diciembre 2004 año V Vl < ...J >- Vl ~ fw ...J Vl < ...J !..W o <( u <( ...J < < ...J o o Vl ü ~ <( o z 'Ü u < u o V} < :s u.¡ o > XXV AÑOS DE AUTONOMÍA EN EXTREMADURA, Juan Carlos Rodríguez /barra, Federico Suárez, Luciano Fernández, Javier Casado, M. ª Teresa Rejas, Víctor Casco, J. Francisco Duque y Santiago Castelo. • VEGAVIANA. UN PUEBLO DE COLONIZACIÓN, Miguel Centellas. FRAY JUAN DE ZÚÑIGA PIMENTEL. PRJMER HUMANISTA EXTREMEÑO, Marceli110 Cardalliaguet. ANTROPOLOGÍA, HISTORIA, PATRJMONIO, Salvador Rodríguez Becerra. ESTEREOTIPOS DE GÉNERO Y VIOLENCIA ESCOLAR, Fernando Gonzá/ez Pozuelo. DEL REAL GABINETE DE HISTORJA NATURAL AL INSTJTUTO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES (1771-1931), M. • Purificación Herná11dez Nieves TRABAJOS DE PATRIMONIO CULTURAL, ~ISTORIA, ETNOLOGÍA... CREACIÓN LITERARIA, PENSAMIENTO Y MISCELÁNEA. NOTICIARIO CULTURAL, CRÍTICA DE EXPOSICIONES Y RESEÑAS DE PUBLICACIONES. N.º 1S - AÑO V DICIEMBRE 2004 ARSET SAPIENTIA ESTATUTO DE AUTONOMÍA DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE EXTREMADURA ASOCIACIÓN DE AMlGOS DE LA REAL ACADEMIA DE EXTREMADURA DE LAS LETRAS Y LAS ARTES MÉNDEZ HERNÁN, Vicente (2004): “Crítica de exposiciones. Exposiciones celebradas en Badajoz y Cáceres [Museo de Bellas Artes de Badajoz; Recorridos, esculturas e instalaciones; Carmen Algara; Manuel Sierra; Julián Gómez; Natalia Cacchiarelli]”, Ars et Sapientia 15, 267-275. DOI: 10.5281/zenodo.11372027 CRÍTICA DE EXPOSICIONES EXPOSICIONES CELEBRADAS EN BADAJOZ Y CÁCERES CIUDAD DE BADAJOZ MUSEO DE BELLAS ARTES Adquisiciones, donaciones y depósitos 2003-2004 Como ya es habitual en el calendario expositivo del Museo de Bellas Artes de Badajoz, Román Hernández Nieves, su director, ha abierto la temporada de otoño con la muestra dedicada a difundir los nuevos ingresos de la Pinacoteca, bien por adquisición, donación o depósito. El catálogo editado' con motivo de la misma, además de ser un referente inexcusable para el estudio de nuestra pintura, es una muestra de la pulcra labor que viene realizando Hemández Nieves desde que tomó la dirección de la pinacoteca badajoceña, así como también constituye un exponente de la ferviente actividad de investigación que en dicho Museo se desarrolla en orden a aumentar sus fondos de una forma muy coherente. 1 Las obras que han ingresado en la Pinacoteca durante el bienio 20032004 se cifran en los once cuadros que componen la Serie Expocomarca (2002), del pintor Javier Fernández de Molina, con títulos dedicados a la Plaza alta o al Acueducto de los Milagros. Junto a ellos también se ha adquirido una obra que el pintor Antonio Saura realizó en 1975, perteneciente al Montaje n.º 1, Muro de la Vida, que hay que entender dentro de la trayectoria que inició en 1957 y que resolvió en una serie de obras sobre papel, a las que llamó montajes con la intención de diferenciarlas y contraponerlas a la idea del collage. En lo que respecta a las donaciones de obras, éstas han sido bastante frecuentes durante el bienio 2003-2004, y entre ellas hay que citar las donadas por Hemández Nieves, R. (2004): Adquisiciones, Donaciones y Depósitos 2003-2004. Catálogo de la Exposición. Badajoz. 268 ARS ET SAPIENTIA 1892, titulado Bajo Toldilla; se trata de una obra costumbrista que presentó a dicho certamen junto al gran lienzo con el tema de Los hijos de Antonio Pérez ante Rodrigo Vázquez, un cuadro perteneciente al género histórico realizado con el lenguaj e José Bermudo Mateos, Los hijos de Antonio Pérez académico que entonante Rodrigo Vázquez (1892). Badajoz, ces se exigía en este tiMuseo de Bellas Artes. po de exposiciones. el propio Javier Fernández de Molina, Ambos lienzos de José Bermudo pertenecientes a la misma serie antes ci- se puden contemplar hoy en el Museo tada, Garrorena Taular, Esther Villalo- de Bellas Artes de Badajoz junto al bos, los bocetos de Pérez Muñoz, etc. magnífico retrato que el pintor fuenMuy especialmente destacan los ochos tecanteño Nicolás Megía le hizo a su paneles cerámicos procedentes del alfar amigo el crítico