Books by Celine Bohnert
In L’Adonis des modernes, I demonstrate how the German-protestant and Italian traditions find ori... more In L’Adonis des modernes, I demonstrate how the German-protestant and Italian traditions find original reformulations when transferred to the French printing offices and foster a reinvention of the myth, adapted to the evolutions of French court culture. Adonis’ sensual beauty is a challenging object at the crossroads of Aristotelian, Platonist and Epicurean apprehensions of reality. Unlike his Italian twin, studied by Carlo Caruso, the French Adonis, from François Habert to Jean de La Fontaine, isn’t understood as a figure of a cyclical comprehension of time, in a political-cosmical dimension, but as the figure of the carnal and sensual human condition, with its ambivalent orientation towards celestial/earthy realities. It thus interrogates the fascination for poetical and political images: in the French absolutist thought, opposed to Machiavellian theories, Adonis came to represent the perfect prince, whose natural qualities summed up in his beauty, exert an irresistible and/but legitimate seduction.
Dans les six premiers livres des Fables, publiés en 1668, Jean de La Fontaine offre au tout jeune... more Dans les six premiers livres des Fables, publiés en 1668, Jean de La Fontaine offre au tout jeune dauphin un recueil « première manière ». Ni franchement satiriste, ni vraiment rebelle, mais sujet lucide et poète conscient, engagé par cela même, La Fontaine imagine une pédagogie mondaine, souriante et exigeante. Une pédagogie poétique surtout, riche d’une sagesse pratique : car à l’heure où s’élabore l’art subtil et retors de la parole courtisane, à l’heure où l’art de régner suppose un art de parler, de se taire et de faire taire, la fable a plus d’un tour à enseigner à celui qui devait (ou aurait dû) orchestrer, le temps venu, le grand ensemble de la cour. Dans ce manuel princier, héritier des Progymnasmata – forme archaïque des exercices de style à la Queneau –, La Fontaine aiguise son stylet au genre de l’épigramme et livre ses fables dans leur première enfance. TEXTES DISPONIBLES SUR HAL : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03311670, https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03311671, https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03311672.
Editions, including Digital Editions by Celine Bohnert
Voici 3 textes rares du début de la carrière littéraire de La Fontaine, d'inspiration mythologiqu... more Voici 3 textes rares du début de la carrière littéraire de La Fontaine, d'inspiration mythologique, qui sont la parfaite synthèse entre l'ironie des Fables et l'audace libertine des Contes. Voici La Fontaine avant qu'il devienne le fabuliste qu'on connait. La Fontaine rédige le long poème en vers Adonis en 1658, et l'offre à son protecteur, le surintendant des Finances, Fouquet. En s'inspirant des Métamorphoses d'Ovide et d'Apulée, il fait le récit des amours du beau chasseur avec Vénus. Avec virtuosité et délicatesse, il associe les registres lyriques, épiques et élégiaques. Cet exercice virtuose le conduira, dix ans plus tard, à parachever la réussite absolue des six premiers livres de Fables choisies mises en vers. Vénus, amante comblée puis endeuillée dans Adonis, reparaît dans Les Amours de Psyché et de Cupidon (rédigé en 1669), mais sous un jour bien moins avenant : celui d'une mère jalouse de sa bru, la jeune Psyché, condamnée à divers travaux forcés sous sa surveillance implacable. Le Songe de Vaux (1659-1661) est une rêverie poétique et philosophique, en prose, à la gloire du vaste domaine de Fouquet, aménagé par Le Nôtre.
Somme mythographique exceptionnelle par son ampleur et sa postérité, la Mythologie de Natale Cont... more Somme mythographique exceptionnelle par son ampleur et sa postérité, la Mythologie de Natale Conti constitue une référence incontournable pour les lettrés, les penseurs, les pédagogues et les artistes européens des xvi e et xvii e siècles. On s'y reporte pour attester l'existence d'une version méconnue d'un mythe ou citer un fragment de texte antique, pour représenter une divinité avec des attributs rarement vus ou pour découvrir des interprétations aptes à stimuler la réflexion. Aujourd'hui comme autrefois, qui veut comprendre une expression peu usitée ou un aspect surprenant dans le traitement d'un sujet mythologique y trouve le plus souvent l'explication qu'il cherche. Le premier de ses dix livres, édité ici, introduit cette riche matière. Il définit l'utilité des fables et leur différence avec l'apologue, analyse leur lien avec le divin et décrit les rites et les sacrifices des anciens peuples. Magasin, manuel, anthologie poétique et haut lieu de savoir, la Mythologie connut de continuelles métamorphoses dues à son auteur, à ses éditeurs, correcteurs, commentateurs, traducteurs et illustrateurs. La présente édition s'attache à rendre compte de ces transformations, tout en éclairant leur contexte et leurs significations. Elle donne pour cela le dernier état français du texte, paru en 1627 à l'initiative de Jean Baudoin. Traducteur, commentateur et éditeur, Jean Baudoin, qui fut l'un des premiers membres de l'Académie française, sut, selon ses propres termes, embellir l'ouvrage et lui donner sa forme achevée. Il participa ainsi au rayonnement remarquable de cette oeuvre essentielle à la culture européenne de la première modernité.
