Según se cuenta en la distopía 1984 de George Orwell, la estupidez protectora incluye facultades ... more Según se cuenta en la distopía 1984 de George Orwell, la estupidez protectora incluye facultades tales como la no comprensión de las analogías, la no percepción de errores lógicos o la mala interpretación de los argumentos más sencillos. Esta estupidez provoca la cancelación del pensamiento: cualquier conclusión podría ser un peligro para el status quo. De la ficción a la realidad solo hay que dar un paso y establecer que nuestro mundo en ruinas es una versión-hasta mejorada- de 1984. Es posible pensar, en ocasión de esta presentación, que uno de los terrenos de disputa de sentido más sensibles, es el del derecho-pilar de la dominación de la modernidad colonial- que condensa otros sentidos: patriarcales, coloniales, neoliberales, etc. que están a la base de sociedades desiguales. El resquebrajamiento de aquel pilar (el del derecho) nos permite analizar una serie de tensiones que aparecen en los discursos, particularmente, mediáticos, que muestran de qué manera la estupidez nos sigue curando en enfermedad en los márgenes de las ruinas.
Estrema S II. N 2: dossier: Fiat Lux!. REVISTA INTERDISCIPLINAR DE HUMANIDADES INTERDISPLINARY JOURNAL OF HUMANITIES. U.Lisboa- FLUL. Portugal, 2024
Frente a la metáfora que ha usado la filosofía – echar “luz” (a través de la pura racionalidad) s... more Frente a la metáfora que ha usado la filosofía – echar “luz” (a través de la pura racionalidad) sobre nuestra realidad – dos pensadores contemporáneos, Merleau-Ponty y Didi-Huberman, consideran que nuestro mundo contingente solo puede interpretarse en términos de luces y sombras. Proyectaremos estas disquisiciones sobre una práctica artística contemporánea – un “afuera” de la filosofía, según Merleau-Ponty – cuya realización es, básicamente, producto de la luz: el cine. Tomaremos como referencia la obra tríptica del realizador chileno Patricio Guzmán (2010-2019) para sostener que en estos filmes se pone en juego la dialectización del mirar propuesta por Didi-Huberman y que mantienen ecos de la mirada en Merleau-Ponty, confirmando que el filosofar también se desenvuelve en la “no filosofía” (esto es, por fuera del sistema y la argumentación canónicos).
Actas de las XV JORNADAS DE COMUNICACIÓN DE INVESTIGACIÓN EN FILOSOFÍA, 2024
La alusión al arte y la utilización profusa de artistas y obras como referencias mostrativas en l... more La alusión al arte y la utilización profusa de artistas y obras como referencias mostrativas en la obra de Merleau-Ponty -y como elementos sustantivos en sus recorridos argumentales-, exigen la consideración de la incidencia de los factores estéticos en el pensamiento merleaupontyano. ¿De qué modo puede justificarse tal profusión de alusiones artísticas en una empresa cuya finalidad filosófica se muestra con una impronta fenomenológica y luego, y además de manera explícita, con un propósito de orden ontológico? Para responder esta pregunta es necesario mostrar, en primer lugar, que para Merleau-Ponty, el mismo concepto de filosofía debe ser resignificado, superando las derivas del pensamiento clásico; luego, que el filosofar puede ser un aspecto propio de la praxis artística.
El medio histórico, como lo llama Merleau-Ponty, está constituido tanto por la historia privada c... more El medio histórico, como lo llama Merleau-Ponty, está constituido tanto por la historia privada como por la historia pública: ninguna de las dos es mera imposición determinista ni mera construcción arbitraria, sino antes bien un campo simbólico abierto y dinámico. Para Merleau-Ponty, en los dos casos tenemos un conjunto simbólico cuyo sentido se presenta como écart(divergencia). En su dialéctica, la actividad y la pasividad son necesarias para tejer este medio individual y público, pero siempre intersubjetivo. En el centro de esta aproximación ontológica se encuentra la memoria y la verdad del pasado. Nos proponemos aplicar este marco a la última trilogía fílmica de Patricio Guzmán ("Nostalgias de la Luz", "El Botón de Nácar", "Cordillera de los Sueños", estrenadas entre 2010-2019, pero especialmente al primer film citado) para analizar la manera que tiene de abordar insistentemente la memoria del acontecimiento chilenocomo llama Guzmán al golpe de esta...
Este es un libro de cátedra que comenzó latiendo en las clases de Filosofía de las Ciencias de la... more Este es un libro de cátedra que comenzó latiendo en las clases de Filosofía de las Ciencias de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata, a partir de la convergencia de dos factores: una conjetura –no muy audaz- de lo que querríamos contar sobre el desarrollo de esta disciplina filosófica y, la feliz capacidad de los estudiantes de hacernos torcer el rumbo por momentos y de reafirmar nuestras expectativas, en otros. El saldo entre refutaciones y confirmaciones selló la suerte de estas páginas: nos comprometimos con un discurso amplio, variopinto, por momentos anárquico, para tratar de mostrar apenas la punta del iceberg de todo lo que hay para decir, por decir, sin decir, etc. desde la filosofía sobre las ciencias. Ernest Hemingway solía decir que él escribía siguiendo el principio del iceberg: por cada parte que se cuenta, hay siete octavos que permanecen bajo la superficie. Cuanto más observa un escritor, más partes quedan atrapad...
