Cet article examine le rôle souvent occulté et pourtant essentiel de la traduction comme source d... more Cet article examine le rôle souvent occulté et pourtant essentiel de la traduction comme source d'innovation et de créativité dans l'histoire littéraire et la théorie. Il s'appuie sur plusieurs exemples allant du fameux épisode de la création d'Ève à partir de la "côte d'Adam" dans la Bible de Jérôme, basée sur la traduction fautive du mot hébreu "qaran" en latin et reflétant le biais patriarcal de Jérôme, à la traduction, tronquée du Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir (1946) par le zoologiste retraité Howard M. Parshley qui allait néanmoins inspirer des études marquantes de la seconde vague féministe américaine telles que "The Feminine Mystique" (1963) de Betty Friedan et "Sexual Politics" (1970) de Kate Millett. L'exemple le plus développé retrace l'interaction productive de la traduction et de la réécriture dans la fiction d'Angela Carter, de "The Fairy Tales of Charles Perrault" (1977) jusqu'à...
D’où vient l’histoire de La Belle au bois dormant? Qui sont les «fées» présentes lors de la naiss... more D’où vient l’histoire de La Belle au bois dormant? Qui sont les «fées» présentes lors de la naissance de la petite princesse? Ce volume rassemble des contributions qui rendent compte de l’extraordinaire richesse et complexité de cette vieille histoire que l’on croyait familière, depuis ses lointaines origines dans les cultes et rites de la naissance au Moyen-Orient. Le destin qui se joue au moment de la naissance lie la vie et la parole, et cette association inscrite dans l’étymologie du mot fée s’est manifestée dans l’art, la littérature et la culture occidentale jusqu’à aujourd’hui. Le volume propose des éclairages inédits sur la longue tradition iconographique et littéraire en lien avec La Belle au bois dormant, des reliefs sumériens aux célèbres contes de Perrault et des Grimm, jusqu’à leurs réécritures et adaptations cinématographiques contemporaines. Where does the Sleeping Beauty tale come from? Who are the «fairies» that preside over the birth of the little princess? This vo...
Infiniment réinventé et renouvelé, le conte est un genre voyageur, sujet à variations et métamorp... more Infiniment réinventé et renouvelé, le conte est un genre voyageur, sujet à variations et métamorphoses, doté d’une éternelle jeunesse. Son statut particulier, assimilé au folklore universel et à la littérature enfantine, a en effet favorisé l’émergence de pratiques éditoriales s’autorisant de grandes libertés dans la reproduction des textes d’auteurs pourtant bien connus, à l’instar de Perrault et des Grimm. Ces libertés leur confèrent une nouvelle jeunesse en engageant le lecteur contemporain dans le jeu subtil de la répétition et de la différence, entre hommage et détournement, citation et transposition, tant au niveau du texte que de l’image. Cet ouvrage se propose d’étudier des modes de reproduction apparentés à diverses formes de «transcréation» en abordant l’histoire éditoriale des contes, leur traduction, leur illustration, leur adaptation et leur réécriture
Anti-Tales: The Uses of Disenchantment. Edited by Catriona McAra and David Calvin. Cambridge: Cam... more Anti-Tales: The Uses of Disenchantment. Edited by Catriona McAra and David Calvin. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2011. Anti-Tales: The Uses of Disenchantment reflects the ubiquity of the fairy tale in contemporary culture and the diversity of approaches to the genre, although the ambition of the editors is questionable: Catriona McAra and David Calvin seek to revive the old-fashioned label of anti-tale coined by Andre Jolies in Einfache Formen (1929). in the past decades many international fairy-tale scholars have documented the diversity and complexity of the genre, and of fairy-tale history itself, against simplistic universalizing and essentializing definitions and classifications. Although seductively simple, the attempt to establish "a clearer typology" (3) of tale versus anti-tale (displayed over two columns) contradicts the methodological and critical imperative to consider