Inedita mediævalia Scritti in onore di Francesco Aceto a cura di Francesco Caglioti e Vinni Lucherini VIELLA I libri di Viella Arte Quaderni napoletani di storia dell’arte medievale, 3 diretti da Vinni Lucherini Comitato scientifico Francesco Aceto, Jaume Aurell, Michele Bacci, Xavier Barral i Altet, Roberto Delle Donne, Manuela Gianandrea, Miljenko Jurković, Tanja Michalsky, Eric Palazzo. I Quaderni napoletani di storia dell’arte medievale propongono ricerche su temi attinenti all’arte e all’architettura dell’Europa medievale, soprattutto meridionale e mediterranea, che contemperino l’analisi dei dati formali e strutturali delle opere con l’esame del ruolo che queste opere giocarono non solo nel quadro sociale in cui furono prodotte in origine, dal tardoantico al tardo Medioevo, ma anche nel corso della loro vita post-medievale. Tali indagini si articolano intorno a questioni trasversali rispetto ai settori disciplinari tradizionali, in un approccio di metodo alle opere d’arte che viene a incrociarsi con la storia della cultura, la storia della liturgia, la storia della santità, la storia della storiografia. Molti di questi studi trovano la loro genesi in ricerche svolte o promosse nel Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli Studi di Napoli “Federico II”. Inedita mediævalia Scritti in onore di Francesco Aceto a cura di Francesco Caglioti e Vinni Lucherini viella Copyright © 2019 - Viella s.r.l. Tutti i diritti riservati Prima edizione: novembre 2019 ISBN 978-88-3313-301-0 Volume pubblicato con il contributo del Dipartimento di Studi Umanistici, Università degli Studi di Napoli “Federico II”. Gli autori dei singoli saggi di questo volume sono personalmente responsabili dei diritti sulle illustrazioni riprodotte. viella libreria editrice via delle Alpi 32 I-00198 ROMA tel. 06 84 17 75 8 fax 06 85 35 39 60 www.viella.it Indice Prefazione 9 Fiorella Sricchia Santoro Per Francesco Aceto 11 Vinni Lucherini Francesco Aceto e l’arte medievale dell’Italia meridionale 13 Bibliografia di Francesco Aceto a cura di Damiana Di Bonito 21 Alessandro Bagnoli Una Sant’Agata di Pietro Lorenzetti da recuperare 29 Xavier Barral i Altet Il perduto cavaliere trecentesco di Sant’Eligio Maggiore a Napoli 39 Roberto Bartalini Un’Annunciazione di Ambrogio Lorenzetti a Santa Colomba 51 Francesco Caglioti Donatello e il pergamo del Sacro Cingolo a Prato: una nuova lettera di Michelozzo (e altri chiarimenti documentari) 59 Laura Cavazzini Riverberi di Jacopino da Tradate 73 Fulvio Cervini Un leone antelamico (forse) piemontese 81 Sonia Chiodo Vicissitudini di un graduale francescano del Duecento 89 6 Inedita mediævalia Roberto Cobianchi Memorie funerarie del Trecento a Napoli dal Fiume del terrestre Paradiso di Nicolò Catalano (1652) 103 Fabio Coden Recenti scoperte a San Zeno: note sull’edificio scomparso annesso al fianco dell’abbaziale 113 Marco Collareta Quel che resta di un calice trecentesco 123 Enrica Cozzi Per Antonio Rosmini collezionista. Codici miniati a Stresa dalla biblioteca di Santa Giustina a Padova 127 Fabrizio Crivello Due tavole dei Canoni di un evangeliario carolingio a Bressanone 137 Paola D’Alconzo Un frammento napoletano di technical art history: il presunto Colantonio della chiesa di Sant’Antonio Abate a Napoli 147 Bianca de Divitiis Memorie della Capua longobarda: nuove fonti antiquarie sulla sepoltura di Atenolfo 157 Rosanna De Gennaro Intorno a una nota sulla «grande opera di musaico» della Cattedrale di Messina «condotta […], come dicesi, con disegni di Pietro Laurati pittore sanese» 165 Andrea De Marchi Gentile inedito. Ritornando alla Pala Strozzi 173 Stefano D’Ovidio Una chiesa medievale scomparsa: Santa Maria dei Cimbri a Napoli 183 Teresa D’Urso Un codice della bottega di Pacino di Bonaguida nella Biblioteca Nazionale “Vittorio Emanuele III” di Napoli: le Pistole di Seneca, ms. XIV A 37 193 Tiziana Franco Un’aggiunta alla pittura romanica