Tesis dirigidas by Mirta Marcela Gonzalez Barroso
Tesis doctoral, 2018
El modelo cultural que adquiere la sociedad durante un determinado periodo histórico se forma y s... more El modelo cultural que adquiere la sociedad durante un determinado periodo histórico se forma y se establece a través de aquello que denominamos canon. Se entiende como canon la selección valorizada de determinados fragmentos del patrimonio cultural por parte de una comunidad, concibiendo el patrimonio como obras artísticas, autores, formas de vida, formas de expresión, cuestiones éticas, etc., con el fin de conformar su herencia histórica y conservarla a través de su transmisión a la sociedad.
Las instituciones educativas asumen el papel de transmisión de este modelo, principalmente a través de los textos y libros de enseñanza, convirtiéndose así en un elemento decisivo para la consolidación del sistema cultural. En España, los libros educativos son la fuente principal de información para el alumnado, siendo las publicaciones de las principales editoriales españolas las que se encargan de seleccionar unos contenidos musicales en detrimento de otros, y plantear el modo de abordarlos dentro de las aulas. Por tanto, los libros de texto se convierten en la expresión final de la ideología predominante en torno a la música, suponiendo la implantación de un canon musical.
El tema objeto de la presente investigación se centra en el estudio del canon musical que proponen los libros de texto de la asignatura Música en la Educación Secundaria Obligatoria española a partir de 1990. Para ello, se han analizado los contenidos de los manuales atendiendo a parámetros basados en las características intrínsecas del propio canon como son autores, repertorio, tipologías musicales, cuestiones de género, etc., así como en la estructura interna de los textos educativos. Con todo ello se pretende entender el papel que desarrollan los libros en la transmisión del canon, así como averiguar cuál es el modelo cultural que proponen las editoriales.
Thesis, Universidad de Oviedo, Jan 1, 2001
Papers by Mirta Marcela Gonzalez Barroso
Dykinson eBooks, Oct 14, 2021
Revista de musicología, Jan 11, 2001
A traves de la historia de la cancion de camara argentina que se presenta en esta tesis doctoral,... more A traves de la historia de la cancion de camara argentina que se presenta en esta tesis doctoral, han destacado compositores y poetas que, desde sus diferentes situaciones estilisticas y durante mas de un siglo realizaron su aporte al genero, reafirmando su entidad y fisonomia propia. En este marco destaca la produccion de canciones de Carlos Guastavino, que constituye en una referencia obligada del siglo XX, no solo por ser la mas numerosa y difundida, sino porque en ella el compositor plasmo de manera inconfundible una sintesis del ideal de cancion argentina. El lenguaje de Guastavino, a traves de sus diferentes etapas, logra equilibrar con una enriquecida poetica plena de sobria sensibilidad, las notorias influencias que presenta su obra, como son el romanticismo, el nacionalismo y ciertos rasgos impresionistas. La historia de la cancion de camara argentina da origen a la primera parte de esta tesis doctoral y se distribuye en tres capitulos en los que se brindan los datos biograficos de los compositores, el listado de su obra para canto y piano y un estudios de sus lenguajes compositivos. Se incluye ademas una resena de la cancion foclorica, dado que este genero tuvo fundamental incidencia tanto en los compositores nacionalistas como en la produccion de Carlos Guastavino. En la segunda parte, se elabora un perfil biografico de Guastavino, el analisis de su estilo compositivo a traves de su obra para canto y piano, por ultimo, un estudio de su poetica musical.
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), 2012
Largamente estudiada, y desde diferentes puntos de vista, está la emigración española al continen... more Largamente estudiada, y desde diferentes puntos de vista, está la emigración española al continente americano. Sin embargo, el objeto de este artículo es profundizar en uno de los rasgos más significativos que esta inmigración marcó en la sociedad rioplatense, la lengua. La lengua como factor identitario, la lengua en su uso corriente y en el artístico, en quienes la emplearon o la interpretaron, poetas y músicos. La canción de cámara, producto artístico de este flujo, actuó como reflejo de los lenguajes de la sociedad; funcionó como una de las tantas réplicas estéticas a los cambios migratorios y es un testigo fundamental para entender los hechos musicales del panorama rioplatense de las décadas comprendidas entre 1940 y 1980.
El universo de músicas que ponen a disposición redes y medios de comunicación hace que sea imposi... more El universo de músicas que ponen a disposición redes y medios de comunicación hace que sea imposible transitar experiencias afectivas sin la inevitable referencia a las canciones preferidas. Es, sobre todo en las edades juveniles, cuando más tiempo se le dedica a la audición de canciones ya que en ellas se encuentra un espacio de expresión, evasión y contención que, en momentos de afianzamiento de algunas aristas de la personalidad, son necesarios. Numerosos trabajos se han dedicado a estudiar la construcción de identidades juveniles a partir de las escuchas musicales utilizando diferentes metodologías de medición e investigación (Torras i Segura, 2017; Giannouli 2017; González, 2017a, 2017b; Tekin 2016; Corrigall and Schellenberg, 2015; Morduchowicz 2008, 2010, 2012, 2016). Siguiendo estas investigaciones, en este artículo se ofrece un análisis sobre las posibilidades que las escuchas musicales brindan al desarrollo de las clases no especializadas en la enseñanza primaria, desde el punto de vista del profesorado en formación. Para ello se propone una encuesta exploratoria de motivos para el uso de la música en el desarrollo de las clases (MuSeFN).
