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Cette these d'histoire de l'art se consacre a definir la creation plastique occidentale du dernier tiers du xxe siecle dans la multiplicite de ses formules. Elle resulte d'une double approche : celle du terrain (l'art tel... more
Cette these d'histoire de l'art se consacre a definir la creation plastique occidentale du dernier tiers du xxe siecle dans la multiplicite de ses formules. Elle resulte d'une double approche : celle du terrain (l'art tel qu'il s'est donne cours durant la periode recente) ; celle du champ analytique applique a l'art vivant (l'art tel qu'on l'a interprete ces trois dernieres decennies durant). Envisageant le mouvement de l'art entre les annees 60 et les derniers moments du xxe siecle, cette recherche s'articule autour de trois grandes parties. Developpant les criteres de modernite, d'avant-gardisme et de postmodernite, s'attachant de surcroit a tracer une figure de l'artiste en pleine mutation, la premiere partie examine en les inventoriant les fondements historiques de l'art contemporain. Descriptive autant qu'analytique, une seconde partie presente l'art de la fin du xxe siecle dans la diversite de ses composantes et de ses evolutions : + neo-peinture ;, art tridimensionnel sous ses formes multiples, creation d'essence technologique, esthetiques d'intervention sociale, representations + brouillees ;, art du + presque rien ;. . . Une ultime partie est consacree a l'examen des rapports entre art vivant et institutions, rapports envisages a travers les aspects bientot cardinaux de l'integration et de l'inscription de l'art dans l'economie des biens politico-culturels. Tenant a parts egales de l'investigation, du classement et de l'analyse, ce travail autorise ce constat : l'art contemporain n'est en rien la laborieuse continuite de l'art moderne, il se signale plutot par son indeniable inventivite, une notable capacite a assimiler autant qu'a recycler son environnement. Au juste, il n'est aucun domaine, esthetique, social, politique, dont l'art contemporain ne s'empare bientot pour affirmer sa vision singuliere mais pertinente de la realite.
Peer reviewe
Résumé Le but de cet article est de présenter le point de départ d’une réflexion sur les théories et les pratiques en culture numérique – autour des enjeux associés à la transition numérique de la littérature québécoise –, notamment à... more
Résumé Le but de cet article est de présenter le point de départ d’une réflexion sur les théories et les pratiques en culture numérique – autour des enjeux associés à la transition numérique de la littérature québécoise –, notamment à travers des exemples de projets mis en œuvre grâce au partenariat Littérature québécoise mobile (LQM). Ce partenariat a été financé par le Conseil de recherche en sciences humaines du Canada pour une période de 5 ans (2019-2024). Il trouve sa raison d’être dans la volonté commune des chercheuses et chercheurs universitaires, des institutions et des organismes culturels et littéraires impliqués (plus de 25 partenaires), d’explorer et d’accompagner la transformation des pratiques d’écriture et de lecture, d’édition et de diffusion en contexte numérique, sur un plan critique, mais surtout sur un plan pratique, en travaillant avec les intervenants du milieu pour développer des stratégies et des postures adaptées au nouvel environnement et ainsi soutenir la...
status: publishe
On assiste, depuis la deuxieme moitie du vingtieme siecle, a une accumulation etonnante de tentatives d’epuisement, qui temoigne de la tres grande force symbolique de cette demarche. On y voit une veritable poetique, une facon d’aborder... more
On assiste, depuis la deuxieme moitie du vingtieme siecle, a une accumulation etonnante de tentatives d’epuisement, qui temoigne de la tres grande force symbolique de cette demarche. On y voit une veritable poetique, une facon d’aborder le reel et ses objets en tentant d’en epuiser le sens, la forme ou le materiau meme. Ces tentatives d’epuisement ne sont pas necessairement liees a des dispositifs numeriques, mais elles prennent place aisement dans une culture de l’ecran, puisque le numerique en surdetermine le principe, en multipliant de facon presque exponentielle les possibilites de reussite. L’idee meme d’une tentative d’epuisement d’un lieu est apparue, en 1974, quand Georges Perec s’est installe place Saint-Sulpice a Paris et a entrepris de dresser la liste de tout ce qu’il voyait, les passants, les oiseaux, les camions, autos et autocars, les clients des cafes, les variations de temperature, tout ce qui pouvait etre note, les faits usuels de la vie quotidienne. Nourries par l...