veronese 203 Indice 7 Julian Gardner The Chapter Seal of SS. Giovanni e Paolo in Rome 211 Manuela Gianandrea Per una rilettura delle due anime dell’ambone medievale della Cattedrale di Teano 217 Cristina Guarnieri Una Crux de medio ecclesiæ di Jacobello di Bonomo per la chiesa di San Matteo di Rialto a Venezia 227 Alessandra Guiglia Aggiornamenti sulle sculture altomedievali del complesso di San Gregorio al Celio 237 Vinni Lucherini Un contributo per la memoria sepolcrale nella Napoli angioina 247 Antonio Milone Un reliquario perduto in Costa d’Amalfi 259 Tomaso Montanari Il reliquiario del Corporale di Orvieto e un frustulo chigiano della fortuna dei primitivi 267 Sandro Morachioli Filippo Palizzi e Demetrio Salazaro a Maiori: una lettera inedita 273 Giulia Orofino Una Bibbia gotica nell’Archivio dell’Abbazia di Montecassino 283 Cristiana Pasqualetti Una vacanza romana del “Maestro di Beffi” 295 Alessandra Perriccioli Saggese Bologna 1329: un’aggiunta al catalogo del “Maestro dell’Apocalisse domenicana” 303 Claudio Pizzorusso Un Medioevo rivisitato. René Piot e le illustrazioni per l’Histoire des arts di Louis Gillet 311 Elisabetta Scirocco La tomba di Tommaso Mansella in Santa Chiara a Napoli e un’ipotesi per le Storie di santa Caterina di Pacio Bertini 325 8 Inedita mediævalia Guido Tigler Un rilievo ligneo della Madonna col Bambino della bottega napoletana di Tino a Firenze 337 Federica Toniolo Un graduale miniato da Nicolò di Giacomo alla Biblioteca del Museo Correr di Venezia 345 Isabella Valente Neomedievalismo e dintorni: un dipinto inedito di Pietro Pezzuti 355 Paola Vitolo Antiquaria cristiana e memorie agatine a Catania: materiali e documenti dalla chiesa di Sant’Agata la Vetere e dagli archivi cittadini 363 Giuseppa Z. Zanichelli Sulle tracce di un pluteo campano già negli Stati Uniti: autentico o falso? 371 Indice dei nomi Indice dei luoghi Gli autori 377 385 393 Claudio Pizzorusso Un Medioevo rivisitato. René Piot e le illustrazioni per l’Histoire des arts di Louis Gillet Uomo politico, diplomatico, ex ministro degli Affari Esteri, membro dell’Académie Française, storico noto per i suoi studi su Giovanna d’Arco, sul cardinale Richelieu e sulla Terza Repubblica, nel 1920 Gabriel Hanotaux (18531944) lanciò l’imponente piano editoriale dell’Histoire de la nation française, in quindici volumi, interamente pubblicati da Plon-Nourrit entro il 1929. In apertura della lunga introduzione generale inserita nel primo volume, il curatore volle ricordare che una sua prima stesura recava la data 26 luglio 1914,1 la vigilia della mobilitazione della Francia. Questa precisazione di una cronologia simbolica mirava, evidentemente, a inglobare nelle ragioni dell’attualità del progetto la tragica esperienza della Grande Guerra, più ancora che ad anticiparne l’ideazione. La quale, tra l’altro, risaliva ancora più addietro: «Un jour du printemps de 1912, si j’ai bonne mémoire, M. Gabriel Hanotaux réunit chez lui quelques historiens et s’ouvrit à eux d’un projet qui, depuis longtemps, le travaillait. Il ne s’agissait de rien moins que d’écrire en collaboration une Histoire de la Nation française. Il appuya sur le mot Nation où tenait l’esprit de l’entreprise».2 Con largo anticipo sulla sua pubblicazione, dunque, Hanotaux aveva pensato non a una “storia di Francia”, ma a una “storia del popolo francese”, concepita come un’indagine trasversale, e perciò necessariamente frutto di un lavoro collettivo, che raccogliesse, all’interno di un disegno unitario, gli svolgimenti dei più vari campi dell’azione umana. Rinviato per forza maggiore a dopo la guerra, questo progetto storiografico si trovò a caricarsi di valori etici e a trasformarsi in una celebrazione del sacrificio di un’intera nazione.3 Non per caso, dopo un A Laurence Toussaint la mia riconoscenza per avermi sempre assecondato nelle ricerche su René Piot. 1. G. Hanotaux, Histoire de la nation française. Tome I. Introduction générale. Géographie humaine de la France. Premier volume, par Jean Brunhes. Illustrations d’Auguste Lepère, Paris 1920, p. I. 2. L. Madelin, L’Histoire de la nation française, in «Revue des Deux Mondes», XC (s. VI, 58), 1920, pp. 102-116: p. 102. 