Investigadora del Instituto de Investigaciones Linguïstico-Literarias de la Universidad Veracruzana. Intereses: Manifestaciones estéticas de la risa en la literatura hispanoamericana, literatura dramática.
La muerte nos interpela a todos, aunque pretendamos que no tiene que ver con nosotros, como si qu... more La muerte nos interpela a todos, aunque pretendamos que no tiene que ver con nosotros, como si quisiéramos asegurarnos de que es a los demás a quienes llama, que son los otros los que mueren. Ahí está siempre al acecho, lista para dar el zarpazo, y esa es nuestra tragedia y nuestra sombra perseverante, a pesar de los esfuerzos para hallar una puerta de salida. Sabemos que es uno de los grandes asuntos de todos los tiempos y la literatura no ha sido sorda a su reclamo. La muerte es tema y, a veces, circunstancia; pero también es personaje de muy diversa índole que puede adquirir el gesto de la tragedia, de la melancolía, aunque también el de la risa. Y esto es justamente lo que hace a este estudio diferente de los que tradicionalmente se ocupan de revisar el tema en la literatura. La autora del ensayo decidió seguir la pista de las huellas de la muerte que ha sabido reír burlona, juguetona o pícara y que se ha dejado oír en las páginas de incontables libros de literatura hispanoamericana.
«Siempre es el teatro popular el que salva a una época» Peter Brook Nadie pone en duda que, a lo ... more «Siempre es el teatro popular el que salva a una época» Peter Brook Nadie pone en duda que, a lo largo de los siglos, además del teatro serio y noble, ha existido también un teatro popular, de múltiples formas, cuyos factores comunes son la tosquedad y la risa. Se trata de un teatro burlesco y alegre, de lenguaje burdo y áspero, que no se representa en una sala construida ex profeso, sino que, de naturaleza trashumante, con frecuencia vive en las carretas, los tablados y tabernas. Es un teatro de for-mas elementales, despreciado por las sensibilidades más exqui-sitas pero del que han abrevado una y otra vez los grandes creadores de la escena 1. Y es precisamente en este tipo de espectáculo donde surge y se configura a través de los años un personaje que ha llegado a ser seña de identidad de la cultura mexicana, y que sin embargo guarda estrecha relación con las figuras universales de la risa, como el tonto, el bufón y el pícaro. Me refiero al pelado, que se gesta en las carpas y que andando los años habrá de cristalizar en un personaje tan significativo como Cantinflas. Así pues, la particularidad regional del pelado y su fuerte nexo con una cultura popular específica no debe hacer que se pierda de vista que se trata de un universal, fuertemente emparentado con [ 59 ] 1 Peter Brook en su libro El espacio vacío le dedica un profundo análisis a este tipo de teatro que él llama «teatro tosco».
Volumen de aproximación a los problemas de los géneros menores de la risa: el cotilleo, la parodi... more Volumen de aproximación a los problemas de los géneros menores de la risa: el cotilleo, la parodia, el banquete, la anécdota, los recuerdos personales, la poesía jocosa, el epigrama...
El vocablo absurdo no es solamente un adjetivo cargado de connotaciones negativas, es también, y ... more El vocablo absurdo no es solamente un adjetivo cargado de connotaciones negativas, es también, y esto es mucho más importante, una palabra con una larga historia en la estética occidental. Claudia Gidi nos invita en su ensayo a emprender un ameno paseo por los trayectos sinuosos que ha recorrido la categoría del absurdo, incluso en su dimensión filosófica. Lo absurdo anidó y fructificó en el arte dramático hasta llegar a su máxima expresión a mediados del siglo XX, años de apogeo del llamado teatro del absurdo. De ahí la pertinencia de tomar este momento como eje de la indagación del fenómeno, el cual, nos recuerda la autora, no ha sido exclusivamente europeo, sino que, con matices peculiares, también ha florecido en Hispanoamérica, por lo que nos invita a revisar con mayor detenimiento algunas de las formas que ha adquirido en este lado del mundo. Para Claudia Gidi es fundamental la risa como perspectiva central en estas obras: la risa ilumina y devela las facetas absurdas de la existencia humana, y abre las puertas para que el arte cale en lo más hondo del sinsentido de la vida y de las alienadas relaciones sociales que hemos construido.