Le projet « Joyeuses Inventions » s’inscrit dans la lignée du séminaire de “Génétique éditoriale ... more Le projet « Joyeuses Inventions » s’inscrit dans la lignée du séminaire de “Génétique éditoriale de la première modernité” créé en 2016.
Il réunit, au sein d’un atelier d’édition numérique, une équipe de 8 chercheurs et ingénieur qui interroge les conditions de possibilité d’une édition critique numérique susceptible de rendre compte des spécificités du régime textuel des écrits de la première modernité, gouvernés, le plus souvent, par la variation, la réécriture, la mise en circulation des textes et la co-auctorialité.
https://rouealivres.hypotheses.org/joyeuses-inventions
http://eman-archives.org/EMAN/exhibits/show/parcours-dans-les-projets-eman/joyeuses-inventions
OBVIL, 2013
Le projet Fabula numerica, projet hyper-éditorial d’humanités numériques à vocation évolutive et ... more Le projet Fabula numerica, projet hyper-éditorial d’humanités numériques à vocation évolutive et continue, a été conçu dans le cadre du programme Jouvences de la Fable du C.E.L.L.F. (UMR 8599), en partenariat avec la Société des Amis de Jean de La Fontaine. Né d’une proposition de la thèse de Boris Donné (La Fontaine et la culture allégorique, 1998) à qui l’on doit également le nom du projet, Fabula numerica s’inscrit en effet à la fois dans le sillage des activités menées depuis 1988 par la Société des Amis de Jean de La Fontaine, dont les statuts prévoyaient la création d’un « Centre international de la fable », et dans la perspective des programmes d’étude dirigés par Patrick Dandrey au C.E.L.L.F. 16/18 depuis 1997 (« La Fontaine et la poésie française du XVIIe siècle » de 1997 à 2007, puis « Jouvences de la Fable, 1600-1750 » depuis 2007 – tous deux liés à la S.A.J.L.F.), qui s’étaient fixé entre autres objectifs la préparation d’une nouvelle édition des œuvres de La Fontaine. C’est cette double filiation qui a déterminé, pour partie, les deux ambitions du projet Fabula numerica.
website: http://eman-archives.org/Mythologia/
scientific blog: http://mythologia.hypotheses.org
... more website: http://eman-archives.org/Mythologia/
scientific blog: http://mythologia.hypotheses.org
This project aims to inform the construction of Antiquity during the early modern age by taking as a privileged example Natale Conti’s Mythologiae Libri Decem. We want to understand how Renaissance humanists created the conditions for an understanding of Antiquity in the different fields of thought and knowledge such as history, geography, natural sciences, philosophy, and technical knowledge as well. The project will highlight the material, social and intellectual conditions governing the constitution of knowledge and its sharing in the European area before the Enlightenment. We will also analyze the ways in which civil society appropriates this knowledge and enhance the dynamics of knowledge transformation by different European publics (in particular English, Italian, French, and German) during the 16th and 17th centuries. This will be achieved by taking advantage of the contributions of cultural anthropology and the study of erudite practices: the project aims to study the invention of the past, going beyond transmission studies, beyond the question of intertextuality and the paradigm of heritage, which implies some form of passive reception.
Collective works as editor by Celine Bohnert
Bulletin du Centre de Recherche du Château de Versailles, 2021
free access online : https://journals.openedition.org/crcv/18977
The most recent studies devot... more free access online : https://journals.openedition.org/crcv/18977
The most recent studies devoted to Gaston d’Orléans (Pierre Gatulle, Gaston d’Orléans, entre mécénat et impatience du pouvoir, Champ-Vallon, 2012; Jean-Marie Constant, Gaston d’Orléans, Prince de la Liberté, Perrin, 2013, as well as, by the same authors, the catalogue for the exhibition organized at Blois in 2017: Gaston d’Orléans, prince rebelle et mécène, P.U.R., 2017) have shed new light on the multi-faceted image, a product of tradition and fantasy, of a prince around whom a sort of ‘parallel court’ was created, one which, in terms of its intellectual, artistic and ideological vitality, was comparable to those of the great seventeenth-century reigns, even though it was often obscured by the colourful and/or debatable aspects of Gaston d’Orléans’s political activities and private life.