3. Hanotaux aveva esposto, in una forma più articolata, questa sua concezione della storia e della storiografia nel volumetto De l’histoire et des historiens (Paris 1919), che raccoglieva un saggio dallo stesso titolo edito prima della guerra nella «Revue des Deux Mondes», LXXXIII (s. VI, 17), 1913, pp. 305-326. 312 Claudio Pizzorusso capopagina con una France victorieuse, siglata da Jacques Patissou (1880-1925), la prima illustrazione dell’introduzione, e perciò di tutta l’opera, fu dedicata a Le soldat de la Grande Guerre, dello stesso Patissou. L’impianto della collana assunse, dunque, una prospettiva enciclopedica, nella quale Hanotaux intese convogliare la storia di una civiltà. Ma egli segnalò anche altre due peculiarità dell’impresa, definendole con altrettanti aggettivi: «narrative» e «artistique». «Narrative» (o «discursive») perché, riguardo agli apparati filologici, fu criterio condiviso con tutti i collaboratori di non fare uso né di annotazioni, né di alcun’altra forma di rimando bibliografico: «nous n’avons pas voulu faire montre d’érudition». In polemica con la filologia positivista germanica ‒ una contrapposizione metodologica che, con la fine della guerra, si velava di patriottismo intellettuale ‒, il lavoro analitico doveva restare sottotraccia, garantito dall’autorevolezza della firma autoriale, per favorire la scorrevolezza della lettura: «nous avons conçu notre livre comme un livre de lecture, un livre de synthèse, un livre de conclusion». «Artistique» perché, riguardo all’apparato iconografico, fu scelto di non ricorrere alla fotografia, bensì a una ricca documentazione di disegni e acquarelli originali di vari artisti, riprodotti in nero nel testo e a colori fuori testo. S’intese così offrire volumi che, pur nelle dinamiche della grande tiratura, si collocassero nella tradizione del libro illustrato di pregio, e, al tempo stesso, comporre un contrappunto all’espressione verbale, perché «l’artiste […] est un observateur non moins scrupuleux et non moins véridique de la vie nationale que le savant qui l’analyse», e perché la sua interpretazione, non fredda come quella del procedimento meccanico, dava nuova vita ai «grands spectacles de la nature et du passé».4 Certamente una sollecitazione in questo senso dovette esercitarla il magnifico volume di Auguste Rodin, Les Cathédrales de France, uscito nel 1914 per i tipi di Armand Colin. Sebbene concepito come un “libro d’artista”, quindi senza alcuna finalità di esposizione storica (a Charles Morice fu affidata una parte saggistica, per introdurre il testo rapsodico di Rodin, che si risolveva, di fatto, in un monumento a sé stesso), il volume poneva comunque la questione della conciliabilità della scienza con l’arte, come avvertivano gli editori: «Ce livre n’est pas un ouvrage de science, un traité d’archéologie ou d’architecture […]; si l’artiste et les érudits se rencontrent dans les mêmes conclusions, ils y sont arrivés par des chemins différents. Mais on reconnaîtra qu’un tel accord confère à ces conclusions une valeur et une signification incomparables».5 Un assunto, questo, fortemente condiviso da Hanotaux, il quale conosceva a perfezione quel libro, avendo avuto una parte attiva (insieme a Louis Gillet, del quale parleremo tra poco) alla sua revisione prima della stampa.6 4. Hanotaux, Histoire de la nation, pp. VIII-IX. 5. Firmato «Les Editeurs», questo Avertissement apre il volume di A. Rodin, Les Cathédrales de France, Paris 1914, p.n.n. 6. M. Tirel, Rodin intime ou l’envers d’une gloire, Paris 1923, pp. 90-92. René Piot e l’Histoire des arts di Louis Gillet 313 Confortato, dunque, nella sua scelta, per le illustrazioni Hanotaux si affidò