Teatro Sagrado Resumo Peter Brook

2012

O texto aborda alguns aspectos da atuacao narrativa propria ao teatro desenvolvido por Peter Brook, utilizando os conceitos de formas simples e de “pulsao de ficcao” trabalhados por Suzi Sperber no campo da teoria literaria. Reconhecendo a efabulacao enquanto uma pulsao humana essencial, que pode ser detectada na cena de Brook atraves da relevância do papel da imaginacao e tambem da relacao ator-espectador. Conclui que o ator narrador em Brook se aproxima das reflexoes de Walter Benjamin sobre o narrador e a narrativa tradicional, que se verifica no desejo do diretor de reencontrar uma comunicabilidade que instaure a dimensao da “construcao de si”. Um nivel de operacao que e proprio da funcao narrativa nas culturas tradicionais que pressupoem a experiencia humana enquanto condicao comum, tornando possivel a transmissao e construcao de sentidos dentro de um ambiente de pertencimento coletivo.

Urdimento

Revista Urdimento. N. 7., 2005

Pitágoras 500, 2021

Este artigo faz uma proposta de aplicação do “sistema” de Peter Brook no trabalho com comunidades, tendo como base um processo de trabalho comunitário que reformule e recupere de forma digna e meritória uma tradição de teatro religioso. O mesmo processo poderá ser executado noutros contextos e comunidades.

Urdimento, 2017

O espetáculo teatral da Cia São Jorge pode parecer nome de filme complicado e pós-moderno de Glauber Rocha, mas não é. É puro teatro de rua que entretém crianças e adultos a cada cena e canção, ou como quer o grupo, a cada ala. A história mostra uma companhia de teatro caminhando inicialmente em busca do mar, quando chegam na metrópole e encontram um livro de histórias. Neste momento abrem as páginas mostrando personagens que ganham vida. Nelas estão Don Quijote, Sancho Pança e outros imaginados batalhões de seres imaginados, como seu esquálido cavalo Rocinante. A inversão que surge é instigante, pois aqui o visionário e imaginado anti-herói espanhol se defronta com monstros reais da cidade, suas visões são a pura realidade, feita arte pela mão do trabalho coletivo ou colaborativo de uma equipe artística eficiente, competentemente coordenada pelo jovem diretor Rogério Tarifa. (...)

Certo dia, numa universidade inglesa, quando dava as conferências que serviram de base para meu livro O teatro e seu espaço, eu me vi sobre o palco de um auditório, de frente para um enorme buraco negro, distinguindo vagamente lá no fundo do buraco umas pessoas sentadas na escuridão. Quando comecei a falar, senti que tudo o que dizia não tinha o menor sentido. Fui ficando cada vez mais deprimido, pois não conseguia achar um jeito natural de chegar até elas. Vi que elas estavam sentadas como alunos atentos, à espera de sábios conselhos para escreverem em seus cadernos; quanto a mim, havia sido escalado para o papel de mestre, investido da autoridade que cabe a quem fica quase dois metros acima do nível dos ouvintes. Felizmente, tive a coragem de parar e sugerir que fôssemos para outro lugar. Os organizadores saíram, procuraram por toda a universidade e finalmente acharam uma salinha que era estreita demais e muito desconfortável, mas onde foi possível estabelecermos uma relação natural e mais intensa. Falando nestas novas condições, percebi imediatamente que havia uma nova relação entre mim e os estudantes. Daí por diante, consegui falar livremente e a platéia ficou igualmente livre. As perguntas, assim como as respostas, fluíram de modo muito mais fácil. A grande lição que recebi nesse dia, no tocante ao espaço, tornou-se a base das experiências que desenvolvemos muitos anos depois em Paris, em nosso Centro Internacional de Pesquisa Teatral. Para que alguma coisa relevante ocorra, é preciso criar um espaço vazio. O espaço vazio permite que surja um fenômeno novo, porque tudo que diz respeito ao conteúdo, significado, expressão, linguagem e música só pode existir se a experiência for nova e original. Mas nenhuma experiência nova e original é possível se não houver um espaço puro, virgem, pronto para recebê-la.