- Investigadora contratada no âmbito do Concurso ao Estímulo ao Emprego Científico Individual da Fundação para a Ciênci... moreInvestigadora contratada no âmbito do Concurso ao Estímulo ao Emprego Científico Individual da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) pelo Instituto de História da Arte da NOVA
FCSH/Grupo de Investigação Museum Studies (MuSt), que integra desde 2010. Actualmente desenvolve o projecto intitulado Women's Invisible Work in Portuguese National Art Museums, FCT - CEEC (2021.00290.CEECIND). Doutorada em História da Arte, especialidade Museologia e Património Artístico (2017), pela NOVA/FCSH, na qualidade de bolseira de investigação da FCT, com a tese “Um Modelo Operativo de Avaliação de Exposições. Estudo de Caso: Museu Nacional de Arte Antiga; Mestre em Museologia pela NOVA/FCSH (2010), com a dissertação “A Galeria de Exposições Temporárias do Mosteiro de Alcobaça - Reflexões e Contributos na Óptica do Discurso Expositivo”, distinguida pela Associação Portuguesa de Museologia (APOM) com o Prémio de Melhor Estudo sobre Museologia (2011); e Licenciada em História da Arte e Património pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (FLUL, 2006). As suas áreas específicas de investigação compreendem domínios como a História da Arte, a História dos Museus, a Museologia e o Coleccionismo, revelando-se o seu trabalho através da participação em projectos de investigação, organização de eventos científicos, publicação de artigos científicos nos contextos nacional e internacional, leccionação, e integração em comissões científicas e painéis de avaliação.edit
O Dicionário Quem é Quem na Museologia Portuguesa é um projeto editorial inédito integrado no Grupo de Investigação Museum Studies (MuSt), que conta com o apoio da Direção-Geral do Património Cultural. Teve como objetivo fundamental... more
O Dicionário Quem é Quem na Museologia Portuguesa é um projeto editorial inédito integrado no Grupo de Investigação Museum Studies (MuSt), que conta com o apoio da Direção-Geral do Património Cultural. Teve como objetivo fundamental facultar uma visão abrangente, um conhecimento preciso e uma valorização atualizada das personalidades associadas à Museologia Portuguesa, que exerceram a sua atividade entre o século XVIII e os anos 1960, e atuantes em diferentes tipologias científicas (Arte, Ciência, Antropologia, Arqueologia, História, Etnologia). Visa, ainda, contribuir para uma maior compreensão da História dos Museus e da Museologia. Enquadrado na tipologia de IHA seed-projects (micro-projetos), uma das linhas estruturais estratégicas do IHA, aposta nas vantagens da publicação em formato online em acesso aberto. A edição que agora se publica, revista e ampliada, conta com 96 novas entradas biográficas, tendo sido a seleção dos autores arbitrada por uma Comissão Científica criada para o efeito, comprovando, uma vez mais, a relevância desta abordagem centrada no género biográfico, ao dar destaque ao papel empreendido por um naipe de individualidades regionais e locais, algumas delas desconhecidas ou desvalorizadas e áreas que, em geral, permanecem insuficientemente estudadas, convertendo-se este Dicionário numa obra de referência nacional e internacional nesta área de estudos.
Research Interests:
Júlio Pomar nasceu em Lisboa em 1926. É um dos maiores nomes da cultura portuguesa e de relevante projecção internacional, encontrando-se a sua obra distribuída por colecções de arte públicas e privadas. Para além da pintura, desenvolve... more
Júlio Pomar nasceu em Lisboa em 1926. É um dos maiores nomes da cultura portuguesa e de relevante projecção internacional, encontrando-se a sua obra distribuída por colecções de arte públicas e privadas. Para além da pintura, desenvolve outras valências: desenho, escultura, “assemblage”, cerâmica, gravura, uma produção polifacética e singular que se assume como um inestimável contributo no panorama da pintura portuguesa do século XX.