Tragedia, risa y desencanto en el teatro mexicano contemporáneo es un recorrido histórico, teóric... more Tragedia, risa y desencanto en el teatro mexicano contemporáneo es un recorrido histórico, teórico y literario por las dos facetas fundamentales del teatro: comedia y tragedia; dos manifestaciones estéticas que si bien parecen contrapuestas, son expresiones de dos actitudes ante la vida: la seriedad y la risa, y que para Claudia Gidi, son “dos visiones de mundo que pueden aprehenderse desde la teoría y que se traducen en muy diversas perspectivas estéticas que dan forma y sentido a la imaginación humana”. La obra se divide en tres partes: en la primera, se analiza el fenómeno de la seriedad y la tragedia que, para Gidi, “a pesar de que algunos estudiosos consideran que ya no es posible hablar de tragedia en la actualidad”, no ha muerto, sino perennemente “se transforma, se actualiza y sigue vigente en múltiples manifestaciones estéticas”, que encontramos en muchos autores de la dramaturgia mexicana. En la segunda parte, Gidi analiza a la comedia desde sus expresiones menos festivas, ya que “en la actualidad la risa se ha tornado sombría, es decir, ha ido perdiendo levedad y optimismo, para dar paso a la ironía, el sarcasmo y el absurdo”. Para el estudio de tales expresiones estéticas, Gidi cuenta con un bagaje abundante en referencias literarias, enriquecido con la precisión analítica de las Poéticas de Aristóteles, Horacio y Boileau, así como una extensa bibliografía, necesaria para una investigación de tal envergadura. Finalmente, y a manera de síntesis, la autora estudia la conjunción de estas dos manifestaciones estéticas en la obra de Molière, de Sabina Berman, que a decir de la autora: “Tematiza la oposición tragedia-comedia, y [...] reivindica la risa y la comedia, rescatándolas de la mira empobrecedora con que se las ha valorado en muchos momentos a lo largo de la historia”, y que “desde muchos puntos de vista, [...] concilia artísticamente la pugna histórica entre ambas visiones del mundo.”
... La seriedad y la risa en Molière de Sabina Berman. Autores: Claudia Gidi; Localización: Actas... more ... La seriedad y la risa en Molière de Sabina Berman. Autores: Claudia Gidi; Localización: Actas del XVI Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas: Nuevos caminos del hispanismo... París, del 9 al 13 de julio de 2007 / coord. por Pierre Civil, Françoise Crémoux, Vol ...
En este artículo propongo una lectura de El camino rojo a Sabaiba, de Óscar Liera, a la luz de la... more En este artículo propongo una lectura de El camino rojo a Sabaiba, de Óscar Liera, a la luz de la estética de lo grotesco, es decir, mediante la observación de la manera en la que el autor elige configurar su texto dramático incorporando imágenes propias de una cultura popular antigua, ambivalente, que no concibe el tiempo de manera lineal, que no reconoce fronteras entre la vida y la muerte, y que propugna un mundo pletórico, desbordado de sexualidad, trágico y cómico a la vez. Ahora, si bien esta estrategia artística se distancia del realismo, permite a su autor hablar de una realidad social lacerante, que perfectamente podemos identificar en nuestras latitudes.
Aunque, por supuesto, nadie desea morir, la muerte en México
es una presencia amistosa que, si bi... more Aunque, por supuesto, nadie desea morir, la muerte en México es una presencia amistosa que, si bien nos puede jugar malas pasadas, de igual forma nos acompaña al jolgorio, a beber y a disfrutar de la vida. Por esta razón, es muy común encontrar recreaciones literarias donde se da una relación ambivalente, lúdica y perturbadora, entre vivos y muertos, con fronteras lábiles entre ambos universos. En Bajo tierra, David Olguín recrea, en clave cómica, una faceta de esta estrecha relación entre vida y muerte y lo hace apelando a la figura histórica del gran artista mexicano José Guadalupe Posada. En este texto, veremos cómo el dramaturgo construye un gran juego, una gran mascarada, que incluye la picardía, el ingenio, para que sus protagonistas intenten escapar de las redes de la muerte, que siempre acecha.