Revista Das Questões, [Brasilia], v. 8, n. 2, 2021., 2021
Resumen: Tomando como guía la poesía de T. S. Eliot 'The HollowMen', intentaré reflexionar sobre ... more Resumen: Tomando como guía la poesía de T. S. Eliot 'The HollowMen', intentaré reflexionar sobre el mundo que muere antes que nosotrxs-y "no con una explosión sino con un gemido"-y qué acontece o creemos que acontece en el mientras tanto de este tiempo pandémico. Para ello, remitiéndome a las búsquedas ontológicas de Whitehead y de Merleau-Ponty, interrogaré la deformación coherente de un cierto estilo de habitar este mundo que se cae a pedazos. Esa interrogación pretende hacerse eco de la afilosofía merleaupontiana y de la pregunta acerca de cómo "hacer mundos con gestos", como sostiene Bardet al comentar la perspectiva de Haudricourt, en el marco de una discusión de los gestos por los cuales nuestra imagen "no natural" de nosotrxsmismxs y de nuestro mundo deviene expresión poética misma de la naturaleza paradójica del presente pandémico. Abstract: Taking the poetry of T.S. Eliot 'The Hollow Men' as a guide, I will try to reflect on the world that dies before us-and "not with an explosion but with a whimper"-and what happens or we believe that it happens in the meantime of this pandemic time. To do this, referring to some notions of Whitehead's and Merleau-Ponty's ontology researchs, I will ask the coherent deformation of a certain style of inhabiting this world that is falling apart. This interrogation is intended to echo the Merleaupontian a-philosophy and the question about how "to make worlds with gestures", as Bardet maintains when commenting on Haudricourt's perspective, within the framework of a discussion of the gestures by which our "unnatural image" of ourselves and of our world becomes an poetic expression of the paradoxical nature of the pandemic present. Introducción En este tiempo pandémico en el cual quedamos aislados y en suspenso, cual garrapata de Uexkull, experimentamos atónites cómo nuestro mundo pre pandemia se desmoronó. Asistimos casi como espectadores a su desaparecer de un día para el otro, y nos descubrimos sobrevivientes: seguimos viviendo en una realidad que se nos escapaba entre las 1 Andrea Vidal (FaHCE-UNLP)
Bahía Blanca: Editorial de la Universidad Nacional del Sur. Ediuns, 2019. Artículo en Archivo Digital: descarga y online: http://repositoriodigital.uns.edu.ar/handle/123456789/5299 , 2019
El intento de M. Merleau-Ponty de fundar una "nueva ontología" fuera de la filosofía tradicional... more El intento de M. Merleau-Ponty de fundar una "nueva ontología" fuera de la filosofía tradicional, en la no-filosofía, (especialmente en las artes y en la ciencia), conlleva el problema de encontrar una expresión del ser distanciada de las categorías filosóficas clásicas, así como hallar o reconsiderar otras influencias teóricas que sobrepasan los límites de la fenomenología —del primer período merleaupontyano— y, entre otras, tiene como consecuencia la adopción de una nueva concepción de la naturaleza. Presentamos, por ello, una manera de plantear el giro ontológico de Merleau-Ponty, su relación con la ciencia y la influencia teórica de Alfred North Whitehead. Más especialmente nos referimos al Merleau-Ponty que aparece en los cursos últimos que dictó en vida sobre la naturaleza, desde 1956/7 en adelante. En ellos la concepción procesual (no material ni sustancial) de la naturaleza whiteheadiana es introductoria a una búsqueda cada vez más firme de una ontología “nueva” del “entre-deux”.
Solas, Silvia (comp.) Sobre la Filosofía de las imágenes de Franҫois Soulages. Otredad, método y artes., 2017
En su Estética de la fotografía, Franҫois Soulages afirma que el estilo del artista es un puñal.1... more En su Estética de la fotografía, Franҫois Soulages afirma que el estilo del artista es un puñal.1 Aplicado a la fotografía, el estilo es un puñal fecundo que posibilita, a la vez, la separación y la maduración (del objeto que engendró la imagen fotográfica) pues toda foto es la prueba del duelo de todo objeto y del aprendizaje de la separación de los sujetos y los cuerpos, al mismo tiempo que es pasaje de lo familiar afectivo a lo universal. Sin estilo, dice Soulages, no hay obra: el estilo es necesario. Sin embargo, hay allí un peligro para el artista, una verdadera paradoja: el estilo hace correr el riesgo de inducir una repetición, pero cuando no existe el estilo, la obra es imperfecta.2 Por supuesto que el trabajo del estilo no es su repetición, su copia, su plagio. Para evadir este peligro, para no reducir la cuestión del estilo a un problema de procedimientos técnicos individuales, a una receta, Soulages propone pasar de la cuestión de la técnica al problema de la estética. La propuesta de Soulages que nos ha interesado es que, para comprender el estilo (específicamente en fotografía), apuesta a una articulación entre una estética del a la vez y una estética de lo insignificante. La propuesta de Soulages, creemos, puede ponerse en relación con el concepto de estilo en la obra merleau-pontyana y con lo que Merleau-Ponty llamó el pensamiento fundamental del arte. Estas categorías son paradigmáticas en los análisis ontológicos tardíos e Merleau-Ponty. Examinaremos, entonces, si pueden entrar en contacto con la propuesta de Soulages.
Solas, S., (Comp.). (2018). Actas del Coloquio Internacional Sobre el pensamiento de Merleau-Ponty (2016 : La Plata). La Plata : Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. (Trabajos, comunicaciones y conferencias ; 32)., 2018
En el presente trabajo señalaremos, en la obra merleau-pontiana, la identificación de ciertos mit... more En el presente trabajo señalaremos, en la obra merleau-pontiana, la identificación de ciertos mitos acerca de la ciencia y de la filosofía, por un lado; y por otro, daremos cuenta del reconocimiento de que aunque ambas esferas del pensamiento atraviesen una fuerte crisis en el análisis de Merleau-Ponty, de dicha crisis pueden salir, paradójicamente, juntas. Veremos su posición respecto de ambas cosas, los mitos y la crisis, en el marco de la búsqueda de una nueva ontología en los trabajos pertenecientes al último período de este autor. Para ello, recurriremos aquí a sus últimas consideraciones sobre la noción de la naturaleza y, específicamente, a la influencia de A. N. Whitehead en ellas.
