Perfil y muestra del teatro de la Revolución Mexicana

2011

2016

En los tiempos mas recientes y considerando como base el ejercicio de sus competencias -ciertamente utilizadas mediante formulas mixtas- el teatro documento vuelve a ser formula de uso no solamente por autores dramaticos sino por colectivos escenicos como “Lagartijas tiradas al sol” o “Teatro linea de sombra”, que le han otorgado otras posibilidades de expresion. DOCUMENTARY THEATRE IN MEXICO Most recently and having the exercise of its competences as the basis —certainly used through mixed formulas— documentary theatre becomes once more a formula used not only by drama authors but also by stage collectives such as Lagartijas tiradas al sol or Teatro linea de sombra , which have given it other possibilities of expression.

Según Erika Fischer-Lichte (2014 [2004]), el “giro performativo” experimentado por el arte occidental a partir de los años sesenta se caracteriza por realizarse a través de acciones que son a un tiempo autorreferenciales y constitutivas de realidad. Se trata de un cambio de paradigma que, en el teatro, redefine la relación entre sujeto y objeto (espectador y actor) tanto como la relación entre materialidad y semioticidad (significado y significante) de los elementos de la puesta en escena. En esta presentación estudiamos el carácter performativo de la puesta en escena de El rumor de un incendio, de la compañía Lagartijas tiradas al sol. Esta obra, subtitulada «Documental escénico de las guerrillas en México», forma parte de un complejo proyecto de indagación sobre la insurgencia y la represión en los años 70. Esta realización escénica trabaja con la historia reciente de México no para mostrarla (re-presentarla), sino para vivir la experiencia de su huella en la memoria de la comunidad formada por creadores y público. El análisis de la medialidad, materialidad, semioticidad y esteticidad del hecho teatral se confrontará con el concepto de «lección de Historia», propugnado por Rodolfo Usigli en los años cuarenta del siglo XX como modelo de teatro histórico, con el fin de observar la evolución del tratamiento de la memoria en el teatro mexicano.

Este estudio propone una mirada al circuito de las artes escénicas en México desde 1939 como lugar de encuentro de creadores de distintos ámbitos y nacionalidades en el contexto de la acogida de exiliados españoles por el gobierno de Cárdenas. Para el final de los años treinta, el escenario se había convertido en una recurrente plataforma de difusión de las novedades estéticas y de la ideología en el campo de la plástica, la literatura, la coreografía y la música. La danza mexicana estaba experimentando un enorme desarrollo desde las políticas nacionalistas revolucionarias que, de manera similar a lo que sucedió con la Modern Dance estadounidense y la Works Progress Administration, buscaban definir su propia identidad nacional. En este contexto, aunque en muchas ocasiones la llegada de los republicanos españoles provocó lo que se denominó el fenómeno de los “transplantados”, como creadores aislados en su gueto, otras veces surgieron importantes proyectos de inserción en el nuevo medio. Así, los colectivos más próximos a la diplomacia en el exilio consiguieron llevar a cabo iniciativas de colaboración hispano-mexicana, en la que se mezcló el lenguaje de la danza moderna estadounidense, la combinación de tradición, folklore y vanguardia heredados de la brillante Edad de Plata española y la fuerte carga política e ideológica de los creadores implicados.

Revista Iberoamericana, 1963

POSIBLES DIOSES. Antología de Teatro Michoacano Contemporáneo Vol. 2, 2019

La historia no tiene ninguna razón esencial para distinguirse de la literatura, “Carmen solutum”, ya la llamaba Quintiliano. Sin coacción métrica, sin preordenada jaula formal, la investigación histórica es la construcción gradual de una memoria artificial... La historia llega a sí misma cuando decide hacer hablar únicamente a las fuentes, y entiende que las fuentes son cualquier cosa. Roberto Calasso

El artículo aborda la gestión de Miguel Álvarez Acosta en la Dirección de Relaciones Culturales de la Secretar ́ıa de Relaciones Exteriores (SRE) de México (1959–1970).2 Se analiza su relación con los artistas, ası como sus ideas acerca del teatro y la cultura en el contexto del ‘‘milagro mexicano’’ (1940–1968). Para ello, el texto usa la categoría de burocracia cultural y la vincula con las discusiones sobre caciquismo e intermediación. La principal conclusión es que el trabajo de Álvarez Acosta por un teatro moderno obedecía a las reglas del juego políticas, que consistían en una mezcla de racionalización burocrática, nacionalismo y clientelismo.

Relaciones Estudios de Historia y Sociedad, 2021

El primer teatro fijo en Pátzcuaro, llamado Salón Apolo, se construyó en medio de la plaza de San Agustín y fue inaugurado el 8 de diciembre de 1913, unos meses después de que un grupo de maderistas armados saliera de la ciudad y dos hombres fueran colgados, uno en la plaza principal y otro en la misma plaza de San Agustín. Siete años más tarde, el teatro fue desmontado y reconstruido en su totalidad. En este trabajo se revisa la historia del edificio en sus dos etapas y se reflexiona sobre las razones que tuvo el empresario Luis Ortiz Lazcano para construir este teatro en un tiempo de inestabilidad política, social y económica.

México: 200 años de imágenes e imaginarios cívicos

Capítulo del libro “México: 200 años de imágenes e imaginarios cívicos, coordinado por la Dra. Alicia Azuela de la Cueva. Libro disponible en http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/47

Comunicación y Sociedad