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RESUMO Este artigo discute o impacto de um Programa de Residência Pedagógica e Cultural (PRPC) na identidade profissional de professoras de educação infantil. Utiliza duas pesquisas que recolheram narrativas docentes por meio de... more
RESUMO Este artigo discute o impacto de um Programa de Residência Pedagógica e Cultural (PRPC) na identidade profissional de professoras de educação infantil. Utiliza duas pesquisas que recolheram narrativas docentes por meio de entrevistas, conversas informais, relatórios escritos e grupos focais. As análises se organizam em torno de duas ressonâncias: reconhecimento da necessidade e possibilidade de mudança; novas perspectivas pedagógicas. Conclui-se que a RPC contribuiu para a inter-relação entre teoria e prática e despertou nas residentes outros modos de olhar, valorizar e ocupar a cidade com as crianças.
do MUS-E ao MUSEpe, 9 anos de intervenção na EB1 da Cruz da Picada de Évora. Esta comunicação possibilitará a realização de uma viagem/reflexão através da história do projecto MUS-E na EB1 da Cruz da Picada de Évora, nomeadamente através... more
do MUS-E ao MUSEpe, 9 anos de intervenção na EB1 da Cruz da Picada de Évora. Esta comunicação possibilitará a realização de uma viagem/reflexão através da história do projecto MUS-E na EB1 da Cruz da Picada de Évora, nomeadamente através de alguns exemplos de acções que têm tido um impacto muito positiv
Neste capítulo pretendem-se situar e caracterizar as práticas actuais de Teatro e Comunidade em Portugal, a partir das referências e diálogos que criadores, grupos de teatro e projectos colectivos estabelecem com aspectos singulares, das... more
Neste capítulo pretendem-se situar e caracterizar as práticas actuais de Teatro e Comunidade em Portugal, a partir das referências e diálogos que criadores, grupos de teatro e projectos colectivos estabelecem com aspectos singulares, das transformações operadas no teatro contemporâneo, da omnipresença da performance no quotidiano e das intersecções com as culturas populares. Analisam-se e discutem-se os contributos do Teatro - Educação e da Acção Psico-Social, Cultural e Política para o desenvolvimento das abordagens de Teatro e Comunidade, conferindo um especial destaque ao cada vez maior desejo de individuos e grupos em construírem plataformas de dimensão humana, espaços de encontro e reflexão onde todos e cada um façam ouvir a sua voz e de mobilização para a acção crítica através processos co-criativos.DGArtes e Fundação Calouste Gulbenkia
Realiza-se o ponto da situação da investigação produzida a partir de práticas do Teatro e Comunidade no contexto Ibero-americano, reflectindo como estas podem contribuir para a formação dos diplomados em Teatro e agentes de intervenção... more
Realiza-se o ponto da situação da investigação produzida a partir de práticas do Teatro e Comunidade no contexto Ibero-americano, reflectindo como estas podem contribuir para a formação dos diplomados em Teatro e agentes de intervenção comunitária em Artes. Para isso, equaciona-se o desenvolvimento das mais recentes investigações no quadro das relações com os contextos de referência (América Latina, Norte e Sul da Europa e USA). A investigação em Teatro e Comunidade opera com a mobilização transversal de diferentes conhecimentos e metodologias. Estes, pela sua própria natureza e objectivos – artísticos, socio-culturais, educacionais e de desenvolvimento -, situam-se exactamente nos territórios de intersecção entre Teatro, Filosofia, Educação, Psicologia Comunitária, Antropologia e História Cultural, revalorizando o dinamismo das zonas de fronteira como possibilidades de encontro
Na Universidade de Évora a perspectiva da ligação à comunidade, nomeadamente através do desenvolvimento de acções e projectos de aplicação da produção do conhecimento académico nos vários domínios, tem vindo a constituir-se como uma... more
Na Universidade de Évora a perspectiva da ligação à comunidade, nomeadamente através do desenvolvimento de acções e projectos de aplicação da produção do conhecimento académico nos vários domínios, tem vindo a constituir-se como uma dimensão estruturante. Neste sentido a comunicação pretende apresentar e discutir a intervenção artística e comunitária em dois âmbitos distintos: Na Formação de Professores e Educadores esta perspectiva está consignada nos seus planos de Estudos e tem já um historial interessante ao nível do desenvolvimento de boas práticas , o que foi positivamente avaliado pela A3Es nas últimas avaliações dos Cursos; Nos actuais Planos de Estudos da Licenciatura em Teatro são desenvolvidas ao longo de diversas unidades curriculares as abordagens de Teatro educação e Comunidade, resultando igualmente no desenvolvimento de projectos teatrais comunitários na cidade e região
