THROUGH THE LOOK-IN-GLASS. Sobre los lucernarios en el Instituto nacional de pensiones de Alvar Aalto en Helsinki (REIA. Revista Europea de Investigación en Arquitectura, 2013)

2013

espanolOjos que no ven corazon que no siente, dicen que dice el dicho popular. ?Cuales los ojos que miran, que penetran, revelan, esta arquitectura? ?Donde y desde donde? La mirada de Aalto, le regard du haut, mira, se desliza, inquiere y quiere, se demora en su observar, y luego muestra lo que ha visto, nos lo cuenta, (se) da cuenta dandonos cuenta, nos lo explica y desdobla y despliega: toma prestado a cuenta un tiempo y un espacio, lo observa, lo recorre, lo conoce hasta en sus mas minimos detalles y finalmente lo restituye en su narracion sin descuento pero con sentido. Este texto se expone como una pregunta, no impone respuestas. Busca trazar y seguir como (e incluso cuando) algunos de los mejores edificios del arquitecto fines Alvar Aalto responden, explicita y constructivamente, a la luz. Para ellos se dispone un dispositivo, se oficia un juego, se propone una mascara: la del espejo en el vidrio. Los ojos de Aalto se encarnan en los lucernarios de Aalto, los personajes de Lew...

LA TECNOLOGÍA EN LA ARQUITECTURA MODERNA (1925-1975): MITO Y REALIDAD. [Actas XI Congreso Internacional 'Historia de la Arquitectura Moderna Española']., 2018

Junto con el acero y el hormigón armado, el vidrio ha sido el gran protagonista de la arquitectura de vanguardia en el siglo XX. Las primeras experiencias de la Modernidad intentaron explotar las posibilidades plásticas e ideológicas de este material a partir de propuestas utópicas, basadas mucho más en la intuición que en el conocimiento de sus posibilidades tecnológicas reales. La 'Glass Box' es un planteamiento arquitectónico de mínimos resuelto con un escueto volumen ortoédrico, que implica un espacio versátil y diáfano y una construcción estandarizada, que pretende exhibir la eficacia del funcionamiento del interior del edificio mediante una transparencia (casi) total como estrategia de marketing comercial. Para la nueva imagen de sedes bancarias, edificios de oficinas y hasta casas y naves industriales se apuesta por una ultraligera piel de cristal y paneles sándwich. Además, una deslumbrante y estudiadísima instalación de iluminación eléctrica (e.g. Richard Kelly) contribuye a renovar su aspecto por completo, sobre todo en el fascinante 'nightscape' de las grandes ciudades. En nuestro territorio español este modelo aterriza con mucho entusiasmo pero repleto de dificultades, pues la industria de la construcción en general y la del vidrio en particular no están aún preparadas para abordar proyectos tan vanguardistas. No obstante, la presente investigación pretende rescatar algunos de esos intentos por materializar la 'Glass Box' en España a finales de los 50 y principios de los 60, entre otros: Ortiz-Echagüe y Echaide, con su oficina del Banco Popular en la Gran Vía de Madrid y los edificios para la SEAT en Barcelona; Bassó y Gili, con su sede para la editorial Gustavo Gili en Barcelona; Fernández Albalat y Tenreiro, con su fábrica embotelladora de Coca-Cola en Coruña; o Alas y Casariego, con su fábrica de café Monky en Madrid. Se presenta estas pioneras “cajas de cristal” españolas en relación a sus precedentes americanos pero, sobre todo, como antecedentes de las propuestas no construidas de Alejandro de la Sota para las sedes madrileñas de Bankunión o Aviaco. Incorporando ya los avances del vidrio aparecidos a finales de los 60 en España, Sota se asoma a un vertiginoso abismo donde la idea arquitectónica prima por encima de la tecnología, por avanzada que ésta sea en su desarrollo constructivo. Son quizá estos dos proyectos los últimos intentos por construir la mítica 'Glass Box' en nuestro país y acaso el “canto del cisne” de la obra madura de su autor. Al fin, la investigación pretende mostrar a la 'Glass Box' como un síntoma claro de progreso en la Modernidad de la Arquitectura española de la posguerra, donde el referente foráneo sirve para ir construyendo un modelo innovador propio con las peculiaridades propias del país, de su desarrollo tecnológico y del afán de progreso de sus arquitectos.