a un vecchio amico, Auguste Lepère (1849-1918), un pilastro nella storia della grafica francese, con il quale era in relazione dal 1901.7 Nel 1912 gli propose di lavorare al volume previsto come prima uscita, la Géographie humaine de la France di Jean Brunhes, incarico che l’artista, non più giovane, accettò con qualche renitenza, dovendo affrontare continui spostamenti per cogliere dal vero i motivi di paesaggio.8 Con lo scoppio della guerra il lavoro venne sospeso, e nel 1918 fu interrotto dalla morte di Lepère; il completamento fu affidato a una nuova generazione di illustratori, Jacques Patissou, Roger Broders (1883-1953) e Gabriel Hanotaux junior (1880-1968), figlio del curatore e allievo di Lepère. L’Histoire de la nation française si risolse in un monumentale prodotto di divulgazione, che raccolse però consensi tutt’altro che unanimi. Dal fronte chartiste, Charles Petit-Dutaillis, che in quel momento era responsabile dell’Office National des Universités et des Écoles Françaises, criticò l’impresa per la sua «malencontreuse» concezione generale e per l’assenza di ogni referenza bibliografica: uno strumento, dunque, inservibile per la didattica come per la ricerca.9 Osservazioni pressoché identiche giunsero dal versante della storiografia cattolica, con Edouard Jordan che definì l’opera inutile per gli studiosi, e inaccessibile agli studenti per dimensioni e costi, in definitiva «une erreur».10 Ma la stroncatura più devastante, persino violenta, arrivò dall’emergente Lucien Febvre. Ironicamente bruciante, il suo resoconto dell’opera di Hanotaux si condensò in due sentenze tombali: «elle ne sera jamais que le tas de papier inutile d’une entreprise sans lendemain» e «il n’y a pas d’édifice là où il n’y a pas de plan, ni dessin, ni maître d’œuvre».11 Più sorprendente è il fatto che anche l’apparato illustrativo fosse bersagliato. Gli storici si mostrarono avversi ad accogliere una qualsivoglia immagine che non avesse quel presunto crisma di verità che una “onesta” fotografia si credeva garantisse. I tre recensori ora ricordati si espressero molto duramente: scarsa fedeltà, o addirittura deformazione nella riproduzione dei monumenti, errori 7. Conosciuto nel 1901 tramite il pittore ginevrino Georges Jeanniot (1848-1934), amico di Manet e Degas, Hanotaux aveva cooptato Lepère per il volume scritto con Georges Vicaire La Jeunesse de Balzac. Balzac imprimeur (Paris 1903), per l’edizione da lui curata dell’Éloge de la Folie di Erasmo (Paris 1906) e per la monografia Jeanne d’Arc (Paris 1911); inoltre a Lepère egli avrebbe affidato, negli anni di guerra, le copertine dei fascicoli della sua Histoire illustrée de la Guerre de 1914 (Paris 1915-1917). Hanotaux avrebbe pubblicato un ricordo dell’artista l’indomani della sua scomparsa (Auguste Lepère, in «Le Figaro», 2 dicembre 1918, p. 1). 8. Lettera di Lepère a Hanotaux del 30 novembre 1912, in C. Saunier, Auguste Lepère. Peintre et graveur, décorateur de livres, Paris 1931, pp. 223-225. 9. Ch. Petit-Dutaillis, recensione a P. Imbert de la Tour, Histoire politique (premier volume) des origines à 1515, tomo III dell’Histoire de la nation française (1920), in «Revue historique», XLVII, 1922, 139, pp. 260-267. 10. E. Jordan, recensione a P. Imbert de la Tour, Histoire politique (premier volume) des origines à 1515, tomo III dell’Histoire de la nation française (1920), in «Revue de l’histoire de l’Eglise de France», VIII, 1922, 41, pp. 460-468. 11. L. Febvre, Publications d’après-guerre dans le domaine de l’histoire moderne, in «Revue de synthèse historique», XXXIV (n.s. VIII), 1922, pp. 113-130: pp. 129-130. 