Estudo aprofundado sobre as práticas actuais das Brincas, manifestação multiexpressiva característica da região, situando-as histórica e socialmente. Apresenta uma reflexão sobre os elementos de teatralidade usados, em relação com a... more
Estudo aprofundado sobre as práticas actuais das Brincas, manifestação multiexpressiva característica da região, situando-as histórica e socialmente. Apresenta uma reflexão sobre os elementos de teatralidade usados, em relação com a vivência cultural e a expressão estética própria dos contextos em que é produzida, atendendo aos processos paródicos, dialógicos e intertextuais, num diálogo de relevo com outras manifestações populares contíguasIELT - FCSH/Universidade Nova; Fundação EDP- Programa Tradições locais e regionais; Direcção Regional de Cultura do Alentej
Resumo O presente texto aborda o contributo que as manifestações artísticas populares poderão desempenhar na elaboração de um currículo de formação de professores e animadores artísticos vocacionados para a intervenção e criação em... more
Resumo O presente texto aborda o contributo que as manifestações artísticas populares poderão desempenhar na elaboração de um currículo de formação de professores e animadores artísticos vocacionados para a intervenção e criação em contextos culturais diversos. Tomando como exemplo as Brincas de Évora, pretendemos equacionar os seus sincretismos na promoção do desenvolvimento comunitário. As Brincas de Évora são uma manifestação performativa de cariz popular, que insiste em continuar a preparar-se no secretismo dos Invernos eborenses e a sair à rua durante os 4 dias de Carnaval. No entanto, apesar de se ter assistido a movimentos de revitalização na década de oitenta e tudo indiciar uma existência já longa nos reportórios das tradições orais da região, as referências às Brincas enquanto objecto de estudo são raras. Trata-se de uma representação dramática versejada em décimas que alia a música e a coreografia das contradanças ao encontro ritual com as comunidades dos bairros e aldeia...
A presente comunicação focará num primeiro tempo os aspectos pertinentes de um processo de formação supervisionada no âmbito de um projecto de investigação-acção realizado na área da Educação intercultural desenvolvido no seio do Projecto... more
A presente comunicação focará num primeiro tempo os aspectos pertinentes de um processo de formação supervisionada no âmbito de um projecto de investigação-acção realizado na área da Educação intercultural desenvolvido no seio do Projecto MUS-E e num segundo tempo gostaríamos de vos dar conta do processo de criação de uma das intervenções realizadas em conjunto com o PIM-TEATRO – A Feira do Imaginário – e discutir a sua importância como mobilizadora junto da comunidade
A evolução da expressão Dramática/Teatro no seio das várias áreas de Expressão Artística – 3º ciclo e Secundário (últimos 30 anos)e as Questões que se colocam à Formação de Professores no Desenvolvimento de Competências em Teatro /... more
A evolução da expressão Dramática/Teatro no seio das várias áreas de Expressão Artística – 3º ciclo e Secundário (últimos 30 anos)e as Questões que se colocam à Formação de Professores no Desenvolvimento de Competências em Teatro / Expressão Dramátic
O presente artigo tem como ponto de partida os resultados da investigação de doutoramento “Performance Tradicional e Teatro e Comunidade: Interacções; Contributos e Desafios Contemporâneos. O caso das ‘Brincas de Évora’”, destacando-se a... more
O presente artigo tem como ponto de partida os resultados da investigação de doutoramento “Performance Tradicional e Teatro e Comunidade: Interacções; Contributos e Desafios Contemporâneos. O caso das ‘Brincas de Évora’”, destacando-se a análise de uma performance tradicional no Sul de Portugal - Brincas Carnavalescas de Évora – compreendendo quer os seus sentidos na contemporaneidade, quer os seus contributos para a criação teatral comunitária. A metodologia adoptada revelou uma multiplicidade de olhares, como área espistemológica de confluências, relevando a pertinência dos processos dialógicos, da incorporação das vozes dos interlocutores e ainda da dimensão projectual de acompanhamento, ao longo de anos, destas práticas performativas. O estudo das performances tradicionais contemporâneas, ao permitir compreender as motivações das comunidades na relação com as suas vivências culturais e expressões estéticas próprias - atendendo aos processos paródicos, dialógicos e intertextuais ...