This multi-author work, which grew out of the colloquium ‘Gaston d’Orléans and Antiquity’ organized at the Université de Reims from 2 to 4 October 2019, adds to the studies that offer a more nuanced view of the romantic image that has for long been attached to Monsieur. The figure of Gaston d’Orléans, the brother then uncle of the king of France, does indeed lend itself to political, aesthetic and socio-cultural analysis, because throughout the reign of Louis XIII, and later in the context of the Fronde, this prince was a focal point for the expectations and projections of leading figures hostile to the rise of absolutism, as well as scholars and artists gravitating around his court who were inclined towards a social idealism that Gaston d’Orléans might have appeared to champion. The importance attached to the example of Antiquity by this century that was imbued with renewed humanism seems to us to provide an interesting new angle for the study of Monsieur’s image and his actions in the kingdom. The links with ancient Greece and Rome forged by Gaston himself, as well as by his entourage and his court, have thus been examined from three complementary perspectives.
Firstly, from that of material culture and collecting. As well as reflecting a particular taste, the objects brought together by Gaston d’Orléans satisfied curiosity, fed a desire for knowledge and made an implicit statement about their owner’s identity. The enthusiasm for Antiquity led to the formation of exchange networks that went beyond frontiers. It gave rise to a collection whose symbolic power was evident in the choice of subjects represented as well as in the bequest arranged by Monsieur for his nephew Louis XIV.
This association with objects from Antiquity helped to shape the prince’s image, which is examined in the second section. The studies in this part explore the role of ancient authority in affirming the majesty without effective sovereignty that was characteristic of Monsieur (Gatulle, 2013): which ancient objects, texts, corpus and figures contributed to developing the image of this prince of the blood, a fantasy sovereign who was quickly held up as a model of the honourable man?
Finally, the contributions in the third section show how Gaston d’Orléans’s close circle and those he protected drew on reference to Antiquity for their own benefit or that of the prince. They shed light in particular on the role played by allegations, quotations and allusions to Antiquity in the prince’s education and in the construction of the aristocratic ethos.
Which imaginary features, which generic, formal and aesthetic models from Antiquity formed the basis of the image of Gaston d’Orléans, who was often presented as a modern prince? Which ancient fictions, explicit or implicit, played a role in literary and artistic representations of Gaston d’Orléans (coins, mottos, paintings, engravings and musical genres like singing and ballet)? The creation, within Monsieur’s entourage, of political, historical and social models with respect to an Antiquitas magistra vitae – together with, more broadly, the making of ancient culture and, in a diffuse way, the modern uses of Antiquity, embracing effective practice and symbolic value – reveals all its richness and complexity.
Ouvrage collectif (248 p. in-fol.) composé pour partie des actes du séminaire 2014-2015 de l’équi... more Ouvrage collectif (248 p. in-fol.) composé pour partie des actes du séminaire 2014-2015 de l’équipe Fabula numerica et pour partie de contributions inédites, édité dans la livraison n° 26 (2015) de la revue Le Fablier.
Contributions éditées par A.Biscéré, C.Bohnert, D.Fortin, T.Rolland, avec l'aide de J.Bardot.
Actes publiés dans la revue Le Fablier (ISSN 0996-6560), n°25, 2014. 132 p. in-fol., 2014
Quel lecteur d’aujourd’hui n’a jamais eu en main une anthologie ? Le présent volume − fruit du tr... more Quel lecteur d’aujourd’hui n’a jamais eu en main une anthologie ? Le présent volume − fruit du travail mené dans un séminaire du Centre de Recherche Interdisciplinaire sur les Modèles Esthétiques et Littéraires de l’Université de Reims (CRIMEL-EA 3311) − explore les facettes de cet objet pluriel qu’est l’anthologie. Au cœur des processus de transmission des textes, l'anthologie est partie prenante non seulement de la diffusion, mais également de la formation des modèles, qu’ils soient esthétiques, critiques, génériques, historiques, nationaux.
Les contributions ici réunies portent sur une large période, du Moyen Âge au XXIe siècle, pour interroger les phénomènes de lecture à l’œuvre dans cette forme, et pour dégager les principes de ce qu’on pourrait appeler une dynamique anthologique, puisque le geste anthologique dépasse largement le cadre des ouvrages qui portent ce titre. Au-delà des processus de conservation, de distinction, de légitimation et de hiérarchisation, l’anthologie a une dimension créative qui suppose aussi la participation du lecteur. Cette pratique éditoriale multiforme questionne ainsi la définition de la littérature et les modes de diffusion du savoir.