individual tales in context, as leading fairy-tale scholars have consistently argued and demonstrated. For Jack Zipes, "There is no such thing as the fairy tale. However, there are hundreds and thousands of fairy tales" (Oxford Companion to Fairy Tales, 2000). Ironically, the quotation from Cristina Bacchilega used as an epigraph to the volume also stresses that "the anti-tale is implicit in the tale." In their turn several contributors express doubts about the pertinence of the binary model in light of the history of the genre and because antitales "relate to the idea of the tale itself rather than to their content," as Helen Stoddart puts it (13 1). An uncritical return to the notion of the anti-tale glosses over differences to produce a static and ahistorical image of the genre and confuses actual tales with their stereotype. As a result, generalizations about "the essential formal elements of the genre," which are belied by a knowledge of its complex development from antiquity to the present, abound in the volume. Tellingly, each contributor comes up with a different idea of the anti-tale, sometimes with and used in quotation marks to signal its inseparability from the genre, but more often than not the term is naturalized and used to schematically contrast the "classic" tales with their contemporary revisions. The anti-tale is variously associated with subversion, inversion, darkness, amorality cruelty, and abjection but also with social critique, satire, rebelliousness (progressive, as in postcolonial and feminist revisions, or nostalgic, escapist, and reactionary), intertextuality selfconsciousness, and parody as well as antinarrative drives, intermediality and sensoriality realism, antirealism, disenchantment, reenchantment, and generic hybridity. 1 would be prepared to argue that these characteristics apply equally to the so-called classic versions and even to their manifold sources. Although it is essential to examine how, why, and to what effect artists revisit the fairytale tradition (or received ideas about the genre), such an inquiry is best conducted with a good knowledge of what exactly they are responding to and reacting against. Anti-Tales is divided into several sections: "History and Definitions," "Twisted Film and Animation," "Surrealist Anti-Tales," "Sensorial Anti-Tale," "Black Humour," "Inverted (Anti-) Fairy Tales," and "(Post)Modern AntiTales," each including two to four short essays. The book begins with a solid contribution by Laura Martin that calls the validity of the concept of Antimarchen into question in light of the German Romantic literary tradition, which indeed exhibits many of the traits that other contributors associate with the anti-tale. The so-called dark shadow of German Romanticism is inseparable from the genre, and its influence on British fantasy and the modern fairytale tradition has been well documented by Bill Gray. Far from being "provocative" (to quote the editors), Martin's essay is grounded in fairy-tale scholarship, notably Heinz Rolleke's important work on the Grimms (see also Ruth B. …
Cet article propose une lecture comparative des enjeux de l'oralité dans les contes de Perrau... more Cet article propose une lecture comparative des enjeux de l'oralité dans les contes de Perrault et leurs « reformulations » radiophoniques par Angela Carter (1940-1992) dans le but d'éclairer la démarche de « transcréation » propre à l'auteure féministe britannique qui endosse avec humour le rôle d'une nouvelle « ma mère l'Oye ». A partir de sa tra-duction des contes de Perrault pour les enfants dans The Fairy Tales of Charles Perrault (1977), Carter a exploré la textualité et l'intertextualité des contes dans The Bloody Chamber (1979), un recueil de réécritures destinées à des lecteurs adultes. En contre-point de ces nouvelles en prose, elle a mis en évidence la dimension orale des contes pour la radio, puis leur dimension visuelle au cinéma. Chez Carter, le conte devient un objet d'expérimentation poétique, générique et médiatique au service de l'émancipation des femmes et de leur contribution à l'histoire culturelle. L'exemple développé ici...
