Institut für Theater-, Film- und Medeienwissenschaft

Solid-state lighting is a rapidly evolving, emerging technology whose efficiency of conversion of electricity to visible white light is likely to approach 50% within the next several years. This efficiency is significantly higher than that of traditional lighting technologies, giving solid-state lighting the potential to enable significant reduction in the rate of world energy consumption. Further, there is no fundamental physical reason why efficiencies well beyond 50% could not be achieved, which could enable even more significant reduction in world energy usage. In this article, we discuss in some detail: (a) the several approaches to inorganic solid-state lighting that could conceivably achieve “ultra-high,” 70% or greater, efficiency, and (b) the significant research questions and challenges that would need to be addressed if one or more of these approaches were to be realized.

Anhand der drei Schwerpunkte Militainment, Foucaultsche Machtfragen und Belohnungsschemata wurde versucht, zu erörtern, wie sich Belohnungsstrukturen in Militainment Gaming niederschlagen können. In erster Linie betrifft das  den Militainment Shooter Battlefield 4. Im weiteren Sinne sind noch andere angrenzende FPS-Hybride samt Game Fictions davon betroffen. Die vorliegende Forschungsarbeit kann als Einbringung von Foucaultschen Thesen in den Militainment-Diskurs angesehen werden. Hinzu kommt die Einbettung der relevanten Fragen nach Balancing und  belohnendem Spieldesign. Des Weiteren findet sich eine Dokumentation von bereits existierenden  Belohnungsschemata im letzten Abschnitt der Diplomarbeit. Die historische Kontextualisierung bezieht sich auf FPS-Gaming der 90er Jahre, die Entwicklung von aktuellen und früheren Spiel-Engines und die Betrachtung von digitalen Spielen nach Pias. Im Unterhaltungsbereich  (Entertainment Gaming) wird in erster Linie aus Spielspaß, für Leistungsstreben und das Absolvieren von individuellen Spielzielen gespielt und das abseits von offiziellen eSports-Ligen. Die Motivationen können auf Gewinnen ausgerichtet sein, bietet aber auch soziale Aspekte, die sich  über die Spielkultur hinaus entwickeln können. Ein Beispiel wäre etwa das Weiterbestehen von  Freundschaften. Primäres Ziel war es, die Vertreter der Unterhaltungsspiele innerhalb des
Militainment-Bereichs genauer zu betrachten und das im Zusammenhang mit spielinternen und-externen Belohnungsschemata. Dabei geht es weniger darum, der moralischen Frage nachzugehen, warum medialisierte Gewalt belohnt wird, sondern darum, wie Belohnungsmuster in Militainment Games vorkommen und für die Rezeption funktionalisiert werden. Anknüpfend daran sei erwähnt, dass vorwiegend der Spielmodus Multiplayer begutachtet wurde, da dort die kompetitiven als auch sozialen Faktoren am ausgeprägtesten sind, was auch das kooperative Spielen miteinander einschließt. Das wissenschaftliche Rahmenkonzept, das dieser Arbeit zu Grunde liegt, ist um soziale Aspekte ergänzt, die sich vermehrt im Amateur- bis semi-professionellen Bereich von Militainment Gaming finden lassen. Im eSport hingegen sind die Motivationen andere (Turnierpreise und andere Verdienstmöglichkeiten / eSport-Karrieren und Starphänomene). Dies soll jedoch nicht bedeuten,  dass die Leidenschaft, ein digitales Spiel zu spielen, dort nicht gegeben sein kann. 

Schlüsselbegriffe: virtuelle Belohnungen, soziale Gratifikationen, Militainment, Disziplinierung,
Training, Digitales Drillen

Keywords: virtual rewards, social gratifications, militainment, disciplining, training, digital drill