314 Claudio Pizzorusso storici nelle composizioni d’invenzione, mancanza di coerenza e inadeguatezza funzionale rispetto ai testi. «Il y a là une véritable régression. Il semblait acquis définitivement qu’une illustration documentaire est la seule qui convienne dans un livre d’histoire».12 Febvre considerò quei «chromos criards et fantaisistes» alla stregua di un meschino arredo da “salotto buono”. L’idea che un saggio storico potesse essere accompagnato, in una forma analogica, da un discorso figurativo parve, insomma, retaggio di una cultura della “suggestione” che apparteneva ad altri tempi.13 In questo contesto prese un peso rilevante il volume dell’Histoire de la nation française dedicato alle arti. Uscito nel 1922, esso era stato assegnato almeno dal 1920 a Louis Gillet (1876-1943), scelta, per alcuni aspetti, coerente con il programma di Hanotaux.14 Allievo di Joseph Bédier e di Romain Rolland, seguace di Emile Mâle e di Bernard Berenson, curatore del museo di Châalis, che ospitava una parte della raccolta Jacquemart-André (mentre Émile Bertaux si occupava del palazzo parigino di Boulevard Haussmann), influente redattore della «Revue des Deux Mondes» (il cui direttore René Doumic era suo suocero), Gillet si era distinto per le sue qualità di storico rigoroso e, al tempo stesso, di ispirato scrittore.15 La sua competenza come studioso dell’arte francese del Medioevo, che nel volume dell’Histoire avrebbe avuto un ruolo portante,16 era attestata dal suo pionieristico lavoro del 1912 sull’Histoire artistique des ordres mendiants, il cui consistente apporto scientifico gli aveva garantito una posizione di riguardo a fianco di Mâle e di Bertaux, e forse anche la chiamata nell’équipe di Hanotaux, con il quale egli era in relazione già prima della guerra.17 Tuttavia, anche su questo volume le opinioni non furono concordi. Sebbene Gillet si vedesse assegnare per questo lavoro, nel 1923, il Grand Prix Gobert 12. Jordan, recensione, p. 462 nota 1. 13. Febvre, Publications, p. 128. 14. L. Gillet, Histoire des arts, tomo XI dell’Histoire de la nation française, sous la direction de G. Hanotaux, Paris 1922. Il volume e il suo autore erano stati annunciati da Hanotaux nella sua Introduction générale del 1920 (pp. XIX-XX). Si è già detto che i due insieme avevano collaborato con Rodin, nel 1914, alla revisione del testo per Les Cathédrales de France (supra, nota 6). 15. Oltre alla storica commemorazione L’Art et l’écrivain. Centenaire de Louis Gillet, catalogo della mostra, Paris 1976, si vedano E. Assante di Panzillo, L’Ecrivain d’art de la «Revue des Deux Mondes», in «Revue des Deux Mondes», maggio 2009, pp. 55-66; V. Gerard Powell, Louis Gillet écrivain d’art, ivi, settembre 2012, pp. 151-156; E. Assante di Panzillo, Louis Gillet, Bernard Berenson et la collection de peintures de la Renaissance italienne du Musée Jacquemart-André de Châalis, in «Studi di Memofonte», 14, 2015, pp. 49-97; B. Cosnet, Un écrivain d’art en quête d’apostolat, in L. Gillet, Histoire artistique des ordres mendiants. Essai sur l’art religieux du XIIIe au XVIIe siècle, texte établi par B. Cosnet, Paris 2017, pp. 5-13. 16. Sette dei quattordici capitoli del volume furono dedicati all’arte dalle origini al Quattrocento, mentre solo uno ciascuno andarono al Rinascimento, all’Età Classica, al Rococò, e quattro al periodo dal Neoclassicismo al contemporaneo. Un quindicesimo capitolo fu riservato alla musica. 17. Meno noto, ma altrettanto significativo, era stato il suo saggio Les Primitifs français, nato come recensione all’omonima mostra al Pavillon de Marsan del 1904 (in «Le Correspondant», LXXVI, 1904, pp. 231-256). Nel 1914 Gillet aveva consultato Hanotaux a Châalis per questioni araldiche (Assante di Panzillo, Louis Gillet, p. 62). René Piot e l’Histoire des arts di Louis Gillet 315 dell’Académie Française ‒ dove era ben tutelato da suo suocero Doumic, dal suo maestro Bédier e dal curatore della collana Hanotaux ‒, persino un esponente della critica cattolica, in linea di principio ben disposto nei confronti di un credente engagé come lui, non esitò a manifestare le sue riserve.18 Al pari dei precedenti volumi, anche qui infastidivano l’esposizione discorsiva non supportata da apparati filologici e il