Specializarea: Foto-Video Student: Stanciulescu Anca-Maria Facultatea de Arte si Design Timisoara Pop art Pop Art a aparut pe la mijlocul anilor ’50 in Marea Britanie, si la sfarsitul anilor ’50 in Statele Unite ale Americii. Numele de, Pop Art este prescurtarea pentru arta populară. A fost inspirat de obiecte de zi cu zi și culori luminoase, astfel încât toată lumea ar putea aprecia si s-ar putea bucura de acest stil. Arta Pop foloseste tehnici ale productiei in masa, ale industrializarii, pentru a crea opere de arta. Aceasta este un produs al schimbarilor petrecute in societate, unde industrializarea si productia in masa incep sa modifice societatea ca structura. In contextul unei societati industrializate, unde adverisingul prinde amploare, decisocietatea este bombardata de elemente vizuale, un grup de tineri artisti radicaliinitiaza un stil de arta numit Pop Art.Artistii de la sfarsitul anilor ’50 –inceputul anilor ’60 care in mod entuziastic auimbratisat imaginea populara a reclamelor, a benzilor desenate si a celebritatilor dinviata de zi cu zi ca subiecte de arta au creat un nou ideal pentru ceea ce ar trebuiconsiderata Arta. Pop Art respinge abordarea traditionala a Artei, si propune noi cai abordare a acesteia. Ea implica aspecte ale culturii de masa cum ar fi: Advertisingul, ComicBooks si obiecte culturale mondene. Este interpretata ca o reactie la ideile expresionismului abstract. Este privita in general ca o cale de a raspunde simbolismului personal adus de Expresionismul Abstract, facand arta mult mai accesibila publicului cu opere de arta impersonale, pline de ironie si parodie pentru a-si sublinia punctual de vedere. Datorita folosirii obiectelor recuperate si a colajelor, Pop Art se aseamana curentului Dada, insa ea tinteste catre folosirea imaginilor populiste, in opozitie cu o cultura elitista, foloseste Kitsch-ul, banalul si elemente diferite pentru a ironiza. Este deseori asociata cu utilizarea mijloacelor mecanice ale reproducerii ori tehnici de randare tehnologice de catre artisti. Arta Pop isi are radacinile si in Muzica Pop, o miscare ce doreste sa exprime idei populare si credinte in locul traditionalelor viziuni elitiste asupra frumusetii in Arta si in viata. Ambele elemente utilizeaza ironia pentru a-si exprima punctual de vedere. In societate, cultura Pop Art, este strans legata de stilul de viaţă American. Cele doua decade ce au urmat celui de-al doilea Razboi Mondial au fost extrem de prospere pentru America. In aceasta perioada de crestere economica fara precedent, insa, problemele sociale si culturale au determinat instabilitate. Miscarea Drepturilor Civile, muzica Rock and Roll, si razboiul din Vietnam si-au pus amprenta pe relatiile sociale din America. Insa, in perioada acestor timpuri tulburi, puterea culturii populare a continuat sa creasca astfel a devenit forta dominanta atat in societate cat si in Arte. Industria muzicala si cea cinematografica au rafinat entertainmentul in masa in timpce dezvoltarea locurilor precum Disneyland (care s-a deschis in 1955) si Las Vegas Strip, au cimentat ideea parcurilor tematice sclipitoare ca destinatie ideala de vacanta. Cultura consumului in masa si industria advertisingului prin reclame, postere, billboarduri si ambalaj au devenit sursa de inspiratie pentru artistii anilor ’50. Cultura Pop a primit nenumarate definitii: de la “cultura comuna”, la “cultura folk” sichiar “cultura de masa”. In timp ce, pe parcursul istoriei, a fost fiecare dintre aceste definitii, in America de dupa Razboi, Cultura Pop a fost asociata cu Cultura Comerciala si toate subcategoriile sale: film, televiziune, radio, spatiul cibernetic, advertising, jucarii, cam toate