Studium porownawcze dwoch przekladow Kopciuszka Charles’a Perraulta ukazuje, jak baśn zostala na ... more Studium porownawcze dwoch przekladow Kopciuszka Charles’a Perraulta ukazuje, jak baśn zostala na dwa rozne sposoby dostosowana do potrzeb mlodych angielskich czytelnikow. Cinderilla: or, The Little Glass Slipper, wersja opublikowana przez Roberta Sambera w Histories, or Tales of Past Times. With Morals w 1729 roku, uchodzi za pierwszy przeklad tej baśni na jezyk angielski. Blizsze naszych czasow tlumaczenie brytyjskiej pisarki Angeli Carter Cinderella: or, The Little Glass Slipper, ktore ukazalo sie w 1977 roku w zbiorze The Fairy Tales of Charles Perrault, nieco uwspolcześnia tekst Perraulta. Pierwszy przeklad jest kalką baśni przedstawiającej realia z początkow XVIII wieku i operuje jezykiem owczesnych tlumaczy z londynskiej Grub Street. Drugi natomiast dostraja baśn przeznaczoną dla dzieci do perspektywy dwudziestowiecznego feminizmu1. Poza tym przeklad jest dla Carter
Ondina/Ondine. Revista de Literatura Comparada Infantil y Juvenil. Investigación en Educación 1 (2018), 2018
Résumé: La fortune des Kinder- und Hausmärchen (1812-1857) doit beaucoup aux traducteurs et illus... more Résumé: La fortune des Kinder- und Hausmärchen (1812-1857) doit beaucoup aux traducteurs et illustrateurs qui ont façonné un imaginaire des contes de Grimm parfois très éloigné des récits réunis par les érudits allemands. Tel est le cas de la première traduction anglaise de « Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich ». L’histoire de la réception de ce conte emblématique débute avec « The Frog-Prince », une libre traduction-adaptation d’Edgard Taylor et de son collaborateur David Jardine parue dans German Popular Stories (1823-1826). Destinée à de jeunes lecteurs, cette première traduction (ou transcréation) rencontrera un succès considérable en Angleterre et au-delà. Suivront de nombreuses retraductions qui se distinguent par leur « fidélité » à la source allemande, ou poursuivent le travail d’infantilisation dans des livres illustrés ou des albums pour la jeunesse. Cet article s’attache en particulier à une version récente de Philip Pullman dans Grimm Tales for Young and Old (2012...
... The end of the novel repeats and yet (literally and metaphorically) displaces this birth topo... more ... The end of the novel repeats and yet (literally and metaphorically) displaces this birth topos, sinceSaleem's son, Aadam Sinai, equally inscribes a repetition with a difference from his predecessor by exhibiting flapping ears instead of a trunk-like ... Oxford: Basil Blackwell, 1986. ...
Le recit de Great Expectations est place sous le double signe de la quete identitaire et de la le... more Le recit de Great Expectations est place sous le double signe de la quete identitaire et de la lecture, au point de figurer une allegorie du processus meme qui nous donne acces a son histoire. Les scenes ou Pip decrypte laborieusement des signes enigmatiques et des figures ambigues sont la cle d'un apprentissage jalonne de desillusions. Si cette specularite ludique revele une conscience aigue des difficultes propres a la lecture du mot et du monde, les erreurs d'interpretations deviennent a leur tour condition d'ecriture et source de creativite
Cet article examine le rôle souvent occulté et pourtant essentiel de la traduction comme source d... more Cet article examine le rôle souvent occulté et pourtant essentiel de la traduction comme source d'innovation et de créativité dans l'histoire littéraire et la théorie. Il s'appuie sur plusieurs exemples allant du fameux épisode de la création d'Ève à partir de la "côte d'Adam" dans la Bible de Jérôme, basée sur la traduction fautive du mot hébreu "qaran" en latin et reflétant le biais patriarcal de Jérôme, à la traduction, tronquée du Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir (1946) par le zoologiste retraité Howard M. Parshley qui allait néanmoins inspirer des études marquantes de la seconde vague féministe américaine telles que "The Feminine Mystique" (1963) de Betty Friedan et "Sexual Politics" (1970) de Kate Millett. L'exemple le plus développé retrace l'interaction productive de la traduction et de la réécriture dans la fiction d'Angela Carter, de "The Fairy Tales of Charles Perrault" (1977) jusqu'à...