En este ensayo me propongo estudiar cómo Óscar Liera, en su texto dramático Las fábulas perversas... more En este ensayo me propongo estudiar cómo Óscar Liera, en su texto dramático Las fábulas perversas, echa mano de los recursos de la farsa para construir una visión profundamente crítica de un episodio relevante de la historia de México. El dramaturgo recrea la figura de Fray Servando Teresa de Mier y lo convierte, mediante los tonos de la risa, en un referente y un símbolo de libertad, que se opone a los abusos del poder al tiempo que desenmascara sus fábulas perversas.
Volumen de aproximación a los problemas de los géneros menores de la risa: el cotilleo, la parodi... more Volumen de aproximación a los problemas de los géneros menores de la risa: el cotilleo, la parodia, el banquete, la anécdota, los recuerdos personales, la poesía jocosa, el epigrama...
La muerte nos interpela a todos, aunque pretendamos que no tiene que ver con nosotros, como si qu... more La muerte nos interpela a todos, aunque pretendamos que no tiene que ver con nosotros, como si quisiéramos asegurarnos de que es a los demás a quienes llama, que son los otros los que mueren. Ahí está siempre al acecho, lista para dar el zarpazo, y esa es nuestra tragedia y nuestra sombra perseverante, a pesar de los esfuerzos para hallar una puerta de salida. Sabemos que es uno de los grandes asuntos de todos los tiempos y la literatura no ha sido sorda a su reclamo. La muerte es tema y, a veces, circunstancia; pero también es personaje de muy diversa índole que puede adquirir el gesto de la tragedia, de la melancolía, aunque también el de la risa. Y esto es justamente lo que hace a este estudio diferente de los que tradicionalmente se ocupan de revisar el tema en la literatura. La autora del ensayo decidió seguir la pista de las huellas de la muerte que ha sabido reír burlona, juguetona o pícara y que se ha dejado oír en las páginas de incontables libros de literatura hispanoamericana.
«Siempre es el teatro popular el que salva a una época» Peter Brook Nadie pone en duda que, a lo ... more «Siempre es el teatro popular el que salva a una época» Peter Brook Nadie pone en duda que, a lo largo de los siglos, además del teatro serio y noble, ha existido también un teatro popular, de múltiples formas, cuyos factores comunes son la tosquedad y la risa. Se trata de un teatro burlesco y alegre, de lenguaje burdo y áspero, que no se representa en una sala construida ex profeso, sino que, de naturaleza trashumante, con frecuencia vive en las carretas, los tablados y tabernas. Es un teatro de for-mas elementales, despreciado por las sensibilidades más exqui-sitas pero del que han abrevado una y otra vez los grandes creadores de la escena 1. Y es precisamente en este tipo de espectáculo donde surge y se configura a través de los años un personaje que ha llegado a ser seña de identidad de la cultura mexicana, y que sin embargo guarda estrecha relación con las figuras universales de la risa, como el tonto, el bufón y el pícaro. Me refiero al pelado, que se gesta en las carpas y que andando los años habrá de cristalizar en un personaje tan significativo como Cantinflas. Así pues, la particularidad regional del pelado y su fuerte nexo con una cultura popular específica no debe hacer que se pierda de vista que se trata de un universal, fuertemente emparentado con [ 59 ] 1 Peter Brook en su libro El espacio vacío le dedica un profundo análisis a este tipo de teatro que él llama «teatro tosco».
Volumen de aproximación a los problemas de los géneros menores de la risa: el cotilleo, la parodi... more Volumen de aproximación a los problemas de los géneros menores de la risa: el cotilleo, la parodia, el banquete, la anécdota, los recuerdos personales, la poesía jocosa, el epigrama...