comoditatile disponibile pentru a fi cumparate, multe forme de arta, fotografi, jocuri. Societatea in Cultura Pop este total diferita de cea de dinainte. Razboiul contrabalanseaza jocul de putere dintre clasele sociale, iar in Cultura Pop clasa sociala de mijloc este cea care are mai multa putere. Intreaga industrie se adreseaza omului derand, si face o uniformizare a claselor sociale prin faptul ca toate primesc aceleasi bunuri. Artistul Andy Warhol spunea: “ Cateodata iti imaginezi oamenii care sunt faimosi si bogati si au tot ce tu nu ai, ca lucrurile lor trebuie sa fie mai bune decat ale tale, pentru ca au mai multi bani decat tine. Dar ei beau aceeasi Coca Cola, mananca acelasi Hot Dog, poarta aceleasi hainesi privesc la acelasi TV si aceleasi filme ca si tine…”   Cultura Pop spune ca toti suntem la fel, indiferent de statutul social. Industrializarea ne aduce pe toti la acelasi nivel, noile tehnologii fac accesibile tuturor obiectele de consum in masa, iar arta insasi ar trebui sa fie un bun de consum in masa. In acest spirit au creat si artistii Pop Art. De exemplu celebrul Andy Warhol a realizatun proiect video in care personaje absolut banale, oameni simpli de pe strada devin vedete de cinema pentru 15 minute. “A. Warhol, 1964 “in viitor toata lumea va fi faimoasa pentru 15minute”. Cultura Pop in industria cinematografica este ideal reprezentata de Hollywood, un oras intreg dedicat industriei cinematografice. Filmele de la Hollywood sunt arhicunoscute ca fiind simbol al culturii americane si al consumerismului. Jasper Johns si Robert Rauschenberg au fost doi dintre primii artisti americani care au realizat care sunt resursele artistice ale mediului de zi cu zi pentru crearea materialului artistic nou. “Picturile combinate” ale lui Robert Rauschenberg ori asamblarile sale ce adeseori include obiecte gasite (de exemplu un scaun ori o gaina impaiata) sau imagini realizate prin serigrafie dupa opere de arta mai vechi ori reclame sau taieturi din reviste, amestecate cu vopsea. Opera lui este un comentariu asupra puterii si a intelesului obiectelor in societate. Johns, pe de alta parte, lucra intr-un proces asiduu de creatie pentru a realiza imaginiale icon-urilor cu grija construite precum Steagul American. Ambii artisti au initiat un proces de adaptare a imaginii populare ca subiect de arta. Aceasta unificare a culturii populare si a inaltei culturi in arta se poate observa si la artisti precum Andy Warhol, Robert Indiana, George Segal, Claes Oldenburg si James Rosenquist. Dintre toti artistii care s-au orientat catre cultura populara si marketingul in masa pentru inspiratie, este cu siguranta unul dintre cei mai bine-cunoscuti artisti. Este uneori numit “Pope of Pop” (“Papa al Pop-ului”), si este faimos pentru monumentaloizarea obiectelor ordinare cum ar fi acul de siguranta, masina descris, lingura, etc.Reproducerile la scara supradimensionata a obiectelor de uz curent ale lui Oldenburg, precum Acul de Siguranta, celebreaza obiectele de zi cu zi, si pot fi apreciate de oricine. Artisti precum provoaca notiunile istorice ce spun ca arta este un buncreat de mana, si realizeaza opere de arta prin mijloace tehnologice. Andy Warhol este o figura importanta a miscarii Pop Art. Acesta a realizat pictura, printuri si filme Pop Art. Fascinat de lumea celebritatilor, acesta a realizat numeroase picturi realizate prin serigrafie ale unor figuri iconice contemporane precum Mike Jagger, Elvis, Marilyn Monroe, Jhon Lennon, Elizabeth Taylor, Mao Zedong, etc. Datorita artistilor din aceasta perioada, Conceptul de Pop Art, este foarte bine vazut si pomovat chiar si acum in secolul 21. Multi artisi contemporani, se regasesc in acest stil.