ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВОЗНАНИЯ
08 (84) ЗАСЕДАНИЕ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО НАУЧНОГО СЕМИНАРА ... more ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВОЗНАНИЯ 08 (84) ЗАСЕДАНИЕ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО НАУЧНОГО СЕМИНАРА «ПРОБЛЕМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ XVIII ВЕКА» К вопросу о визуальной культуре середины XVIII века: новые замечания к интерпретации плафона Б. Тарсиа из Большого Петергофского дворца и плафона Д. Валериани из Строгановского дворца в Санкт-Петербурге Иконографический анализ и интерпретация сюжета плафона Б. Тарсиа из Танцевального зала Большого Петергофского дворца на основе сохранившегося подготовительного рисунка и довоенных фотографий.-Параллели с другими европейскими живописными и графическими произведениями эпохи, в частности, с гравюрой к известному сочинению Т.Тассо «Освобожденного Иерусалима», опубликованному в 1745 г. издательским домом Альбрицци.-Замечания о популярности этого произведения Т. Тассо при дворе Елизаветы Петровны.-Иконографический анализ плафона Д. Валериани из Строгановского дворца на основе подготовительного рисунка и подготовительной картины к плафону.-Параллели с другими итальянскими живописными произведениями, обнаруживающими сюжетное и композиционное сходство с плафоном Валериани.-Интерпретация сюжета плафона на основе иллюстративного аппарата к книге «Похождение Телемаково, сына Улиссова» Ф. Фенелона.
Torino e la Repubblica di Venezia (1563-1773). Tre seminari tra Torino, Vicenza e Padova. Present... more Torino e la Repubblica di Venezia (1563-1773). Tre seminari tra Torino, Vicenza e Padova. Presentazione della ricerca su Giovanni Battista Bodissoni
Pittura veneta a San Pietroburgo sotto i regni di Elisabetta
Petrovna e Caterina II (1741-1796): ... more Pittura veneta a San Pietroburgo sotto i regni di Elisabetta Petrovna e Caterina II (1741-1796): pittori e mercanti d'arte veneti in Russia. Giuseppe Valeriani, Antonio Peresinotti, Pietro Rotari, Pietro e Francesco Gradizzi, Andrea Urbani, Francesco Fontebsso, Carlo Zucci; Giuseppe Dall'Oglio, la famiglia Bodissoni, Pano Maruzzi
This paper is dedicated to the painting ceiling created in the middle of the 18th century by the ... more This paper is dedicated to the painting ceiling created in the middle of the 18th century by the Venetian artist Bartolomeo Tarsia for the Dance Hall of the Great Peterhof Palace. The plafond was badly destroyed during the Second World War and was re-painted by Soviet artists in the second half of the last century from preserved pre-war photographs and a preparatory drawing. These documents formed the basis of our research. Starting from the 19th century, the subject of the plafond is interpreted mainly as “Apollo and the Muses on mount Parnassus”. An accurate examination and analysis of Tarsia’s preparatory drawing, along with an appeal to well-known prototypes from Western European painting, made it possible to come to some conclusions about the subject of the artwork, the nature of its iconography, and also to revise the established interpretation. In particular, we considered the problem of the iconography of Parnassus and Helikon, we also noted the co-presence on the ceiling of the figures of Minerva, the Muses and Pegasus, referring to one specific episode from Ovid’s Metamorphoses; it was also discovered that in the Tarsia’s native Republic of Venice — in Padua — there is a plafond by Giuseppe Le Gru, known as the “Triumph of the Sciences”, correlated in time of creation and content to Tarsia’s plafond. Like Parnassus, the subject with Minerva and/or Apollo and the Muses on Mount Helicon has an allegorical meaning — the prosperity and glory of the sciences and arts. The Peterhof plafond also has this allegorical character. The image of the supreme goddess Juno crowning the composition serves as an additional confirmation of this, and also allows us to attribute this ceiling to examples of the embodiment of female mythological iconography, which generally corresponds to the logic of the decorative decoration of the palace and corresponds to the spirit of the time. In addition, the possible parallels with other works of the middle of the 18th century, with which the Peterhof plafond shows ideological and compositional similarity, are proposed in the paper. Among such examples, there is one of the illustrations by Giambattista Piazzetta for the grandiose Venetian edition of “La Gerusalemme liberata (Jerusalem delivered)” by Torquato Tasso in 1745.
