Gyöngyi PAL is currently a lecturer at Kaposvár University in Hungary where she teaches aesthetics of photography, visual communication, contemporary art and new media art courses. She defended her thesis on photographer-writers in 2010 at the University of Rennes 2 and at the University of Szeged. She then worked as a research engineer on the PHLIT project, and contributed to the implementation of the photoliterature website and database (http://phlit.org). Between 2016-18, during a post-doctoral fellowship, she implemented the MAFIA site (http://fotoirodalom.hu), the database dedicated to Hungarian photoliterature. She is the author of numerous articles on photoliterature and the history of photography published in French and Hungarian. The majority of her writings relate to photographer-writers such as Denis Roche, Jean-Loup Trassard and Lorand Gaspar.
Les contes photoillustrés de Károly Gink Résumé en français : Cet article porte sur deux ouvrages... more Les contes photoillustrés de Károly Gink Résumé en français : Cet article porte sur deux ouvrages réalisés par le photographe Károly Gink : Csunyinka álma (Le rêve de Csunyinka) et A fülemüle (Le rossignol). Le contexte de parution et la réception de ces contes photoillustrés permettent de montrer leurs sous-textes politiques, ainsi que le caractère unique du projet dans le champ éditorial hongrois des ouvrages illustrés pour enfants. https://revuecaptures.org/article-dune-publication/les-contes-photoillustrés-de-károly-gink
A cikk az egy oszthatóságának paradoxonából kiindulva vizsgálja a variáció jelenségét. Ha az egy ... more A cikk az egy oszthatóságának paradoxonából kiindulva vizsgálja a variáció jelenségét. Ha az egy osztható, akkor azt állítjuk, hogy az „egy” egyszerre sok is, vagyis önmaga ellentéte. A variációk megtartják azonosságukat az eredetivel miközben a különbözőségük is fontossá válik. Erdély Miklós vizsgálódásai és tézisei jó alapot szolgáltatnak a paradoxon vizsgálatához. Bár Erdély az azonosság és az ismételhetőség fogalmából indul ki, mégis a módosuláson alapuló látszólag ellentmondó variációkat is beolvasztja az ismétlődésbe. A biológiai mutációhoz hasonlóan a számítógép segítségével generált művészetben fontos szerepet kapnak az ismétlődésen alapuló véletlenül generált variációk. A Net-Art művek és a MI által generált művek lényeges elemei a variációk, a cikk ezek sajátosságait tárja fel. https://journal.uni-mate.hu/index.php/artcadia/article/view/4811
Les photos de Lorand Gaspar sont principalement des images prises lors de voyages et elles témoig... more Les photos de Lorand Gaspar sont principalement des images prises lors de voyages et elles témoignent de la rencontre du poète avec la beauté qui envahit le corps dans un moment sublime. La vision haptique intervient déjà au niveau de la genèse de l’œuvre, le regard scrute en tâtonnant le paysage et la poésie gasparienne retranscrit cette quête de la clarté dans le mouvement de l’expérience sensible. La vision et l’ouïe sont les plus fréquemment mobilisés mais le touché, le gout et l’odorat sont également interpelés dans les poèmes. Le flux des vers déplace constamment le sens des images poétiques pour retranscrire l’épreuve de la genèse et « l’étonnant silence de l’incommencé ». Les photographies, ancrages spatio-temporelles et matérielles donnent corps et forme à la poésie, elles communiquent une vision haptique qui exprime une sensation avant même de signifier. Toutefois au-delà d’une monstration, des équivalences photo-poétiques, l’exercice du photographe cadrant, isolant et fixant son sujet nourrit le travail artisanal du poète et approfondit son approche philosophique et scientifique.
