anyssa Kapelusz

Croisant analyse des représentations et des discours, il s’agira d’étudier des créations scéniques participatives récentes, dont nous envisagerons la fin dans un double sens temporel et causal. L’enjeu consiste ainsi à mettre en lumière les tensions qui émergent de la confrontation des pratiques et des pensées, entre esthétique, éthique et politique

Avec le cycle Autoteatro, la compagnie britannique Rotozaza crée, depuis 2007, des protocoles participatifs qui s’appuient sur des bandes-son préenregistrées. Celles-ci permettent de cadrer et d’organiser la rencontre et les interactions ludiques entre plusieurs spectateurs. Destinés à être performés, ces dispositifs sonores génèrent une expérience spécifique chez le participant, impliquant l’émergence d’une « écoute performative » qui se construit dans une tension vers l’acte à incorporer et à effectuer. Plus encore, ces dispositifs constituent une interrogation en acte de la théâtralité, puisque s’y opère un bouleversement des fonctions actoriales et spectatorielles. Ils offrent de réfléchir au développement de pratiques spectatrices singulières et diversifiées.

Le theâtre, etymologiquement « lieu d’ou l’on voit » (theatron), implique des dispositifs qui orientent plus ou moins nettement le regard du spectateur. L’optique de la scene a l’italienne tend ainsi a construire une vision vectorisee et hierarchisee : structuree par les exigences de la perspective, elle suppose un point de vue privilegie, capable d’embrasser l’ensemble du spectacle et de lui donner son sens. Une telle optique peut etre soutenue ou explicitee par les graphies qui s’ecrivent sur scene. Mots, phrases ou textes donnes a lire guident le regard du spectateur, lui imposant ce qu’il doit voir ou, de maniere moins contraignante, l’accompagnant dans la selection et la hierarchisation des elements presents sur scene. Mais, au theâtre, il ne s’agit pas toujours de lire pour mieux voir. Les graphies qui envahissent la scene contemporaine peuvent aussi inviter le spectateur a deplacer son regard. Elles le detournent d’elements traditionnellement centraux, notamment les acteurs, ...

Cette recherche est consacree a l’evolution de la representation theâtrale immediatement contemporaine, a l’aune de mutations induites par un ensemble de croisements interartistiques, intermediaux et, plus largement, interdisciplinaires. Elle est fondee sur l’analyse d’un corpus de creations mixtes et recentes, qui operent un recentrement sur leurs dispositifs, c'est-a-dire un agencement materiel, spatialement installe et multimediatique. Generalement immersifs, ces derniers provoquent, chez le spectateur, une experience esthetique individualisee de l’ordre de l’activation physique, de la participation ou de la mise en jeu. Par tropisme langagier, ces creations sont frequemment designees comme des "dispositifs", terme qui emerge des lors que les specificites theâtrales se voient deplacees, sous l’effet d’hybridations multiples. La these s’elabore dans un double mouvement : elle distingue differents usages du "dispositif", dans les discours theâtraux, qui traduisent, a plusieurs niveaux, une mise en tension du dispositif theâtral, alors considere comme un cadre de reference ; conjointement, la recherche examine ce qui "fait dispositif" au sein de ces pratiques, observant l’articulation entre organisation materielle et experience esthetique, au cours de l’evenement. Melant etude des discours et approche esthetique, la these considere le dispositif sous l’angle d’une dynamique de la variation, et comme le signe d’un repositionnement theorique, focalise sur enjeux relationnels a l’oeuvre dans ces propositions artistiques.