Венецианцы в Петербурге. Материалы научной конференции / Гос. музей истории С.-Петербурга / Сост., отв. ред. И. А. Карпенко. СПб.: ГМИ СПб, 2022; Veneciancy v Peterburge. Materialy naučnoj konferencii, Gos. muzej istorii S.-Peterburga, sost., otv. red. I.A.Karpenko, SPb.: GMI SPb, 2022, 2022
Статья посвящена особенностям художественных контактов, существовавших между Российской империей ... more Статья посвящена особенностям художественных контактов, существовавших между Российской империей и Венецианской республикой в XVIII веке. Крайними точками временнóй оси, оказавшейся в фокусе исследования, стали периоды правления Петра I и Екатерины II. Особое внимание уделено ситуации середины столетия, когда увлечение венецианским искусством в Петербурге достигло своего апогея, несмотря на отсутствие прямых и стабильных политико экономических соглашений между двумя государствами. В связи с этим в работе исследуются механизмы, реконструируются связи и контакты, к которым прибегали при дворе в сложившихся исторических условиях для приглашения востребованных художников, артистов и музыкантов, а также для того, чтобы иметь возможность украшать интерьеры петербургских дворцов плафонами именитых венецианских живописцев. Преобладание произведений венецианской школы характерно не только для декоративно-монументальной живописи — большой интерес к ней проявили и русские коллекционеры, приобретая работы Андреа Скьявоне, Якопо Бассано, Тинторетто, Паоло Веронезе и других художников. В связи с этим во второй части статьи представлены основные вехи биографий трех венецианцев — торговцев картинами и культурных посредников: Диего Бодиссони, Джузеппе Далольо и Пано Маруцци, явившихся воплощением российско-венецианских художественных связей XVIII столетия.
The paper illustrates the different uses of photography in Padua during the Second World War. The... more The paper illustrates the different uses of photography in Padua during the Second World War. The photographs were used to testify and document some situations that were extemporaneous, provisional, in particular the operations of protection of the monuments in the city. Before and during the conflict, in fact, the most important buildings and monuments were covered with scaffolding and sandbags to protect them from the splinters of the bombs. The photographs taken at the time attest to a very special moment of the monuments rendered unrecognizable by the protective casings. The images of the protected and harnessed monuments were appropriate to the war climate, since in the eyes of their contemporaries they appeared as armored soldiers ready to face the enemy. Still with the aim of witnessing the unrepeatable events and moments that occurred to the historical-artistic heritage, photographs were taken of the churches and buildings hit by bombs, gutted, with piles of rubble on the ground, a tragic vision of wartime. Furthermore, the fascist government used images as a powerful propaganda tool against the Allies, using photographs in an instrumental way to legitimize its power. Thus, the photographs of the destruction caused by Anglo-American planes were used to attack the enemy on an ideological level, seen as a barbarian desecrator of temples and destroyer of works of art. If, therefore, at the time the photographs had a dual function — documentary and propagandistic-, nowadays, they are precious testimonies to know the events of the past, to see works of art now lost and to transmit their memory to the future generations.