D’où vient l’histoire de La Belle au bois dormant? Qui sont les «fées» présentes lors de la naiss... more D’où vient l’histoire de La Belle au bois dormant? Qui sont les «fées» présentes lors de la naissance de la petite princesse? Ce volume rassemble des contributions qui rendent compte de l’extraordinaire richesse et complexité de cette vieille histoire que l’on croyait familière, depuis ses lointaines origines dans les cultes et rites de la naissance au Moyen-Orient. Le destin qui se joue au moment de la naissance lie la vie et la parole, et cette association inscrite dans l’étymologie du mot fée s’est manifestée dans l’art, la littérature et la culture occidentale jusqu’à aujourd’hui. Le volume propose des éclairages inédits sur la longue tradition iconographique et littéraire en lien avec La Belle au bois dormant, des reliefs sumériens aux célèbres contes de Perrault et des Grimm, jusqu’à leurs réécritures et adaptations cinématographiques contemporaines. Where does the Sleeping Beauty tale come from? Who are the «fairies» that preside over the birth of the little princess? This vo...
Infiniment réinventé et renouvelé, le conte est un genre voyageur, sujet à variations et métamorp... more Infiniment réinventé et renouvelé, le conte est un genre voyageur, sujet à variations et métamorphoses, doté d’une éternelle jeunesse. Son statut particulier, assimilé au folklore universel et à la littérature enfantine, a en effet favorisé l’émergence de pratiques éditoriales s’autorisant de grandes libertés dans la reproduction des textes d’auteurs pourtant bien connus, à l’instar de Perrault et des Grimm. Ces libertés leur confèrent une nouvelle jeunesse en engageant le lecteur contemporain dans le jeu subtil de la répétition et de la différence, entre hommage et détournement, citation et transposition, tant au niveau du texte que de l’image. Cet ouvrage se propose d’étudier des modes de reproduction apparentés à diverses formes de «transcréation» en abordant l’histoire éditoriale des contes, leur traduction, leur illustration, leur adaptation et leur réécriture
Anti-Tales: The Uses of Disenchantment. Edited by Catriona McAra and David Calvin. Cambridge: Cam... more Anti-Tales: The Uses of Disenchantment. Edited by Catriona McAra and David Calvin. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2011. Anti-Tales: The Uses of Disenchantment reflects the ubiquity of the fairy tale in contemporary culture and the diversity of approaches to the genre, although the ambition of the editors is questionable: Catriona McAra and David Calvin seek to revive the old-fashioned label of anti-tale coined by Andre Jolies in Einfache Formen (1929). in the past decades many international fairy-tale scholars have documented the diversity and complexity of the genre, and of fairy-tale history itself, against simplistic universalizing and essentializing definitions and classifications. Although seductively simple, the attempt to establish "a clearer typology" (3) of tale versus anti-tale (displayed over two columns) contradicts the methodological and critical imperative to consider individual tales in context, as leading fairy-tale scholars have consistently argued and demonstrated. For Jack Zipes, "There is no such thing as the fairy tale. However, there are hundreds and thousands of fairy tales" (Oxford Companion to Fairy Tales, 2000). Ironically, the quotation from Cristina Bacchilega used as an epigraph to the volume also stresses that "the anti-tale is implicit in the tale." In their turn several contributors express doubts about the pertinence of the binary model in light of the history of the genre and because antitales "relate to the idea of the tale itself rather than to their content," as Helen Stoddart puts it (13 1). An uncritical return to the notion of the anti-tale glosses over differences to produce a static and ahistorical image of the genre and confuses actual tales with their stereotype. As a result, generalizations about "the essential formal elements of the genre," which are belied by a knowledge of its complex development from antiquity to the present, abound in the volume. Tellingly, each contributor comes up with a different idea of the anti-tale, sometimes with and used in quotation marks to signal its inseparability from the genre, but more often than not the term is naturalized and used to schematically contrast the "classic" tales with their contemporary revisions. The anti-tale is variously associated with subversion, inversion, darkness, amorality cruelty, and abjection but also with social critique, satire, rebelliousness (progressive, as in postcolonial and feminist revisions, or nostalgic, escapist, and reactionary), intertextuality selfconsciousness, and parody as well as antinarrative drives, intermediality and sensoriality realism, antirealism, disenchantment, reenchantment, and generic hybridity. 