Actes publiés dans la revue Le Fablier (ISSN 0996-6560), n°24, 2013. 154 p. in-fol., 2013
In French, the word "vengeance" relates to the act as much as to the desire for revenge, and thus... more In French, the word "vengeance" relates to the act as much as to the desire for revenge, and thus constitutes a real narrative matrix. This book studies the articulation of both act and passion in the representation of revenge at the heart of literary and non-literary genres from the sixteenth to the twenty-first century.
La vengeance renvoie aussi bien à l'action qu'au désir de se venger et constitue à cet égard une véritable matrice narrative. Cet ouvrage étudie l'articulation de l'action et de la passion dans la représentation de la vengeance au sein de genres littéraires et non littéraires, du xvie au xxie siècle.
What happens when a comic work appears as a transposition? When humor, whatever the form, is base... more What happens when a comic work appears as a transposition? When humor, whatever the form, is based on the bringing together of two works? In this volume, we wanted to examine the forms of dialogue between art and irreverence to explore the nuances, the conditions of possibility, the means and purposes of what we have referred to as "comic adaptation." How does adaptation work when laughter is involved?
Que se passe-t-il quand une œuvre comique s’affiche comme une transposition ? Quand l’humour, quelle qu’en soit la forme, se fonde sur la mise en rapport de deux œuvres ? Dans ce volume, nous avons voulu interroger conjointement les formes et les enjeux du dialogue des arts et les données de l’irrévérence, pour explorer les nuances, les conditions de possibilité, les moyens et les visées de ce que nous avons désigné par le terme volontairement large d’« adaptation comique ». Comment s’articulent référence et transfert lorsque le rire est en jeu ? Notre parcours à travers les arts et les siècles met à jour quelques constantes d’une adaptation gouvernée par le comique.
Papers & Book Chapters by Celine Bohnert
Réécritures et adaptations de l'Ovide moralisé (XIVe-XVIIe siècles), dit. Catherine Gaullier-Bougassas et Marylène Possamaï-Perez, Turnhout, Brepols
Alors que Tristan publie son premier recueil personnel, il met en valeur la pièce centrale, Les P... more Alors que Tristan publie son premier recueil personnel, il met en valeur la pièce centrale, Les Plaintes d’Acante, en lui adjoignant des Annotations. Nous montrons que la Mythologie de Natale Conti, plusieurs fois alléguée, n’en est pas une source et nous interrogeons la notion de source pour les renvois bibliographiques présents dans les Annotations : les textes mentionnés constituent plutôt un système bibliographique complexe qui vaut comme discours.
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Books by Celine Bohnert
Editions, including Digital Editions by Celine Bohnert
Il réunit, au sein d’un atelier d’édition numérique, une équipe de 8 chercheurs et ingénieur qui interroge les conditions de possibilité d’une édition critique numérique susceptible de rendre compte des spécificités du régime textuel des écrits de la première modernité, gouvernés, le plus souvent, par la variation, la réécriture, la mise en circulation des textes et la co-auctorialité.
https://rouealivres.hypotheses.org/joyeuses-inventions
http://eman-archives.org/EMAN/exhibits/show/parcours-dans-les-projets-eman/joyeuses-inventions
scientific blog: http://mythologia.hypotheses.org
This project aims to inform the construction of Antiquity during the early modern age by taking as a privileged example Natale Conti’s Mythologiae Libri Decem. We want to understand how Renaissance humanists created the conditions for an understanding of Antiquity in the different fields of thought and knowledge such as history, geography, natural sciences, philosophy, and technical knowledge as well. The project will highlight the material, social and intellectual conditions governing the constitution of knowledge and its sharing in the European area before the Enlightenment. We will also analyze the ways in which civil society appropriates this knowledge and enhance the dynamics of knowledge transformation by different European publics (in particular English, Italian, French, and German) during the 16th and 17th centuries. This will be achieved by taking advantage of the contributions of cultural anthropology and the study of erudite practices: the project aims to study the invention of the past, going beyond transmission studies, beyond the question of intertextuality and the paradigm of heritage, which implies some form of passive reception.
Collective works as editor by Celine Bohnert
The most recent studies devoted to Gaston d’Orléans (Pierre Gatulle, Gaston d’Orléans, entre mécénat et impatience du pouvoir, Champ-Vallon, 2012; Jean-Marie Constant, Gaston d’Orléans, Prince de la Liberté, Perrin, 2013, as well as, by the same authors, the catalogue for the exhibition organized at Blois in 2017: Gaston d’Orléans, prince rebelle et mécène, P.U.R., 2017) have shed new light on the multi-faceted image, a product of tradition and fantasy, of a prince around whom a sort of ‘parallel court’ was created, one which, in terms of its intellectual, artistic and ideological vitality, was comparable to those of the great seventeenth-century reigns, even though it was often obscured by the colourful and/or debatable aspects of Gaston d’Orléans’s political activities and private life.
