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Sonja  Klimek
  • Fribourg, Switzerland
Trauer gilt seit der Antike als sprachlos machende Emotion. Dennoch gibt es in wohl allen Literaturen aller Zeiten Klagelyrik. Wie aber kann jemand, der eigentlich vor Trauer verstummt, überzeugend als ‚Sprecher' eines Klagegedichts... more
Trauer gilt seit der Antike als sprachlos machende Emotion. Dennoch gibt es in wohl allen Literaturen aller Zeiten Klagelyrik. Wie aber kann jemand, der eigentlich vor Trauer verstummt, überzeugend als ‚Sprecher' eines Klagegedichts vorgestellt werden? Anhand zweier Beispiele aus dem Barock wird gezeigt, mit welchen Topoi dieses Dilemma im Gedicht selbst thematisiert und somit zur eigentli-chen ‚inventio' des Gedichtes gemacht wurde. Abschließend wird am Beispiel dreier Dichterinnen der Frühaufklärung untersucht, wie Frauen gegen das als ‚weiblich' konnotierte Verstummen vor Trauer anschrieben.
Schlüsselwörter: Klagelyrik, Frühaufklärung, Unsagbarkeitstopos, Trauer, Frauenbildung

"The quill drops from my woefull hand"-Falling silent and losing the capacity to write as a topos in lam-entation poetry from the Early Enlightenment. Since antiquity, grief has been regarded as an emotion that makes us fall silent. Nevertheless, all times and cultures have produced lamentation poetry. But how can someone who is in grieving be convincingly presented as the 'speaker' of a poem? Referring to two Baroque poems, this paper shows which topoi authors have used to make this dilemma the 'inventio' of a poem. Finally, three examples of early Enlightenment women poets are studied who, in their lamentation poetry, fight the silencing which is assumed to be typically 'female'.
Cet article traite des changements sur le marché actuel du livre fantastique destiné aux enfants: depuis environ une décennie, on constate que ces produits sont de plus en plus achetés et lus également par des adultes. S’agit-il donc... more
Cet article traite des changements sur le marché actuel du livre fantastique destiné aux enfants: depuis environ une décennie, on constate que ces produits sont de plus en plus achetés et lus également par des adultes. S’agit-il donc encore de littérature enfantine ou bien plutôt d’un nouveau ‘genre’ (au sens du terme allemand “Gat- tung”)? Une comparaison de plusieurs exemples de ce groupe de textes contempo- rains (les volumes de la série Harry Potter [1997–2007] de J. K. Rowling, la trilogie du Monde d’encre [2003–2007] de Cornelia Funke) avec un livre pour enfants ‘classique’ (L’histoire sans fin de Michael Ende, 1979) montre qu’il est difficile d’établir des différences au niveau du discours, de la narration et de l’histoire de ces oeuvres. Passant en revue les stratégies du marketing moderne des textes littéraires fantastiques, l’auteure propose finalement de redéfinir le terme allemand de “Gattung” en tenant compte non seulement de critères immanents au texte littéraire, mais également de critères liés à son processus de production.
Eine wichtige, aber bisher nicht geklärte Rolle für die Rekonstruktion von Adressanten spielen Datums- und Ortsangaben, die bei vielen Gedichten in den sogenannten ›Peritexten‹ auftauchen. Diese Angaben beziehen sich in unterschiedlicher... more
Eine wichtige, aber bisher nicht geklärte Rolle für die Rekonstruktion von