O E-Book que agora se apresenta pretende ser uma compilação de múltiplas reflexões que estimulem o debate sobre as práticas artísticas comunitárias. Estão aqui reunidos um conjunto significativo de textos que ilustram a sã diversidade de... more
O E-Book que agora se apresenta pretende ser uma compilação de múltiplas reflexões que estimulem o debate sobre as práticas artísticas comunitárias. Estão aqui reunidos um conjunto significativo de textos que ilustram a sã diversidade de perspectivas e abordagens práticas nos contextos das Artes e Comunidades. Os seus autores, oriundos de vários países, são representativos quer da academia, quer de associações culturais e artísticas, quer de instituições locais, reginais e nacionais que têm nas articulações com diferentes comunidades, os ricos territórios de experimentação e prática artísticas
Se destacan los cambios en el teatro, el tiempo de la performance y el contributo de las culturas populares para analisar el rumo del teatro comunitario en Portuga
Da experiência de pesquisa em teatro, no âmbito da performace popular, argumenta-se a necessidade de uma abordagem de pesquisa transversal, com recurso a procedimentos metodológicos oriundos dos Estudos Culturais, de forma a compreender a... more
Da experiência de pesquisa em teatro, no âmbito da performace popular, argumenta-se a necessidade de uma abordagem de pesquisa transversal, com recurso a procedimentos metodológicos oriundos dos Estudos Culturais, de forma a compreender a complexidade da arte em contexto no mundo contemporâne
The praxis in Theatre Community operates and mobilizes different sciences and methodologies in transversal bias. Its movement seeks to contribute to social artistic projects that aggregate and mobilize phenomena that establish the... more
The praxis in Theatre Community operates and mobilizes different sciences and methodologies in transversal bias. Its movement seeks to contribute to social artistic projects that aggregate and mobilize phenomena that establish the understanding of frames of reference - aesthetic and community. These are based on the work of scenic and dramaturgical creation performed by a certain artistic and / or social community group and in a certain space that characterizes it. His methodologies have also been study subjects and ongoing academic practices of teacher training and theater professionals. In this article, practices developed at undergraduate level at the State University of Minas Gerais, Brazil, and at undergraduate and postgraduate level at the University of Évora, Portugal, where the choices of spaces (academic and territorial) contribute to the strengthening of scenarios regarding the aspects of collective memory as well as the social and cultural characteristics of the groups i...
Apresentação crítica do percurso formativo em Teatro no Ensino Superior em Portuga
As especificidades da Cultura e identidade ciganas promovem competências educacionais nas suas crianças que urgem rentabilizar para a promoção do seu desenvolvimento académico, pessoal e social contribuindo dessa forma para a redução das... more
As especificidades da Cultura e identidade ciganas promovem competências educacionais nas suas crianças que urgem rentabilizar para a promoção do seu desenvolvimento académico, pessoal e social contribuindo dessa forma para a redução das elevadas taxas de insucesso escolar e absentismo. reflectir no papel que as artes e a criatividade desempenham nesta tarefa educacional é o que se propõe com esta comunicaçã
Na atual sociedade em constante mudança, a informação aumenta exponencialmente e encontra-se acessível através das formas de comunicação digitais, abrindo novas portas ao conhecimento. Surgem novas formas de trabalho, reinventam-se... more
Na atual sociedade em constante mudança, a informação aumenta exponencialmente e encontra-se acessível através das formas de comunicação digitais, abrindo novas portas ao conhecimento. Surgem novas formas de trabalho, reinventam-se culturas e práticas sociais, as crianças assumem novos protagonismos e direitos, ao mesmo tempo em que se assiste a crescentes desigualdades e fragmentações sociais, económicas e culturais. O papel do/a professor/a e do/a educador/a bem como a sua formação têm sido objeto de questionamentos, reivindicando-se novos rumos para uma profissão complexa, social e culturalmente implicada na construção de um futuro sustentável. Este livro pretende contribuir para este debate e refletir acerca de projetos de formação de educadores/as de infância e professores/as do 1.º ciclo do ensino básico capazes de edificar uma nova profissionalidade adequada aos desafios de educar crianças na sociedade de hoje. Tomamos como “estudo de caso” a formação de educadores/as e profe...