de arte Jacinto Octatalaverano de Ruiz de Luna. vio Picón en 1878. También se trata Dentro de la coherencia a la que de un depósito del Museo Nacional antes nos referíamos, del Prado, cuyos direcdebemos hacer constar tivos accedieron al e l tremendo esfuerzo traslado de la obra tras que se ha tenido que las muchas gestiones hacer para lograr del que hizo - nos constaMuseo Naciona l del el director de la PinaPrado el depósito de coteca badajoceña. tres obras que, por perJunto a los menciotenecer a la producción nados, también hay que de autores extremeños, añadir, por la importanes más que lógico que cia que tiene - en cuanto se exhiban en Extremaa técnica- en la obra de dura. La primera de Adelardo Covarsí, la e llas es e l óleo sobre Pintura decorativa del Nicolás Megía Márquez, lienzo con e l que e l Jacinto Octavio Picón techo de la antigua repintor, natural de Huer(1878). Badajoz, lojería "Á/varez Buitas de Ánimas, José Museo de Bellas Artes za ", titulada A legaría Bermudo Ma teos, lodel tiempo, y realizada, gró la Tercera Medal la en la Exposi- en óleo sobre li enzo, entre 1920 y ción Nacional de Bellas Artes de 192 1. 269 CRÍTICA DE EXPOSICIONES SALA DE EXPOSICIONES "EUROPA" Recorridos. Esculturas e Instalaciones El campo de la escultura y la instalación en Extremadura ha tenido con este proyecto titulado Recorridos una excelente contribución, al ofrecer distintas propuestas que no por ser poco frecuentes en las tendencias expositivas de nuestra región podemos dejar de valorar en cuanto a innovación y versatilidad a la hora de presentar la obra de arte ligada e imbricada con un espacio, el que le sirve de contenedor, con el que llega a formar parte o, mejor aún, con el que logra una perfecta metamorfosis en el sentido de alcanzar la plena unidad entre la obra misma, el espacio propiamente dicho donde se expone, y e l espectador, nexo de unión imprescindible en el diálogo que se plantea con el proceso a cuyo inicio nos invitan los artistas autores de las piezas. Lo que hemos aducido sobre los espacios y las obras de arte en ellos expuestos es tanto más plausible por cuanto que la muestra la pudimos contemplar a finales de la primavera pasada en el Centro de Exposiciones "San 2 Jorge" y en la Sala de Exposiciones "Europa", de Badajoz, durante el inicio de los meses de otoño. Todo ello ha sido posible gracias al respaldo institucional de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura y a la encomiable labor que el Profesor Titular de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura, e l Dr. D. Moisés Bazán de Huerta, ha llevado a cabo en calidad de Comisario de la muestra. A él también le debemos los textos del magnífi co catálogo que se ha editado, muy bien ilustrado y escrito con la pulcritud y el método científico por el que se caracteriza el Dr. Bazán. 2 En la muestra se ha agrupado la producci ón de seis artistas que presentan una cierta identidad generacional, al estar situadas las fechas de nacim iento de todos ellos - menos uno- entre 1964 y 1969: César David , natural de Navasfrías (Salamanca), Francisco Javier Flores Castillero, nacido en Doña Mencía (Córdoba), el segedano Juan Gila Boraita, e l badajoceño José Luis Hinchado Morales, José Antonio González López-Arza, nacido en Cabeza del Buey, y Andrés Talavero Pacheco, natural Bazán de Huena, M. (2004): Recorridos. Catálogo de la Exposición. Badajoz. Editora Regional de Extremadura. 270 ARS ET SAPIENTIA de Casar de Cáceres, son los compo- xionar acerca del protagonismo que el nentes de este nutrido grupo donde espectador ha adquirido en el arte acqueda de sobra asegurada la represen- tual, y los procesos interactivos que tación del panorama escultórico ex- permite cuando procede a contemplar tremeño. El proyecto añade además y, sobre todo, a participar de la obra de como atractivo el hecho de haber pre- arte, de la que cada uno obtiene una sentado obras destinadas y concebi- lectura a tenor de sus propias vivencias das expresamente para la muestra, a y de las emociones que ésas, junto con excepción