This multi-author work, which grew out of the colloquium ‘Gaston d’Orléans and Antiquity’ organized at the Université de Reims from 2 to 4 October 2019, adds to the studies that offer a more nuanced view of the romantic image that has for long been attached to Monsieur. The figure of Gaston d’Orléans, the brother then uncle of the king of France, does indeed lend itself to political, aesthetic and socio-cultural analysis, because throughout the reign of Louis XIII, and later in the context of the Fronde, this prince was a focal point for the expectations and projections of leading figures hostile to the rise of absolutism, as well as scholars and artists gravitating around his court who were inclined towards a social idealism that Gaston d’Orléans might have appeared to champion. The importance attached to the example of Antiquity by this century that was imbued with renewed humanism seems to us to provide an interesting new angle for the study of Monsieur’s image and his actions in the kingdom. The links with ancient Greece and Rome forged by Gaston himself, as well as by his entourage and his court, have thus been examined from three complementary perspectives.
Firstly, from that of material culture and collecting. As well as reflecting a particular taste, the objects brought together by Gaston d’Orléans satisfied curiosity, fed a desire for knowledge and made an implicit statement about their owner’s identity. The enthusiasm for Antiquity led to the formation of exchange networks that went beyond frontiers. It gave rise to a collection whose symbolic power was evident in the choice of subjects represented as well as in the bequest arranged by Monsieur for his nephew Louis XIV.
This association with objects from Antiquity helped to shape the prince’s image, which is examined in the second section. The studies in this part explore the role of ancient authority in affirming the majesty without effective sovereignty that was characteristic of Monsieur (Gatulle, 2013): which ancient objects, texts, corpus and figures contributed to developing the image of this prince of the blood, a fantasy sovereign who was quickly held up as a model of the honourable man?
Finally, the contributions in the third section show how Gaston d’Orléans’s close circle and those he protected drew on reference to Antiquity for their own benefit or that of the prince. They shed light in particular on the role played by allegations, quotations and allusions to Antiquity in the prince’s education and in the construction of the aristocratic ethos.
Which imaginary features, which generic, formal and aesthetic models from Antiquity formed the basis of the image of Gaston d’Orléans, who was often presented as a modern prince? Which ancient fictions, explicit or implicit, played a role in literary and artistic representations of Gaston d’Orléans (coins, mottos, paintings, engravings and musical genres like singing and ballet)? The creation, within Monsieur’s entourage, of political, historical and social models with respect to an Antiquitas magistra vitae – together with, more broadly, the making of ancient culture and, in a diffuse way, the modern uses of Antiquity, embracing effective practice and symbolic value – reveals all its richness and complexity.
Contributions éditées par A.Biscéré, C.Bohnert, D.Fortin, T.Rolland, avec l'aide de J.Bardot.
Les contributions ici réunies portent sur une large période, du Moyen Âge au XXIe siècle, pour interroger les phénomènes de lecture à l’œuvre dans cette forme, et pour dégager les principes de ce qu’on pourrait appeler une dynamique anthologique, puisque le geste anthologique dépasse largement le cadre des ouvrages qui portent ce titre. Au-delà des processus de conservation, de distinction, de légitimation et de hiérarchisation, l’anthologie a une dimension créative qui suppose aussi la participation du lecteur. Cette pratique éditoriale multiforme questionne ainsi la définition de la littérature et les modes de diffusion du savoir.
La vengeance renvoie aussi bien à l'action qu'au désir de se venger et constitue à cet égard une véritable matrice narrative. Cet ouvrage étudie l'articulation de l'action et de la passion dans la représentation de la vengeance au sein de genres littéraires et non littéraires, du xvie au xxie siècle.
Que se passe-t-il quand une œuvre comique s’affiche comme une transposition ? Quand l’humour, quelle qu’en soit la forme, se fonde sur la mise en rapport de deux œuvres ? Dans ce volume, nous avons voulu interroger conjointement les formes et les enjeux du dialogue des arts et les données de l’irrévérence, pour explorer les nuances, les conditions de possibilité, les moyens et les visées de ce que nous avons désigné par le terme volontairement large d’« adaptation comique ». Comment s’articulent référence et transfert lorsque le rire est en jeu ? Notre parcours à travers les arts et les siècles met à jour quelques constantes d’une adaptation gouvernée par le comique.