El vocablo absurdo no es solamente un adjetivo cargado de connotaciones negativas, es también, y ... more El vocablo absurdo no es solamente un adjetivo cargado de connotaciones negativas, es también, y esto es mucho más importante, una palabra con una larga historia en la estética occidental. Claudia Gidi nos invita en su ensayo a emprender un ameno paseo por los trayectos sinuosos que ha recorrido la categoría del absurdo, incluso en su dimensión filosófica. Lo absurdo anidó y fructificó en el arte dramático hasta llegar a su máxima expresión a mediados del siglo XX, años de apogeo del llamado teatro del absurdo. De ahí la pertinencia de tomar este momento como eje de la indagación del fenómeno, el cual, nos recuerda la autora, no ha sido exclusivamente europeo, sino que, con matices peculiares, también ha florecido en Hispanoamérica, por lo que nos invita a revisar con mayor detenimiento algunas de las formas que ha adquirido en este lado del mundo. Para Claudia Gidi es fundamental la risa como perspectiva central en estas obras: la risa ilumina y devela las facetas absurdas de la existencia humana, y abre las puertas para que el arte cale en lo más hondo del sinsentido de la vida y de las alienadas relaciones sociales que hemos construido.
Tragedia, risa y desencanto en el teatro mexicano contemporáneo es un recorrido histórico, teóric... more Tragedia, risa y desencanto en el teatro mexicano contemporáneo es un recorrido histórico, teórico y literario por las dos facetas fundamentales del teatro: comedia y tragedia; dos manifestaciones estéticas que si bien parecen contrapuestas, son expresiones de dos actitudes ante la vida: la seriedad y la risa, y que para Claudia Gidi, son “dos visiones de mundo que pueden aprehenderse desde la teoría y que se traducen en muy diversas perspectivas estéticas que dan forma y sentido a la imaginación humana”. La obra se divide en tres partes: en la primera, se analiza el fenómeno de la seriedad y la tragedia que, para Gidi, “a pesar de que algunos estudiosos consideran que ya no es posible hablar de tragedia en la actualidad”, no ha muerto, sino perennemente “se transforma, se actualiza y sigue vigente en múltiples manifestaciones estéticas”, que encontramos en muchos autores de la dramaturgia mexicana. En la segunda parte, Gidi analiza a la comedia desde sus expresiones menos festivas, ya que “en la actualidad la risa se ha tornado sombría, es decir, ha ido perdiendo levedad y optimismo, para dar paso a la ironía, el sarcasmo y el absurdo”. Para el estudio de tales expresiones estéticas, Gidi cuenta con un bagaje abundante en referencias literarias, enriquecido con la precisión analítica de las Poéticas de Aristóteles, Horacio y Boileau, así como una extensa bibliografía, necesaria para una investigación de tal envergadura. Finalmente, y a manera de síntesis, la autora estudia la conjunción de estas dos manifestaciones estéticas en la obra de Molière, de Sabina Berman, que a decir de la autora: “Tematiza la oposición tragedia-comedia, y [...] reivindica la risa y la comedia, rescatándolas de la mira empobrecedora con que se las ha valorado en muchos momentos a lo largo de la historia”, y que “desde muchos puntos de vista, [...] concilia artísticamente la pugna histórica entre ambas visiones del mundo.”
... La seriedad y la risa en Molière de Sabina Berman. Autores: Claudia Gidi; Localización: Actas... more ... La seriedad y la risa en Molière de Sabina Berman. Autores: Claudia Gidi; Localización: Actas del XVI Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas: Nuevos caminos del hispanismo... París, del 9 al 13 de julio de 2007 / coord. por Pierre Civil, Françoise Crémoux, Vol ...
En este artículo propongo una lectura de El camino rojo a Sabaiba, de Óscar Liera, a la luz de la... more En este artículo propongo una lectura de El camino rojo a Sabaiba, de Óscar Liera, a la luz de la estética de lo grotesco, es decir, mediante la observación de la manera en la que el autor elige configurar su texto dramático incorporando imágenes propias de una cultura popular antigua, ambivalente, que no concibe el tiempo de manera lineal, que no reconoce fronteras entre la vida y la muerte, y que propugna un mundo pletórico, desbordado de sexualidad, trágico y cómico a la vez. Ahora, si bien esta estrategia artística se distancia del realismo, permite a su autor hablar de una realidad social lacerante, que perfectamente podemos identificar en nuestras latitudes.
