Júlio Pomar e a Ilustração: Entre a Literatura e as Artes Visuais no âmbito do Encontro Os Mundos Possíveis da Literatura Visual de Júlio Pomar (Museu Nacional de Arte Contemporânea), 2019

Arteriais (ISSN 2446-5356), 2020

Os desenhos de Júlio Pomar, no Xingu, são registos das estruturas de movimento do corpo, da luz e do espaço, na representação dos rituais e práticas locais. Na Amazónia, o desenhador encontra o contraste entre a luz-visibilidade da aldeia e a luz-invisibilidade da floresta, que organiza as relações de claro-escuro, natureza-cultura e estrutura-entropia. O traço é gestual e desassossegado, com linhas e densidades gráficas que investigam a anatomia, o volume, a sombra, a perspetiva, a escala e a proporção, do nu individual e coletivo. Ritmos, composições e tensões visuais, com 'desenhos revisitados' e acumulações entre observação e memórias. Com o desenho dos resíduos do movimento como estruturas da perceção e aceleração visual, Pomar sintetiza o ‘modelo reduzido’ de Lévi-Strauss ao comprimir a transferência gráfica com a inteligência da atenção visual. Com esta interpretação temporal encontra-se com a universalidade da experiência humana. Júlio Pomar's drawings, in the Xingu, are traces of the movement structures of the body, light and space, on local rituals and practices representation. In the Amazon, the drawer finds the contrast between the light-visibility of the village and the light-invisibility of the forest, which organizes the relations of light-dark, nature-culture and structure-entropy. The stroke is gestural and restless, with lines and graphical densities that investigate anatomy, volume, shadow, perspective, scale, and proportion, of individual and collective nude. Rhythms, compositions, and visual tensions, with 'revisited drawings' and accumulations between observation and memories. With the drawing of movement residues as structures of perception and visual acceleration, Pomar synthesizes Lévi-Strauss' ‘reduced model’ by compressing the graphic transference with the intelligence of visual attention. With this time interpretation he meets with the universality of human experience.

2005

" Mundos de língua portuguesa–olhares cruzados (II): Reflexões interartes sobre Cultura e Teoria literária",, 2024

Mundos de língua portuguesa - olhares cruzados apresenta a síntese do debate científico que vários especialistas ligados à Associação Internacional de Lusitanistas compartilharam na cidade de Roma, em tempo de pandemia. Neste volume são reunidos estudos que problematizam questões de ordem sociológica, antropológica, ecocrítica ou interartística, transversais à comunidade de língua portuguesa. Encontram-se ainda contribuições que tratam de jornalismo, museus, turismo cultural, cinema, teatro, arquitetura e temas de cultura galega.

Resumo: Nas primeiras décadas do século XX, o movimento cultural da Renascença Portuguesa ocupa, no panorama cultural português, lugar de destaque, quer pelo original sistema filosófico, que alia o Saudosismo de Teixeira de Pascoaes ao Criacionismo de Leonardo Coimbra, quer pela ação cultural, cívica e pedagógica que desenvolve, divulgando a literatura portuguesa, intervindo em causas sociais e estabelecendo pontes no espaço ibérico e ibero-americano. Seguindo uma tradição de aproximação ao Brasil, cultivada pelos mestres Teófilo Braga, Sampaio Bruno e Guerra Junqueiro, a representação do Brasil, real e utópica, marcará tanto o percurso da Renascença Portuguesa como o de Leonardo Coimbra. Dotado de uma vocação humanista que lhe confere um entendimento monadológico do cosmos, como mónadas livres em solidariedade e, ciente da importância cultural do espaço lusófono para o mundo moderno, as terras de Vera Cruz permanecem no seu imaginário, fruto das leituras dos seus escritores, e a esse país irmão dedicará inúmeras páginas de sentido e reconhecido apreço. Palavras-chave: Leonardo Coimbra, imaginário, representação.