Adressanten spielen Datums- und Ortsangaben, die bei vielen Gedichten in den sogenannten ›Peritexten‹ auftauchen. Diese Angaben beziehen sich in unterschiedlicher Weise auf den Adressanten in der Textwelt und die Autorperson in ihrer Diskurswelt. Solcherart autobiographisch inszenierende Peritexte eignen sich dafür, die verbreitete Ansicht herauszufordern, hochartifizielle Texte könnten unter keinen Umständen eine Referenz auf textexterne Wirklichkeit etablieren. Klimek unterscheidet Fälle, in denen sich die Orts- oder Zeitangaben a) auf den Ort und den Zeitpunkt beziehen lassen, zu dem die sprachlichen Äußerungen des Gedichttextes (angeblich) getätigt werden, b) auf Ort und Datum der in der Textwelt dargestellten Situation oder c) auf die Verfertigung des lyrischen Artefaktes als Text. Bei diesen drei Fällen können Orts- und Zeitangaben in den Peritexten von Gedichten je unterschiedliche Funktionen im Zusammenspiel von Lyrik und Autobiographik erfüllen.
Erzählerische Unzuverlässigkeit ist in den letzten Jahren zu einem zentralen Forschungsgebiet der Narratologie geworden. Für die Kinder- und Jugendliteratur und -medien (KJLM) gibt es dagegen zu diesem Erzählphänomen bisher wenig... more
Erzählerische Unzuverlässigkeit ist in den letzten Jahren zu einem zentralen Forschungsgebiet der Narratologie geworden. Für die Kinder- und Jugendliteratur und -medien (KJLM) gibt es dagegen zu diesem Erzählphänomen bisher wenig grundsätzliche Überlegungen und kaum Fallstudien. Der Beitrag prüft anhand diverser Fallstudien aus einer mit nicht-altersspezifischen Medien vergleichenden Perspektive, welche Formen erzählerischer Unzuverlässigkeit auch in an heranwachsende
RezipientInnen adressierten Text-, Text-Bild- und Text-Bild-Ton-Medien vorkommen und welche (ggf. abweichenden) Funktionen sie dort erfüllen. Dabei stellt sich heraus, dass mimetische Unzuverlässigkeit (in ihren drei Unterarten täuschendes, offen unzuverlässiges und mimetisch unentscheidbares Erzählen) durchaus häufig in KJLM vorkommt.
Je nach Altersadressierung eines Mediums kann es sein, dass die Interpretation, einem Text erzählerische Unzuverlässigkeit zuzuschreiben, wohl nur von den erwachsenen VorleserInnen gemacht
wird, z.B. um wunderbare Ereignisse in einer ansonsten realistisch geschilderten Welt zu naturalisieren, während jüngere RezipientInnen wohl eher von zuverlässig erzählter fantastischer Literatur ausgehen. Doch auch in durchweg realistischen Kinder- und Jugendmedien kann erzählerische Unzuverlässigkeit ein Darstellungsmittel sein, um bei den Rezipierenden für Verständnis zu werben, etwa gegenüber Mitmenschen mit geistigen Einschränkungen.
Beispiele für axiologische Unzuverlässigkeit lassen sich dagegen nur schwer in spezifischen KJLM finden. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass KJLM tendenziell Werte und Normen vermitteln oder verfestigen soll. Insofern wäre die Gefahr gross, dass axiologisch fragwürdige Erzählerfiguren von heranwachsenden Rezipierenden nicht als solche erkannt und insofern die abzulehnenden Grundhaltungen als im Medium verharmlost oder gar beworben wahrgenommen werden. Dennoch findet
man auch hierfür vereinzelt Beispiele gerade in der Coming-of-Age-Literatur. Dort kann es für die angesprochene Zielgruppe interessant sein, gemeinsam mit jugendlichen Reflektorfiguren zu bemerken,
dass die eigene Weltsicht notwendigerweise subjektiv ist und nicht immer mit der anderer Menschen übereinstimmt.
Grundsätzlich ist jedoch festzustellen, dass im Bereich der erzählerischen Unzuverlässigkeit in nicht rein schriftliterarischen KJM auch auf transmedial-konzeptioneller Ebene noch viel Grundsatzarbeit
zu leisten bleibt.
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Zugang zum Volltext
Vergleich als Methode? Zur Empirisierung eines philologischen Verfahrens im Zeitalter der Digital Humanities
Sonja Klimek / Ralph Müller