XI°Jornadas de Investigacion en Filosofía, FaHCE UNLP, 2017
Introducción En el presente trabajo nos abocaremos a la importancia que adquiere la dimensión sim... more Introducción En el presente trabajo nos abocaremos a la importancia que adquiere la dimensión simbólica natural o tácita en el pasaje de la fenomenología a la ontología por parte de Merleau-Ponty. Veremos que la relación entre percepción, expresión y movimiento es central para abordar este pasaje de lo simbólico tácito a lo simbólico "propiamente dicho". Por ello haremos hincapié primero en la presentación del problema del origen de la verdad tal como es planteado en los que llamaremos los textos de transición, para luego ver cómo en la ontología esbozada en sus últimos escritos se da cuenta de dicha problemática o se la deja de lado en virtud de otras. Creemos, tal como hace S. Kristensen (2009), que uno de los objetivos de este pasaje entre fenomenología y ontología, es mostrar cómopuede formularse el problema dela verdad en una filosofía de la carne. Por supuesto, una filosofía de la carne no era aún pensada en Fenomenología de la Percepción ni tampoco en los textos de transición. Merleau-Ponty, en su búsqueda por una "filosofía concreta" 1 o una "teoría concreta del espíritu" 2 que ponga de manifiesto el primado de la percepción o del mundo sensible, se halla ante la aporía fundamental de la fenomenología (o, según Kristensen, su tarea fundamental 3): poder dar cuenta del pasaje del silencio la palabra, de la experiencia originaria de la percepción al conocimiento, de lo irreflexivo a lo reflexivo, de la vida 1 Como la llama en Signes. 2 Como la llama en Le monde sensible et le monde de l'expression (El Mundo sensible y el mundo de la expresión, curso dictado en 1952-53 y editado póstumamente, de aquí en más abreviaremos MSME como lo hacía el autor en sus notas de trabajo), (17) (I1) o Merleau-Ponty (2011: 45).
Resumen El medio histórico, como lo llama Merleau-Ponty, está constituido tanto por la historia p... more Resumen El medio histórico, como lo llama Merleau-Ponty, está constituido tanto por la historia privada como por la historia pública: ninguna de las dos es mera imposición determinista ni mera construcción arbitraria, sino antes bien un campo simbólico abierto y dinámico. Para Merleau-Ponty, en los dos casos tenemos un conjunto simbólico cuyo sentido se presenta como écart (divergencia). En su dialéctica, la actividad y la pasividad son necesarias para tejer este medio individual y público, pero siempre intersubjetivo. En el centro de esta aproximación ontológica se encuentra la memoria y la verdad del pasado. Nos proponemos aplicar este marco a la última trilogía fílmica de Patricio Guzmán ("Nostalgia de la Luz", "El Botón de Nácar", "Cordillera de los Sueños", estrenadas entre 2010-2019, pero especialmente al primer film citado) para analizar la manera que tiene de abordar insistentemente la memoria del acontecimiento chileno como llama Guzmán al golpe de estado y la dictadura subsiguiente en su país. Hoy, podemos decir que se ha resignificado dialécticamente la amnesia en memoria viva en la explosión popular del 2019. A pesar de que son películas situadas y enraizadas a un suelo y a una patria (una tierra [terre] como campo perceptivo, afirma Merleau-Ponty en La Pasividad), los acontecimientos son compartidos en una historia y una geopolítica comunes a quienes habitamos el sur del sur. Su estilo de filmar propio es una manera de ser un cuerpo exiliado que vuelve a hundirse en el desierto, el agua y las montañas del sur, pero su manera de ser ese cuerpo está estrecha, salvajemente, relacionada con la nuestra, transandina. Abstract The historical entourage, as Merleau-Ponty calls it, is made up of both private and public history: neither is mere deterministic imposition or mere arbitrary construction, but rather an open and dynamic symbolic field. For Merleau-Ponty, in both cases we have a symbolic set whose meaning is presented as écart (divergence). In its dialectic, activity and passivity are necessary to knit this individual and public entourage, but always intersubjective. At the center of this ontological approach is memory and the truth of the past. We propose to apply this framework to Patricio Guzmán's latest film trilogy ('Nostalgia for the Light', 'The Pearl Button', 'The Cordillera of Dreams', released between 2010-2019, but especially the first film cited) to analyze the way he has to approach the memory of the Chilean event insistently as Guzmán calls the coup d'état and the subsequent dictatorship in his country. Today, we can say that amnesia has been dialectically resignified in living memory in the popular explosion of 2019. Despite the fact that they are films located and rooted in a soil and a homeland (a terre as a perceptual field, says Merleau-Ponty in Passivity), events are shared in a history and geopolitics common to those of us who live in the south of the south. His own style of filming is a way of being an exiled body that sinks back into the desert, the water and the mountains of the south, but his way of being that body is closely, savagely, related to ours, trans-Andean.
Lufrano, A.; Vidal, A. (2008). Notas sobre las metáforas en el debate en torno al No matarás. V Jornadas de Sociología de la UNLP, 10, 11 y 12 de diciembre de 2008, LaPlata, Argentina. En Memoria Académica. Disponible en:http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/trab_eventos/ev.6199/ev.6199.pdf, 2008
La metáfora de la intemperie nos llamó la atención en un primer lugar porque se identifica con al... more La metáfora de la intemperie nos llamó la atención en un primer lugar porque se identifica con al nombre mismo de la revista en la cual publica Oscar del Barco la carta relativa al No Matarás en 2004 (revista de la provincia de Córdoba, Argentina, en la cual aparece la entrevista de Jouvé en primer lugar). La Intemperie es el espacio concreto - en tinta sobre papel- en el cual parece que tanto el debate como el diálogo pueden darse. Consideramos relevante ahondar en esta metáfora y en otras que la complementan. -las metáforas del relámpago que ilumina, del trueno que ensordece, del rayo que lastima -que remiten a la posibilidad o no del diálogo y a la apertura o cierre del mismo. Acotaremos- entonces- el análisis a lo que hemos llamado la "etapa cordobesa" de la polémica suscitada por el No matar. Sólo discutiremos aquí las intervenciones de aquellos que participan de este debate durante el 2005 en la revista La Intemperie: es decir, leemos y comentamos aquellas voces que están a la intemperie- o que creen o reclaman estarlo.