The article presents the exhibition entitled “I am not a robot.” On the Borders of Singularity - ... more The article presents the exhibition entitled “I am not a robot.” On the Borders of Singularity - held in the Ludwig Museum in Budapest from 16 September to 27 November 2022. According to the Artcadia volume’s “eureka” topic it browses the art works of the exhibition that nuances with humour this subject that generally induces much tension and anxiety. The exhibition has the particular merit of presenting a diverse range of technical and media art, from more traditional media to holograms or AI-art. The constant presence of technology has become a natural part of our everyday lives, as has the artworks that highlight the problems associated with technological innovations. In addition to the presentation of exhibited artefacts, the article points out a few thoughts that may engender in visitors, among others, the need for a dialogue on the phenomenon, and present several aspects of the impact of technology in the art scene. https://journal.uni-mate.hu/index.php/artcadia/article/view/3823/4167
A cikk a Ludwig Múzeumban 2022. szeptember 16. – november 27. között megrendezett „Nem vagyok robot.” A szingularitás határain című kiállításról számol be, és az Artcadia kötet „heuréka” hívó szavára utalva veszi sorra azokat a műveket, amelyek a sok feszültséget és aggodalmat generáló téma árnyoldalait könnyed humorral elegyítve prezentálják. A kiállítás kiemelt érdeme, hogy változatos technikai és médiaművészeti fajtákat prezentál: a hagyományosabb médiumoktól a hologrammig és az MI felhasználásával elkészített művekig. A technológia állandó jelenléte a mindennapjaink természetes részévé vált, mint ahogy az is, hogy az újításokkal kapcsolatos problémákra rámutató műalkotások sem mennek már ritkaságszámba. A cikk a művek leírása mellett rámutat egy pár gondolatra, amik a kiállítás vagy az egyes művek hatására kialakulhatnak a látogatókban. Szó van benne többek között a szingularitásról, a jelenséggel kapcsolatban a párbeszéd szükségességéről, vagy a technológiának a művészet terében, illetve a kiállításrendezésben érezhető hatásáról. https://journal.uni-mate.hu/index.php/artcadia/article/view/3823/4167
A fotóirodalom kapcsán „területről”, „kartográfiáról” beszélni azért is releváns, mert ma- guk az... more A fotóirodalom kapcsán „területről”, „kartográfiáról” beszélni azért is releváns, mert ma- guk az elméleti megközelítések a fotóirodalmi jelenséget akképp vizsgálják, hogyan lépi át a két alapvetően eltérő diszciplína, illetve művészeti ág a saját határait, hogyan hat egymásra vagy olvad össze. A tanulmányok ezáltal nemcsak a fényképnek és a szövegnek a görögökhöz visszavezethető, és az ekphraszisz elméletekben kiteljesedő ellentétére helyezik a hangsúlyt – és ehhez kapcsolódóan állítják szembe a képet, mint térbeli produktu- mot a szöveg időbeliségével –, hanem azt is vizsgálják, hogy a fotográfia „antiművészeti” modellje hogyan hatott az irodalomra és hogyan válik ez az egymásra hatás egy széleskörű kulturális jelenség lenyomatává.
A szekvenciális fotográfia és a fotóképregény kapcsolata 23 • 01 • 07-PUNKT A 60-as évek végén, i... more A szekvenciális fotográfia és a fotóképregény kapcsolata 23 • 01 • 07-PUNKT A 60-as évek végén, illetve a 70-es évek elején Magyarországon egyre inkább elterjedt a képzőművészeti fotográfia alkalmazása, többek között a koncept art, a happening, a land art, vagy a fluxus hatására. A fotó ugyanis különösen alkalmasnak ígérkezett arra, hogy minimalista módon, a jelek szintjére redukálva, a képsorozatokban a jelek tetszőleges kombinációjával kísérletezzen. A Fotóművészet című újságban ekkoriban vissza-visszatérő problematikának számított a sorozatok és szekvenciák elméleti hátterének vizsgálata. Vekerdi László, Szilágyi Gábor, Bódy Gábor, Végvári Lajos, illetve Beke László [1] tanulmányai egymásra reflektálva és dialogizálva igyekeznek strukturalista szellemben tipologizálni és kimeríteni a szekvenciákban rejlő elméleti lehetőségeket a képzőművészet, a riportfotográfia, a film vagy az avantgárd művészet szempontjából. Azok a fotóképregények, amelyek a tanulmányunk korpuszát alkotják [2] , ebben a speciális kontextusban születtek, formai, tartalmi szempontból is nagyban eltérnek a populáris fotóképregényektől, amelyekre általában nem is hivatkoznak. Éppen ezért, fontossá vált számunkra is, hogy tisztázzuk a szekvenciális fotográfiáknak a képregényekhez fűződő viszonyát. ....