de la obra de Javier Flores, la propuesta del artista, permiten aflotitulada Ad vitam, que había sido pre- rar. De ahí - precisamente- el término sentada en Córdoba poco antes de la recorridos elegido como título para la inauguración en Cáceres. muestra, ya que el espectador se ve imEl recorrido de las distintas salas pulsado a recorrer las obras expuestas, que albergaron las esculturas e instala- a participar activamente en ellas, a ciones nos permitió constatar lo que sentirse envuelto dentro de sus espaafirma Bazán de Huerta en el catálogo cios, y a obtener como resultado una cuando habla de una «exposición mul- experiencia visual y hasta sentimental, tiforme, con planteamientos heterogé- a cuyo último desenlace dependerá de neos, figurativos, abstractos y concep- la experiencia que cada espectador tuales. Cierta gravedad y trascenden- evoque a tenor del recorrido que haga cia en los temas convive con dimen- por las esculturas, y que, a fin de cuensiones poéticas y un saludable compo- tas, no será otro que el de su propia nente lúdico».3 A ello se añade la opo- poética, el de su propia vida. sición que los artistas han mostrado en contra de la autonomía de los medios, para dar lugar a un tipo de creación conducente en todo momento a la hibridación de medios y materiales, que, por otro lado, y como bien afirma Bazán de Huerta, es la nota dominante de la situación por la que actualmente discurren las tendencias artísticas. Además de todo ello, José Luis Hinchado, Camino de Creación (2004). la muestra permite reíleVista General de la instalación. 3 Ibídem, p. 12. 271 CRÍTICA DE EXPOSICIONES Como decíamos, la muestra se complementa con un excelente catálogo, donde el profesor Bazán de Huerta nos ofrece un texto introductorio donde desarrolla un amplio panorama sobre algunos aspectos de la escultura contemporánea y el ámbito de la instalación, muy interesante a tenor de las referencias que se citan, las relaciones que en él se establecen, y el ri- quísimo aparato crítico que se ofrece. Dicho texto precede a los comentarios de las obras expuestas, con la nota añadida de contar con diferentes tomas fotográficas de las mismas. La obra se cierra con los curricula vitae de los artistas participantes, con un verdadera recopilación de datos que estimo será de consulta obligada para futuros proyectos. CIUDAD DE CÁCERES SALA DE EXPOSICIONES «EL BROCENSE» Como ya es habitual en la sala que tiene destinada la Diputación Provincial de Cáceres a exhibir una muestra de las últimas tendencias por las que discurren las corrientes artísticas en nuestro país, cerró la temporada pasada con la misma ferviente actividad con la que se ha inaugurado el otoño cultural en nuestra ciudad. La última de las exposiciones celebradas antes del cierre veraniego estuvo dedicada a la interesante propuesta que hace Carmen Algara con la arcilla y los materiales con los que combina este material. Muy distinta ha sido la muestra con la que la dirección de la sala ha abierto la nueva temporada, dedicando el mes de octubre y los inicios de noviembre a la obra pictórica de Manuel Sierra, agrupada bajo el título Las marcas del tiempo. Asimismo, es necesario hacer constar que los amantes del arte tene4 mos a nuestra disposición el catálogo donde se recogen las obras seleccionadas en el VI Certamen de Artes Plásticas "Sala el Brocense", que se celebró en Cáceres y Plasencia entre los meses de diciembre de 2003 y febrero del corriente. Una vez más, tenemos a nuestro alcance un material imprescindible para futuras investigaciones que puedan surgir del interés que entrañan esta serie de certámenes para el arte regional; se añade una riqueza documental indiscutible al proporcionamos los datos biográficos de los artistas que fueron seleccionados.4 Carmen Algara, «Ramala» Carmen Algara, madrileña de nacimiento, llega a la ciudad de Cáceres después de haber participado en varias exposiciones colectivas, y celebrado AA.VV. (2004): VI Certamen de Artes Plásticas. " Sala El Brocense". Cáceres. 