A sua apetência e talento para o desenho são, desde muito cedo, reconhecidos, pelo que foi aconselhado por um professor, amigo da família, a assistir a aulas na Escola de Arte Aplicada António Arroio. Pomar tinha 8 anos de idade e desde então nunca mais parou… Aos 16 anos, realiza a sua primeira exposição de grupo e vê a sua pintura Saltimbancos (actualmente desaparecida) adquirida por Almada Negreiros que a expõe no VII Salão de Arte Moderna. Aos 19 anos, os trabalhos produzidos por ocasião da IX Missão Estética de Férias, em Évora, levariam Mário Dionísio a dedicar-lhe um primeiro artigo intitulado O princípio de um grande pintor?.
Já lá vão mais de seis décadas de uma enérgica produção plástica em que pintor se desdobra numa multiplicidade de linguagens pictóricas, numa necessidade permanente em (re)pensar a pintura, sem nunca abandonar uma profícua intervenção escrita. Um percurso pautado por períodos distintos e comunicantes entre si, sustentados na concepção de um imaginário criativo e numa linguagem muito própria onde descoberta, experimentação e transformação assumem requisitos de excelência. Actualmente vive e trabalha entre Lisboa e Paris, cidade onde se instalou em 1963 e um marco decisivo na sua trajectória artística.
A sua apetência e talento para o desenho são, desde muito cedo, reconhecidos, pelo que foi aconselhado por um professor, amigo da família, a assistir a aulas na Escola de Arte Aplicada António Arroio. Pomar tinha 8 anos de idade e desde então nunca mais parou… Aos 16 anos, realiza a sua primeira exposição de grupo e vê a sua pintura Saltimbancos (actualmente desaparecida) adquirida por Almada Negreiros que a expõe no VII Salão de Arte Moderna. Aos 19 anos, os trabalhos produzidos por ocasião da IX Missão Estética de Férias, em Évora, levariam Mário Dionísio a dedicar-lhe um primeiro artigo intitulado O princípio de um grande pintor?.
Já lá vão mais de seis décadas de uma enérgica produção plástica em que pintor se desdobra numa multiplicidade de linguagens pictóricas, numa necessidade permanente em (re)pensar a pintura, sem nunca abandonar uma profícua intervenção escrita. Um percurso pautado por períodos distintos e comunicantes entre si, sustentados na concepção de um imaginário criativo e numa linguagem muito própria onde descoberta, experimentação e transformação assumem requisitos de excelência. Actualmente vive e trabalha entre Lisboa e Paris, cidade onde se instalou em 1963 e um marco decisivo na sua trajectória artística.
Research Interests:
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Sobre o arqueólogo, etnólogo e museologo Eduíno Borges Garcia
Resumen En este artículo se presentan los modelos conceptuales y los resultados preliminares referentes al Dicionário Quem é Quem na Museologia Portuguesa (Diccionario Quién es Quién en la Museología Portuguesa), un proyecto de... more
Resumen
En este artículo se presentan los modelos conceptuales y los resultados preliminares referentes al Dicionário Quem é Quem na Museologia Portuguesa (Diccionario Quién es Quién en la Museología Portuguesa), un proyecto de investigación inédito, integrado en el Grupo Museum Studies (MuSt) del Instituto de Historia del Arte de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidade Nova de Lisboa (IHA-NOVA FCSH). Está dedicado a las personalidades asociadas a la museología portuguesa, activas en diferentes tipologías científicas y que desarrollaron su actividad entre el siglo XVIII y los años 60 del siglo xx. Es un proyecto pensado como un corpus en permanente elaboración y actualización de contenidos, la primera edición (compuesta por 93 entradas biográficas online) valida la pertinencia de esta propuesta centrada en el género biográfico, confirmando, de igual modo, la vitalidad de las dinámicas llevadas a cabo en las últimas décadas en el ámbito de la historia de los museos y de la museología en Portugal.
Abstract
This article presents the conceptual molds and preliminary results related to Dictionary Quem é Quem na Museologia Portuguesa, an unprecedented research project, integrated in the Museum Studies Group (MuSt) of the Institute of Art History of the Faculty of Social Sciences and University of Lisbon (IHA-NOVA FCSH). It is dedicated to personalities associated with Portuguese museology, working in different scientific areas and who developed their activity between the 18th century and the 1960s. This project is conceived as a permanent work in progress corpus. The first edition (comprehending 93 biographical online inputs) attests the relevance of this approach centered on the biographical genre, confirming, in the same way, the vitality of the dynamics operated in the last decades in the scope the history of museums and museology in Portugal.