Papers & Book Chapters by Celine Bohnert
Il réunit, au sein d’un atelier d’édition numérique, une équipe de 8 chercheurs et ingénieur qui interroge les conditions de possibilité d’une édition critique numérique susceptible de rendre compte des spécificités du régime textuel des écrits de la première modernité, gouvernés, le plus souvent, par la variation, la réécriture, la mise en circulation des textes et la co-auctorialité.
https://rouealivres.hypotheses.org/joyeuses-inventions
http://eman-archives.org/EMAN/exhibits/show/parcours-dans-les-projets-eman/joyeuses-inventions
scientific blog: http://mythologia.hypotheses.org
This project aims to inform the construction of Antiquity during the early modern age by taking as a privileged example Natale Conti’s Mythologiae Libri Decem. We want to understand how Renaissance humanists created the conditions for an understanding of Antiquity in the different fields of thought and knowledge such as history, geography, natural sciences, philosophy, and technical knowledge as well. The project will highlight the material, social and intellectual conditions governing the constitution of knowledge and its sharing in the European area before the Enlightenment. We will also analyze the ways in which civil society appropriates this knowledge and enhance the dynamics of knowledge transformation by different European publics (in particular English, Italian, French, and German) during the 16th and 17th centuries. This will be achieved by taking advantage of the contributions of cultural anthropology and the study of erudite practices: the project aims to study the invention of the past, going beyond transmission studies, beyond the question of intertextuality and the paradigm of heritage, which implies some form of passive reception.
The most recent studies devoted to Gaston d’Orléans (Pierre Gatulle, Gaston d’Orléans, entre mécénat et impatience du pouvoir, Champ-Vallon, 2012; Jean-Marie Constant, Gaston d’Orléans, Prince de la Liberté, Perrin, 2013, as well as, by the same authors, the catalogue for the exhibition organized at Blois in 2017: Gaston d’Orléans, prince rebelle et mécène, P.U.R., 2017) have shed new light on the multi-faceted image, a product of tradition and fantasy, of a prince around whom a sort of ‘parallel court’ was created, one which, in terms of its intellectual, artistic and ideological vitality, was comparable to those of the great seventeenth-century reigns, even though it was often obscured by the colourful and/or debatable aspects of Gaston d’Orléans’s political activities and private life.
This multi-author work, which grew out of the colloquium ‘Gaston d’Orléans and Antiquity’ organized at the Université de Reims from 2 to 4 October 2019, adds to the studies that offer a more nuanced view of the romantic image that has for long been attached to Monsieur. The figure of Gaston d’Orléans, the brother then uncle of the king of France, does indeed lend itself to political, aesthetic and socio-cultural analysis, because throughout the reign of Louis XIII, and later in the context of the Fronde, this prince was a focal point for the expectations and projections of leading figures hostile to the rise of absolutism, as well as scholars and artists gravitating around his court who were inclined towards a social idealism that Gaston d’Orléans might have appeared to champion. The importance attached to the example of Antiquity by this century that was imbued with renewed humanism seems to us to provide an interesting new angle for the study of Monsieur’s image and his actions in the kingdom. The links with ancient Greece and Rome forged by Gaston himself, as well as by his entourage and his court, have thus been examined from three complementary perspectives.
Firstly, from that of material culture and collecting. As well as reflecting a particular taste, the objects brought together by Gaston d’Orléans satisfied curiosity, fed a desire for knowledge and made an implicit statement about their owner’s identity. The enthusiasm for Antiquity led to the formation of exchange networks that went beyond frontiers. It gave rise to a collection whose symbolic power was evident in the choice of subjects represented as well as in the bequest arranged by Monsieur for his nephew Louis XIV.
This association with objects from Antiquity helped to shape the prince’s image, which is examined in the second section. The studies in this part explore the role of ancient authority in affirming the majesty without effective sovereignty that was characteristic of Monsieur (Gatulle, 2013): which ancient objects, texts, corpus and figures contributed to developing the image of this prince of the blood, a fantasy sovereign who was quickly held up as a model of the honourable man?
Finally, the contributions in the third section show how Gaston d’Orléans’s close circle and those he protected drew on reference to Antiquity for their own benefit or that of the prince. They shed light in particular on the role played by allegations, quotations and allusions to Antiquity in the prince’s education and in the construction of the aristocratic ethos.
Which imaginary features, which generic, formal and aesthetic models from Antiquity formed the basis of the image of Gaston d’Orléans, who was often presented as a modern prince? Which ancient fictions, explicit or implicit, played a role in literary and artistic representations of Gaston d’Orléans (coins, mottos, paintings, engravings and musical genres like singing and ballet)? The creation, within Monsieur’s entourage, of political, historical and social models with respect to an Antiquitas magistra vitae – together with, more broadly, the making of ancient culture and, in a diffuse way, the modern uses of Antiquity, embracing effective practice and symbolic value – reveals all its richness and complexity.