1 would be prepared to argue that these characteristics apply equally to the so-called classic versions and even to their manifold sources. Although it is essential to examine how, why, and to what effect artists revisit the fairytale tradition (or received ideas about the genre), such an inquiry is best conducted with a good knowledge of what exactly they are responding to and reacting against. Anti-Tales is divided into several sections: "History and Definitions," "Twisted Film and Animation," "Surrealist Anti-Tales," "Sensorial Anti-Tale," "Black Humour," "Inverted (Anti-) Fairy Tales," and "(Post)Modern AntiTales," each including two to four short essays. The book begins with a solid contribution by Laura Martin that calls the validity of the concept of Antimarchen into question in light of the German Romantic literary tradition, which indeed exhibits many of the traits that other contributors associate with the anti-tale. The so-called dark shadow of German Romanticism is inseparable from the genre, and its influence on British fantasy and the modern fairytale tradition has been well documented by Bill Gray. Far from being "provocative" (to quote the editors), Martin's essay is grounded in fairy-tale scholarship, notably Heinz Rolleke's important work on the Grimms (see also Ruth B. …
Cet article propose une lecture comparative des enjeux de l'oralité dans les contes de Perrau... more Cet article propose une lecture comparative des enjeux de l'oralité dans les contes de Perrault et leurs « reformulations » radiophoniques par Angela Carter (1940-1992) dans le but d'éclairer la démarche de « transcréation » propre à l'auteure féministe britannique qui endosse avec humour le rôle d'une nouvelle « ma mère l'Oye ». A partir de sa tra-duction des contes de Perrault pour les enfants dans The Fairy Tales of Charles Perrault (1977), Carter a exploré la textualité et l'intertextualité des contes dans The Bloody Chamber (1979), un recueil de réécritures destinées à des lecteurs adultes. En contre-point de ces nouvelles en prose, elle a mis en évidence la dimension orale des contes pour la radio, puis leur dimension visuelle au cinéma. Chez Carter, le conte devient un objet d'expérimentation poétique, générique et médiatique au service de l'émancipation des femmes et de leur contribution à l'histoire culturelle. L'exemple développé ici...
Studium porownawcze dwoch przekladow Kopciuszka Charles’a Perraulta ukazuje, jak baśn zostala na ... more Studium porownawcze dwoch przekladow Kopciuszka Charles’a Perraulta ukazuje, jak baśn zostala na dwa rozne sposoby dostosowana do potrzeb mlodych angielskich czytelnikow. Cinderilla: or, The Little Glass Slipper, wersja opublikowana przez Roberta Sambera w Histories, or Tales of Past Times. With Morals w 1729 roku, uchodzi za pierwszy przeklad tej baśni na jezyk angielski. Blizsze naszych czasow tlumaczenie brytyjskiej pisarki Angeli Carter Cinderella: or, The Little Glass Slipper, ktore ukazalo sie w 1977 roku w zbiorze The Fairy Tales of Charles Perrault, nieco uwspolcześnia tekst Perraulta. Pierwszy przeklad jest kalką baśni przedstawiającej realia z początkow XVIII wieku i operuje jezykiem owczesnych tlumaczy z londynskiej Grub Street. Drugi natomiast dostraja baśn przeznaczoną dla dzieci do perspektywy dwudziestowiecznego feminizmu1. Poza tym przeklad jest dla Carter
Ondina/Ondine. Revista de Literatura Comparada Infantil y Juvenil. Investigación en Educación 1 (2018), 2018
Résumé: La fortune des Kinder- und Hausmärchen (1812-1857) doit beaucoup aux traducteurs et illus... more Résumé: La fortune des Kinder- und Hausmärchen (1812-1857) doit beaucoup aux traducteurs et illustrateurs qui ont façonné un imaginaire des contes de Grimm parfois très éloigné des récits réunis par les érudits allemands. Tel est le cas de la première traduction anglaise de « Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich ». L’histoire de la réception de ce conte emblématique débute avec « The Frog-Prince », une libre traduction-adaptation d’Edgard Taylor et de son collaborateur David Jardine parue dans German Popular Stories (1823-1826). Destinée à de jeunes lecteurs, cette première traduction (ou transcréation) rencontrera un succès considérable en Angleterre et au-delà. Suivront de nombreuses retraductions qui se distinguent par leur « fidélité » à la source allemande, ou poursuivent le travail d’infantilisation dans des livres illustrés ou des albums pour la jeunesse. Cet article s’attache en particulier à une version récente de Philip Pullman dans Grimm Tales for Young and Old (2012...