En este artículo se presentan los modelos conceptuales y los resultados preliminares referentes al Dicionário Quem é Quem na Museologia Portuguesa (Diccionario Quién es Quién en la Museología Portuguesa), un proyecto de investigación inédito, integrado en el Grupo Museum Studies (MuSt) del Instituto de Historia del Arte de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidade Nova de Lisboa (IHA-NOVA FCSH). Está dedicado a las personalidades asociadas a la museología portuguesa, activas en diferentes tipologías científicas y que desarrollaron su actividad entre el siglo XVIII y los años 60 del siglo xx. Es un proyecto pensado como un corpus en permanente elaboración y actualización de contenidos, la primera edición (compuesta por 93 entradas biográficas online) valida la pertinencia de esta propuesta centrada en el género biográfico, confirmando, de igual modo, la vitalidad de las dinámicas llevadas a cabo en las últimas décadas en el ámbito de la historia de los museos y de la museología en Portugal.
Abstract
This article presents the conceptual molds and preliminary results related to Dictionary Quem é Quem na Museologia Portuguesa, an unprecedented research project, integrated in the Museum Studies Group (MuSt) of the Institute of Art History of the Faculty of Social Sciences and University of Lisbon (IHA-NOVA FCSH). It is dedicated to personalities associated with Portuguese museology, working in different scientific areas and who developed their activity between the 18th century and the 1960s. This project is conceived as a permanent work in progress corpus. The first edition (comprehending 93 biographical online inputs) attests the relevance of this approach centered on the biographical genre, confirming, in the same way, the vitality of the dynamics operated in the last decades in the scope the history of museums and museology in Portugal.
MIDAS [Online], 9 | 2018
A fundação do Museu Portuense de Pinturas e Estampas em 1833 é um tema maior da história da museologia portuguesa que tem sido abordado e investigado por diversos autores. Por isso, neste artigo não pretendemos recontar mais uma vez os... more
A fundação do Museu Portuense de Pinturas e Estampas em 1833 é um tema maior da história da museologia portuguesa que tem sido abordado e investigado por diversos autores. Por isso, neste artigo não pretendemos recontar mais uma vez os acontecimentos numa perspectiva histórica. Propomo-nos sintetizar a absoluta particularidade deste evento, no contexto da história dos museus, nacional e internacional, e abrir uma linha de investigação sobre as fontes do notável texto de João Baptista Ribeiro que enuncia a missão do Museu Portuense e o seu Regulamento.
PALAVRAS-CHAVE: Museu Portuense, João Baptista Ribeiro, Museu Rath, modelos, fontes.
RÉSUMÉ
La fondation du Musée de Peintures et Gravures de Porto en 1833 est un thème majeur dans l'histoire de la muséologie portugaise qui a été discuté et étudié par plusieurs auteurs. Par conséquent, dans cet article, nous ne voulons pas raconter une fois de plus les événements dans une perspective historique. Nous vous proposons de synthétiser la particularité absolue de cet événement dans le contexte de l'histoire des musées, national et international, et d'ouvrir une ligne d'enquête sur les sources du texte remarquable de João Baptista Ribeiro qui affirme la mission du musée portugais et sont Règlement.
MOTS-CLÉS: Musée de Peintures et Gravures de Porto, João Baptista Ribeiro, Musée Rath, modèles, sources.
PALAVRAS-CHAVE: Museu Portuense, João Baptista Ribeiro, Museu Rath, modelos, fontes.
RÉSUMÉ
La fondation du Musée de Peintures et Gravures de Porto en 1833 est un thème majeur dans l'histoire de la muséologie portugaise qui a été discuté et étudié par plusieurs auteurs. Par conséquent, dans cet article, nous ne voulons pas raconter une fois de plus les événements dans une perspective historique. Nous vous proposons de synthétiser la particularité absolue de cet événement dans le contexte de l'histoire des musées, national et international, et d'ouvrir une ligne d'enquête sur les sources du texte remarquable de João Baptista Ribeiro qui affirme la mission du musée portugais et sont Règlement.
MOTS-CLÉS: Musée de Peintures et Gravures de Porto, João Baptista Ribeiro, Musée Rath, modèles, sources.
