Between Mannerism and Baroque: Two Caesars by Domenico Pieratti, 2022
The author maps out the career of Domenico Pieratti (Florence, 1600 - Rome, 1656), sheding light ... more The author maps out the career of Domenico Pieratti (Florence, 1600 - Rome, 1656), sheding light on this remarkable brilliant and highly original sculptor at the service of the Medici and Barberini.
S e «il chiaro di luna è scultura», come immaginava Hawthorne, è pur vero, commutando i termini, ... more S e «il chiaro di luna è scultura», come immaginava Hawthorne, è pur vero, commutando i termini, che la scultura talvolta è un simulacro accessibile solo a una visione interiore (fig. 1). Perciò è in una mappa mentale del giardino di Boboli, e non direttamente sul prato sotto il Kaffeehaus-dove campeggia il suo sostituto-, che si presenta l'occasione di riprendere alcune riflessioni intorno a quel Ganimede sull'aquila (fig. 2) che Herbert Keutner, nel 1982, aveva estratto dall'anonimato, ancorandolo al nome di Battista Lorenzi e a una data fra il 1565 e il 1576. Riaprendo le immagini della pubblicazione con le quali lo studioso tedesco costruiva e commentava il suo recupero, 1 alcune meritano una nuova attenzione. Pagine 24 e 25 (fig. 3): la testa in profilo
Fortuna del Barocco in Italia. Le grandi mostre del Novecento, 2019
Questo saggio ricostruisce, la concatenazione delle mostre, antologiche e monografiche, che nel c... more Questo saggio ricostruisce, la concatenazione delle mostre, antologiche e monografiche, che nel corso del Novecento (1911-1959) hanno proposto l’immagine del Seicento fiorentino, dalle quelle storiche organizzate da Ugo Ojetti (Il Ritratto italiano, 1911; La Pittura italiana del Sei e Settecento, 1922), a quelle “fasciste” (Mostra medicea, 1939; Il Cinquecento toscano, 1940), fino a quelle, sempre più frequenti, del secondo dopoguerra, culminate con le manifestazioni per Ludovico Cigoli nel 1959. Questo percorso, rivisitato in un contrappunto con i contemporanei svolgimenti degli studi specialistici, rivela come precocemente fossero stati individuati i caratteri peculiari dell’arte fiorentina secentesca: l’attenzione al “naturale” e, di conseguenza, la persistenza del “primato del disegno”, celebrato nel 1958 a Parigi con una fondamentale selezione dai disegni del Louvre appartenuti a Filippo Baldinucci; la vocazione solipsistica alla rappresentazione degli affetti e l’irrefrenabile vena burlesca, motivi entrambi che in seguito avrebbero indotto un letterato come Piero Bigongiari a dedicare alla pittura fiorentina la propria collezione e i propri studi. Dall’intreccio tra mostre e pubblicazioni scientifiche vengono però alla luce anche le difficoltà che per lungo tempo la critica ha avuto nell’inquadrare l’arte fiorentina di quel secolo, essendo fermamente ancorata alla tripartizione tra il naturalismo caravaggesco, il classicismo bolognese e il barocco romano.
The examination of three unpublished letters from Jean Cocteau to Bernard Berenson
allows for th... more The examination of three unpublished letters from Jean Cocteau to Bernard Berenson
allows for the reconstruction of their little-known and controversial relationship. These
missives, written during the summer of 1950, relate to the Florentine sojourn of the French
writer, who although largely unresponsive to the stereotypical image of the city, was
astonished by the Grotta Grande in the Boboli gardens. The letters also reveal a long-term
acquaintance between the two correspondents. Through other documents kept at the Villa I
Tatti, it is possible to date their first encounters to 1916 in Paris, where they were probably
introduced to each other through the American lawyer Walter Berry and the American writer
Edith Wharton. During World War I, Berenson and Cocteau enjoyed frequent contacts that
subsequently diminished, without ever being completely terminated. Although incompatible in
many respects (as will be discussed in a forthcoming essay), these two personalities had certain
common features: an extraordinary mastery in the art of conversation, which constituted for
both of them an alternative to writing; consequently, a predilection for aphorisms in their
written work; and finally, the aspiration to incarnate the ideal figure of the ‘professional
amateur’, thereby reaffirming the role of ludus in intellectual activity.
Between Mannerism and Baroque: Two Caesars by Domenico Pieratti, 2022
The author maps out the career of Domenico Pieratti (Florence, 1600 - Rome, 1656), sheding light ... more The author maps out the career of Domenico Pieratti (Florence, 1600 - Rome, 1656), sheding light on this remarkable brilliant and highly original sculptor at the service of the Medici and Barberini.