Contributions éditées par A.Biscéré, C.Bohnert, D.Fortin, T.Rolland, avec l'aide de J.Bardot.
Les contributions ici réunies portent sur une large période, du Moyen Âge au XXIe siècle, pour interroger les phénomènes de lecture à l’œuvre dans cette forme, et pour dégager les principes de ce qu’on pourrait appeler une dynamique anthologique, puisque le geste anthologique dépasse largement le cadre des ouvrages qui portent ce titre. Au-delà des processus de conservation, de distinction, de légitimation et de hiérarchisation, l’anthologie a une dimension créative qui suppose aussi la participation du lecteur. Cette pratique éditoriale multiforme questionne ainsi la définition de la littérature et les modes de diffusion du savoir.
La vengeance renvoie aussi bien à l'action qu'au désir de se venger et constitue à cet égard une véritable matrice narrative. Cet ouvrage étudie l'articulation de l'action et de la passion dans la représentation de la vengeance au sein de genres littéraires et non littéraires, du xvie au xxie siècle.
Que se passe-t-il quand une œuvre comique s’affiche comme une transposition ? Quand l’humour, quelle qu’en soit la forme, se fonde sur la mise en rapport de deux œuvres ? Dans ce volume, nous avons voulu interroger conjointement les formes et les enjeux du dialogue des arts et les données de l’irrévérence, pour explorer les nuances, les conditions de possibilité, les moyens et les visées de ce que nous avons désigné par le terme volontairement large d’« adaptation comique ». Comment s’articulent référence et transfert lorsque le rire est en jeu ? Notre parcours à travers les arts et les siècles met à jour quelques constantes d’une adaptation gouvernée par le comique.
Ouverte à 10 doctorants et post-doctorants accompagnés d’une dizaine de chercheurs confirmés, l'université d'été "Fins de l'art ? Discours, pratiques, controverses" a compris des conférences magistrales, des interventions de jeunes chercheurs, des ateliers collaboratifs et des visites culturelles.
In the wake of these works, which have corrected Monsieur’s romantic image, developing the work of Claude Kurt Abraham (Gaston d’Orléans et sa Cour, Chapel Hill, 1964), the conference organized at the University of Reims is aimed at interrogating Monsieur’s and his court’s bonds to Antiquity . The figure of Monsieur, brother and then uncle of the King of France, lends itself to political as well as aesthetic and socio-cultural analyzes : during the reign of Louis XIII and then in the context of the Fronde, this prince crystallized the expectations of major opponents to absolutism, as well as it mobilized numerous scholars or artists gravitating in his court and inclined to a social idealism Gaston of Orleans could, according to them, incarnate.
The links of Monsieur, his entourage and his court with Antiquity (Greek, Roman and Hebrew Antiquity in particular) can be approached from different angles.
Gaston of Orleans and Antiques
- The objects collected by Gaston of Orleans were to reflect a taste, as much as they satisfied a curiosity, filled an appetite for knowledge and organized an implicit discourse on the identity of their owner. What place does Gaston of Orleans give to Antiquity as a collector ? What types of medals, statues, texts, works of art and science seem to have particularly raised his attention ?
- The processes of constitution of the collections and their intermediaries. We encourage studies of the intermediaries at the service of Gaston of Orleans : their identity, their career, their culture, whether they contributed to the gathering or to the description of the prince’s books, antiques and works of art.
- The principles of classification and enhancement of objects. The castle of Blois is know for its gallery of Antiques: what principles presided over the organization of collections in the mansions of the prince ?
- The ancient library. What ancient works adorned the library of the prince ? In which editions and in what forms ? Regarding book collections, it is often difficult to differentiate bibliophile interest and reader's tastes : what tracks can be followed to understand Gaston of Orleans’ interest in ancient books and texts ?
- A specific attention may be reserved for the catalog of Augustin Courbe, Monsieur’s bookseller.
- Very young, Gaston of Orleans was given as a model of the honest man. To what extent do his collections and library reflect the relationship of the mundane public to Antiquity ; is there any specificity related to the prince’s identity or personality ? Were his collections erected as models and was he imitated ?
- Portraits of Gaston as a scholar and/or collector prince. Can Antiquity be found in Gaston’s portraits : where, in what forms, and why ?
Ancient fictions for a modern prince
- Gaston of Orleans is often given for a modern prince. What (imaginary, generic, formal, aesthetic) ancient models were used to create his image ? What explicit or underlying ancient fiction intervene in his literary and artistic representations ?
- The posture of patron or at least dedicatee of Gaston d'Orleans can be questioned through ancient models : what traditions of patronage were referred to during the seventeenth century concerning the king’s brother ?