The act of exposing. Brief observations on the subject of the perspective of things. Still-life in Europe part 2: 19th-20th Centuries (1840-1955) This text consists of an analysis of the temporary exhibition, In the Presence of... more
The act of exposing. Brief observations on the subject of the perspective of things. Still-life in Europe part 2: 19th-20th Centuries (1840-1955)
This text consists of an analysis of the temporary exhibition, In the Presence of Things. Four centuries of European Still-Life Painting. Part 2: 19th-20th Centuries (1840-1955), shown in the Exhibition Gallery of the Calouste Gulbenkian Museum headquarters (Lisbon). Deriving from the idea that the act of exhibiting involves an overall perception, and the thorough procedures which underlie it, defined as the product of combining conceptual and practical aspects, this approach emphasizes some aspects that mediate this huge and complex path. For this purpose, we have chosen as a background the bibliography published about the display, its cycle of conferences, and the interview with Mariano Piçarra, Calouste Gulbenkian Museum designer and creator of the museographic project contemplated herein.
Keywords :
museographic discourse, exhibition functions, exhibition culture, art exhibitions, history of art
Este texto consiste numa análise da exposição temporária A Perspectiva das Coisas. A Natureza-Morta na Europa. Segunda Parte: Séculos XIX-XX (1840-1955) realizada na Galeria de Exposições da Sede do Museu Calouste Gulbenkian (Lisboa). Partindo da ideia que o ato de expor envolve uma perceção global e aturada dos procedimentos que estão na sua base, entendidos como o produto da conjugação das vertentes conceptual e prática, esta abordagem pretende enfatizar alguns dos aspetos que medeiam essa ampla e complexa trajetória. Tendo em vista este propósito, elegemos como pano de fundo de reflexão a bibliografia publicada sobre a mostra, o ciclo de conferências nela integrado, bem como a entrevista por nós realizada, em 2010, a Mariano Piçarra, designer do Museu Calouste Gulbenkian e autor do projeto museográfico que a nossa análise contempla.
Palavras-chave :
função expositiva, discurso museográfico, cultura expositiva, exposições de arte, história da arte
This text consists of an analysis of the temporary exhibition, In the Presence of Things. Four centuries of European Still-Life Painting. Part 2: 19th-20th Centuries (1840-1955), shown in the Exhibition Gallery of the Calouste Gulbenkian Museum headquarters (Lisbon). Deriving from the idea that the act of exhibiting involves an overall perception, and the thorough procedures which underlie it, defined as the product of combining conceptual and practical aspects, this approach emphasizes some aspects that mediate this huge and complex path. For this purpose, we have chosen as a background the bibliography published about the display, its cycle of conferences, and the interview with Mariano Piçarra, Calouste Gulbenkian Museum designer and creator of the museographic project contemplated herein.
Keywords :
museographic discourse, exhibition functions, exhibition culture, art exhibitions, history of art
Este texto consiste numa análise da exposição temporária A Perspectiva das Coisas. A Natureza-Morta na Europa. Segunda Parte: Séculos XIX-XX (1840-1955) realizada na Galeria de Exposições da Sede do Museu Calouste Gulbenkian (Lisboa). Partindo da ideia que o ato de expor envolve uma perceção global e aturada dos procedimentos que estão na sua base, entendidos como o produto da conjugação das vertentes conceptual e prática, esta abordagem pretende enfatizar alguns dos aspetos que medeiam essa ampla e complexa trajetória. Tendo em vista este propósito, elegemos como pano de fundo de reflexão a bibliografia publicada sobre a mostra, o ciclo de conferências nela integrado, bem como a entrevista por nós realizada, em 2010, a Mariano Piçarra, designer do Museu Calouste Gulbenkian e autor do projeto museográfico que a nossa análise contempla.
Palavras-chave :
função expositiva, discurso museográfico, cultura expositiva, exposições de arte, história da arte
The expository function of the binomial museology and heritage: The Case of the Gallery of Temporary Exhibitions of the Mosteiro de Santa Maria de Alcobaça Bearing in mind that the sociocultural feature of museology is based on a... more
The expository function of the binomial museology and heritage: The Case of the Gallery of Temporary Exhibitions of the Mosteiro de Santa Maria de Alcobaça
Bearing in mind that the sociocultural feature of museology is based on a
cross-theoretical and practical domain, inherent to exhibition (re)thinking, therefore
demanding in this perspective, an understanding of the expository phenomenon based
on a broader dimension, which aims to contribute to shorten the communication gap
between the museum and its public. In this article we aim to show the expository
function, using as examples the Mosteiro de Santa Maria of Alcobaça and its
respective Gallery of Temporary Exhibitions, privileging an approach which highlights
the interaction between the concepts of museology and heritage.