Aunque, por supuesto, nadie desea morir, la muerte en México
es una presencia amistosa que, si bi... more Aunque, por supuesto, nadie desea morir, la muerte en México es una presencia amistosa que, si bien nos puede jugar malas pasadas, de igual forma nos acompaña al jolgorio, a beber y a disfrutar de la vida. Por esta razón, es muy común encontrar recreaciones literarias donde se da una relación ambivalente, lúdica y perturbadora, entre vivos y muertos, con fronteras lábiles entre ambos universos. En Bajo tierra, David Olguín recrea, en clave cómica, una faceta de esta estrecha relación entre vida y muerte y lo hace apelando a la figura histórica del gran artista mexicano José Guadalupe Posada. En este texto, veremos cómo el dramaturgo construye un gran juego, una gran mascarada, que incluye la picardía, el ingenio, para que sus protagonistas intenten escapar de las redes de la muerte, que siempre acecha.
En este ensayo me propongo estudiar cómo Óscar Liera, en su texto dramático Las fábulas perversas... more En este ensayo me propongo estudiar cómo Óscar Liera, en su texto dramático Las fábulas perversas, echa mano de los recursos de la farsa para construir una visión profundamente crítica de un episodio relevante de la historia de México. El dramaturgo recrea la figura de Fray Servando Teresa de Mier y lo convierte, mediante los tonos de la risa, en un referente y un símbolo de libertad, que se opone a los abusos del poder al tiempo que desenmascara sus fábulas perversas.
Volumen de aproximación a los problemas de los géneros menores de la risa: el cotilleo, la parodi... more Volumen de aproximación a los problemas de los géneros menores de la risa: el cotilleo, la parodia, el banquete, la anécdota, los recuerdos personales, la poesía jocosa, el epigrama...
Drama has been an ideal space to elaborate artistic images based on historical figures that have ... more Drama has been an ideal space to elaborate artistic images based on historical figures that have become part of the popular heritage. Such is the case of El jinete de la Divina Providencia, a dramatic text in which Oscar Liera, one of the most important Mexican playwrights of the twentieth century, gives life to Jesus Malverde, an almost mythical character who survives in the collective memory as a good bandit, who stole from the rich to give to the poor. In this essay I analyze some of the artistic procedures that Liera implements to rework a social conflict - in which the figure of the holy bandit stands out.
El libro Tragedia, risa y desencanto en el teatro mexicano, de Claudia Gidi, fue editado en el 20... more El libro Tragedia, risa y desencanto en el teatro mexicano, de Claudia Gidi, fue editado en el 2016 por Paso de Gato en colaboracion con la Universidad Veracruzana. La autora recopila las ideas que se circunscriben a la comedia, las cuales parten de los estudios realizados previamente de la tragedia. Aborda, entre otras obras: Las adoraciones, de Juan Tovar, El viaje de los cantores de Hugo Salcedo, Felipe Angeles de Elena Garro, La ultima puerta , de Rodolfo Usigli, y La grieta de Sabina Berman.
espanolDurante veinticinco siglos de historia del teatro en occidente, la tragedia ha sido sin du... more espanolDurante veinticinco siglos de historia del teatro en occidente, la tragedia ha sido sin duda el genero dramatico que ha gozado de mayor prestigio y al que se ha considerado como mas noble y elevado. La tragedia ha mantenido ciertos rasgos que podrian considerarse estables. Entre ellos destaca la presencia del personaje que realiza acciones esforzadas y grandiosas; heroes que se distinguen del hombre comun y corriente por lo extraordinario de sus hazanas. Y, si bien no es esta la unica caracteristica importante del genero, en esta ocasion me interesa considerar su presencia en tanto elemento central del acontecimiento tragico. Para tratar este asunto dentro del contexto dramaturgico mexicano, me interesa centrarme en la estrategia dramatica utilizada por Usigli y Garro sobre el heroe tragico. EnglishFor twenty-five centuries of western theater history, the tragedy has certainly been the dramatic genre which has enjoyed greater prestige and which has been evaluated as more nobl...