tono asseverativo senza possibile contraddittorio, per di più aggravato da un «souffle lyrique, quelque peu fiévreux».19 Ma la bordata arrivò dal «Mercure de France», dove il 15 marzo 1925 un recensore di poco nome, ma di molto veleno, Jules Latreille, pubblicò una dettagliatissima accusa di plagio.20 Brano per brano, testi a fronte, per sedici pagine vennero dispiegati prestiti, combinazioni, calchi di frasi e di pensieri da vari autori, senza virgolette, né rimandi a piè di pagina. La preda prediletta, secondo Latreille, sarebbe stata Louis Hourticq, un ottimo critico rimasto nell’ombra della divulgazione; a lui si aggiungevano presunti prelievi da Fromentin, Burckhardt, Camille Jullian, e da altri ancora. Così l’autorevole voce di Gillet (il «rasoir Gillet», come ironicamente lo spregiava Valery Larbaud)21 si frantumava in infiniti frammenti di specchi e di echi. Di questo libro, però, qui interessa un altro punto. Considerate le critiche rivolte all’apparato iconografico di tutti i precedenti volumi della collana ‒ anche dell’ultimo appena uscito, l’Histoire religieuse di Georges Goyau, illustrato dalla firma prestigiosa e accreditata, soprattutto in ambito cattolico, di Maurice Denis ‒,22 Gillet volle premunirsi inserendo in appendice una lunga Remarque sur l’illustration de cet ouvrage. Si trattava di un appassionato pamphlet in difesa della scelta di Hanotaux di promuovere «une réaction contre le matérialisme de la reproduction». La presunta esattezza della fotografia non rende sempre un buon servizio all’arte e alla sua storia, così come «une collection de documents bruts ne constitue une histoire».23 L’interpretazione di un’opera per mano di un artista offre una lettura parallela al testo, ne amplifica la risonanza, apre nuovi punti di vista, sollecita emo18. M. Andrieu, recensione a L. Gillet, Histoire des arts, tomo XI dell’Histoire de la nation française (1922), in «Revue des Sciences Religieuses», V/2, 1925, pp. 379-381. Monsignor Michel Andrieu (1886-1956) era docente alla Faculté de Théologie Catholique di Strasburgo. 19. Ivi, p. 380. 20. J. Latreille, Les Emprunts et «Réminiscences» d’un historien des arts, in «Mercure de France», XXXVI, 642, 1925, pp. 684-700. Di Latreille si ha notizia nel 1941, quando venne eletto presidente della Société Archéologique, Scientifique et Littéraire di Béziers; nell’occasione egli tracciò un proprio profilo, definendosi come uno studioso dilettante, formatosi agli insegnamenti di Louis Mâle e André Michel all’Ecole du Louvre. L’articolo fu segnalato da Georges Duplaix (Joyce à la «Revue des Deux Mondes», in «La Revue nouvelle», 10-11, 1925, pp. 23-29). La vicenda è stata riesumata da Adrien Le Bihan, James Joyce travesti par trois clercs parisiens, Espelette 2011. 21. O. Cariguel, Louis Gillet découvreur de “L’île Joyce” pour le grand public français, in «Revue des Deux Mondes», maggio 2009, pp. 9-14: p. 11. 22. G. Goyau, Histoire religieuse, tomo VI dell’Histoire de la nation française, Paris 1922. Le quindici tavole a colori fuori testo e una parte delle illustrazioni in bianco e nero erano firmate da Maurice Denis; i rimanenti disegni in bianco e nero erano dovuti a Charles Sanlaville e Boris Mestchersky. Per le polemiche su questo volume, se ne veda la recensione di R. Agrain, in «Revue d’histoire de l’Eglise de France», IX, 1923, pp. 389-395. 23. Gillet, Histoire des arts, p. 635. 