Denis Roche, poète telquelien remarque en 1982 dans son ouvrage intitulé La disparition des lucio... more Denis Roche, poète telquelien remarque en 1982 dans son ouvrage intitulé La disparition des lucioles : « la littérature de la photographie, c’est la photographie elle- même » (Roche 1982 : 5). Que signifie cette affirmation prétentieuse ? Comment la photographie en soi peut-elle devenir littérature ? Quels changements de paradigmes se sont mis en place depuis les années 1980 pour que cette affirmation ne nous paraisse plus si surprenante de nos jours ? Ce changement de paradigme notable concerne plusieurs disciplines et de nouveaux termes et théories pullulent dans tous les domaines impliqués, dont nous tâcherons de faire le tour. Le recueil de conférence: http://acta.bibl.u-szeged.hu/78207/
L’article expose le rapport respectueux et harmonieux que Jean-Loup Trassard entretient avec la n... more L’article expose le rapport respectueux et harmonieux que Jean-Loup Trassard entretient avec la nature. L’optique non-humaine et une lecture post-humaine se manifestent à travers le style minutieusement travaillé de l’auteur, où les clichés en tant qu’éléments narratifs transmettent une vision haptique. La photo devient le témoin du déclin des fermes, le déclin de la civilisation rurale, d’une culture élaborée en contact physique et matériel avec la nature.
Cet article donne un bref aperçu du genre spécifique des « portraits de pays » (tels que définis ... more Cet article donne un bref aperçu du genre spécifique des « portraits de pays » (tels que définis par David Martens et Anne Reverseau) dans la littérature jeunesse hongroise illustrée par des photos. Cet aperçu historique montre les changements qui se sont produits dans le statut de l'image, utilisée comme fond d'illustration de l'histoire au début du XX e siècle, jusqu'à sa réutilisation et sa modification constantes dans la culture contemporaine du remix. Même si ce qui semble constant et inchangé est le rôle éducatif assigné à l'image photographique, sa valeur documentaire est particulièrement appropriée pour diffuser des connaissances sur les spécificités et le patrimoine culturels. Bien que ce genre spécifique de « portraits de pays » démontre également que l'assemblage icono-textuel est toujours subordonné au message idéologique caché de son époque.
La Photographie au théâtre — XIXe-XXIe siècles, 2021
François-Marie Banier en tant que photographe se place dans l’approche des reporters qui par les ... more François-Marie Banier en tant que photographe se place dans l’approche des reporters qui par les instantanés bien cadrés, pris sur le vif au moment prégnant recherchent l’insolite dans les photographies de rues. Dans les clichés des passants anonymes autant que dans ses photos de célébrités se sont les passions ou au contraire le recueillement en soi qui l’intéresse. Ses portraits – plusieurs critiques insistent là-dessus – constituent une nouvelle famille, une famille intellectuelle, une famille de pensée prenant la place d’une famille de chair qu’il ne cesse de critiquer dans tous ses romans. Banier est un habitué du monde théâtral, acteur lui-même dans quelques films, on trouve chez lui des clichés d’auteurs de pièces de théâtre, de metteurs en scène, des clichés d’acteurs sur scène, dans leur loge avant la représentation ou en dehors du théâtre. Il est également auteur de trois pièces de théâtre : Hôtel du Lac (Gallimard, 1975), Nous ne connaissons pas la même personne (Grasset, 1978), et Je ne t’ai jamais aimé (Gallimard, 2000). La forme que prennent ces trois pièces semble être comme un prolongement de sa pratique photographique de portraitiste.
L'article met à jour l’influence de la photographie dans les pièces théâtrales chez Banier.
This paper examine how the photo camera as a Flusserian "apparatus" modifies literature. The pape... more This paper examine how the photo camera as a Flusserian "apparatus" modifies literature. The paper shows the symbolic imagery that machines introduce in photoliterature through Denis Roche's complex photo-poetry.
Appel à contributions "Parcours au coeur de la Photolittérature pour la jeunesse"
Une actualité ... more Appel à contributions "Parcours au coeur de la Photolittérature pour la jeunesse" Une actualité récente montre un intérêt actuel et international pour la littérature pour la jeunesse qui accueille des photographies. Ce parcours dans la production photolittérature jeunesse européenne et américaine de 1860 à nos jours ambitionne de redéfinir les contours de chaque catégorie ou d’identifier de nouvelles catégories, et de compléter le corpus déjà étudié afin de proposer une vue d’ensemble plus vaste de ce qu’est la photolittérature pour la jeunesse par la mise en lumière et l’analyse de collaborations photolittéraires pour enfants encore ignorées ou peu analysées, quels ques soient les procédés photographiques associés aux textes des écrivains.