RESUMEN La teoría de la novela fue uno de los temas estrella de la investigación literaria durant... more RESUMEN La teoría de la novela fue uno de los temas estrella de la investigación literaria durante el siglo XX. Nombres como los de Ortega, Lukács y Bajtín son imprescindibles en cualquier investigación sobre la novela como género. En el siglo XXI esta investigación parece estancada. No hay novedades. La última referencia bibliográfica de nivel internacional, el libro de Guido Mazzoni Theory of the Novel (Harvard UP, 2017) es una síntesis de lo que se ha hecho hasta la fecha, una buena síntesis, pero no aporta nuevas perspectivas. Esto es algo que ocurre con la teoría de los géneros literarios, en general y desde hace algunas décadas. Para avanzar en este dominio-el de la teoría general de los géneros literarios-pusimos en marcha el proyecto de investigación GENUS FFI2013-40833-P, que ahora concluye (integrado por L. Beltrán [IP], J. L. Rodríguez García, A. Garrido Domínguez y F. Romo). La idea nuclear de este proyecto era contemplar el problema de la teoría de los géneros literarios a otra luz que no fuera ni el formalismo ni el historicismo convencionales. Esa luz es la filosofía de la historia. Visto desde esa perspectiva hemos tratado de ofrecer un sucinto panorama de la evolución de los géneros del discurso sapiens-desde los primeros géneros primitivos-a los géneros del discurso cultural, especialmente los literarios. Este trabajo se enmarca en la corriente que viene llamándose desde hace tres décadas "gran historia", que trata de proponer el relato de la gran evolución de la Humanidad (Y. N. Harari, Fred Spier, W. H. McNeill son las referencias en esta corriente, que está teniendo una proyección universal). Los resultados de nuestro proyecto pueden verse en las publicaciones, libros y artículos, que se detallan en la memoria adjunta. El reto que nos planteamos ahora es trasladar esta reflexión con sus conclusiones al dominio de la novela, un dominio problemático donde los haya y necesitado de una evidente puesta al día. No pensamos esta propuesta como una tabula rasa. Creemos que nuestra idea de los géneros del discurso y de los géneros literarios debe fundir las conclusiones de Convocatorias 2017 Proyectos EXCELENCIA y Proyectos RETOS AGENCIA ESTATAL DE INVESTIGACIÓN
El teatro ha sido un espacio idóneo para elaborar imágenes artísticas a partir de figuras históri... more El teatro ha sido un espacio idóneo para elaborar imágenes artísticas a partir de figuras históricas que han pasado a formar parte del patrimonio de la cultura popular. Tal es el caso de El jinete de la Divina Providencia, texto dramático donde Óscar Liera, uno de los dramaturgos mexicanos más importantes del siglo XX, da vida a Jesús Malverde, personaje casi mítico que pervive en la memoria colectiva como un bandolero bueno, que robaba a los ricos para dar a los pobres. En este ensayo analizo algunos de los procedimientos artísticos que Liera pone en marcha para reelaborar un conflicto social –en el que destaca precisamente la figura del santo bandolero.
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Para Claudia Gidi es fundamental la risa como perspectiva central en estas obras: la risa ilumina y devela las facetas absurdas de la existencia humana, y abre las puertas para que el arte cale en lo más hondo del sinsentido de la vida y de las alienadas relaciones sociales que hemos construido.
La obra se divide en tres partes: en la primera, se analiza el fenómeno de la seriedad y la tragedia que, para Gidi, “a pesar de que algunos estudiosos consideran que ya no es posible hablar de tragedia en la actualidad”, no ha muerto, sino perennemente “se transforma, se actualiza y sigue vigente en múltiples manifestaciones estéticas”, que encontramos en muchos autores de la dramaturgia mexicana.
En la segunda parte, Gidi analiza a la comedia desde sus expresiones menos festivas, ya que “en la actualidad la risa se ha tornado sombría, es decir, ha ido perdiendo levedad y optimismo, para dar paso a la ironía, el sarcasmo y el absurdo”.