Тема монументально-декоративной живописи в России середины XVIII века остается по‑прежнему малоиз... more Тема монументально-декоративной живописи в России середины XVIII века остается по‑прежнему малоизученной. Комплексный подход и пристальное изучение творчества итальянских живописцев, работавших в Санкт-Петербурге в середине столетия, позволяет говорить о настоящем феномене венецианского присутствия и о бесспорном признании этой школы живописи в России в течение двадцатилетнего правления императрицы Елизаветы Петровны. Данная статья, основанная на сравнительном анализе архивных документов, освещает практический и технический аспект творчества венецианских живописцев в России и представляет схему создания произведения монументально декоративной живописи с ее ключевыми стадиями и деталями — от назначения художника на заказ и исполнения им «чертежа» до сдачи готового произведения.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВОЗНАНИЯ
08 (84) ЗАСЕДАНИЕ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО НАУЧНОГО СЕМИНАРА ... more ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВОЗНАНИЯ 08 (84) ЗАСЕДАНИЕ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО НАУЧНОГО СЕМИНАРА «ПРОБЛЕМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ XVIII ВЕКА» К вопросу о визуальной культуре середины XVIII века: новые замечания к интерпретации плафона Б. Тарсиа из Большого Петергофского дворца и плафона Д. Валериани из Строгановского дворца в Санкт-Петербурге Иконографический анализ и интерпретация сюжета плафона Б. Тарсиа из Танцевального зала Большого Петергофского дворца на основе сохранившегося подготовительного рисунка и довоенных фотографий.-Параллели с другими европейскими живописными и графическими произведениями эпохи, в частности, с гравюрой к известному сочинению Т.Тассо «Освобожденного Иерусалима», опубликованному в 1745 г. издательским домом Альбрицци.-Замечания о популярности этого произведения Т. Тассо при дворе Елизаветы Петровны.-Иконографический анализ плафона Д. Валериани из Строгановского дворца на основе подготовительного рисунка и подготовительной картины к плафону.-Параллели с другими итальянскими живописными произведениями, обнаруживающими сюжетное и композиционное сходство с плафоном Валериани.-Интерпретация сюжета плафона на основе иллюстративного аппарата к книге «Похождение Телемаково, сына Улиссова» Ф. Фенелона.
Torino e la Repubblica di Venezia (1563-1773). Tre seminari tra Torino, Vicenza e Padova. Present... more Torino e la Repubblica di Venezia (1563-1773). Tre seminari tra Torino, Vicenza e Padova. Presentazione della ricerca su Giovanni Battista Bodissoni
Pittura veneta a San Pietroburgo sotto i regni di Elisabetta
Petrovna e Caterina II (1741-1796): ... more Pittura veneta a San Pietroburgo sotto i regni di Elisabetta Petrovna e Caterina II (1741-1796): pittori e mercanti d'arte veneti in Russia. Giuseppe Valeriani, Antonio Peresinotti, Pietro Rotari, Pietro e Francesco Gradizzi, Andrea Urbani, Francesco Fontebsso, Carlo Zucci; Giuseppe Dall'Oglio, la famiglia Bodissoni, Pano Maruzzi
This paper is dedicated to the painting ceiling created in the middle of the 18th century by the ... more This paper is dedicated to the painting ceiling created in the middle of the 18th century by the Venetian artist Bartolomeo Tarsia for the Dance Hall of the Great Peterhof Palace. The plafond was badly destroyed during the Second World War and was re-painted by Soviet artists in the second half of the last century from preserved pre-war photographs and a preparatory drawing. These documents formed the basis of our research. Starting from the 19th century, the subject of the plafond is interpreted mainly as “Apollo and the Muses on mount Parnassus”. An accurate examination and analysis of Tarsia’s preparatory drawing, along with an appeal to well-known prototypes from Western European painting, made it possible to come to some conclusions about the subject of the artwork, the nature of its iconography, and also to revise the established interpretation. In particular, we considered the problem of the iconography of Parnassus and Helikon, we also noted the co-presence on the ceiling of the figures of Minerva, the Muses and Pegasus, referring to one specific episode from Ovid’s Metamorphoses; it was also discovered that in the Tarsia’s native Republic of Venice — in Padua — there is a plafond by Giuseppe Le Gru, known as the “Triumph of the Sciences”, correlated in time of creation and content to Tarsia’s plafond. Like Parnassus, the subject with Minerva and/or Apollo and the Muses on Mount Helicon has an allegorical meaning — the prosperity and glory of the sciences and arts. The Peterhof plafond also has this allegorical character. The image of the supreme goddess Juno crowning the composition serves as an additional confirmation of this, and also allows us to attribute this ceiling to examples of the embodiment of female mythological iconography, which generally corresponds to the logic of the decorative decoration of the palace and corresponds to the spirit of the time. In addition, the possible parallels with other works of the middle of the 18th century, with which the Peterhof plafond shows ideological and compositional similarity, are proposed in the paper. Among such examples, there is one of the illustrations by Giambattista Piazzetta for the grandiose Venetian edition of “La Gerusalemme liberata (Jerusalem delivered)” by Torquato Tasso in 1745.