Sur la philosophie des images de François Soulages. Altérité – art & méthode, Silvia Solas (dir.), Paris, L’Harmattan, collection Intersémiotique des arts, 2017,, 2017
Se trata de un primer borrador del capítulo finalmente publicado en: Sur la philosophie des imag... more Se trata de un primer borrador del capítulo finalmente publicado en: Sur la philosophie des images de François Soulages. Altérité –art&méthode, Silvia Solas (dir.), Paris, L’Harmattan, collection Intersémiotique des arts, 2017, y titulado en su versión final: Du style. Corps & expression. La versión en español del mismo trabajo aparece en la compilación publicada en Argentina Sobre la filosofía de las imágenes de François Soulages. Otredad, Método y Artes, compilado por Silvia Solas y editado en 2017 por RETINA.Internacional, RETINA.Argentina y Fundación Alfonso y Luz Castillo.
Según se cuenta en la distopía 1984 de George Orwell, la estupidez protectora incluye facultades ... more Según se cuenta en la distopía 1984 de George Orwell, la estupidez protectora incluye facultades tales como la no comprensión de las analogías, la no percepción de errores lógicos o la mala interpretación de los argumentos más sencillos. Esta estupidez provoca la cancelación del pensamiento: cualquier conclusión podría ser un peligro para el status quo. De la ficción a la realidad solo hay que dar un paso y establecer que nuestro mundo en ruinas es una versión-hasta mejorada- de 1984. Es posible pensar, en ocasión de esta presentación, que uno de los terrenos de disputa de sentido más sensibles, es el del derecho-pilar de la dominación de la modernidad colonial- que condensa otros sentidos: patriarcales, coloniales, neoliberales, etc. que están a la base de sociedades desiguales. El resquebrajamiento de aquel pilar (el del derecho) nos permite analizar una serie de tensiones que aparecen en los discursos, particularmente, mediáticos, que muestran de qué manera la estupidez nos sigue curando en enfermedad en los márgenes de las ruinas.
Estrema S II. N 2: dossier: Fiat Lux!. REVISTA INTERDISCIPLINAR DE HUMANIDADES INTERDISPLINARY JOURNAL OF HUMANITIES. U.Lisboa- FLUL. Portugal, 2024
Frente a la metáfora que ha usado la filosofía – echar “luz” (a través de la pura racionalidad) s... more Frente a la metáfora que ha usado la filosofía – echar “luz” (a través de la pura racionalidad) sobre nuestra realidad – dos pensadores contemporáneos, Merleau-Ponty y Didi-Huberman, consideran que nuestro mundo contingente solo puede interpretarse en términos de luces y sombras. Proyectaremos estas disquisiciones sobre una práctica artística contemporánea – un “afuera” de la filosofía, según Merleau-Ponty – cuya realización es, básicamente, producto de la luz: el cine. Tomaremos como referencia la obra tríptica del realizador chileno Patricio Guzmán (2010-2019) para sostener que en estos filmes se pone en juego la dialectización del mirar propuesta por Didi-Huberman y que mantienen ecos de la mirada en Merleau-Ponty, confirmando que el filosofar también se desenvuelve en la “no filosofía” (esto es, por fuera del sistema y la argumentación canónicos).
Actas de las XV JORNADAS DE COMUNICACIÓN DE INVESTIGACIÓN EN FILOSOFÍA, 2024
La alusión al arte y la utilización profusa de artistas y obras como referencias mostrativas en l... more La alusión al arte y la utilización profusa de artistas y obras como referencias mostrativas en la obra de Merleau-Ponty -y como elementos sustantivos en sus recorridos argumentales-, exigen la consideración de la incidencia de los factores estéticos en el pensamiento merleaupontyano. ¿De qué modo puede justificarse tal profusión de alusiones artísticas en una empresa cuya finalidad filosófica se muestra con una impronta fenomenológica y luego, y además de manera explícita, con un propósito de orden ontológico? Para responder esta pregunta es necesario mostrar, en primer lugar, que para Merleau-Ponty, el mismo concepto de filosofía debe ser resignificado, superando las derivas del pensamiento clásico; luego, que el filosofar puede ser un aspecto propio de la praxis artística.
El medio histórico, como lo llama Merleau-Ponty, está constituido tanto por la historia privada c... more El medio histórico, como lo llama Merleau-Ponty, está constituido tanto por la historia privada como por la historia pública: ninguna de las dos es mera imposición determinista ni mera construcción arbitraria, sino antes bien un campo simbólico abierto y dinámico. Para Merleau-Ponty, en los dos casos tenemos un conjunto simbólico cuyo sentido se presenta como écart(divergencia). En su dialéctica, la actividad y la pasividad son necesarias para tejer este medio individual y público, pero siempre intersubjetivo. En el centro de esta aproximación ontológica se encuentra la memoria y la verdad del pasado. Nos proponemos aplicar este marco a la última trilogía fílmica de Patricio Guzmán ("Nostalgias de la Luz", "El Botón de Nácar", "Cordillera de los Sueños", estrenadas entre 2010-2019, pero especialmente al primer film citado) para analizar la manera que tiene de abordar insistentemente la memoria del acontecimiento chilenocomo llama Guzmán al golpe de esta...
Este es un libro de cátedra que comenzó latiendo en las clases de Filosofía de las Ciencias de la... more Este es un libro de cátedra que comenzó latiendo en las clases de Filosofía de las Ciencias de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata, a partir de la convergencia de dos factores: una conjetura –no muy audaz- de lo que querríamos contar sobre el desarrollo de esta disciplina filosófica y, la feliz capacidad de los estudiantes de hacernos torcer el rumbo por momentos y de reafirmar nuestras expectativas, en otros. El saldo entre refutaciones y confirmaciones selló la suerte de estas páginas: nos comprometimos con un discurso amplio, variopinto, por momentos anárquico, para tratar de mostrar apenas la punta del iceberg de todo lo que hay para decir, por decir, sin decir, etc. desde la filosofía sobre las ciencias. Ernest Hemingway solía decir que él escribía siguiendo el principio del iceberg: por cada parte que se cuenta, hay siete octavos que permanecen bajo la superficie. Cuanto más observa un escritor, más partes quedan atrapad...