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Cet article propose une lecture parallèle de deux romans séparés par vingt ans et qui mettent en jeu des versions fort contrastées du virtuel : (As Francesca) de Martha Baer (1997), et De synthèse de Karoline Georges (2018). Ces deux... more
Cet article propose une lecture parallèle de deux romans séparés par vingt ans et qui mettent en jeu des versions fort contrastées du virtuel : (As Francesca) de Martha Baer (1997), et De synthèse de Karoline Georges (2018). Ces deux romans ont en commun de jouer sur les liens complexes qui se tissent entre le virtuel et le réel. Tandis que chez Baer, les deux univers sont en tension et s’opposent comme les deux faces d’une situation polarisée qu’elles viennent exacerber, chez Georges, ils se complètent, et leurs multiples relations viennent dénouer une impasse.
Authors: Siemens, Ray, with Teresa Dobson, Stan Ruecker, Richard Cunningham, Alan Galey, Claire Warwick, and Lynne Siemens, with Michael Best, Melanie Chernyk, Wendy Duff, Julia Flanders, David Gants, Bertrand Gervais, Karon MacLean,... more
Authors: Siemens, Ray, with Teresa Dobson, Stan Ruecker, Richard Cunningham, Alan Galey, Claire Warwick, and Lynne Siemens, with Michael Best, Melanie Chernyk, Wendy Duff, Julia Flanders, David Gants, Bertrand Gervais, Karon MacLean, Steve Ramsay, Geoffrey Rockwell, Susan Schreibman, Colin Swindells, Christian Vandendorpe, Lynn Copeland, John Willinsky, Vika Zafrin, the HCI-Book Consultative Group and the INKE Research Group
A fascination for monstrosity and for the experience of alienation plays a central part in Katherine Dunn's poetics, as this article attempts to show, paying particular attention to the representation of bodies and the violence they... more
A fascination for monstrosity and for the experience of alienation plays a central part in Katherine Dunn's poetics, as this article attempts to show, paying particular attention to the representation of bodies and the violence they are submitted to in Attic and Geek Love.
L’une des questions qui se pose avec le plus d’insistance, dans la transition que nous connaissons d’une culture du livre à une culture de l’écran, est la place qu’on saura préserver à la lecture de textes littéraires. Comment maintenir,... more
L’une des questions qui se pose avec le plus d’insistance, dans la transition que nous connaissons d’une culture du livre à une culture de l’écran, est la place qu’on saura préserver à la lecture de textes littéraires. Comment maintenir, en culture numérique, des rapports complexes avec les textes, quand leur lecture n’engage plus exactement les mêmes gestes qu’auparavant, le codex étant remplacé par un écran d’ordinateur ? Pour amorcer cette réflexion, je commence par reprendre une description que Ben Marcus donne de la lecture. Cette brève présentation me permet, d’une part, de réfléchir aux gestes impliqués par cette pratique, quel que soit le dispositif utilisé (le livre ou l’écran); et, d’autre part, de donner à lire une oeuvre hypermédiatique, essentiellement multimodale, Principes de gravité, de Sébastien Cliche (2005). La particularité de cette oeuvre est qu’elle se présente comme un livre, mais un livre-écran. C’est une oeuvre Web prenant la forme d’un livre, avec des pages...