Венецианцы в Петербурге. Материалы научной конференции / Гос. музей истории С.-Петербурга / Сост., отв. ред. И. А. Карпенко. СПб.: ГМИ СПб, 2022; Veneciancy v Peterburge. Materialy naučnoj konferencii, Gos. muzej istorii S.-Peterburga, sost., otv. red. I.A.Karpenko, SPb.: GMI SPb, 2022, 2022
Статья посвящена особенностям художественных контактов, существовавших между Российской империей ... more Статья посвящена особенностям художественных контактов, существовавших между Российской империей и Венецианской республикой в XVIII веке. Крайними точками временнóй оси, оказавшейся в фокусе исследования, стали периоды правления Петра I и Екатерины II. Особое внимание уделено ситуации середины столетия, когда увлечение венецианским искусством в Петербурге достигло своего апогея, несмотря на отсутствие прямых и стабильных политико экономических соглашений между двумя государствами. В связи с этим в работе исследуются механизмы, реконструируются связи и контакты, к которым прибегали при дворе в сложившихся исторических условиях для приглашения востребованных художников, артистов и музыкантов, а также для того, чтобы иметь возможность украшать интерьеры петербургских дворцов плафонами именитых венецианских живописцев. Преобладание произведений венецианской школы характерно не только для декоративно-монументальной живописи — большой интерес к ней проявили и русские коллекционеры, приобретая работы Андреа Скьявоне, Якопо Бассано, Тинторетто, Паоло Веронезе и других художников. В связи с этим во второй части статьи представлены основные вехи биографий трех венецианцев — торговцев картинами и культурных посредников: Диего Бодиссони, Джузеппе Далольо и Пано Маруцци, явившихся воплощением российско-венецианских художественных связей XVIII столетия.
The paper illustrates the different uses of photography in Padua during the Second World War. The... more The paper illustrates the different uses of photography in Padua during the Second World War. The photographs were used to testify and document some situations that were extemporaneous, provisional, in particular the operations of protection of the monuments in the city. Before and during the conflict, in fact, the most important buildings and monuments were covered with scaffolding and sandbags to protect them from the splinters of the bombs. The photographs taken at the time attest to a very special moment of the monuments rendered unrecognizable by the protective casings. The images of the protected and harnessed monuments were appropriate to the war climate, since in the eyes of their contemporaries they appeared as armored soldiers ready to face the enemy. Still with the aim of witnessing the unrepeatable events and moments that occurred to the historical-artistic heritage, photographs were taken of the churches and buildings hit by bombs, gutted, with piles of rubble on the ground, a tragic vision of wartime. Furthermore, the fascist government used images as a powerful propaganda tool against the Allies, using photographs in an instrumental way to legitimize its power. Thus, the photographs of the destruction caused by Anglo-American planes were used to attack the enemy on an ideological level, seen as a barbarian desecrator of temples and destroyer of works of art. If, therefore, at the time the photographs had a dual function — documentary and propagandistic-, nowadays, they are precious testimonies to know the events of the past, to see works of art now lost and to transmit their memory to the future generations.