UID/ELT/00657/2013On the centenay of Yehudi Menuhin we want to enlighten his role in rescuing artistic practices of cultural minorities and its contributions to fight against violence, racism and xenophobia at european schools and... more
UID/ELT/00657/2013On the centenay of Yehudi Menuhin we want to enlighten his role in rescuing artistic practices of cultural minorities and its contributions to fight against violence, racism and xenophobia at european schools and communities. We discuss our research artistic action in the last 20 years through the MUS-E program in Portugal, focus on Évora multicultural neighborhood.proofpublishe
A cidade e património visto pelas crianças de um centro de educação infantil em Évora. O foco é a visão sobre património azulejar do "Centro do Mundo" da Universidade de Évora que deu origem à realização de exposição e visit
UID/ELT/00657/2013The research in Theatre and Community presupposes the mobilization of different knowledges and methodologies that contribute to the construction of identity, establishing social links and a feeling of belonging. We... more
UID/ELT/00657/2013The research in Theatre and Community presupposes the mobilization of different knowledges and methodologies that contribute to the construction of identity, establishing social links and a feeling of belonging. We address here the practices in Theatre and Community in the Portuguese and Brazilian context, in order to rethink questions related to the artistic intervention of the ‘agent’ in Theatre and Communitypublishersversionpublishe
O livro “Práticas Artísticas, Participação e Comunidade” inscreve as reflexões e as investigações desenvolvidas por um conjunto de 59 investigadores, provenientes de 24 universidades e 7 entidades artísticas e culturais de 6 países, no... more
O livro “Práticas Artísticas, Participação e Comunidade” inscreve as reflexões e as investigações desenvolvidas por um conjunto de 59 investigadores, provenientes de 24 universidades e 7 entidades artísticas e culturais de 6 países, no domínio das práticas artísticas comunitárias. É por isso uma coletânea de textos rica, diversa, com recorrências e divergências, características muito associadas a estas práticas artísticasCHAIA/UÉ [2019] - Ref.ª UID/EAT/00112/2013 - [Projeto financiado por Fundos Nacionais através da FCT/Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Introdução A proposta desse artigo é de, a partir da compreensão fenomenológica, investigar o uso de espaços públicos e comunitários como locus para a ação teatral em contextos específicos. Por outro lado, interessa perceber como essas... more
Introdução A proposta desse artigo é de, a partir da compreensão fenomenológica, investigar o uso de espaços públicos e comunitários como locus para a ação teatral em contextos específicos. Por outro lado, interessa perceber como essas práticas dialogam com seus grupos de interesse. A partir dos resultados, pretendemos indicar possíveis contribuições metodológicas na formação de " Artistas Pedagogos" 1 e sua atuação em contextos educacionais. A escolha e ocupação do espaço disponível para uma performance teatral pode ser determinada por diversos fatores, como: disponibilidade, recursos financeiros, opções conscientes etc. Porém, para o pesquisador e educador em Artes Cênicas a opção pelo espaço e sua ocupação instiga a reflexão sobre opções estéticas, relação com o público, olhares sobre o mundo e a sociedade. Privilegiando as pesquisas sob o foco dos estudos do espaço, aqui se pretende evidenciar que, por suas características artísticas, físicas, históricas e sociopolític...