... The end of the novel repeats and yet (literally and metaphorically) displaces this birth topo... more ... The end of the novel repeats and yet (literally and metaphorically) displaces this birth topos, sinceSaleem's son, Aadam Sinai, equally inscribes a repetition with a difference from his predecessor by exhibiting flapping ears instead of a trunk-like ... Oxford: Basil Blackwell, 1986. ...
Le recit de Great Expectations est place sous le double signe de la quete identitaire et de la le... more Le recit de Great Expectations est place sous le double signe de la quete identitaire et de la lecture, au point de figurer une allegorie du processus meme qui nous donne acces a son histoire. Les scenes ou Pip decrypte laborieusement des signes enigmatiques et des figures ambigues sont la cle d'un apprentissage jalonne de desillusions. Si cette specularite ludique revele une conscience aigue des difficultes propres a la lecture du mot et du monde, les erreurs d'interpretations deviennent a leur tour condition d'ecriture et source de creativite
fémin|in|visible
Women authors of the Enlightenment
Übersetzen, schreiben, vermitteln
Ed. by Ange... more fémin|in|visible Women authors of the Enlightenment Übersetzen, schreiben, vermitteln Ed. by Angela Sanmann, Martine Hennard Dutheil de la Rochère, Valérie Cossy
« Ce qui caractérise en propre le visage c’est qu’il s’agit d’un objet que l’on pourrait dire “to... more « Ce qui caractérise en propre le visage c’est qu’il s’agit d’un objet que l’on pourrait dire “total”, si l’on accepte d’utiliser à son égard le terme que Marcel Mauss employait pour désigner certains faits sociaux, signifiant par là que les éléments de la réalité humaine dans sa totalité – qu’elle soit physique, psychologique, sociale ou politique – s’y trouvaient impliqués, sans que l’on puisse en détacher un seul aspect, au risque d’en perdre le sens. » Ces mots de Jean-Jacques Courtine servent de boussole à cet ouvrage mosaïque qui invite le lecteur à cheminer sur les voies multiples de la manifestation du visage, entre cinéma, art, littérature, science, technique et culture. Résolument interdisciplinaire – et parfois même « indisciplinée » –, la pluralité des regards portés ici sur la variété des modes d’existence du visage résonne comme un éloge de cette « partie antérieure de la tête où sont le front, les yeux, le nez, la bouche », comme le définit abruptement le Littré. Chaque auteur arpente à sa manière ce composé de chair en montrant qu’il ne prend sens que dans la mesure où, comme le rappellent Deleuze et Guattari, « le visage est produit dans l’humanité ».
Uploads
Women authors of the Enlightenment
Übersetzen, schreiben, vermitteln
Ed. by Angela Sanmann, Martine Hennard Dutheil de la Rochère, Valérie Cossy
Avec une préface de Jean-Jacques Courtine
Editions BHMS, 2017