Appel à contributions pour le prochain numéro de la Revue Internationale de photolittérature. Thé... more Appel à contributions pour le prochain numéro de la Revue Internationale de photolittérature. Thématique: "Parcours au coeur de la Photolittérature pour la jeunesse". Une actualité récente montre un intérêt actuel et international pour la littérature pour la jeunesse qui accueille des photographies. Ce parcours dans la production photolittérature jeunesse européenne et américaine de 1860 à nos jours ambitionne de redéfinir les contours de ce champ de recherche. Les propositions d'article (300 mots) sont à envoyer jusqu'au 15 octobre.
2017 októberében jelent meg a Revue Internationale de Photolittérature "Ut photographia poesis" című első száma a phlit.org honlapján. A 2007-ben Cerisy-la-Salleban megrendezett Fotográfia és Irodalom témájú konferencia nyomán alakult meg a phlit kutatócsoport, amely főleg a francia és angol fotográfia és irodalom témájú művek elemzését tűzte ki céljául. Ennek a fotóirodalomnak szentelt internetes szaklapnak az első száma összegzi a konferencia óta eltelt mintegy 10 év kutatásainak elméleti eredményeit.
Les contes photoillustrés de Károly Gink Résumé en français : Cet article porte sur deux ouvrages... more Les contes photoillustrés de Károly Gink Résumé en français : Cet article porte sur deux ouvrages réalisés par le photographe Károly Gink : Csunyinka álma (Le rêve de Csunyinka) et A fülemüle (Le rossignol). Le contexte de parution et la réception de ces contes photoillustrés permettent de montrer leurs sous-textes politiques, ainsi que le caractère unique du projet dans le champ éditorial hongrois des ouvrages illustrés pour enfants. https://revuecaptures.org/article-dune-publication/les-contes-photoillustrés-de-károly-gink
A cikk az egy oszthatóságának paradoxonából kiindulva vizsgálja a variáció jelenségét. Ha az egy ... more A cikk az egy oszthatóságának paradoxonából kiindulva vizsgálja a variáció jelenségét. Ha az egy osztható, akkor azt állítjuk, hogy az „egy” egyszerre sok is, vagyis önmaga ellentéte. A variációk megtartják azonosságukat az eredetivel miközben a különbözőségük is fontossá válik. Erdély Miklós vizsgálódásai és tézisei jó alapot szolgáltatnak a paradoxon vizsgálatához. Bár Erdély az azonosság és az ismételhetőség fogalmából indul ki, mégis a módosuláson alapuló látszólag ellentmondó variációkat is beolvasztja az ismétlődésbe. A biológiai mutációhoz hasonlóan a számítógép segítségével generált művészetben fontos szerepet kapnak az ismétlődésen alapuló véletlenül generált variációk. A Net-Art művek és a MI által generált művek lényeges elemei a variációk, a cikk ezek sajátosságait tárja fel. https://journal.uni-mate.hu/index.php/artcadia/article/view/4811
Les photos de Lorand Gaspar sont principalement des images prises lors de voyages et elles témoig... more Les photos de Lorand Gaspar sont principalement des images prises lors de voyages et elles témoignent de la rencontre du poète avec la beauté qui envahit le corps dans un moment sublime. La vision haptique intervient déjà au niveau de la genèse de l’œuvre, le regard scrute en tâtonnant le paysage et la poésie gasparienne retranscrit cette quête de la clarté dans le mouvement de l’expérience sensible. La vision et l’ouïe sont les plus fréquemment mobilisés mais le touché, le gout et l’odorat sont également interpelés dans les poèmes. Le flux des vers déplace constamment le sens des images poétiques pour retranscrire l’épreuve de la genèse et « l’étonnant silence de l’incommencé ». Les photographies, ancrages spatio-temporelles et matérielles donnent corps et forme à la poésie, elles communiquent une vision haptique qui exprime une sensation avant même de signifier. Toutefois au-delà d’une monstration, des équivalences photo-poétiques, l’exercice du photographe cadrant, isolant et fixant son sujet nourrit le travail artisanal du poète et approfondit son approche philosophique et scientifique.