espanolAl igual que en otros conglomerados urbanos de Latinoamerica los compositores que desarrol... more espanolAl igual que en otros conglomerados urbanos de Latinoamerica los compositores que desarrollaron su actividad en la ciudad de Mendoza (Argentina) en la segunda mitad del siglo XX no fueron ajenos al fuerte legado poetico y musical espanol. La configuracion de un fragmento del mapa sonoro de la ciudad ligado al patrimonio hispanico constituye un canal de expresion que no puede desligarse del tejido socio-cultural que la ascendencia espanola dejo en esta ciudad como en tantas otras. El estudio de las obras de compositores como Eduardo Grau o Susana Anton, entre otros, que presentan una clara relacion con el legado peninsular permite configurar, por una parte, los modos de aproximacion al patrimonio y las caracteristicas en su resignificacion sonora y, por otra, apreciar como esa accion creativa se inserta en un entramado cultural donde diferentes asociaciones, instituciones oficiales o grupos de investigacion tienen en lo hispanico un punto de referencia. El estudio se abordara desde dos perspectivas. Por una parte, se recurrira a las teorias de la intertextualidad para profundizar en el modo de resignificacion empleado por los compositores. Por otra, se atendera a la construccion de imaginarios sonoros a partir de herencias familiares o de entornos culturales para acercarnos a la forma en la que parte del patrimonio espanol se constituye en autenticador o autenticado en los procesos de creacion musical. EnglishAs in other Latin American cities, the composers who developed their activity in the city of Mendoza (Argentina) in the second half of the twentieth century were not alien to the strong legacy of Spanish poetry and music. The configuration of a fragment of the sound map of the city linked to the Hispanic heritage constitutes a channel of expression that can’t be separated from the socio-cultural fabric that the Spanish ancestry left in this city as in many others. The study of the works of composers such as Eduardo Grau or Susana Anton, among others, that present a clear relation with the peninsular legacy allows to configure, on the one hand, the ways of approaching the patrimony and the characteristics in its sonorous resignification and, on the other hand , To appreciate how this creative action is inserted in a cultural network where different associations, official institutions and research groups have a reference point in the Hispanic world. Two lines of analysis will be used in this study. One, related to intertextuality; to study the points of contact between the works analyzed and the pre-existent musical heritage. Another, which will deal with the construction of sound imagery from family heirlooms or cultural environments. Thus, it will be possible to approach the way in which part of the Spanish heritage becomes authenticator or authenticated in the processes of musical creation.
This methodological proposal arises from the need that the recently introduced subject, Musica y ... more This methodological proposal arises from the need that the recently introduced subject, Musica y su Aplicacion Didactica in the Elementary Education Teaching Degree, has created. Teaching students have the preconception that music is limited to the context of entertainment, using it as a reward after overcoming a difficult task. From the experience at different levels: primary, secondary and university, we are able to propose a more comprehensive view of musical expression which is based on traditional methods of music education along with the addition of 21st Century advances. The use of new technologies and the development of reflective skills should be the appropriate framework for thinking about music as one of the most effective interdisciplinary tools for education today. Edgar Morin, among other authors, says that inter-, poly- and transdisciplinarity relationships are complex but they play an important role in the development of knowledge. It is understood "cooperation, coordination, common objects and common projects" are part of the essential lines to coordinate this proposal. A proposal that involves pooling subjects from the Teaching Degree in Primary Education including Grammar Teaching, Experimentaal Science, Physical Education Teaching and Teaching of Music and its Application.
espanolLa aportacion de la poetisa e interprete argentina Maria Elena Walsh (1930-2011), supone u... more espanolLa aportacion de la poetisa e interprete argentina Maria Elena Walsh (1930-2011), supone un hito en el repertorio de canciones infantiles al que se tiene acceso en Argentina y Latinoamerica. Ella se atreve a plantear, bien entrada la decada de los setenta, la realidad social en metaforas sencillas y melodias originales, incorporando la idea de identidad intercultural a partir del conocimiento de la entorno y ofreciendola a un sector de poblacion especialmente sensible como es el de los estudiantes. Hasta entonces el cancionero infantil o estudiantil, tema que preocupo permanentemente a los musicos argentinos desde finales del XIX, estaba basado en poseias en las que se reivindican la flora, la fauna, las costumbres, los habitantes del extenso suelo argentino, entre otros temas, musicalizados con variadas alusiones a ritmos y melodias folclorico-tradicionales y con la intencion de provocar un sentimiento de pertenencia a la tierra. Maria Elena Walsh pertenece a la generacion que intenta renovar esta vision tradicional del repertorio infantil, incorporando la mirada panamericana iniciada anos atras por otros pedagogos como Guillermo Graetzer (1914 � 1993) o Violeta Hemsy de Gainza, difundidos por el inconfundible grupo Pro-Musica de Rosario, y seguida por destacadas autoras como Silvia Malbran en Argentina o Susana Bosch en Uruguay, entre otro/as. Este trabajo ofrece un estudio del texto y los contextos culturales que la autora M. E. Walsh plasma en sus cancioneros, en momentos donde los cambios politicos y sociales se suman al final del s. XX y comienzos del XXI. EnglishChildren´s songs of Maria Elena Walsh (Argentina 1930-2011) are a milestone in the repertoire of the song in Spanish. With simple metaphors and original melodies, she incorporates the concept of cultural identity on the songs for young students, in the seventies. Until then, the themes of children's songs were the flora, fauna, customs, etc., with music related to national folklore and popular tradition, always with the purpose of provoking a feeling of belonging to the homeland. Maria Elena Walsh belongs to the generation that renews the sense of tradition in the repertoire of children's songs. She incorporates the vision of Pan as they did before Guillermo Graetzer (1914 - 1993) or Violeta Hemsy de Gainza. These songs were released by Pro-Music de Rosario and continued by authors like Silvia Malbran (Argentina) or Susana Bosch (Uruguay). This paper studies the text and the cultural context of these songs. Context marked by political and social changes of the late twentieth century.
