batatais e Pampulha. Aproximações com a arte religiosa italiana e vinculação social.
11 de outubro de 2021
AULA 2:
Fúlvio Pennacchi. Um italiano no Brasil. Igreja Nossa Senhora da Paz, Capela da Fazenda do Comendador Agostinho Prada em Santa Rita do Passa Quatro e sua relação com a pintura do Trecento e Quattrocento italiano.
18 de outubro de 2021
AULA 3:
Anita Malfatti e sua pintura religiosa, faceta menos conhecida da pintora. A Ressurreição de Lázaro do Museu de Arte Sacra de São Paulo. Estudos, cópias e encomendas. Cenas de igrejas.
25 de outubro de 2021
Aula 4:
Samson Flexor. Artista moldávio. Modernismo religioso das décadas de 40 e 50. Pintura religiosa na Paróquia Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, São Paulo. Outras pinturas religiosas do artista em coleções particulares e museus.
Conclusão do curso.
O minicurso Neomedievalismos Eclesiásticos de São Paulo visa lançar uma perspectiva analítica sobre a inserção das linguagens neomedievais na cidade de São Paulo na virada do século XX. Partindo de três igrejas fundamentais para a cidade de São Paulo, aqui exemplificadas pela Catedral da Sé, Igreja de Nossa Senhora da Conceição de Santa Ifigênia, que foi concatedral de São Paulo e Igreja de Santa Cecília e São José, o minicurso apresentará três formas distintas de neomedievalismo eclesiástico, que congrega aspectos arquitetônicos, artísticos e litúrgicos. Por aspectos litúrgicos deve-se compreender a união entre Ultramontanismo e revivalismo historicista voltado à recuperação de um medievalismo republicano na cidade de São Paulo. Assim, cada uma das aulas buscará trazer os sentidos desse resgate neomedieval pela imagem e pela História.
Aula 1 - Catedral da Sé
Aula 2 - Igreja de Nossa Senhora da Conceição de Santa Ifigênia
Aula 3 - Igreja de Santa Cecília e São José
PALAVRAS-CHAVE: Recolhimento de Santa Teresa; percurso narrativo; Frei Jesuíno do Monte Carmelo; Museu de Arte Sacra de São Paulo; século XVIII
PALAVRAS-CHAVE: Recolhimento de Santa Teresa; percurso narrativo; Frei Jesuíno do Monte Carmelo; Museu de Arte Sacra de São Paulo; século XVIII
Benedito Calixto executa, na década de 1910, uma pequena série composta por oito santos martirizados durante as perseguições romanas perpetradas nos três primeiros séculos do Império Romano e que aparecem no programa iconográfico calixtiano acompanhados individualmente por pares de anjos. Calixto os instala nos dois lados dos clerestórios da Igreja de Santa Cecília, localizada em São Paulo. Aqui, pretende-se destacar no conjunto algumas questões de aproximação ao bizantino, questões essas atreladas à recuperação revivalista aqui traduzida pelo Neobizantinismo. Salienta-se igualmente no referido conjunto um viés de propagação não apenas do Cristianismo primitivo, como também do Cristianismo primitivo de matriz oriental. Norteia-se, então, a presente comunicação pelo diálogo estabelecido esse programa iconográfico executado na década de 1910 por Benedito Calixto, em São Paulo e uma recuperação Neobizantina desses mesmos santos martirizados em uma igreja de arquitetura neorromânica, porém, com ecos Neobizantinos em sua decoração interna, na qual os mosaicos dourados predominam, bem como a decoração Neobizantina do artista italiano Gino Catani se impõe emoldurando as pinturas de Calixto. Além disso, destaca-se uma recuperação moderna de uma matriz Bizantina de cunho oriental considerada por um viés historicizado pela Igreja Ultramontana durante a Primeira República em São Paulo.
A representação de indígenas ocupa lugar importante nas obras de Benedito Calixto, já que o artista os insere em uma ampla gama de pinturas que vão de sua produção religiosa (na Igreja de Santa Cecília, por exemplo), até trabalhos históricos pertencentes a museus e coleções particulares, como o Museu Paulista e a Bolsa do Café.
Assim, dada a importância de Benedito Calixto nas artes paulistas, essa representação indígena assume contornos específicos na construção da narrativa imagética da São Paulo da virada do século XX, uma vez que ele pinta esses grupos como entrave para o desenvolvimento da economia local, centrada no café e na ferrovia.
No encontro, também será considerado o papel desempenhado pelo artista no cenário do colecionismo religioso, público e privado de São Paulo.