Revista Das Questões, [Brasilia], v. 8, n. 2, 2021., 2021
Resumen: Tomando como guía la poesía de T. S. Eliot 'The HollowMen', intentaré reflexionar sobre ... more Resumen: Tomando como guía la poesía de T. S. Eliot 'The HollowMen', intentaré reflexionar sobre el mundo que muere antes que nosotrxs-y "no con una explosión sino con un gemido"-y qué acontece o creemos que acontece en el mientras tanto de este tiempo pandémico. Para ello, remitiéndome a las búsquedas ontológicas de Whitehead y de Merleau-Ponty, interrogaré la deformación coherente de un cierto estilo de habitar este mundo que se cae a pedazos. Esa interrogación pretende hacerse eco de la afilosofía merleaupontiana y de la pregunta acerca de cómo "hacer mundos con gestos", como sostiene Bardet al comentar la perspectiva de Haudricourt, en el marco de una discusión de los gestos por los cuales nuestra imagen "no natural" de nosotrxsmismxs y de nuestro mundo deviene expresión poética misma de la naturaleza paradójica del presente pandémico. Abstract: Taking the poetry of T.S. Eliot 'The Hollow Men' as a guide, I will try to reflect on the world that dies before us-and "not with an explosion but with a whimper"-and what happens or we believe that it happens in the meantime of this pandemic time. To do this, referring to some notions of Whitehead's and Merleau-Ponty's ontology researchs, I will ask the coherent deformation of a certain style of inhabiting this world that is falling apart. This interrogation is intended to echo the Merleaupontian a-philosophy and the question about how "to make worlds with gestures", as Bardet maintains when commenting on Haudricourt's perspective, within the framework of a discussion of the gestures by which our "unnatural image" of ourselves and of our world becomes an poetic expression of the paradoxical nature of the pandemic present. Introducción En este tiempo pandémico en el cual quedamos aislados y en suspenso, cual garrapata de Uexkull, experimentamos atónites cómo nuestro mundo pre pandemia se desmoronó. Asistimos casi como espectadores a su desaparecer de un día para el otro, y nos descubrimos sobrevivientes: seguimos viviendo en una realidad que se nos escapaba entre las 1 Andrea Vidal (FaHCE-UNLP)
Bahía Blanca: Editorial de la Universidad Nacional del Sur. Ediuns, 2019. Artículo en Archivo Digital: descarga y online: http://repositoriodigital.uns.edu.ar/handle/123456789/5299 , 2019
El intento de M. Merleau-Ponty de fundar una "nueva ontología" fuera de la filosofía tradicional... more El intento de M. Merleau-Ponty de fundar una "nueva ontología" fuera de la filosofía tradicional, en la no-filosofía, (especialmente en las artes y en la ciencia), conlleva el problema de encontrar una expresión del ser distanciada de las categorías filosóficas clásicas, así como hallar o reconsiderar otras influencias teóricas que sobrepasan los límites de la fenomenología —del primer período merleaupontyano— y, entre otras, tiene como consecuencia la adopción de una nueva concepción de la naturaleza. Presentamos, por ello, una manera de plantear el giro ontológico de Merleau-Ponty, su relación con la ciencia y la influencia teórica de Alfred North Whitehead. Más especialmente nos referimos al Merleau-Ponty que aparece en los cursos últimos que dictó en vida sobre la naturaleza, desde 1956/7 en adelante. En ellos la concepción procesual (no material ni sustancial) de la naturaleza whiteheadiana es introductoria a una búsqueda cada vez más firme de una ontología “nueva” del “entre-deux”.
Solas, Silvia (comp.) Sobre la Filosofía de las imágenes de Franҫois Soulages. Otredad, método y artes., 2017
En su Estética de la fotografía, Franҫois Soulages afirma que el estilo del artista es un puñal.1... more En su Estética de la fotografía, Franҫois Soulages afirma que el estilo del artista es un puñal.1 Aplicado a la fotografía, el estilo es un puñal fecundo que posibilita, a la vez, la separación y la maduración (del objeto que engendró la imagen fotográfica) pues toda foto es la prueba del duelo de todo objeto y del aprendizaje de la separación de los sujetos y los cuerpos, al mismo tiempo que es pasaje de lo familiar afectivo a lo universal. Sin estilo, dice Soulages, no hay obra: el estilo es necesario. Sin embargo, hay allí un peligro para el artista, una verdadera paradoja: el estilo hace correr el riesgo de inducir una repetición, pero cuando no existe el estilo, la obra es imperfecta.2 Por supuesto que el trabajo del estilo no es su repetición, su copia, su plagio. Para evadir este peligro, para no reducir la cuestión del estilo a un problema de procedimientos técnicos individuales, a una receta, Soulages propone pasar de la cuestión de la técnica al problema de la estética. La propuesta de Soulages que nos ha interesado es que, para comprender el estilo (específicamente en fotografía), apuesta a una articulación entre una estética del a la vez y una estética de lo insignificante. La propuesta de Soulages, creemos, puede ponerse en relación con el concepto de estilo en la obra merleau-pontyana y con lo que Merleau-Ponty llamó el pensamiento fundamental del arte. Estas categorías son paradigmáticas en los análisis ontológicos tardíos e Merleau-Ponty. Examinaremos, entonces, si pueden entrar en contacto con la propuesta de Soulages.