Quellenangabe: Journal of Literary Theory. Band 9, Heft 1, Seiten 53–78, ISSN (Online) 1862-8990, ISSN (Print) 1862-5290, DOI: 10.1515/jlt-2015-0004, March 2015

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Publikationsverlauf

Erschienen Online:
    10.03.2015

Abstract

Literary scholars draw comparisons more often than they reflect on the practice of that drawing. Our study of comparisons in hermeneutic practice shows that comparative study is not merely a characteristic of general and comparative literary studies. It can also be found as a (generally qualitative) practice within the monolingual disciplines. The comparison of texts with similar themes is particularly widespread and popular, typically discovering through this comparison the differences and similarities of the literary treatment, in order to prove the aesthetic worth of a work and thus to make increased aesthetic pleasure possible. In addition, there are also studies which, through comparison of sample texts test the validity of statements about literary history or the typology of genres. The practice is particularly associated with comparative literary studies, which claims thus to overcome the limitations of monolingual literary studies. In principle, this form of test study can be extended to an unlimited number of cases, whereby philologists can, among other things, demonstrate how well-read they are. Nevertheless, this form of comparison, too, has to date mostly been used qualitatively, without exploring the potential of a quantitative expansion of the study.

Making reference to Descartes’ thesis (1628) that every growth in knowledge is always grounded in a comparison, it is discussed under what circumstances individual case studies may be understood as technically comparative in nature. In this regard one should be careful not to rob the concept of the comparison of the element of differentiation. Therefore, in what follows, we only class studies as comparative when they consider at least two cases (e. g. at least two works), although the main interest of the study may be reserved for one case.

Further, in literary studies, comparisons may be used both to discover the characteristics of the object investigated (›discovery function‹) and as a (sometimes comparatively conceived) control testing the scope of assertions or hypotheses (›control function‹). The emphasis of the use of comparison, as a rule, lies on the qualitative description of the complexity of individual selected cases, whose aesthetic value and place in literary history may thus be judged. By contrast, quantitative comparisons of a few variables within many cases are seldom used by literary scholars. Literary studies have to date hardly taken into account the contrast between quantitative and qualitative comparisons which has been so thoroughly discussed in social science, nor of the attempts to overcome this contrast (for instance through multi-value comparative quantitative analysis, which takes account not only of the need to revise hypotheses, but also the possible necessity of the revision of categories during or after the drawing of comparisons). Instead, an appeal to the ›incomparability‹ of literary art, made as early as 1902 by Benedetto Croce frequently recurs, or the argument, borrowed from Ethnology and Religious Studies, for the need for necessary ›respect for the unique and different nature‹ (Haupt 2013) of the object of study is often made. Earlier attempts at empiricisation, for instance the empirical study of literature movement of the 1970s (cf. Schmidt 2005), were unable to establish themselves, much less become part of the regular course of German Studies. This was partly because the fundamentally hermeneutically oriented field of literary studies could not accept the empiricists’ rejection of hermeneutic methods (cf. Ort 1994). There was an almost reflex professorial defence of interpretative reading.

Consequently, we think it important that empiricism should no longer be conceived of as an argument against hermeneutic approaches to philological objects of study, but rather to make it available as a useful aid to the improvement of established methods of literary study (cf. Groeben 2013). Literary studies can thus work against the reproach that its generalisations are based at best on insufficient data, and at worst on mere intuition. Building on the often overlooked, but well established philological technique of comparing parallel passages, we wish to demonstrate how, where, and to what extent, the corpus technology offered by the digital humanities can help to empiricise literary studies. Corpora offer, in the first instance, the possibility of qualitative comparison of verbal parallels, but also to make parallels of content in the form of intersubjectively explicable, repeatable search procedures more transparent (cf. Fricke 1991, 2007). In this respect, the comparison of parallel passages, an old established hermeneutic method can be made empirical.

In a further step, we will discuss the possibilities of quantitative comparisons in corpora (i. e. hypothesis-led variables oriented comparisons): on the one hand, the statistical description of corpora through stylometrics, which allows texts as a whole to be described, for instance in terms of word and sentence length, or the frequency of specific graphemes; on the other the analysis of collocations and the determination of »usuelle Wortverbindungen« (common multi-word expressions), which allow for the study of individual textual characteristics. In this connection, we discuss the necessity and usefulness of comparative corpora for the scope of statements determined via corpus analysis, as well as the dependence of the quality of the comparison of parallel passages on the quality of the chosen corpus.

To what extent literary studies as a field will adopt these statistical comparative techniques as a philological method in the age of the digital humanities, remains to be seen. We are, given the aversion to statistical matters which this predominantly hermeneutically oriented discipline has shown to date, somewhat sceptical. We are also sceptical about whether corpus linguistic quality standards of corpora composition will be accepted. We would therefore consider not only statistically based procedures for composing corpora, but also other means of plausibilization, such as the explication of the texts studied, and an argument for their selection, to be not only legitimate but appropriate.

Despite the field of literary studies’ continued reluctance to use quantitative methods, we still see a possibility that quantitative textual comparisons could provide a stimulus to standardisation. Corpus based comparisons make us aware that the comparison of many texts presupposes explicit assumptions about the comparability of what is compared. This requires a precise formulation of the questions to be explored, as well as a precise explication of the textual phenomena studied, so that exact statements about the relationships between the characteristics compared become possible.
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Narrative studies have considered metalepsis so far largely as a phenomenon of postmodern or avant-garde literature. Metalepsis in Popular Culture investigates metalepsis’ ties to the popular and traces its transmedial importance through... more
Narrative studies have considered metalepsis so far largely as a phenomenon of postmodern or avant-garde literature. Metalepsis in Popular Culture investigates metalepsis’ ties to the popular and traces its transmedial importance through a wealth of examples from the turn of the 20th century to this day. The articles also address larger issues such as readerly immersion, the appeal of complexity in popular culture, or the negotiation of fiction and reality in media, and invite readers to rethink these issues through the prism of metalepsis.
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