Long believed to be cryptic revelations from beyond, coded instructions from the gods, or deep spiritual insights from unknown forces, dreams and their interpretation have more recently been dominated by methodologies developed at the turn of the 20th century. Dr. Sigmund Freud, made famous for his 1900 publication of Die Traumdeutung, the first of many works focusing on the analysis of the inner workings of the human mind, introduced with this book a system by which the recalled content of an individual’s dream might lend insight into his or her unconscious. According to Freud, dreams represent unfulfilled wishes and unarticulated desires of the dreamer’s own unconscious, and the interpretation of their elements represents a mechanism by which the dreamer may make sense of his or her reality.1 With the influence of this new focus on the complex internal identities of individuals and their unspoken, often irreverent and socially taboo impulses, artistic expression turned from a preoccupation with naturalism at the close of the 1890s to an active experimentation with symbolism in the new century. Among the arts, theatre was uniquely positioned to express this new aesthetic. With a shared history of religious motivation and interpretation, both dreams and the theatre are deeply rooted in myth: a system of symbols whose collective meanings are meant to lend personal insight into larger universal truths.2 Like Nietzsche’s theatre arising from the conflict between Apollonian and Dionysian forces,3 dreams represent a collision of the rational and irrational within the sleeper’s mind. Only through rational dissection of irrational dream content does the dream reveal its

In den letzten Jahren wurden TV-Serien von der Sphäre der seichten Unterhaltung zum Gegenstand feuilletonistischer und wissenschaftlicher Debatten. Immer öfter ist seitdem zu beobachten, dass subversives Potenzial in die jeweils neuesten Serien hineingelesen wird, während problematische Darstellungsweisen übersehen oder wohlmeinend umgedeutet werden.
Dieser Sammelband stellt die Frage, an welche Sehnsüchte Fernsehserien anknüpfen und warum so gern auf subversive Lesarten als Schablonen der Rezeption zurückgegriffen wird. Ziel ist eine gesellschafts-, herrschafts- und selbstkritische Auseinandersetzung mit Fernsehserien unterschiedlicher Genres und mit ihren kulturindustriellen Identifikationsangeboten.
Die Autor_innen der deutsch- und englischsprachigen Essays kommen aus unterschiedlichen Disziplinen, wie Medienwissenschaft, Gender Studies, Politikwissenschaft, Philosophie, Publizistik und Theaterwissenschaft.
Die Herausgeber_innen haben 2011 den Verein zur Förderung kritischer Theater-, Film- und Medienwissenschaft (kritTFM) gegründet, um eine alternative und ausdrücklich partizipativ angelegte Plattform für eine gesellschaftskritische Auseinandersetzung mit Theater, Film und/oder Medien zu schaffen.

Der Topos vom Ende der Kunst durchzieht die Moderne wie ein Mantra. Von Hegel in die Welt gesetzt, wird er stets dann bemüht, wenn ästhetische Formen ihren "Sitz im Leben" zu verlieren drohen, weil sie von der gesellschaftlichen Entwicklung überholt worden sind.
Theodor W. Adorno resümiert in seiner Ästhetischen Theorie, dass auch 150 Jahre nach Hegels Prognose ein Ende der Kunst (noch) nicht eingetreten sei. "Weil es in der Welt noch keinen Fortschritt gibt, gibt es einen in der Kunst (...)".
Die Kritische Theorie wird im vorliegenden Band auf ihre Relevanz für das 21. Jahrhundert befragt. Nicht Fakten und Lehrsätze stehen im Mittelpunkt, sondern Reflexionen und Potentiale, die aus der Kritischen Theorie abgeleitet und produktiv gemacht werden können.

Der Eurovision Song Contest (ESC) wird seit 1956 jährlich von der Europäischen Rundfunkunion ausgerichtet. Die Veranstaltung resultierte aus dem Anspruch, Musiker_innen aus bis vor Kurzem verfeindeten Staaten im Rahmen eines TV-Unterhaltungsformats zusammenzuführen und ein europäisches Gemeinschaftsgefühl zu stiften. Der Zusammenbruch der Sowjetunion, das Ende Jugoslawiens, des real existierenden Sozialismus und damit einer zumindest in Ansätzen existierenden Systemkonkurrenz schlugen sich im ESC nieder und veränderten ihn nachhaltig. Obwohl im Reglement des ESC ein striktes Verbot politischer Botschaften festgeschrieben ist, handelt es sich um eine eminent politische Veranstaltung. Politik als Verhandlung von Machtverhältnissen - vor allem auch im ästhetischen Raum - zu begreifen, ist Ausgangspunkt des Bandes.