Cuerpo o memoria

Katharsis

Partiendo de la experiencia de ciertos tratamientos marcados no tanto por el silencio del analizante, sino por un contenido muy particular de las declaraciones arraigadas en sus síntomas corporales, se abordará la cuestión de la emergencia del lenguaje en tales problemáticas psíquicas, como si fuera coextendida a una huella memorial caracterizada por una disolución del trabajo del preconsciente en el cual se substituyó un cuerpo “invasivo”. En tales casos, el analista se enfrenta con la impresión transmitida de una osificación de la escritura psíquica, un tejido mnémico cicatricial entre muerto y vivo. El artículo evocará, más particularmente, un caso clínico con respecto del cual las esculturas de Henry Moore produjeron en la escucha del analista una mediación representacional sorprendente, e hizo las veces de apuntalamiento contra-transferencial. Las propuestas teóricas de Winnicott, Pontalis y Fairbairn sobre la organización de las defensas relacionadas con un colapso precoz y so...

Eidos Revista De Filosofia De La Universidad Del Norte, 2014

Bazar americano, 2003

Sobre la poesía de Arturo Carrera

Todos los Cuerpos Importan: Vestigios de un encuentro, 2021

El Tercer Encuentro Nacional sobre el Cuerpo - Red Nacional de Investigación: “El giro Corporal” nos convocó desde la Mesa 4,, cuya producción se recoge en el presente artículo, a la indagación por el cuerpo que se enuncia alrededor de procesos de paz y de memoria, una labor que nos llevó reflexivamente por los caminos del cuerpo y las prácticas que de allí emergen aunadas al arte, la memoria y lo sensible como rutas hacia la construcción de sujeto y comunidad, de transformación hacia la paz. El estudio del cuerpo, tan afín a lo sintiente y a las emociones, se promulgó en nuestra mesa como una ruta alternativa para leer el conflicto y la violencia, para posibilitar resignificaciones y transformaciones de vida, un manto que le otorga a la memoria una condición distinta a la de narrar y recordar; la memoria se encarna en el cuerpo-territorio para develar las huellas de lo vivido, abonando el terreno para reincorporarse en sí y desde sí. Texto producido por Xanath Bautista Vigueras; Irene Montoya-Rivera; Carlos Eduardo Sanabria

Capítulo final de cierre del libro "Paracinema. La desmaterialización del cine en las prácticas artísticas" (Trama editorial 2012, premio "Escritos sobre arte" de la Fundación Arte y Derecho, Madrid 2011). Este capítulo se mantiene prácticamente intacto con respecto a la versión original escrita en 2008 como conclusión de la tesis doctoral "Paracinema: de la materialdad fílmica a la desmaterialización del cine".

Programa de trabajo del seminario "Cuerpo y Archivo" (UBA, Programa Doctoral: 2016 / UNTREF, Maestría en Estudios y Políticas del Género y Doctorado en Teoría Comparada de las Artes: 2017)

2015

Intentaremos encontrar en escena pistas que desnuden la relacion de cuerpo y memoria. La memoria es un topico que el teatro contemporaneo no ha dejado de explorar poniendo en juego no solo el tiempo cronologico (lineal, secuencial y medible) sino el tiempo en tanto duracion y devenir, el tiempo de la experiencia (en el que coexisten los estratos de pasado, presente y futuro). La materialidad corporal habita en aquello que no dice: en el tiempo. Cuerpo del actor y cuerpo del espectador se vuelven porosos a la temporalidad y recobran capas del pasado en su presente. Darle voz a lo mudo en el cuerpo, al pasado instalado en el, a la memoria corporal, es lo que propone Claudio Tolcachir en Emilia. Encontramos en esta obra elementos que nos permiten investigar el cuerpo en escena entramado con la memoria. Nos valdremos para ello de conceptos que Gilles Deleuze despliega en sus lecturas de M. Proust y de H.Bergson. Palabras claves Cuerpo – memoria - temporalidad

2019

El maestro argentino José Luis Valenzuela, en su libro “La Actuación. Entre la palabra delotro y el cuerpo propio”, comienza su capítulo “Actuar no basta” recordando cómo Eisensteina principios del siglo XX gira el foco del director. “Sergei Einsenstein, tomando el toro por lasastas, prefiere encarar directamente al animal libidinoso que intenta ampararse en la oscuridadde la sala y comienza un influyente artículo – escrito en 1923- con una suerte de inversióncopernicana de la postura a que nos tenía acostumbrados Stanislavski: los elementosbásicos del teatro nacen del espectador mismo”