The article presents the exhibition entitled “I am not a robot.” On the Borders of Singularity - ... more The article presents the exhibition entitled “I am not a robot.” On the Borders of Singularity - held in the Ludwig Museum in Budapest from 16 September to 27 November 2022. According to the Artcadia volume’s “eureka” topic it browses the art works of the exhibition that nuances with humour this subject that generally induces much tension and anxiety. The exhibition has the particular merit of presenting a diverse range of technical and media art, from more traditional media to holograms or AI-art. The constant presence of technology has become a natural part of our everyday lives, as has the artworks that highlight the problems associated with technological innovations. In addition to the presentation of exhibited artefacts, the article points out a few thoughts that may engender in visitors, among others, the need for a dialogue on the phenomenon, and present several aspects of the impact of technology in the art scene. https://journal.uni-mate.hu/index.php/artcadia/article/view/3823/4167
A cikk a Ludwig Múzeumban 2022. szeptember 16. – november 27. között megrendezett „Nem vagyok robot.” A szingularitás határain című kiállításról számol be, és az Artcadia kötet „heuréka” hívó szavára utalva veszi sorra azokat a műveket, amelyek a sok feszültséget és aggodalmat generáló téma árnyoldalait könnyed humorral elegyítve prezentálják. A kiállítás kiemelt érdeme, hogy változatos technikai és médiaművészeti fajtákat prezentál: a hagyományosabb médiumoktól a hologrammig és az MI felhasználásával elkészített művekig. A technológia állandó jelenléte a mindennapjaink természetes részévé vált, mint ahogy az is, hogy az újításokkal kapcsolatos problémákra rámutató műalkotások sem mennek már ritkaságszámba. A cikk a művek leírása mellett rámutat egy pár gondolatra, amik a kiállítás vagy az egyes művek hatására kialakulhatnak a látogatókban. Szó van benne többek között a szingularitásról, a jelenséggel kapcsolatban a párbeszéd szükségességéről, vagy a technológiának a művészet terében, illetve a kiállításrendezésben érezhető hatásáról. https://journal.uni-mate.hu/index.php/artcadia/article/view/3823/4167
A fotóirodalom kapcsán „területről”, „kartográfiáról” beszélni azért is releváns, mert ma- guk az... more A fotóirodalom kapcsán „területről”, „kartográfiáról” beszélni azért is releváns, mert ma- guk az elméleti megközelítések a fotóirodalmi jelenséget akképp vizsgálják, hogyan lépi át a két alapvetően eltérő diszciplína, illetve művészeti ág a saját határait, hogyan hat egymásra vagy olvad össze. A tanulmányok ezáltal nemcsak a fényképnek és a szövegnek a görögökhöz visszavezethető, és az ekphraszisz elméletekben kiteljesedő ellentétére helyezik a hangsúlyt – és ehhez kapcsolódóan állítják szembe a képet, mint térbeli produktu- mot a szöveg időbeliségével –, hanem azt is vizsgálják, hogy a fotográfia „antiművészeti” modellje hogyan hatott az irodalomra és hogyan válik ez az egymásra hatás egy széleskörű kulturális jelenség lenyomatává.
A szekvenciális fotográfia és a fotóképregény kapcsolata 23 • 01 • 07-PUNKT A 60-as évek végén, i... more A szekvenciális fotográfia és a fotóképregény kapcsolata 23 • 01 • 07-PUNKT A 60-as évek végén, illetve a 70-es évek elején Magyarországon egyre inkább elterjedt a képzőművészeti fotográfia alkalmazása, többek között a koncept art, a happening, a land art, vagy a fluxus hatására. A fotó ugyanis különösen alkalmasnak ígérkezett arra, hogy minimalista módon, a jelek szintjére redukálva, a képsorozatokban a jelek tetszőleges kombinációjával kísérletezzen. A Fotóművészet című újságban ekkoriban vissza-visszatérő problematikának számított a sorozatok és szekvenciák elméleti hátterének vizsgálata. Vekerdi László, Szilágyi Gábor, Bódy Gábor, Végvári Lajos, illetve Beke László [1] tanulmányai egymásra reflektálva és dialogizálva igyekeznek strukturalista szellemben tipologizálni és kimeríteni a szekvenciákban rejlő elméleti lehetőségeket a képzőművészet, a riportfotográfia, a film vagy az avantgárd művészet szempontjából. Azok a fotóképregények, amelyek a tanulmányunk korpuszát alkotják [2] , ebben a speciális kontextusban születtek, formai, tartalmi szempontból is nagyban eltérnek a populáris fotóképregényektől, amelyekre általában nem is hivatkoznak. Éppen ezért, fontossá vált számunkra is, hogy tisztázzuk a szekvenciális fotográfiáknak a képregényekhez fűződő viszonyát. ....