Bearing in mind that the sociocultural feature of museology is based on a
cross-theoretical and practical domain, inherent to exhibition (re)thinking, therefore
demanding in this perspective, an understanding of the expository phenomenon based
on a broader dimension, which aims to contribute to shorten the communication gap
between the museum and its public. In this article we aim to show the expository
function, using as examples the Mosteiro de Santa Maria of Alcobaça and its
respective Gallery of Temporary Exhibitions, privileging an approach which highlights
the interaction between the concepts of museology and heritage.
no âmbito do Workshop Feminists and feminisms in museums and art galleries: International knowledge exchange and engagement with common research issues - SSHRC Connections Workshop Schedule (MNAC)
organizado pelo Museu Nacional de Arte Contemporânea-Museu do Chiado
Rastros de una Historia: el proyecto Quién es Quién en la Museología Portuguesa no âmbito do III Foro Ibérico de Estudios Museológicos – Historia de los Museos. Historia de la Museologia (Museo Arqueológico Nacional de Madrid).
no âmbito do Encontro Os Mundos Possíveis da Literatura Visual de Júlio Pomarorganizado pelo Museu Nacional de Arte Contemporânea-Museu do Chiado (Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado)
Conferência proferida no âmbito do Congresso Internacional Virgínia Victorino na Cena do Tempo (Auditório da Biblioteca Municipal de Alcobaça)
no âmbito do Workshop International BREAKING SILENCES. WITH OBJECT-CENTRED APPROACHES organizado pelo IHC-CEHFCi-UE, da FCSH-UNL, pelo Museu Nacional de História Natural e da Ciência da Universidade de Lisboa (MUHNAC-ULisboa) e pelo... more
no âmbito do Workshop International BREAKING SILENCES. WITH OBJECT-CENTRED APPROACHES organizado pelo IHC-CEHFCi-UE, da FCSH-UNL, pelo Museu Nacional de História Natural e da Ciência da Universidade de Lisboa (MUHNAC-ULisboa) e pelo MNA-DGPC (Museu Nacional de História Natural e da Ciência da Universidade de Lisboa)
A Galeria de Exposições Temporárias do Mosteiro de Alcobaça. Um olhar sobre dois discursos, duas memórias: “A Colecção de Cerâmica da Casa-Museu Vieira Natividade e as fábricas de louça do concelho de Alcobaça” (2006) e “Alcobaça Revisitada-Vivências e Património” (2007) (Mosteiro de Alcobaça), 2012more
RESUMO: A tese de que a exposição se constitui como um poderoso dispositivo comunicacional é unanimemente reconhecida pelos profissionais de museus tendo suscitado, por essa razão, ao longo dos tempos, vasta produção bibliográfica,... more
RESUMO: A tese de que a exposição se constitui como um poderoso dispositivo comunicacional é unanimemente reconhecida pelos profissionais de museus tendo suscitado, por essa razão, ao longo dos tempos, vasta produção bibliográfica, reunindo já um corpo investigativo muito substancial que incide nos múltiplos enfoques que dominam a complexidade decorrente da sua especificidade mediática, apelando à reflexão daquela que é uma das finalidades maiores do museu. Também as vantagens da aplicabilidade de modelos teóricos de avaliação em contexto museal são desde há muito aclamadas pelos especialistas da matéria e tidos como ferramentas basilares de programação e de gestão estratégica para o progredir e o afinar das práticas museológicas e museográficas, encontrando-se expressos em inúmeros manuais técnicos do 'fazer exposição' e amplamente divulgados. Assim, partindo destas constatações, e privilegiando uma linha discursiva que se pauta por uma perspectiva de intersecção entre os domínios da exposição e da avaliação, no âmbito da 3ª edição da " Conferência de Doutorandos " serão apresentadas, nas suas linhas gerais, as premissas e opções estruturantes que estiveram na base do nosso projecto de doutoramento, provisoriamente intitulado Um modelo operativo de avaliação de exposições. O núcleo de pintura portuguesa dos séculos XV e XVI do Museu Nacional de Arte Antiga. Paralelamente, assumiremos o enfoque sobre os conceitos que envolvem os campos de estudo da exposição e sua avaliação, incontornáveis no que ao tema se refere.