«La 'Lámpara de la Ermita' en el Desierto de Las Palmas. Un modo de entender la vida desde la luz en la arquitectura»., 2011

Análisis interdisciplinar, desde la luz en el proyecto arquitectónico de las ermitas-vivienda construidas en el antiguo "Santo Desierto de Las Palmas", hoy convento de carmelitas descalzos llamado "Desierto de Las Palmas" (Benicasim, Castellón, España): construcción que abarca desde finales del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. Se parte de las ideas fundamentales de la ermita (también resumidas desde las categorías de espacio, función y luz) y de los conceptos básicos de la luz en la ermita (lámpara, patronato, dotación, postulación), ejemplificándolo con abundantes textos bibliográficos y documentales, para acabar analizando diversas perspectivas (matérica, compositiva, luminotécnica, simbólica, económica, religiosa y espiritual).

Cuaderno de Notas (DCA - ETSAM), 2019

ISSN: 1138-1590 ----------------------------------------------------------------------- ENGLISH SUMMARY ----------------------------------------------------------------------- “Licharchitektur” or “Light Architecture” in the inter-war period is a phenomenon linked to technological development, to avant-garde artistic expressions and to new commercial metropolitan demands. The advances both in lighting and in the glass industry are driven by the Deutsche Werkbund in order to get a cooperation between lighting engineers and architects. In Germany, modern architecture promptly uses these resources to achieve a dazzling, night image that stands out in the commercial streets. The huge success of this trend stirs up a debate about the best way to control its impact on urban landscape. In Spain, the most avant-garde architects pay attention to those German novelties thereupon and begin to add them in some works as a sign of modernism. Even the question of regulating the urban aesthetic problem is raised, endorsing the German model. ----------------------------------------------------------------------- RESUMEN ESPAÑOL ----------------------------------------------------------------------- La "lichtarchitektur" o "arquitectura luminosa" es un fenómeno del periodo de entreguerras vinculado al desarrollo tecnológico, a la expresión artística de las vanguardias y a las nuevas demandas comerciales de la metrópolis. Los avances en luminotecnia y en la industria del vidrio son impulsados desde la Deutsche Werkbund para lograr una cooperación entre ingenieros luminotécnicos y arquitectos. En Alemania, la arquitectura moderna en seguida utiliza estos recursos para conseguir una imagen nocturna deslumbrante que destaque en las calles comerciales. El enorme éxito de esta tendencia suscita un debate para ver cómo controlar su impacto sabre el panorama urbano. En España, los arquitectos más vanguardistas pronto se hacen eco de esas novedades alemanas y comienzan a incorporarlas en algunas obras como signo de modernidad. Incluso se abre el debate sabre la regulación del problema estético urbano, apostando por seguir el modelo alemán.

Archeologia dell'Architettura, 2021

TREBALLS D’ARQUEOLOGIADE LA MEDITERRÀNIA ANTIGA, 2018

La arqueología española ha dedicado gran atención a la arquitectura fenicio-púnica penin-sular gracias a los numerosos hallazgos y exca-vaciones de las últimas décadas. La precisión y sistemática de estos trabajos ha permitido que la investigación pueda ahondar en cuestiones cada vez más complejas.De forma paralela, la arqueología ha empezado a implementar los recursos tridimensionales no ya con fines meramente divulgativos sino como base para el análisis científico. A esta corriente queremos sumarle el análisis de las condiciones lumínicas de las estructuras a través de simulacio-nes tridimensionales.

Imafronte, 2018

Algunos estudios recientes sobre la ciudad y la arquitectura procedentes de ámbitos disciplinares diversos como la Teoría del Actor-Red, la ecología política, los feminismos, o los estudios de la ciencia la tecnología y la sociedad, han propiciado la aparición de nuevas prácticas en arquitectura proporcionando un instrumental teórico inédito para la interpretación de los fenómenos que la implican. Olla Gitana, el proyecto de arquitectura que se expone en este escrito, es un experimento que se instala en este nuevo contexto disciplinar examinando los comedores, sus rituales y sus tecnologías, como dispositivos de mediación y explorando sus posibilidades en la composición de sociedades mejor equipadas para el conflicto y el debate público. Reivindicando la importancia de la conversación como instrumento para la composición social, este proyecto se propone rescatar las mesas de los comedores como objetos políticos. instituyéndolos como arenas de discusión que impulsan la toma de posiciones y la constitución de ciudadanías democráticamente conflictivas.

2002

En la que se conoce como 'capital del vidrio', esta casa Laminata ensaya una vía alternativa para utilizar dicho material, del que se valora su cualidad maciza y la calidad de luz obtenida.