Denis Roche, poète telquelien remarque en 1982 dans son ouvrage intitulé La disparition des lucio... more Denis Roche, poète telquelien remarque en 1982 dans son ouvrage intitulé La disparition des lucioles : « la littérature de la photographie, c’est la photographie elle- même » (Roche 1982 : 5). Que signifie cette affirmation prétentieuse ? Comment la photographie en soi peut-elle devenir littérature ? Quels changements de paradigmes se sont mis en place depuis les années 1980 pour que cette affirmation ne nous paraisse plus si surprenante de nos jours ? Ce changement de paradigme notable concerne plusieurs disciplines et de nouveaux termes et théories pullulent dans tous les domaines impliqués, dont nous tâcherons de faire le tour. Le recueil de conférence: http://acta.bibl.u-szeged.hu/78207/
L’article expose le rapport respectueux et harmonieux que Jean-Loup Trassard entretient avec la n... more L’article expose le rapport respectueux et harmonieux que Jean-Loup Trassard entretient avec la nature. L’optique non-humaine et une lecture post-humaine se manifestent à travers le style minutieusement travaillé de l’auteur, où les clichés en tant qu’éléments narratifs transmettent une vision haptique. La photo devient le témoin du déclin des fermes, le déclin de la civilisation rurale, d’une culture élaborée en contact physique et matériel avec la nature.
Cet article donne un bref aperçu du genre spécifique des « portraits de pays » (tels que définis ... more Cet article donne un bref aperçu du genre spécifique des « portraits de pays » (tels que définis par David Martens et Anne Reverseau) dans la littérature jeunesse hongroise illustrée par des photos. Cet aperçu historique montre les changements qui se sont produits dans le statut de l'image, utilisée comme fond d'illustration de l'histoire au début du XX e siècle, jusqu'à sa réutilisation et sa modification constantes dans la culture contemporaine du remix. Même si ce qui semble constant et inchangé est le rôle éducatif assigné à l'image photographique, sa valeur documentaire est particulièrement appropriée pour diffuser des connaissances sur les spécificités et le patrimoine culturels. Bien que ce genre spécifique de « portraits de pays » démontre également que l'assemblage icono-textuel est toujours subordonné au message idéologique caché de son époque.
La Photographie au théâtre — XIXe-XXIe siècles, 2021
François-Marie Banier en tant que photographe se place dans l’approche des reporters qui par les ... more François-Marie Banier en tant que photographe se place dans l’approche des reporters qui par les instantanés bien cadrés, pris sur le vif au moment prégnant recherchent l’insolite dans les photographies de rues. Dans les clichés des passants anonymes autant que dans ses photos de célébrités se sont les passions ou au contraire le recueillement en soi qui l’intéresse. Ses portraits – plusieurs critiques insistent là-dessus – constituent une nouvelle famille, une famille intellectuelle, une famille de pensée prenant la place d’une famille de chair qu’il ne cesse de critiquer dans tous ses romans. Banier est un habitué du monde théâtral, acteur lui-même dans quelques films, on trouve chez lui des clichés d’auteurs de pièces de théâtre, de metteurs en scène, des clichés d’acteurs sur scène, dans leur loge avant la représentation ou en dehors du théâtre. Il est également auteur de trois pièces de théâtre : Hôtel du Lac (Gallimard, 1975), Nous ne connaissons pas la même personne (Grasset, 1978), et Je ne t’ai jamais aimé (Gallimard, 2000). La forme que prennent ces trois pièces semble être comme un prolongement de sa pratique photographique de portraitiste.
L'article met à jour l’influence de la photographie dans les pièces théâtrales chez Banier.
This paper examine how the photo camera as a Flusserian "apparatus" modifies literature. The pape... more This paper examine how the photo camera as a Flusserian "apparatus" modifies literature. The paper shows the symbolic imagery that machines introduce in photoliterature through Denis Roche's complex photo-poetry.
Appel à contributions "Parcours au coeur de la Photolittérature pour la jeunesse"
Une actualité ... more Appel à contributions "Parcours au coeur de la Photolittérature pour la jeunesse" Une actualité récente montre un intérêt actuel et international pour la littérature pour la jeunesse qui accueille des photographies. Ce parcours dans la production photolittérature jeunesse européenne et américaine de 1860 à nos jours ambitionne de redéfinir les contours de chaque catégorie ou d’identifier de nouvelles catégories, et de compléter le corpus déjà étudié afin de proposer une vue d’ensemble plus vaste de ce qu’est la photolittérature pour la jeunesse par la mise en lumière et l’analyse de collaborations photolittéraires pour enfants encore ignorées ou peu analysées, quels ques soient les procédés photographiques associés aux textes des écrivains.