Diadorim: Revista de Estudos Linguísticos e Literários - v.21, n. 1 de 2019, Semestral. Rita Chaves, Nazir Ahmed Can e Maria Ana Ramos (orgs.) - Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro, Programa de Pós-Graduação em Letras Vernáculas, 2019. ISSN: 1980-2552, pp. 25-43, 2019

É reconhecido por vários autores o carácter visual da escrita do artista português Almada Negreiros (1893-1970), mas as múltiplas derivações e interpretações que daí podem surgir têm ainda muito por explorar. Neste artigo procuro fazer algumas dessas interpretações sobre o intercâmbio entre o pictórico e o literário que ocorre na obra de Almada Negreiros, com ênfase precisamente no intercâmbio, isto é, não notando meramente a criação de imagens visuais literárias — o que tem sido o foco dos estudos literários — mas entendendo que a escrita de Almada deriva de uma concepção de vanguarda e de arte assente no primado da visão e que a sua prática e teoria pictóricas determinam a sua escrita. Por outro lado, abordarei também a revisitação que faz em pintura da sua obra literária. Mais do que um diálogo entre duas artes, o pictórico e o literário em Almada estão profundamente interligados e a obra daqui resultante constitui-se um exemplo da inventividade que resultou da ruptura de fronteiras entre as artes operada pelas vanguardas do início do século. Many authors have recognized the visual character of the writings by the Portuguese artist Almada Negreiros (1893-1970), but the multiple variations and interpretations that can be driven from that are yet to be explored. In this article I intend to make some of those interpretations about the interchange between the pictorial and the literary that occur in his work, emphasizing precisely the interchange, that is, not noticing merely how he creates strong literary images — which has been the focus of the literary studies — but understanding that Almada’s writing thrives from a notion of avant-garde based on the primacy of vision and that his practice and theory about the pictorial are determinant for his writing. On another hand, I will also consider how his painting often revisits his literary work. More than a dialogue between two art forms, the pictorial and the literary in Almada Negreiros are profoundly interconnected and constitute an example of the inventiveness that resulted from the rupture of the frontiers between the arts operated by the avant-garde from the early twentieth century.

arte e ensaios

Estudo de vazadores em seus múltiplos aspectos -- espaciais, artísticos, institucionais e políticos. A escolha da obra de Rubens Mano pressupõe uma perspectiva contextualista renovada da arte contemporânea sobre a cidade, que tensiona a obra na direção de um híbrido capaz de transitar entre os mundos artístico e extra-artístico, atenta estética e politicamente aÌ€ problemática urbana.Palavras-chave: Rubens Mano; Vazadores; Arte contemporânea; Espaço público.Rubens Mano study of the work, in its multiple aspects - spatial, artistic, institutional and political. The artist's choice presupposes a renewed contextualist perspective of contemporary art on the city, which stresses the work towards a hybrid capable of transiting between the artistic and extra-artistic worlds, aesthetically and politically attentive to the urban problematic.Keywords: Rubens Mano; vazadores; contemporary art; public space

O escritor e o espaço público. Um encontro entre as artes visuais, a literatura, a realidade aumentada e o corpo. Curadoria: Geert Vermeire Auditório da Biblioteca Nacional de Brasília Entrevistas – conferências com os artistas Yiannis Melanitis (Grécia), Simona Vermeire (Portugal/Roménia), Enrique Tomas (Espanha) e Geert Vermeire e Stefaan Biesen (the Milena principle, Bélgica) sobre a conexão entre a literatura, o corpo, o espaço publico, o espaço digital ea tecnologia e sobre poesia geolocalizada (no Museu de Arte Contemporânea S.M.A.K. de Gent, Bélgica – maio-setembro 2011),.

X Seminário do Museu D. João VI / Grupo Entresséculos: O Artista em Representação. Museu Nacional de Belas Artes – MNBA – Avenida Rio Branco, 199, Centro, Rio de Janeiro, Brasil, 7 a 31 de maio de 2019. Comunicação – Víctor M. Rocha Monsalve (Universidad Diego Portales) "Las imágenes luminosas de Jorge Cáceres o las identidades del cuerpo del artista: poses y cultura visual en el contexto de las vanguardias en el Santiago de Chile de 1940".

De acordo com Flusser, a arte pode assimilar as técnicas avançadas próprias do período pós-histórico sem, todavia, subordinar-se à função dominadora que essas técnicas exercem economicamente, socialmente e politicamente. O cinema, a fotografia, a web art e a arte digital podem usar aparelhos sem, contudo, endossarem a “racionalidade instrumental” que normalmente os acompanha. Desse modo, a arte mostra alguns caminhos de liberação em relação ao discurso tecnológico no qual o homem é um “parafuso em aparelho projetado por outrem” (FLUSSER, 1971) e abre a possibilidade de visualizar uma nova situação, na qual o homem seria capaz de projetar o sentido de sua própria vida.