Solas, S., (Comp.). (2018). Actas del Coloquio Internacional Sobre el pensamiento de Merleau-Ponty (2016 : La Plata). La Plata : Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. (Trabajos, comunicaciones y conferencias ; 32)., 2018
En el presente trabajo señalaremos, en la obra merleau-pontiana, la identificación de ciertos mit... more En el presente trabajo señalaremos, en la obra merleau-pontiana, la identificación de ciertos mitos acerca de la ciencia y de la filosofía, por un lado; y por otro, daremos cuenta del reconocimiento de que aunque ambas esferas del pensamiento atraviesen una fuerte crisis en el análisis de Merleau-Ponty, de dicha crisis pueden salir, paradójicamente, juntas. Veremos su posición respecto de ambas cosas, los mitos y la crisis, en el marco de la búsqueda de una nueva ontología en los trabajos pertenecientes al último período de este autor. Para ello, recurriremos aquí a sus últimas consideraciones sobre la noción de la naturaleza y, específicamente, a la influencia de A. N. Whitehead en ellas.
XI°Jornadas de Investigacion en Filosofía, FaHCE UNLP, 2017
Introducción En el presente trabajo nos abocaremos a la importancia que adquiere la dimensión sim... more Introducción En el presente trabajo nos abocaremos a la importancia que adquiere la dimensión simbólica natural o tácita en el pasaje de la fenomenología a la ontología por parte de Merleau-Ponty. Veremos que la relación entre percepción, expresión y movimiento es central para abordar este pasaje de lo simbólico tácito a lo simbólico "propiamente dicho". Por ello haremos hincapié primero en la presentación del problema del origen de la verdad tal como es planteado en los que llamaremos los textos de transición, para luego ver cómo en la ontología esbozada en sus últimos escritos se da cuenta de dicha problemática o se la deja de lado en virtud de otras. Creemos, tal como hace S. Kristensen (2009), que uno de los objetivos de este pasaje entre fenomenología y ontología, es mostrar cómopuede formularse el problema dela verdad en una filosofía de la carne. Por supuesto, una filosofía de la carne no era aún pensada en Fenomenología de la Percepción ni tampoco en los textos de transición. Merleau-Ponty, en su búsqueda por una "filosofía concreta" 1 o una "teoría concreta del espíritu" 2 que ponga de manifiesto el primado de la percepción o del mundo sensible, se halla ante la aporía fundamental de la fenomenología (o, según Kristensen, su tarea fundamental 3): poder dar cuenta del pasaje del silencio la palabra, de la experiencia originaria de la percepción al conocimiento, de lo irreflexivo a lo reflexivo, de la vida 1 Como la llama en Signes. 2 Como la llama en Le monde sensible et le monde de l'expression (El Mundo sensible y el mundo de la expresión, curso dictado en 1952-53 y editado póstumamente, de aquí en más abreviaremos MSME como lo hacía el autor en sus notas de trabajo), (17) (I1) o Merleau-Ponty (2011: 45).
Resumen El medio histórico, como lo llama Merleau-Ponty, está constituido tanto por la historia p... more Resumen El medio histórico, como lo llama Merleau-Ponty, está constituido tanto por la historia privada como por la historia pública: ninguna de las dos es mera imposición determinista ni mera construcción arbitraria, sino antes bien un campo simbólico abierto y dinámico. Para Merleau-Ponty, en los dos casos tenemos un conjunto simbólico cuyo sentido se presenta como écart (divergencia). En su dialéctica, la actividad y la pasividad son necesarias para tejer este medio individual y público, pero siempre intersubjetivo. En el centro de esta aproximación ontológica se encuentra la memoria y la verdad del pasado. Nos proponemos aplicar este marco a la última trilogía fílmica de Patricio Guzmán ("Nostalgia de la Luz", "El Botón de Nácar", "Cordillera de los Sueños", estrenadas entre 2010-2019, pero especialmente al primer film citado) para analizar la manera que tiene de abordar insistentemente la memoria del acontecimiento chileno como llama Guzmán al golpe de estado y la dictadura subsiguiente en su país. Hoy, podemos decir que se ha resignificado dialécticamente la amnesia en memoria viva en la explosión popular del 2019. A pesar de que son películas situadas y enraizadas a un suelo y a una patria (una tierra [terre] como campo perceptivo, afirma Merleau-Ponty en La Pasividad), los acontecimientos son compartidos en una historia y una geopolítica comunes a quienes habitamos el sur del sur. Su estilo de filmar propio es una manera de ser un cuerpo exiliado que vuelve a hundirse en el desierto, el agua y las montañas del sur, pero su manera de ser ese cuerpo está estrecha, salvajemente, relacionada con la nuestra, transandina. Abstract The historical entourage, as Merleau-Ponty calls it, is made up of both private and public history: neither is mere deterministic imposition or mere arbitrary construction, but rather an open and dynamic symbolic field. For Merleau-Ponty, in both cases we have a symbolic set whose meaning is presented as écart (divergence). In its dialectic, activity and passivity are necessary to knit this individual and public entourage, but always intersubjective. At the center of this ontological approach is memory and the truth of the past. We propose to apply this framework to Patricio Guzmán's latest film trilogy ('Nostalgia for the Light', 'The Pearl Button', 'The Cordillera of Dreams', released between 2010-2019, but especially the first film cited) to analyze the way he has to approach the memory of the Chilean event insistently as Guzmán calls the coup d'état and the subsequent dictatorship in his country. Today, we can say that amnesia has been dialectically resignified in living memory in the popular explosion of 2019. Despite the fact that they are films located and rooted in a soil and a homeland (a terre as a perceptual field, says Merleau-Ponty in Passivity), events are shared in a history and geopolitics common to those of us who live in the south of the south. His own style of filming is a way of being an exiled body that sinks back into the desert, the water and the mountains of the south, but his way of being that body is closely, savagely, related to ours, trans-Andean.