Research Interests:
RESUMO Pretende-se com esta reflexão, discutir a necessidade de revitalizar as práticas de educação artística em contexto escolar, salientando o contributo de boas práticas que, através do desenvolvimento de processos participativos,... more
RESUMO Pretende-se com esta reflexão, discutir a necessidade de revitalizar as práticas de educação artística em contexto escolar, salientando o contributo de boas práticas que, através do desenvolvimento de processos participativos, possibilitam o envolvimento precoce nas práticas de criação artística, o reconhecimento das suas múltiplas linguagens, por crianças, jovens e comunidades e promovem um maior sucesso académico! A perspectiva que aqui se fundamenta está intrinsecamente vinculada ao desenvolvimento projectual, no sentido da promoção de processos de experimentação e descoberta, similares aos decorrentes da criação artística contemporânea, nomeadamente no âmbito performativo, numa modalidade de cocriação reflexiva e permanente negociação entre todos os participantes. ABSTRACT The aim of this reflection is to discuss the need to revitalize artistic education practices in a school context, highlighting the contribution of good practices that, through the development of partici...
The intercultural dimensions involved in the teaching profession require that one do not neglect the aesthetic dimensions in the teachers’ training courses, recognizing the need for learning in the field of expressive languages, both... more
The intercultural dimensions involved in the teaching profession require that one do not neglect the aesthetic dimensions in the teachers’ training courses, recognizing the need for learning in the field of expressive languages, both personally and professionally. The article discusses data from a research aimed to analyse the presence of the aesthetic and cultural dimensions in the curricula of earlychildhood teacher education and in the student/teachers’ trajectories in initial training at the University of Evora. The theoretical-methodological framework of the study rests in the interface between education, culture and art.The realization of workshops-meetings with students-teachers configured as a space-time to weave memories and narratives about aesthetic developmentaltrajectories. The exercise of recalling situations key to their own education of sensibility, mediated by the contact with multiple languages throughout the workshop-meetings, projected narratives that allowed us ...
As artes comunitarias tem dado um importante contributo na promocao de praticas participativas e inclusivas nas sociedades contemporâneas. Encontros academicos e Festivais realizados nos ultimos anos apontam para uma maior presenca e... more
As artes comunitarias tem dado um importante contributo na promocao de praticas participativas e inclusivas nas sociedades contemporâneas. Encontros academicos e Festivais realizados nos ultimos anos apontam para uma maior presenca e interesse no panorama de producoes artisticas e reflexivas, mobilizando um numero crescente de participantes. Neste artigo discute-se a pesquisa sobre/em processos laboratoriais participativos de criacao que orientam as praticas dos projectos de teatro e comunidade na formacao universitaria em teatro.
Abstract This paper begins with a literature review on participation in the field of community artistic practices. The aim is to identify which is the significant dimensions acting within artistic creation involving professional and... more
Abstract This paper begins with a literature review on participation in the field of community artistic practices. The aim is to identify which is the significant dimensions acting within artistic creation involving professional and non-professional artists from the communities. These elements are then compared with the experience of three Brazilian theatre collectives. Using interviews and focus groups, this study explores creative and organisational group processes and their connection to conceptions of theatre. Our findings suggest that the processes reported by these collectives manifest many of the elements that the literature indicates as fundamental to the quality of participation experiences. These processes seem to promote the development of conceptions of politicised and experimental theatre that give rise to both cultural democratisation and cultural democracy. These conceptions also favour engagement with and perpetuation of high-quality artistic experiences, thus supporting a cycle of community artistic practices.
Pretende-se com esta reflexão, discutir a necessidade de revitalizar as práticas de educação artística em contexto escolar, salientando o contributo de boas práticas que, através do desenvolvimento de processos participativos,... more
Pretende-se com esta reflexão, discutir a necessidade de revitalizar as práticas de educação artística em contexto escolar, salientando o contributo de boas práticas que, através do desenvolvimento de processos participativos, possibilitam o envolvimento precoce nas práticas de criação artística, o reconhecimento das suas múltiplas linguagens, por crianças, jovens e comunidades e promovem um maior sucesso académico! A perspectiva que aqui se fundamenta está intrinsecamente vinculada ao desenvolvimento projectual, no sentido da promoção de processos de experimentação e descoberta, similares aos decorrentes da criação artística contemporânea, nomeadamente no âmbito performativo, numa modalidade de cocriação reflexiva e permanente negociação entre todos os participantes.