316 Claudio Pizzorusso zioni. La Remarque si concludeva dunque con un elogio dell’illustratore chiamato da Gillet a questo lavoro già dal giugno 1920, René Piot (1866-1934).24 Il pittore, allievo di Gustave Moreau, studioso di Delacroix, prossimo a Denis e ai nabis, a Matisse e ai fauves, dall’inizio del secolo aveva attraversato alterne fortune. Successi e fallimenti come autore di affreschi lo avevano indotto a dedicarsi alla decorazione per il teatro, come scenografo, costumista e anche coreografo.25 L’impegno per l’Histoire lo riportò invece ai suoi antichi studi sui “primitivi” italiani, giacché il libro, come si è detto, era dedicato in larga misura all’arte francese dalle origini al tardo Medioevo. Dei sedici colori26 otto furono riservati a opere dal XII al XV secolo: dalle pitture murali dell’abbazia di SaintSavin alle vetrate di Chartres (Fig. 1) e di Bourges, dagli arazzi dell’Apocalisse di Angers alla Pietà di Villeneuve-lès-Avignon. Il colore, sebbene stemperato dall’esecuzione ad acquarello, e ulteriormente impallidito dal processo di stampa, mostrava le qualità espressive di Piot, il quale, riducendo il disegno a tracce essenziali, spesso più nervose dell’originale, si esaltava in una stesura vibrata di campiture cromatiche, specie nelle copie dagli arazzi di Angers, tramutati in veri e propri brani fauves su fondali blu di Persia (Fig. 2). I disegni al nero ‒ più di duecento ‒ offrivano una vasta documentazione di monumenti, di motivi decorativi e di sculture. Proprio la rilettura grafica di quest’ultime merita interesse. Avvertendo il problema dei punti di vista che la scultura pone, in un caso Piot ha proposto due disegni della stessa figura, la Madonna col Bambino in avorio policromo del museo Pierre-de-Luxembourg di Villeneuve-lès-Avignon. La veduta frontale (p. 207; Fig. 3) esalta l’inarcamento della Vergine, che è un tratto peculiare dell’opera, e consente di cogliere il dialogo tra madre e figlio, reso più intenso da una modifica della rotazione della testa del Bambino. Preso da sinistra, invece, questi si mostra frontalmente, mentre la Vergine rivela la complessa caduta della veste e del mantello (p. 209; Fig. 4). Piot si è poi mostrato molto attento alla resa dei volumi con un intenso uso del tratteggio. Due begli esempi ne sono le copie del Cristo con gli Evangelisti del timpano di Moissac (p. 149), stereometricamente maggiorato, e della cosiddetta Notre-Dame de Grasse in pietra policroma (Tolosa, Musée des Augustins, p. 253; Figg. 5-6), potentissima nel rilievo e, soprattutto, straordinaria nella forzatura espressiva che le imprime il rovesciamento ‒ assente nell’originale ‒ del volto della Vergine, drammaticamente chiaroscurato. E ugualmente si potranno apprezzare le inter24. Conosciamo la data dell’incarico da una lettera di Gillet a Bernard Berenson del 10 giugno 1920, da Châalis: «Votre ami René Piot […] va être, à ma très grande joie, l’illustrateur ou le décorateur du livre que je termine» (Bernard and Mary Berenson Papers, Biblioteca Berenson, Villa I Tatti – The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies). 25. Sull’attività di Piot per il teatro si rimanda a René Piot fresquiste et décorateur, catalogo della mostra, a cura di M. Kahane e R. Rapetti, Paris 1991; più in generale si veda C. Pizzorusso, A Failure: René Piot and the Berensons, in The Bernard and Mary Berenson Collection of European Paintings at I Tatti, a cura di C.B. Strehlke e M. Brüggen Israëls, Milano 2015, pp. 676-690. 26. I fuori testo sono in tutto diciotto, perché agli acquarelli di Piot si aggiungono due acqueforti, una di Claude Lorrain e una di Léon Bonnat. René Piot e l’Histoire des arts di Louis Gillet 317 pretazioni dell’Angelo del portale di Saint-Gilles-du-Gard (p. 165; Fig. 7) e del Pleurant della tomba del duca di Borgogna Filippo l’Ardito a Digione (p. 263; Fig. 8). Non c’è dubbio che la padronanza della scena teatrale acquisita dall’artista negli ultimi anni abbia agito su queste sue palpitanti immagini. Nonostante la passione e la cura profuse dai due autori, anche questo apparato di illustrazioni non convinse appieno la critica francese.27 Entrambi, separatamente, si avvalsero però di un giudice “superiore”, Bernard Berenson. Gillet gli inviò il volume, con dedica, confidando nel suo crescente interesse, sollecitato da Arthur Kingsley Porter, da Émile Mâle e dallo stesso Gillet, per il romanico e il gotico francese.28 Da Berenson Piot attese un giudizio sul