Appel à contributions pour le prochain numéro de la Revue Internationale de photolittérature. Thé... more Appel à contributions pour le prochain numéro de la Revue Internationale de photolittérature. Thématique: "Parcours au coeur de la Photolittérature pour la jeunesse". Une actualité récente montre un intérêt actuel et international pour la littérature pour la jeunesse qui accueille des photographies. Ce parcours dans la production photolittérature jeunesse européenne et américaine de 1860 à nos jours ambitionne de redéfinir les contours de ce champ de recherche. Les propositions d'article (300 mots) sont à envoyer jusqu'au 15 octobre.
2017 októberében jelent meg a Revue Internationale de Photolittérature "Ut photographia poesis" című első száma a phlit.org honlapján. A 2007-ben Cerisy-la-Salleban megrendezett Fotográfia és Irodalom témájú konferencia nyomán alakult meg a phlit kutatócsoport, amely főleg a francia és angol fotográfia és irodalom témájú művek elemzését tűzte ki céljául. Ennek a fotóirodalomnak szentelt internetes szaklapnak az első száma összegzi a konferencia óta eltelt mintegy 10 év kutatásainak elméleti eredményeit.
ACTA UNIVERSITATIS SZEGEDIENSIS DE ATTILA JOZSEF NOMINATAE ACTA ROMANICA , 2019
L'article retrace la genèse des livres illustrés de Lorand Gaspar en se basant sur la bibliograph... more L'article retrace la genèse des livres illustrés de Lorand Gaspar en se basant sur la bibliographie établie par Daniel Lançon dans les actes du colloque sur Lorand Gaspar (Lançon 2004 : 356-412) pour analyser cette pratique éditoriale dans l'optique des ses écrits esthétiques et ses lectures d'images.
Uploads
liste des publications by Gyöngyi PAL
Papers by Gyöngyi PAL
https://revuecaptures.org/article-dune-publication/les-contes-photoillustrés-de-károly-gink
https://journal.uni-mate.hu/index.php/artcadia/article/view/4811
https://journal.uni-mate.hu/index.php/artcadia/article/view/3823/4167
A cikk a Ludwig Múzeumban 2022. szeptember 16. – november 27. között megrendezett „Nem vagyok robot.” A szingularitás határain című kiállításról számol be, és az Artcadia kötet „heuréka” hívó szavára utalva veszi sorra azokat a műveket, amelyek a sok feszültséget és aggodalmat generáló téma árnyoldalait könnyed humorral elegyítve prezentálják. A kiállítás kiemelt érdeme, hogy változatos technikai és médiaművészeti fajtákat prezentál: a hagyományosabb médiumoktól a hologrammig és az MI felhasználásával elkészített művekig. A technológia állandó jelenléte a mindennapjaink természetes részévé vált, mint ahogy az is, hogy az újításokkal kapcsolatos problémákra rámutató műalkotások sem mennek már ritkaságszámba. A cikk a művek leírása mellett rámutat egy pár gondolatra, amik a kiállítás vagy az egyes művek hatására kialakulhatnak a látogatókban. Szó van benne többek között a szingularitásról, a jelenséggel kapcsolatban a párbeszéd szükségességéről, vagy a technológiának a művészet terében, illetve a kiállításrendezésben érezhető hatásáról.
https://journal.uni-mate.hu/index.php/artcadia/article/view/3823/4167
Le recueil de conférence: http://acta.bibl.u-szeged.hu/78207/
L'article met à jour l’influence de la photographie dans les pièces théâtrales chez Banier.
Pour lire l'article: https://www.septentrion.com/fr/livre/?GCOI=27574100166800
Une actualité récente montre un intérêt actuel et international pour la littérature pour la jeunesse qui accueille des photographies. Ce parcours dans la production photolittérature jeunesse européenne et américaine de 1860 à nos jours ambitionne de redéfinir les contours de chaque catégorie ou d’identifier de nouvelles catégories, et de compléter le corpus déjà étudié afin de proposer une vue d’ensemble plus vaste de ce qu’est la photolittérature pour la jeunesse par la mise en lumière et l’analyse de collaborations photolittéraires pour enfants encore ignorées ou peu analysées, quels ques soient les procédés photographiques associés aux textes des écrivains.