L'A. traite du Bardo Thodol ou Livre des morts tibetain. Il commence par rendre compte de sa recuperation, dans la societe occidentale, depuis la premiere traduction anglaise faite par Walter Evans-Wentz, en 1927. Il decrit ensuite le... more
L'A. traite du Bardo Thodol ou Livre des morts tibetain. Il commence par rendre compte de sa recuperation, dans la societe occidentale, depuis la premiere traduction anglaise faite par Walter Evans-Wentz, en 1927. Il decrit ensuite le contenu de ce livre, constitue des instructions a transmettre au moribond et au defunt pour lui permettre de traverser les differentes etapes du bardo. Il se demande enfin a quel type precis d'imaginaire de la fin le Bardo Thodol nous convie. En quels termes la mort s'y trouve-t-elle definie ? L'A. montre qu'il y a la un imaginaire de la fin d'une facture particuliere, une reconfiguration telle qu'elle neutralise certaines des dimensions essentielles, en Occident, a notre rapport a la mort. Telle, en fait, que l'idee d'y voir un Livre des morts, comme on l'a traduit, n'est pas une solution de compromis, mais une entreprise d'appropriation d'un imaginaire foncierement different
Dani Spinosa asks Bertrand Gervais about the place of digital literatures across Francophone and Anglophone Canada, the issue of genre and labelling in the field, and his work with NT2. Gervais here foregrounds the ground-breaking... more
Dani Spinosa asks Bertrand Gervais about the place of digital literatures across Francophone and Anglophone Canada, the issue of genre and labelling in the field, and his work with NT2. Gervais here foregrounds the ground-breaking contributions of Québécois writers, artists, and scholars that are foundational to Canadian digital humanities and media studies across the country, and speaks to how important it is that digital publishing prioritize accessibility and evolution.
Littérature Québécoise Mobile ou quels dispositifs utiliser pour dynamiser la communauté littéraire - Bertrand Gervais (UQAM - Université du Québec à Montréal)
Bertrand GERVAIS Université du Québec à Montréal T UNE LECTURE SANS TRADITION LIRE À LA LIMITE DE SES HABITUDES1 De nouveaux lecteurs créent des textes nouveaux dont les nouvelles significations dépendent directement de leurs nouvelles... more
Bertrand GERVAIS Université du Québec à Montréal T UNE LECTURE SANS TRADITION LIRE À LA LIMITE DE SES HABITUDES1 De nouveaux lecteurs créent des textes nouveaux dont les nouvelles significations dépendent directement de leurs nouvelles formes. DF McKenzie2 ...
In a cultural context characterized by the perceived demise of the book, many new figures of the book and the text have appeared. These “figures” are books but are also, more precisely, texts that are no longer given as something to be... more
In a cultural context characterized by the perceived demise of the book, many new figures of the book and the text have appeared. These “figures” are books but are also, more precisely, texts that are no longer given as something to be read, but rather to be looked at. Texts that have become, at least in part, illegible, where the access to signs and meaning is hampered, one way or another. These texts have been erased, altered or made opaque by an excessive amount of notes or signs, or by an overly complex page layout. The consequence of such transformations is that the iconic aspect overcomes the linguistic aspect. Three examples are here considered: Tom Phillip’s A Humument. A treated Victorian Novel; Jochen Gerner’s TNT en Amerique and Jonathan Safran Foer’s Tree of Codes.  In all three cases, the work of appropriation and transfiguration does not lead to the model of the book being entirely relinquished; the format is preserved, in spite of everything.
Tout peut servir de base à une figure, tout peut envoûter. Que ce soit une femme aperçue à une fenêtre, un objet fétichisé, une partie de sa propre anatomie, son nez ou ses mains. Dès l’instant où un objet est doté de signification, cette... more
Tout peut servir de base à une figure, tout peut envoûter. Que ce soit une femme aperçue à une fenêtre, un objet fétichisé, une partie de sa propre anatomie, son nez ou ses mains. Dès l’instant où un objet est doté de signification, cette transfiguration lui attribue une aura qui n’est autre que le signe de sa désirabilité. Il s’agira dans cet article de s’arrêter à un exemple d’envoûtement, celui mis en scène dans La Mort à Venise de Thomas Mann. Gustave Aschenbach, l’écrivain mis en scène, tombe sous le charme de Tadzio, un jeune homme qui l’envoûtera, sans jamais se douter du rôle qu’il joue dans ce drame. Cet envoûtement ne sera pas passager, mais mortifère, car l’obsession pour Tadzio ira jusqu’à entraîner Aschenbach dans un état de perdition total, l’écrivain se laissant mourir dans une Venise infestée par le choléra asiatique. Je me servirai de cet exemple pour illustrer les mécanismes par lesquels nous nous dotons de figures.Anything can serve as the basis for a figure, anyt...

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