272 dos individuales en 2003 en las ciudades de Lugo y Granada. Entre los meses de junio y julio pudimos ver la interesante propuesta escultórica que hace a partir del trabajo desarrollado con la arcilla, que emplea para crear volúmenes de formas y texturas muy diferentes, y siempre combinados con otros materiales tales como madera, hilo de cobre o brea. En la obra de Carmen Algara llama la atención la pequeña escala a la que están concebidas las distintas piezas, que ejecuta a partir de un material que ha sido y es tan usual en la actividad humana como ancestral, la arci lla. Con ella logra ejecutar formas sencillas y elementales, cuya referencia hay que buscar en la misma naturaleza. Mas su interés va mucho más allá al plantear, con la introducción de los materiales a los que hemos hecho referencia, una alegoría de la fragilidad humana, que Carmen Algara, Aunós (2003). Madera y arcilla. ARS ET SAPIENTIA es muy interesante poner en relación con la idea romántica que expresaron con sus cuadros pintores como el alemán Caspar David Friedrich, de ver la naturaleza y las fuerzas que la dominan como algo sublime que el hombre no podrá jamás dominar, sólo contemplar, y, en el caso de Carmen Algara, plantear una forma de aproximación entre la creación artística y la naturaleza, en términos simi lares a los que Robert Smithson planteó cuando creó su célebre Mue/le en espiral ( 1970). Manuel Sierra, «Las marcas del tiempo» La temporada de otoño de la Sala de Arte "El Brocense" se ha abierto con esta exposición donde Manuel Sierra nos ha ofrecido una retrospectiva de su larga y fructífera trayectoria artística. Nacido en Villablino (León) en 1951, nuestro autor ha participado en distintas exposiciones desde 1973, en que formó parte de la muestra que en Á vil a, Laredo y Santander se exhibió bajo el título «Grabados y fotomontajes». Una nota característica de su trayectoria es la intensidad con la que trabaja, así como también la proyección internacional que ha tenido y tiene su obra a través de las exposiciones que ha celebrado, por ejemplo, en La Habana, donde expuso en 1991 bajo el título Tres en la Habana, o en Francia, donde en 1997 tuvo la oportunidad de exponer en la Academie Intemationale des Arts Georgette Dupouy-Dax. También ha participado en varias ocasiones en la Bienal de Florencia ( 1997 y 1999) y en la 273 CRÍTICA DE EXPOSICIONES Manuel Sierra, Paisaje con nieve (2003). Técnica mixta sobre tabla. Feria Internacional de Arte de Gante (2000, 2002 y 2003). Las obras que hemos podido contemplar en Cáceres se remontan a la década de los años ochenta, y en ellas apreciamos un estilo donde se advierten influencias del fauvismo y la libertad en el manejo de los colores, y, sobre todo, de la técnica geométrica y constructivista de Cézanne, autor al que me recuerdan cuadros como los titulados Banderas rojas cerca de una Fábrica (1994), Paisaje con nieve (2003), etc. Todas sus pinturas están realizadas con técnica mixta sobre tabla, lienzo o car- tón; en alguna ocasión también maneja el collage y la fotografia. Pero, más que el estilo o la técnica, el denominador común de su obra es, en palabras de Pedro Piedras Monroy, «el tránsito del ser humano al resto de los seres humanos. Sondear la distancia hasta el "otro" es, para nuestro autor, el gran viaje, la gran epopeya de la que da cuenta su arte. Pero la búsqueda del otro en el yo, y del yo en el otro, desata multitud de tensiones; las expectativas egoístas del sujeto, casi siempre incomprensible, muchas veces extraño pero, con todo e irremediablemente, idéntico al "yo"».5 SALA DE EXPOSICIONES DE CAJA DE EXTREMADURA La temporada de otoño de la Sala de Arte de Caja de Extremadura se ha inaugurado con las exposiciones de dos artistas, Julián Gómez y Natalia Cacchiarelli, que se dedican a indagar, cada uno de ellos desde sus propios planteamientos, las posibilidades de la abstracción geométrica. 