Une actualité récente montre un intérêt actuel et international pour la littérature pour la jeunesse qui accueille des photographies. Ce parcours dans la production photolittérature jeunesse européenne et américaine de 1860 à nos jours ambitionne de redéfinir les contours de ce champ de recherche. Les propositions d'article (300 mots) sont à envoyer jusqu'au 15 octobre.
2017 októberében jelent meg a Revue Internationale de Photolittérature "Ut photographia poesis" című első száma a phlit.org honlapján. A 2007-ben Cerisy-la-Salleban megrendezett Fotográfia és Irodalom témájú konferencia nyomán alakult meg a phlit kutatócsoport, amely főleg a francia és angol fotográfia és irodalom témájú művek elemzését tűzte ki céljául. Ennek a fotóirodalomnak szentelt internetes szaklapnak az első száma összegzi a konferencia óta eltelt mintegy 10 év kutatásainak elméleti eredményeit.
https://revuecaptures.org/article-dune-publication/les-contes-photoillustrés-de-károly-gink
https://journal.uni-mate.hu/index.php/artcadia/article/view/4811
https://journal.uni-mate.hu/index.php/artcadia/article/view/3823/4167
A cikk a Ludwig Múzeumban 2022. szeptember 16. – november 27. között megrendezett „Nem vagyok robot.” A szingularitás határain című kiállításról számol be, és az Artcadia kötet „heuréka” hívó szavára utalva veszi sorra azokat a műveket, amelyek a sok feszültséget és aggodalmat generáló téma árnyoldalait könnyed humorral elegyítve prezentálják. A kiállítás kiemelt érdeme, hogy változatos technikai és médiaművészeti fajtákat prezentál: a hagyományosabb médiumoktól a hologrammig és az MI felhasználásával elkészített művekig. A technológia állandó jelenléte a mindennapjaink természetes részévé vált, mint ahogy az is, hogy az újításokkal kapcsolatos problémákra rámutató műalkotások sem mennek már ritkaságszámba. A cikk a művek leírása mellett rámutat egy pár gondolatra, amik a kiállítás vagy az egyes művek hatására kialakulhatnak a látogatókban. Szó van benne többek között a szingularitásról, a jelenséggel kapcsolatban a párbeszéd szükségességéről, vagy a technológiának a művészet terében, illetve a kiállításrendezésben érezhető hatásáról.
https://journal.uni-mate.hu/index.php/artcadia/article/view/3823/4167
Le recueil de conférence: http://acta.bibl.u-szeged.hu/78207/
L'article met à jour l’influence de la photographie dans les pièces théâtrales chez Banier.
Pour lire l'article: https://www.septentrion.com/fr/livre/?GCOI=27574100166800
Une actualité récente montre un intérêt actuel et international pour la littérature pour la jeunesse qui accueille des photographies. Ce parcours dans la production photolittérature jeunesse européenne et américaine de 1860 à nos jours ambitionne de redéfinir les contours de chaque catégorie ou d’identifier de nouvelles catégories, et de compléter le corpus déjà étudié afin de proposer une vue d’ensemble plus vaste de ce qu’est la photolittérature pour la jeunesse par la mise en lumière et l’analyse de collaborations photolittéraires pour enfants encore ignorées ou peu analysées, quels ques soient les procédés photographiques associés aux textes des écrivains.
Une actualité récente montre un intérêt actuel et international pour la littérature pour la jeunesse qui accueille des photographies. Ce parcours dans la production photolittérature jeunesse européenne et américaine de 1860 à nos jours ambitionne de redéfinir les contours de ce champ de recherche. Les propositions d'article (300 mots) sont à envoyer jusqu'au 15 octobre.
2017 októberében jelent meg a Revue Internationale de Photolittérature "Ut photographia poesis" című első száma a phlit.org honlapján. A 2007-ben Cerisy-la-Salleban megrendezett Fotográfia és Irodalom témájú konferencia nyomán alakult meg a phlit kutatócsoport, amely főleg a francia és angol fotográfia és irodalom témájú művek elemzését tűzte ki céljául. Ennek a fotóirodalomnak szentelt internetes szaklapnak az első száma összegzi a konferencia óta eltelt mintegy 10 év kutatásainak elméleti eredményeit.