S e «il chiaro di luna è scultura», come immaginava Hawthorne, è pur vero, commutando i termini, ... more S e «il chiaro di luna è scultura», come immaginava Hawthorne, è pur vero, commutando i termini, che la scultura talvolta è un simulacro accessibile solo a una visione interiore (fig. 1). Perciò è in una mappa mentale del giardino di Boboli, e non direttamente sul prato sotto il Kaffeehaus-dove campeggia il suo sostituto-, che si presenta l'occasione di riprendere alcune riflessioni intorno a quel Ganimede sull'aquila (fig. 2) che Herbert Keutner, nel 1982, aveva estratto dall'anonimato, ancorandolo al nome di Battista Lorenzi e a una data fra il 1565 e il 1576. Riaprendo le immagini della pubblicazione con le quali lo studioso tedesco costruiva e commentava il suo recupero, 1 alcune meritano una nuova attenzione. Pagine 24 e 25 (fig. 3): la testa in profilo
Fortuna del Barocco in Italia. Le grandi mostre del Novecento, 2019
Questo saggio ricostruisce, la concatenazione delle mostre, antologiche e monografiche, che nel c... more Questo saggio ricostruisce, la concatenazione delle mostre, antologiche e monografiche, che nel corso del Novecento (1911-1959) hanno proposto l’immagine del Seicento fiorentino, dalle quelle storiche organizzate da Ugo Ojetti (Il Ritratto italiano, 1911; La Pittura italiana del Sei e Settecento, 1922), a quelle “fasciste” (Mostra medicea, 1939; Il Cinquecento toscano, 1940), fino a quelle, sempre più frequenti, del secondo dopoguerra, culminate con le manifestazioni per Ludovico Cigoli nel 1959. Questo percorso, rivisitato in un contrappunto con i contemporanei svolgimenti degli studi specialistici, rivela come precocemente fossero stati individuati i caratteri peculiari dell’arte fiorentina secentesca: l’attenzione al “naturale” e, di conseguenza, la persistenza del “primato del disegno”, celebrato nel 1958 a Parigi con una fondamentale selezione dai disegni del Louvre appartenuti a Filippo Baldinucci; la vocazione solipsistica alla rappresentazione degli affetti e l’irrefrenabile vena burlesca, motivi entrambi che in seguito avrebbero indotto un letterato come Piero Bigongiari a dedicare alla pittura fiorentina la propria collezione e i propri studi. Dall’intreccio tra mostre e pubblicazioni scientifiche vengono però alla luce anche le difficoltà che per lungo tempo la critica ha avuto nell’inquadrare l’arte fiorentina di quel secolo, essendo fermamente ancorata alla tripartizione tra il naturalismo caravaggesco, il classicismo bolognese e il barocco romano.
The examination of three unpublished letters from Jean Cocteau to Bernard Berenson
allows for th... more The examination of three unpublished letters from Jean Cocteau to Bernard Berenson
allows for the reconstruction of their little-known and controversial relationship. These
missives, written during the summer of 1950, relate to the Florentine sojourn of the French
writer, who although largely unresponsive to the stereotypical image of the city, was
astonished by the Grotta Grande in the Boboli gardens. The letters also reveal a long-term
acquaintance between the two correspondents. Through other documents kept at the Villa I
Tatti, it is possible to date their first encounters to 1916 in Paris, where they were probably
introduced to each other through the American lawyer Walter Berry and the American writer
Edith Wharton. During World War I, Berenson and Cocteau enjoyed frequent contacts that
subsequently diminished, without ever being completely terminated. Although incompatible in
many respects (as will be discussed in a forthcoming essay), these two personalities had certain
common features: an extraordinary mastery in the art of conversation, which constituted for
both of them an alternative to writing; consequently, a predilection for aphorisms in their
written work; and finally, the aspiration to incarnate the ideal figure of the ‘professional
amateur’, thereby reaffirming the role of ludus in intellectual activity.
Le professeur Pizzorusso, historien d'art moderne et contemporain, présentera une conférence inti... more Le professeur Pizzorusso, historien d'art moderne et contemporain, présentera une conférence intitulée «Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n'est pas la colle qui fait le collage» elle portera sur l'histoire du collage; il consacrera ensuite une séance à deux artistes peu connus du début XX e siècle: un Florentin à Paris, Libero Andreotti, et un Parisien à Florence, René Piot. Le premier étant interprété comme une sorte de Donatello en France, le second ayant proposé une curieuse interprétation du Quattrocento. Cette conférence ouvrira la voie d'une interrogation sur l'Actualité de l'ancien dans le domaine des arts.
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allows for the reconstruction of their little-known and controversial relationship. These
missives, written during the summer of 1950, relate to the Florentine sojourn of the French
writer, who although largely unresponsive to the stereotypical image of the city, was
astonished by the Grotta Grande in the Boboli gardens. The letters also reveal a long-term
acquaintance between the two correspondents. Through other documents kept at the Villa I
Tatti, it is possible to date their first encounters to 1916 in Paris, where they were probably
introduced to each other through the American lawyer Walter Berry and the American writer
Edith Wharton. During World War I, Berenson and Cocteau enjoyed frequent contacts that
subsequently diminished, without ever being completely terminated. Although incompatible in
many respects (as will be discussed in a forthcoming essay), these two personalities had certain
common features: an extraordinary mastery in the art of conversation, which constituted for
both of them an alternative to writing; consequently, a predilection for aphorisms in their
written work; and finally, the aspiration to incarnate the ideal figure of the ‘professional
amateur’, thereby reaffirming the role of ludus in intellectual activity.
allows for the reconstruction of their little-known and controversial relationship. These
missives, written during the summer of 1950, relate to the Florentine sojourn of the French
writer, who although largely unresponsive to the stereotypical image of the city, was
astonished by the Grotta Grande in the Boboli gardens. The letters also reveal a long-term
acquaintance between the two correspondents. Through other documents kept at the Villa I
Tatti, it is possible to date their first encounters to 1916 in Paris, where they were probably
introduced to each other through the American lawyer Walter Berry and the American writer
Edith Wharton. During World War I, Berenson and Cocteau enjoyed frequent contacts that
subsequently diminished, without ever being completely terminated. Although incompatible in
many respects (as will be discussed in a forthcoming essay), these two personalities had certain
common features: an extraordinary mastery in the art of conversation, which constituted for
both of them an alternative to writing; consequently, a predilection for aphorisms in their
written work; and finally, the aspiration to incarnate the ideal figure of the ‘professional
amateur’, thereby reaffirming the role of ludus in intellectual activity.