… de paraíso: estudios en homenaje a …, 2008
... Autores: Mirta Marcela González Barroso; Localización: Delantera de paraíso: estudios en home... more ... Autores: Mirta Marcela González Barroso; Localización: Delantera de paraíso: estudios en homenaje a Luis G. Iberni / coord. por Celsa Alonso González, Carmen Julia Gutiérrez, Javier Suárez Pajares, 2008, ISBN 978-84-89457-39-3 , págs. 281-294. Fundación Dialnet. ...
DEDiCA Revista de Educação e Humanidades (dreh), 2015
La propuesta que se presenta a continuación surge de la realidad afrontada en la asignatura Músic... more La propuesta que se presenta a continuación surge de la realidad afrontada en la asignatura Música y su Aplicación Didáctica, en el Grado de Maestro en Educación Primaria, de reciente implantación. Gran parte de los profesores en formación que asisten a las clases, tienen el pre-concepto de que la Música se circunscribe a las posibilidades de ocio. A partir de la experiencia en clases de niveles inicial, primario, secundario y universitario, estamos en condiciones de proponer una visión más alargada de la expresión musical que tiene como fundamentos las metodologías tradicionales de la educación musical con el aditamento de los avances del s. XXI. El uso de las nuevas tecnologías por una parte y el desarrollo de las capacidades reflexivas por otro, deberían ser el marco apropiado para pensar en la música como una de las herramientas interdisciplinares más eficaces para la educación. Partiendo de las definiciones que, entre otros autores, lega Edgar Morín, cuando señala que las relac...
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Tesis dirigidas by Mirta Marcela Gonzalez Barroso
Las instituciones educativas asumen el papel de transmisión de este modelo, principalmente a través de los textos y libros de enseñanza, convirtiéndose así en un elemento decisivo para la consolidación del sistema cultural. En España, los libros educativos son la fuente principal de información para el alumnado, siendo las publicaciones de las principales editoriales españolas las que se encargan de seleccionar unos contenidos musicales en detrimento de otros, y plantear el modo de abordarlos dentro de las aulas. Por tanto, los libros de texto se convierten en la expresión final de la ideología predominante en torno a la música, suponiendo la implantación de un canon musical.
El tema objeto de la presente investigación se centra en el estudio del canon musical que proponen los libros de texto de la asignatura Música en la Educación Secundaria Obligatoria española a partir de 1990. Para ello, se han analizado los contenidos de los manuales atendiendo a parámetros basados en las características intrínsecas del propio canon como son autores, repertorio, tipologías musicales, cuestiones de género, etc., así como en la estructura interna de los textos educativos. Con todo ello se pretende entender el papel que desarrollan los libros en la transmisión del canon, así como averiguar cuál es el modelo cultural que proponen las editoriales.
Papers by Mirta Marcela Gonzalez Barroso
Las instituciones educativas asumen el papel de transmisión de este modelo, principalmente a través de los textos y libros de enseñanza, convirtiéndose así en un elemento decisivo para la consolidación del sistema cultural. En España, los libros educativos son la fuente principal de información para el alumnado, siendo las publicaciones de las principales editoriales españolas las que se encargan de seleccionar unos contenidos musicales en detrimento de otros, y plantear el modo de abordarlos dentro de las aulas. Por tanto, los libros de texto se convierten en la expresión final de la ideología predominante en torno a la música, suponiendo la implantación de un canon musical.
El tema objeto de la presente investigación se centra en el estudio del canon musical que proponen los libros de texto de la asignatura Música en la Educación Secundaria Obligatoria española a partir de 1990. Para ello, se han analizado los contenidos de los manuales atendiendo a parámetros basados en las características intrínsecas del propio canon como son autores, repertorio, tipologías musicales, cuestiones de género, etc., así como en la estructura interna de los textos educativos. Con todo ello se pretende entender el papel que desarrollan los libros en la transmisión del canon, así como averiguar cuál es el modelo cultural que proponen las editoriales.