The aim of this reflection is to discuss the need to revitalize artistic education practices in a school context, highlighting the contribution of good practices that, through the development of participatory processes, enable early... more
The aim of this reflection is to discuss the need to revitalize artistic education practices in a school context, highlighting the contribution of good practices that, through the development of participatory processes, enable early involvement in artistic creation practices, the recognition of their multiple languages, by children, youth and communities and promoting greater academic success!The perspective that is based here is intrinsically linked to the project development, in the sense of promoting processes of experimentation and discovery, similar to those arising from contemporary artistic creation, namely in the performative sphere, in a modality of reflexive co-creation and permanent negotiation among all the participants.
Resumo: A praxis em teatro e comunidade opera e mobiliza diferentes ciencias e metodologias em vies transversal. Seu movimento busca contribuir para projetos artisticos e sociais que agregam fenomenos que instauram a compreensao de... more
Resumo: A praxis em teatro e comunidade opera e mobiliza diferentes ciencias e metodologias em vies transversal. Seu movimento busca contribuir para projetos artisticos e sociais que agregam fenomenos que instauram a compreensao de quadros de referencias - esteticas e comunitarias. Para que se efetivem, ha a necessidade de determinacao dos espacos nos quais ocorre o ato teatral. A proposta desse artigo e, a partir da compreensao fenomenologica, investigar o uso de espacos publicos e comunitarios como locus para a acao teatral em contextos especificos. Nos exemplos das pesquisas no Brasil e Portugal da-se conta de como essas praticas dialogam com seus grupos de interesse. A partir dos resultados, indicam-se possiveis contribuicoes metodologicas na formacao de “Artistas Pedagogos” e sua atuacao em contextos socio-educacionais. Palavras-chave: Teatro, locus, comunidade Resume: La praxis du theâtre communautaire mobilise transversalement  plusieurs sciences et methodologies. Elle vise a...
Este artigo faz uma proposta de aplicação do “sistema” de Peter Brook no trabalho com comunidades, tendo como base um processo de trabalho comunitário que reformule e recupere de forma digna e meritória uma tradição de teatro religioso. O... more
Este artigo faz uma proposta de aplicação do “sistema” de Peter Brook no trabalho com comunidades, tendo como base um processo de trabalho comunitário que reformule e recupere de forma digna e meritória uma tradição de teatro religioso. O mesmo processo poderá ser executado noutros contextos e comunidades.
Community artistic practices are established themselves as an arena of constructive tension between artistic proposals and political, educational, social and community perspectives. The hybrid and diverse territory of these practices is... more
Community artistic practices are established themselves as an arena of constructive tension between artistic proposals and political, educational, social and community perspectives. The hybrid and diverse territory of these practices is the space of the construction of this study, that uses semi-structured interviews and focus group discussions within three Portuguese theater groups, from urban and rural territories, that continuously develop community artistic practices. The objectives of the study are: identifying the emerging strengths and weaknesses in creative processes and participation associated with them, and investigating the links between theatrical making and civic and political participation. Conclusions resulting from analysis allow the identification of three themes and respective relationships between them: experiences of civic and political participation before the integration in theater groups; theater concepts; and perceived effects in civic and political particip...
Through a revisiting of pathways in Art Education, by examining perspectives in their social, cultural, and educational functions, we took as a reference theoretical and methodological approaches in the development of Theater Education,... more
Through a revisiting of pathways in Art Education, by examining perspectives in their social, cultural, and educational functions, we took as a reference theoretical and methodological approaches in the development of Theater Education, which lead us to the need of opening doors and windows, leaping the school walls. We propose, therefore, to accept the challenge of creating dialogues and articulations with contemporary artistic creation - in vastly different contexts - within the framework of critical pedagogy, socially and culturally useful and transformative.