- P. Gatulle analyzed the “guerre des images” between the King's relatives . What kind of dialogues can be observed between the images from Antiquity emitted around Gaston of Orleans and those produced around Louis XIII under the influence of Richelieu, those used by Richelieu for himself or other princes ? More generally, what relationship to these images has Gaston manifested ?
- What images of Antiquity are favored in Monsieur’s circles ? How is the reference to Antiquity (sometimes a fantasy Antiquity) and to ancient authors (alleged or not) used in literary and pictorial works and ballets created by its protégés ? Let’s think of the Adonis de la Cour by Claude Favier, of the Peruviana by Claude-Barthélemy Morisot, of Sylvie by Mairet, of La Serre's Climène and Grandchamp's Aventures amoureuses d’Omphale. Ballet entrances and official ceremonies could be studied too. Which periods and which figures are favored in these different literary contexts ? What links do these imaginary worlds have with other fictional universes, such as chivalric fictions ?
Political, historical and social models : Antiquitas magistra vitae ?
- Among Gaston of Orleans’ opponents or partisans (contravening, for example, to Richelieu’s Machiavellianism), or in the productions of contemporary authors, is it possible to detect political models resulting from the ancient thought ? To what extent and in what ways have the different parties linked their values to Antiquity ?
- What historiographical models are elaborated about and around Gaston of Orleans ? What place does Antiquity hold in these models ? To what extent are ancient models being recycled, misused, manipulated, and what processes of mediation, extension or simplification come into play ?
- Is it possible to identify ancient models of sociability in scholarly and literary circles related to Monsieur ? The “conseil de vauriennerie” could be an example for this. Can repetition and/or parody of ancient practices be identified in this council and elsewhere ?
- Ancient culture and aristocratic ethos : the Memoirs of Monsieur , those of his relatives and his peers, their correspondence, or even the dedications by poets such as Tristan L'Hermite, for example, testify to a specific moment in the history of the aristocracy. How does the aristocratic ethos manifest itself in references, quotations, allusions to Antiquity ?
Scientific committee : Jean-Marc Chatelain (BnF), Jean-Marie Constant (Univ. Le Mans), Jean Duron (CMBV), Pierre Gatulle (Paris-Nanterre), Jacqueline Glomski (University College London), Frank Greiner (Lille III), Thomas Leconte (CMBV), Yann Lignereux (Univ. Nantes), Bernard Teyssandier (URCA).
The following topic has been selected by the organizing board: The dialectics of old and new in literary creation, from the Middle Ages to Romanticism. It was deliberately broad, in order to bring together specialists from different periods and varied cultural and linguistic fields.
A series of specific aspects (textual, generic, historical, critical) of the general theme have been dealt with, in several periods and various national literatures.
Le séminaire a examiné l’anthologie comme creuset des représentations et comme forme éditoriale, en s’attachant tout particulièrement aux notions de modèle, d’œuvre, d’auteur et à la matérialité du livre.
Les actes sont parus en 2014 aux Editions et Presses de l'Université de Reims.
2007-2008: Maîtres-maîtrise
2008-2009: Fantaisie
2009-2010: Feindre
Abstracts and programs available here: http://seminairepolysemie.wordpress.com/historique/
http://faenza.hypotheses.org/
http://faenza.hypotheses.org/
Champagne-Ardenne se déroule sur deux années universitaires de septembre 2014 à juillet 2016.
La résidence de l’ensemble Faenza à l’URCA est une expérience pilote en France qui lie la création, l’enseignement supérieur et la recherche en collaboration avec les institutions culturelles.
Elle repose sur la notion de patrimoine culturel : il s’agit de faire comprendre et apprécier le contexte culturel des XVIIe et XVIIIe siècles aux étudiants et de donner à réfléchir sur les modes de transmission de ce patrimoine aujourd’hui. Elle comprend un ensemble de cours et d’ateliers assurés conjointement par des enseignants de l’Université de Reims Champagne-Ardenne et par les membres de l’ensemble Faenza, chaque semestre de formation étant couronné par une série de concerts.
Au sein de l'ensemble Faenza, Marco Horvat aborde les musiques anciennes d’une façon singulière, qui l’a conduit à s’éloigner des sentiers battus.
Faenza a développé une démarche artistique qui privilégie, d’une part, les formes légères au sein desquelles il redéfinit les conditions de transmission de musiques conçues pour l’intimité (Le Salon de Musique, Le Bel Air, Le Jeu des Amants), d’autre part, la rencontre entre la musique ancienne et d’autres formes de spéctacle : musiques actuelles amplifiées (Métamorphoses) ou cirque (le projet Circé à la Foire). www.faenza.fr
(in collab. with Agnès Terrier, Opera Comique)
(in collab. with Agnès Terrier, Opera Comique)