5 Piedras Monroy, P. (2004): "El viaj e de las formas", en Manuel Sierra. Las Marcas del Tiempo. Catálogo de la Exposición. Cáceres. S/p. 274 ARS ET SAPIENTIA Julián Gómez Inmerso en el minimalismo, Julián Gómez nos ofreció durante el mes de octubre una interesante muestra de su trayectoria artística durante la década de los años 90 hasta la actualidad. En sus obras, reducidas en muchos casos a formas geométricas en las que conviven planos de colores o, sencillamente, el vacío de la estancia que penetra y se funde con los espacios que deja libre la propia obra, conviven materiales fríos, como el metal y el metacrilato, «con las estrategias más tradicionales (imagen ilusoria, textura, juegos ópticos). Del conflicto entre ambos polos surge un trabajo que se aleja tanto de la impersonalidad conceptual como de la retórica del silencio, del distanciaJulián Gómez, Escultura Suelo (2002). miento excesivo como de la vieja figuLatón macizo ra --circense ya, caduca- del artista genial». De todo ello el autor nos ha brindado una amplia muestra a través de tí- Cáceres. También estuvo presente en tulos como Estructuras (2001) o Es- las ediciones de 2003 y 2004 de Foro cultura Suelo (2002), ambas realizadas Sur. En la actualidad, son un total de con latón macizo, o sus Cajas, ejecuta- trece instituciones las que poseen en das con material acrílico sobre madera sus colecciones obras del artista, de entre las que cabe destacar el Museo o lienzo y metacrilato blanco. La trayectoria de Julián Gómez es Extremeño e Iberoamericano de Arte de capital importancia para el arte ex- Contemporáneo de Badajoz, el Museo tremeño. Nacido en Cáceres en 1966, de la Real Academia de Bellas Artes cuenta en su haber con varias exposi- de San Fernando, en Madrid, el Museo ciones individuales, una de ellas reali- de Bellas Artes de Santander, o la Cozada en la Sala Hispano 20 de Madrid, lección del Bajo de España, también en 1991 , y un largo número de exposi- en Madrid. ciones colectivas que se remontan a 1989; entre éstas, cabe destacar su preNatalia Cacchiarelli sencia en la Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo, Foro Sur, de Muy interesante, por su sencillez y 2001, donde participó con el Proyecto Sala del Palacio de las C igüeñas de hábil manejo de las formas geométri- 275 CRÍTICA DE EXPOSICIONES cas en combinación con distintos materiales y planteamientos novedosos en lo que se refiere a la exposición de obras de arte, me ha parecido la obra Natalia Cacchiarelli, Sin título (2004). Acuarela sobre papel reunida en la muestra con la que esta artista, natural de la ciudad argentina Bahía Blanca, nos ha deleitado durante el mes de noviembre. El arte de Natalia Cacchiarelli se caracteriza por su estilo geométrico y por quedar englobado dentro de la formulación que en gran parte de Latinoamérica derivó del neoplastici smo y del constructivismo ruso hacia el neo- concretismo brasileño, el arte cinético venezolano y la abstracción geométrica rioplatense; y en particular, la tendencia abstracta geométrica argentina, que tiene desde entonces una amplia difusión. Mas el arte de Cacchiarelli se muestra al espectador carente de la rigidez o austeridad que en un principio se puede suponer a partir de los movimientos precitados. «La propia técnica de la acuarela en algunas ocasiones; el carácter orgánico de los soportes en otras; los trazos o campos de color intenso a veces y la propia mano intencionada de la artista siempre, consiguen vencer las tecnológicas frialdades del acrílico, del aluminio, del metacri lato, del blanco y negro y de la propia naturaleza de las formas representadas».6 Natalia Cacchiarelli llega a Cáceres después de una intensa trayectoria que se remonta, teniendo en cuenta que nace en l 971 , al año 1994, en que expone por primera vez y de forma individual en la Sala de la Alianza Francesa de Bahía Blanca. Desde 1997 ha participado en más de treinta exposiciones colectivas, obteniendo galardones como el Segundo Premio que alcanzó en 1999 de la Fundación Klemm de Pintura de Buenos Aires. Vicente Méndez Hernán Universidad de Extremadura 6 Cano, F. M. (2004): " De caminos, dudas y otros hallazgos", en Natalia Cacchiarelli. Catálogo de la Exposición. Cáceres. S/p.