As reflexões que aqui seguem dialogam com a investigação de pós-doutoramento realizada no Centro de História da Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora (CHAIA), que buscou aprofundar a ideia de que o uso intencional de... more
As reflexões que aqui seguem dialogam com a investigação de pós-doutoramento realizada no Centro de História da Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora (CHAIA), que buscou aprofundar a ideia de que o uso intencional de diferentes materialidades nos percursos de criação teatral mobiliza os envolvidos, ajudando-os a reagir às experiências instauradas e facilitando a interação entre os participantes. O artigo divide-se em duas partes centrais: a primeira contém a explanação de um recorte da experiência de ensino vivenciada com os alunos do curso Licenciatura Educação Básica da Universidade de Évora, na disciplina Oficina de Integração das Expressões; e a segunda é dedicada a questões suscitadas pelo fazer teatral desenvolvido com crianças no contexto de educação básica 1º ciclo na Escola da Cruz da Picada. As múltiplas possibilidades oferecidas pelas materialidades em jogo nos dois contextos, abrem perspectivas aos participantes pensando e fazendo, para serem inventivos ...

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inscreve as reflexões e as investigações desenvolvidas por um conjunto de 59 investigadores, provenientes de 24 universidades e 7 entidades artísticas e culturais de 6 países, no domínio das práticas artísticas comunitárias. É... more
inscreve as reflexões e as investigações desenvolvidas por um conjunto de 59 investigadores, provenientes de 24 universidades e 7 entidades artísticas e culturais de 6 países, no domínio das práticas artísticas comunitárias. É por isso uma coletânea de textos rica, diversa, com recorrências e divergências, características muito associadas a estas práticas artísticas.
Perante o contexto de criação artística contemporânea e a forte expansão das mais diversas formas de práticas artísticas, em conexão profunda com as dinâmicas participadas e comunitárias, procura-se que a presente obra seja mais um contributo para este domínio de ação e reflexão. A intenção desta publicação é a de inscrever a produção do conhecimento científico, assim como a sua disseminação e abertura de possibilidades para o seu questionamento, permitindo o avanço e a inserção de novas práticas.
Esta publicação reúne artigos selecionados – através de revisão cega por pares – decorrentes das apresentações pro- feridas no III EIRPAC – Encontro Internacional de Reflexão sobre Práticas Artísticas Comunitárias 2019,... more
Esta publicação reúne artigos selecionados – através de revisão cega por pares – decorrentes das apresentações pro- feridas no III EIRPAC – Encontro Internacional de Reflexão sobre Práticas Artísticas Comunitárias 2019, realizado de 16 a 18 de setembro na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, em Portugal, no contexto do MEXE – Encontro Internacional de Arte e Comunidade. Os textos, de acordo com as opções dos/as autores/as, apresentam-se escritos em Português de Portugal (com ou sem acordo ortográfico), Português do Brasil, Castelhano ou Inglês.
The theatre in its multiple forms of production – which is why we will use, hereafter, the word “theatres” in the plural – has always been an expression of the relationship between civic society, political power, and the way in which... more
The theatre in its multiple forms of production – which is why we will use, hereafter, the word “theatres” in the plural – has always been an expression of the relationship between civic society, political power, and the way in which people express themselves through individual and collective performances. Thus, from the very beginning, theatres have been considered an art available to the community with the three possible functions of acceptance of the status quo, protest against existing regimes, and entertainment. At some turns in history, theatrical performances have even taken on explicit political stances of protest and criticism, or propaganda and consensus-building, reaching sometimes forms of outright militancy by affiliation to parties or forms of government (Ponte di Pino 1996, Dalla Palma 2001, Kershaw 2002, Ferrarotti 2007, Rancière 2008, Casi and Di Gioia 2012, Mango 2012, Badiou 2015, Bernardi 2015, Eckersall and Grehan 2019, De Marinis 2020, Hamidi-Kim 2014 and 2020, Wallon 2021). Moreover, if we assume, as we propose, a broad and performative notion of theatre practices (Schechner 2018), that includes games, feasts, celebrations, street demonstrations, happenings, performances in public spaces and events, then the connections between performing arts and practices (on one side) and politics (on the other) become all the more numerous. In this perspective, theatres are an intermediate process of interaction between representative and delegated power systems and their delegating subjects. A veritable media that has helped both parts of the power relationship, in spite of the complexities encountered, to shape the dynamics of collective well-being [...]