Lufrano, A.; Vidal, A. (2008). Notas sobre las metáforas en el debate en torno al No matarás. V Jornadas de Sociología de la UNLP, 10, 11 y 12 de diciembre de 2008, LaPlata, Argentina. En Memoria Académica. Disponible en:http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/trab_eventos/ev.6199/ev.6199.pdf, 2008
La metáfora de la intemperie nos llamó la atención en un primer lugar porque se identifica con al... more La metáfora de la intemperie nos llamó la atención en un primer lugar porque se identifica con al nombre mismo de la revista en la cual publica Oscar del Barco la carta relativa al No Matarás en 2004 (revista de la provincia de Córdoba, Argentina, en la cual aparece la entrevista de Jouvé en primer lugar). La Intemperie es el espacio concreto - en tinta sobre papel- en el cual parece que tanto el debate como el diálogo pueden darse. Consideramos relevante ahondar en esta metáfora y en otras que la complementan. -las metáforas del relámpago que ilumina, del trueno que ensordece, del rayo que lastima -que remiten a la posibilidad o no del diálogo y a la apertura o cierre del mismo. Acotaremos- entonces- el análisis a lo que hemos llamado la "etapa cordobesa" de la polémica suscitada por el No matar. Sólo discutiremos aquí las intervenciones de aquellos que participan de este debate durante el 2005 en la revista La Intemperie: es decir, leemos y comentamos aquellas voces que están a la intemperie- o que creen o reclaman estarlo.
Sur la philosophie des images de François Soulages. Altérité – art & méthode, Silvia Solas (dir.), Paris, L’Harmattan, collection Intersémiotique des arts, 2017,, 2017
Se trata de un primer borrador del capítulo finalmente publicado en: Sur la philosophie des imag... more Se trata de un primer borrador del capítulo finalmente publicado en: Sur la philosophie des images de François Soulages. Altérité –art&méthode, Silvia Solas (dir.), Paris, L’Harmattan, collection Intersémiotique des arts, 2017, y titulado en su versión final: Du style. Corps & expression. La versión en español del mismo trabajo aparece en la compilación publicada en Argentina Sobre la filosofía de las imágenes de François Soulages. Otredad, Método y Artes, compilado por Silvia Solas y editado en 2017 por RETINA.Internacional, RETINA.Argentina y Fundación Alfonso y Luz Castillo.
La pandemia en la cual estamos viviendo es una consolidación de una nueva era en la historia de ... more La pandemia en la cual estamos viviendo es una consolidación de una nueva era en la historia de la muerte: la era de la necropolítica preponderante. En ella, como en otros momentos, la muerte se vuelve explícitamente parte de la actividad y del juego político-parte del juego económico, peor, sobre todo-y en esto reside la novedad-, se vuelve explícitamente parte de la articulación biopolítica. El control de las poblaciones deja de estar limitado por el estigma del genocidio, por la negativa a asesinar o por el mero derecho prima facie a la sobrevida. La sociedad que controla cómo se vive pasa, sistemáticamente, a controlar también quién puede ser abandonado a su propia (m-s) uerte. Y no solo las instituciones garantizan el derecho a la sobrevida y posponen la muerte (solo de algunos): invierten en la dispensabilidad de muchos. Las instituciones abdican de procurar posponer algunas muertes y así, activamente, pasan a anticiparlas.
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El resquebrajamiento de aquel pilar (el del derecho) nos permite analizar una serie de tensiones que aparecen en los discursos, particularmente, mediáticos, que muestran de qué manera la estupidez nos sigue curando en enfermedad en los márgenes de las ruinas.
¿De qué modo puede justificarse tal profusión de alusiones artísticas en una empresa cuya finalidad filosófica se muestra con una impronta fenomenológica y luego, y además de manera explícita, con un propósito de orden ontológico?
Para responder esta pregunta es necesario mostrar, en primer lugar, que para Merleau-Ponty, el mismo concepto de filosofía debe ser resignificado, superando las derivas del pensamiento clásico; luego, que el filosofar puede ser un aspecto propio de la praxis artística.
Abstract: Taking the poetry of T.S. Eliot 'The Hollow Men' as a guide, I will try to reflect on the world that dies before us-and "not with an explosion but with a whimper"-and what happens or we believe that it happens in the meantime of this pandemic time. To do this, referring to some notions of Whitehead's and Merleau-Ponty's ontology researchs, I will ask the coherent deformation of a certain style of inhabiting this world that is falling apart. This interrogation is intended to echo the Merleaupontian a-philosophy and the question about how "to make worlds with gestures", as Bardet maintains when commenting on Haudricourt's perspective, within the framework of a discussion of the gestures by which our "unnatural image" of ourselves and of our world becomes an poetic expression of the paradoxical nature of the pandemic present. Introducción En este tiempo pandémico en el cual quedamos aislados y en suspenso, cual garrapata de Uexkull, experimentamos atónites cómo nuestro mundo pre pandemia se desmoronó. Asistimos casi como espectadores a su desaparecer de un día para el otro, y nos descubrimos sobrevivientes: seguimos viviendo en una realidad que se nos escapaba entre las 1 Andrea Vidal (FaHCE-UNLP)
La propuesta de Soulages, creemos, puede ponerse en relación con el concepto de estilo en la obra merleau-pontyana y con lo que Merleau-Ponty llamó el pensamiento fundamental del arte. Estas categorías son paradigmáticas en los análisis ontológicos tardíos e Merleau-Ponty. Examinaremos, entonces, si pueden entrar en contacto con la propuesta de Soulages.
Para ello, recurriremos aquí a sus últimas consideraciones sobre la noción de la naturaleza y, específicamente, a la influencia de A. N. Whitehead en ellas.
Abstract The historical entourage, as Merleau-Ponty calls it, is made up of both private and public history: neither is mere deterministic imposition or mere arbitrary construction, but rather an open and dynamic symbolic field. For Merleau-Ponty, in both cases we have a symbolic set whose meaning is presented as écart (divergence). In its dialectic, activity and passivity are necessary to knit this individual and public entourage, but always intersubjective. At the center of this ontological approach is memory and the truth of the past. We propose to apply this framework to Patricio Guzmán's latest film trilogy ('Nostalgia for the Light', 'The Pearl Button', 'The Cordillera of Dreams', released between 2010-2019, but especially the first film cited) to analyze the way he has to approach the memory of the Chilean event insistently as Guzmán calls the coup d'état and the subsequent dictatorship in his country. Today, we can say that amnesia has been dialectically resignified in living memory in the popular explosion of 2019. Despite the fact that they are films located and rooted in a soil and a homeland (a terre as a perceptual field, says Merleau-Ponty in Passivity), events are shared in a history and geopolitics common to those of us who live in the south of the south. His own style of filming is a way of being an exiled body that sinks back into the desert, the water and the mountains
of the south, but his way of being that body is closely, savagely, related to ours, trans-Andean.