Тема монументально-декоративной живописи в России середины XVIII века остается по‑прежнему малоиз... more Тема монументально-декоративной живописи в России середины XVIII века остается по‑прежнему малоизученной. Комплексный подход и пристальное изучение творчества итальянских живописцев, работавших в Санкт-Петербурге в середине столетия, позволяет говорить о настоящем феномене венецианского присутствия и о бесспорном признании этой школы живописи в России в течение двадцатилетнего правления императрицы Елизаветы Петровны. Данная статья, основанная на сравнительном анализе архивных документов, освещает практический и технический аспект творчества венецианских живописцев в России и представляет схему создания произведения монументально декоративной живописи с ее ключевыми стадиями и деталями — от назначения художника на заказ и исполнения им «чертежа» до сдачи готового произведения.
Uploads
Conferenze by Iana Sokolova
08 (84) ЗАСЕДАНИЕ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО НАУЧНОГО СЕМИНАРА «ПРОБЛЕМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ XVIII ВЕКА»
К вопросу о визуальной культуре середины XVIII века: новые замечания к интерпретации плафона Б. Тарсиа из Большого Петергофского дворца и плафона Д. Валериани из Строгановского дворца в Санкт-Петербурге
Иконографический анализ и интерпретация сюжета плафона Б. Тарсиа из Танцевального зала Большого Петергофского дворца на основе сохранившегося подготовительного рисунка и довоенных фотографий.-Параллели с другими европейскими живописными и графическими произведениями эпохи, в частности, с гравюрой к известному сочинению Т.Тассо «Освобожденного Иерусалима», опубликованному в 1745 г. издательским домом Альбрицци.-Замечания о популярности этого произведения Т. Тассо при дворе Елизаветы Петровны.-Иконографический анализ плафона Д. Валериани из Строгановского дворца на основе подготовительного рисунка и подготовительной картины к плафону.-Параллели с другими итальянскими живописными произведениями, обнаруживающими сюжетное и композиционное сходство с плафоном Валериани.-Интерпретация сюжета плафона на основе иллюстративного аппарата к книге «Похождение Телемаково, сына Улиссова» Ф. Фенелона.
Petrovna e Caterina II (1741-1796): pittori e mercanti d'arte veneti in Russia. Giuseppe Valeriani, Antonio Peresinotti, Pietro Rotari, Pietro e Francesco Gradizzi, Andrea Urbani, Francesco Fontebsso, Carlo Zucci; Giuseppe Dall'Oglio, la famiglia Bodissoni, Pano Maruzzi
Papers by Iana Sokolova
08 (84) ЗАСЕДАНИЕ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО НАУЧНОГО СЕМИНАРА «ПРОБЛЕМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ XVIII ВЕКА»
К вопросу о визуальной культуре середины XVIII века: новые замечания к интерпретации плафона Б. Тарсиа из Большого Петергофского дворца и плафона Д. Валериани из Строгановского дворца в Санкт-Петербурге
Иконографический анализ и интерпретация сюжета плафона Б. Тарсиа из Танцевального зала Большого Петергофского дворца на основе сохранившегося подготовительного рисунка и довоенных фотографий.-Параллели с другими европейскими живописными и графическими произведениями эпохи, в частности, с гравюрой к известному сочинению Т.Тассо «Освобожденного Иерусалима», опубликованному в 1745 г. издательским домом Альбрицци.-Замечания о популярности этого произведения Т. Тассо при дворе Елизаветы Петровны.-Иконографический анализ плафона Д. Валериани из Строгановского дворца на основе подготовительного рисунка и подготовительной картины к плафону.-Параллели с другими итальянскими живописными произведениями, обнаруживающими сюжетное и композиционное сходство с плафоном Валериани.-Интерпретация сюжета плафона на основе иллюстративного аппарата к книге «Похождение Телемаково, сына Улиссова» Ф. Фенелона.
Petrovna e Caterina II (1741-1796): pittori e mercanti d'arte veneti in Russia. Giuseppe Valeriani, Antonio Peresinotti, Pietro Rotari, Pietro e Francesco Gradizzi, Andrea Urbani, Francesco Fontebsso, Carlo Zucci; Giuseppe Dall'Oglio, la famiglia Bodissoni, Pano Maruzzi