proprio lavoro con una qualche ansia, perché lo riteneva penalizzato dalla modesta qualità della stampa economica. Il verdetto di “B.B.”, evidentemente, fu tanto positivo da indurre il pittore a chiedergli consiglio per una possibile collocazione dei suoi disegni originali: «A ce propos, vous ne savez pas s’il y aurait une université d’Amérique qui serait intéressée d’avoir cette documentation d’art français dans sa bibliothèque. Cette interprétation d’art par un artiste a été rarement faite et pourrait peut-être trouver sa place dans la bibliothèque d’une université comme Harvard».29 Non se ne fece di nulla, e i disegni si trovano ancora presso gli eredi. Tuttavia, non meraviglia l’approvazione di Berenson. Tentando di sistematizzare, nel 1941, i propri lontani pensieri sull’arte, in un memorabile paragrafo sulla fotografia “B.B.” scrisse: «Nor should manual reproductions, drawings, I mean, and every kind of engraving, woodcut or lithograph, be discarded as too subjective. Subjective they are, but scarcely more so than photographs taken by scholars and artists who willy-nilly reproduce what they want to see. These interpret no more and no less than does the draughtsman; and if the latter is a gifted scholar and artist, as was Viollet-le-Duc for instance, or Ruskin, his sketch may be a revelation».30 Per la gioia postuma di Hanotaux, di Gillet, e di Piot. 27. Andrieu, recensione, p. 381: «Que la fidélité et l’exactitude en souffrent, c’est par trop évident. Mais, nous dit-on, cet inconvénient est largement compensé par l’avantage qui nous est offert de voir les chefs-d’œuvre de l’art français à travers les interprétations d’un artiste contemporain. Nombre de lecteurs auraient préféré les voir tout bonnement tels qu’ils sont». Favorevole, e acuta, fu invece la breve recensione anonima pubblicata su «Le Correspondant» il 10 gennaio 1923, p. 192: «L’illustration est digne du texte: si quelques aquarelles peuvent donner lieu à contestation, les innombrables reproductions en noir commentent de la façon la plus utile, la plus instructive, parfois la plus pathétique, l’exposé de M. Gillet». 28. A. Ducci, Una questione di tatto: Berenson e Focillon, in «Studi di Memofonte», 14, 2015, pp. 98-135: pp. 101-102. 29. René Piot a Bernard Berenson, da Parigi, senza data, ma 1922 o 1923 (Bernard and Mary Berenson Papers, Biblioteca Berenson, Villa I Tatti – The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies). 30. B. Berenson, Aesthetics and History in the Visual Arts, New York 1948, pp. 224-225. È uno dei pochi passi berensoniani che Waldemar George, nella sua celebre Réfutation de Bernard Berenson, Genève 1955, salvò: «Les pages que Berenson dédie à la photographie méritent d’être mentionnées» (p. 20). 318 Claudio Pizzorusso Fig. 1. René Piot, La Vierge de Majesté (da una vetrata della Cattedrale di Chartres), collezione privata (Foto Autore). René Piot e l’Histoire des arts di Louis Gillet 319 Fig. 2. René Piot, La Chute des étoiles (dagli arazzi dell’Apocalisse di Angers), in Gillet, Histoire des arts, tav. V. 320 Claudio Pizzorusso Fig. 3. René Piot, Vierge d’ivoire (da Villeneuve-lès-Avignon, Musée Pierre-de-Luxembourg), in Gillet, Histoire des arts, p. 207. René Piot e l’Histoire des arts di Louis Gillet 321 Fig. 4. René Piot, Vierge d’ivoire (da Villeneuve-lès-Avignon, Musée Pierre-de-Luxembourg), in Gillet, Histoire des arts, p. 209. 322 Claudio Pizzorusso Fig. 5. René Piot, Vierge (da Tolosa, Musée des Augustins), in Gillet, Histoire des arts, p. 253. René Piot e l’Histoire des arts di Louis Gillet 323 Fig. 6. Madonna col Bambino, detta Notre-Dame de Grasse, Tolosa, Musée des Augustins (Foto Musée des Augustins, Toulouse). 324 Claudio Pizzorusso Fig. 7. René Piot, Ange (dai portali di Saint-Gilles-du-Gard), in Gillet, Histoire des arts, p. 165. Fig. 8. René Piot, Pleurant (dal sepolcro del Duca di Borgogna Filippo l’Ardito), collezione privata (Foto Autore).