La Intemperie es el espacio concreto - en tinta sobre papel- en el cual parece que tanto el debate como el diálogo pueden darse. Consideramos relevante ahondar en esta metáfora y en otras que la complementan. -las metáforas del relámpago que ilumina, del trueno que ensordece, del rayo que lastima -que remiten a la posibilidad o no del diálogo y a la apertura o cierre del mismo. Acotaremos- entonces- el análisis a lo que hemos llamado la "etapa cordobesa" de la polémica suscitada por el No matar.
Sólo discutiremos aquí las intervenciones de aquellos que participan de este debate durante el 2005 en la revista La Intemperie: es decir, leemos y comentamos aquellas voces que están a la intemperie- o que creen o reclaman estarlo.
La versión en español del mismo trabajo aparece en la compilación publicada en Argentina Sobre la filosofía de las imágenes de François Soulages. Otredad, Método y Artes, compilado por Silvia Solas y editado en 2017 por RETINA.Internacional, RETINA.Argentina y Fundación Alfonso y Luz Castillo.
El resquebrajamiento de aquel pilar (el del derecho) nos permite analizar una serie de tensiones que aparecen en los discursos, particularmente, mediáticos, que muestran de qué manera la estupidez nos sigue curando en enfermedad en los márgenes de las ruinas.
¿De qué modo puede justificarse tal profusión de alusiones artísticas en una empresa cuya finalidad filosófica se muestra con una impronta fenomenológica y luego, y además de manera explícita, con un propósito de orden ontológico?
Para responder esta pregunta es necesario mostrar, en primer lugar, que para Merleau-Ponty, el mismo concepto de filosofía debe ser resignificado, superando las derivas del pensamiento clásico; luego, que el filosofar puede ser un aspecto propio de la praxis artística.
Abstract: Taking the poetry of T.S. Eliot 'The Hollow Men' as a guide, I will try to reflect on the world that dies before us-and "not with an explosion but with a whimper"-and what happens or we believe that it happens in the meantime of this pandemic time. To do this, referring to some notions of Whitehead's and Merleau-Ponty's ontology researchs, I will ask the coherent deformation of a certain style of inhabiting this world that is falling apart. This interrogation is intended to echo the Merleaupontian a-philosophy and the question about how "to make worlds with gestures", as Bardet maintains when commenting on Haudricourt's perspective, within the framework of a discussion of the gestures by which our "unnatural image" of ourselves and of our world becomes an poetic expression of the paradoxical nature of the pandemic present. Introducción En este tiempo pandémico en el cual quedamos aislados y en suspenso, cual garrapata de Uexkull, experimentamos atónites cómo nuestro mundo pre pandemia se desmoronó. Asistimos casi como espectadores a su desaparecer de un día para el otro, y nos descubrimos sobrevivientes: seguimos viviendo en una realidad que se nos escapaba entre las 1 Andrea Vidal (FaHCE-UNLP)
La propuesta de Soulages, creemos, puede ponerse en relación con el concepto de estilo en la obra merleau-pontyana y con lo que Merleau-Ponty llamó el pensamiento fundamental del arte. Estas categorías son paradigmáticas en los análisis ontológicos tardíos e Merleau-Ponty. Examinaremos, entonces, si pueden entrar en contacto con la propuesta de Soulages.
Para ello, recurriremos aquí a sus últimas consideraciones sobre la noción de la naturaleza y, específicamente, a la influencia de A. N. Whitehead en ellas.
Abstract The historical entourage, as Merleau-Ponty calls it, is made up of both private and public history: neither is mere deterministic imposition or mere arbitrary construction, but rather an open and dynamic symbolic field. For Merleau-Ponty, in both cases we have a symbolic set whose meaning is presented as écart (divergence). In its dialectic, activity and passivity are necessary to knit this individual and public entourage, but always intersubjective. At the center of this ontological approach is memory and the truth of the past. We propose to apply this framework to Patricio Guzmán's latest film trilogy ('Nostalgia for the Light', 'The Pearl Button', 'The Cordillera of Dreams', released between 2010-2019, but especially the first film cited) to analyze the way he has to approach the memory of the Chilean event insistently as Guzmán calls the coup d'état and the subsequent dictatorship in his country. Today, we can say that amnesia has been dialectically resignified in living memory in the popular explosion of 2019. Despite the fact that they are films located and rooted in a soil and a homeland (a terre as a perceptual field, says Merleau-Ponty in Passivity), events are shared in a history and geopolitics common to those of us who live in the south of the south. His own style of filming is a way of being an exiled body that sinks back into the desert, the water and the mountains
of the south, but his way of being that body is closely, savagely, related to ours, trans-Andean.
La Intemperie es el espacio concreto - en tinta sobre papel- en el cual parece que tanto el debate como el diálogo pueden darse. Consideramos relevante ahondar en esta metáfora y en otras que la complementan. -las metáforas del relámpago que ilumina, del trueno que ensordece, del rayo que lastima -que remiten a la posibilidad o no del diálogo y a la apertura o cierre del mismo. Acotaremos- entonces- el análisis a lo que hemos llamado la "etapa cordobesa" de la polémica suscitada por el No matar.
Sólo discutiremos aquí las intervenciones de aquellos que participan de este debate durante el 2005 en la revista La Intemperie: es decir, leemos y comentamos aquellas voces que están a la intemperie- o que creen o reclaman estarlo.
La versión en español del mismo trabajo aparece en la compilación publicada en Argentina Sobre la filosofía de las imágenes de François Soulages. Otredad, Método y Artes, compilado por Silvia Solas y editado en 2017 por RETINA.Internacional, RETINA.Argentina y Fundación Alfonso y Luz Castillo.