Para el estudio de tales expresiones estéticas, Gidi cuenta con un bagaje abundante en referencias literarias, enriquecido con la precisión analítica de las Poéticas de Aristóteles, Horacio y Boileau, así como una extensa bibliografía, necesaria para una investigación de tal envergadura.
Finalmente, y a manera de síntesis, la autora estudia la conjunción de estas dos manifestaciones estéticas en la obra de Molière, de Sabina Berman, que a decir de la autora: “Tematiza la oposición tragedia-comedia, y [...] reivindica la risa y la comedia, rescatándolas de la mira empobrecedora con que se las ha valorado en muchos momentos a lo largo de la historia”, y que “desde muchos puntos de vista, [...] concilia artísticamente la pugna histórica entre ambas visiones del mundo.”
es una presencia amistosa que, si bien nos puede jugar malas
pasadas, de igual forma nos acompaña al jolgorio, a beber y a
disfrutar de la vida. Por esta razón, es muy común encontrar recreaciones
literarias donde se da una relación ambivalente, lúdica
y perturbadora, entre vivos y muertos, con fronteras lábiles
entre ambos universos. En Bajo tierra, David Olguín recrea,
en clave cómica, una faceta de esta estrecha relación entre vida
y muerte y lo hace apelando a la figura histórica del gran artista
mexicano José Guadalupe Posada. En este texto, veremos cómo
el dramaturgo construye un gran juego, una gran mascarada,
que incluye la picardía, el ingenio, para que sus protagonistas
intenten escapar de las redes de la muerte, que siempre acecha.
Para Claudia Gidi es fundamental la risa como perspectiva central en estas obras: la risa ilumina y devela las facetas absurdas de la existencia humana, y abre las puertas para que el arte cale en lo más hondo del sinsentido de la vida y de las alienadas relaciones sociales que hemos construido.
La obra se divide en tres partes: en la primera, se analiza el fenómeno de la seriedad y la tragedia que, para Gidi, “a pesar de que algunos estudiosos consideran que ya no es posible hablar de tragedia en la actualidad”, no ha muerto, sino perennemente “se transforma, se actualiza y sigue vigente en múltiples manifestaciones estéticas”, que encontramos en muchos autores de la dramaturgia mexicana.
En la segunda parte, Gidi analiza a la comedia desde sus expresiones menos festivas, ya que “en la actualidad la risa se ha tornado sombría, es decir, ha ido perdiendo levedad y optimismo, para dar paso a la ironía, el sarcasmo y el absurdo”.
Para el estudio de tales expresiones estéticas, Gidi cuenta con un bagaje abundante en referencias literarias, enriquecido con la precisión analítica de las Poéticas de Aristóteles, Horacio y Boileau, así como una extensa bibliografía, necesaria para una investigación de tal envergadura.
Finalmente, y a manera de síntesis, la autora estudia la conjunción de estas dos manifestaciones estéticas en la obra de Molière, de Sabina Berman, que a decir de la autora: “Tematiza la oposición tragedia-comedia, y [...] reivindica la risa y la comedia, rescatándolas de la mira empobrecedora con que se las ha valorado en muchos momentos a lo largo de la historia”, y que “desde muchos puntos de vista, [...] concilia artísticamente la pugna histórica entre ambas visiones del mundo.”
es una presencia amistosa que, si bien nos puede jugar malas
pasadas, de igual forma nos acompaña al jolgorio, a beber y a
disfrutar de la vida. Por esta razón, es muy común encontrar recreaciones
literarias donde se da una relación ambivalente, lúdica
y perturbadora, entre vivos y muertos, con fronteras lábiles
entre ambos universos. En Bajo tierra, David Olguín recrea,
en clave cómica, una faceta de esta estrecha relación entre vida
y muerte y lo hace apelando a la figura histórica del gran artista
mexicano José Guadalupe Posada. En este texto, veremos cómo
el dramaturgo construye un gran juego, una gran mascarada,
que incluye la picardía, el ingenio, para que sus protagonistas
intenten escapar de las redes de la muerte, que siempre acecha.