A escala dos museus indica, desde o início de cada projecto museal, o tom da sua existência ao longo do tempo, constituindo um território fértil para a percepção da sua identidade e para as suas vias de amadurecimento. Esse território... more
A escala dos museus indica, desde o início de cada projecto museal, o tom da sua existência ao longo do tempo, constituindo um território fértil para a percepção da sua identidade e para as suas vias de amadurecimento. Esse território inicial, radicado no seu corpo arquitectónico, tem sido o pensamento central em torno da instituição, desde o seu surgimento, enquanto símbolo de poder nacional, espelho do prestígio das nações. Com tipologias significativamente marcantes, fundadas na inspiração de templo ou na palaciana, Oitocentos afirmou um modelo dificilmente contornável de edifício museológico, que foi perseguido pelas grandes instituições nacionais desde o início do século. Mesmo quando não era possível, a uma nação, a construção de um espaço de raiz com as desejadas características, a adaptação de arquitecturas pré-existentes à função desejada seguia normas o mais conformes possível a uma leitura sumptuária, nobilitadora do património a acolher. Na nossa comunicação, propomo-nos abordar os casos dissemelhantes do Museo del Prado (MP), em Madrid, e do Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA), em Lisboa.
Pese embora as manifestas dissemelhanças entre ambos, desde logo as que se reportam à natureza dos dois edifícios — o MP, concebido desde o início para fins museológicos e com a sua imponente moldura arquitectónica neoclássica, criada de raiz para acolher funções museais, e o MNAA, sedeado num Palácio seiscentista, posteriormente adaptado a museu — e à origem e abrangência das suas colecções, ambos percorreram um longo caminho até se converterem nas instituições actuais.
Não visando a comparação linear dos dois museus, cuja história, dimensão, natureza e representatividade artística, e recursos correspondem a arquétipos distintos, pretendemos analisá-los à luz de uma linha teórica e científica europeia comum.
Assim, apesar das divergências, encontramos paralelos na busca de adaptação às necessidades e critérios de cada época, nomeadamente através da introdução de elementos inovadores, facultadores de melhores condições de conservação, segurança, contemplação e estudo das obras em exposição.
Procuraremos, portanto, evidenciar diferenças e também traços comuns entre ambos os museus quanto à museografia, integrando-os numa linha. Analisaremos o potencial expositivo e programático das duas instituições, práticas de exposição e medidas tomadas, comparando objectivos e assinalando tendências seguidas de acordo com objectivos de fruição e investigação por parte dos seus visitantes. Debateremos ainda o modo como ambos os museus têm potenciado a construção de sentidos, a partir das colecções e do espaço em que são encenadas e que propostas de apropriação disponibilizam para as explorar.
Já longe dos pressupostos da escala material de Oitocentos, o museu hoje lida também com uma escala imaterial, proporcionando ao seu espaço outras variantes tonais.
Pese embora as manifestas dissemelhanças entre ambos, desde logo as que se reportam à natureza dos dois edifícios — o MP, concebido desde o início para fins museológicos e com a sua imponente moldura arquitectónica neoclássica, criada de raiz para acolher funções museais, e o MNAA, sedeado num Palácio seiscentista, posteriormente adaptado a museu — e à origem e abrangência das suas colecções, ambos percorreram um longo caminho até se converterem nas instituições actuais.
Não visando a comparação linear dos dois museus, cuja história, dimensão, natureza e representatividade artística, e recursos correspondem a arquétipos distintos, pretendemos analisá-los à luz de uma linha teórica e científica europeia comum.
Assim, apesar das divergências, encontramos paralelos na busca de adaptação às necessidades e critérios de cada época, nomeadamente através da introdução de elementos inovadores, facultadores de melhores condições de conservação, segurança, contemplação e estudo das obras em exposição.
Procuraremos, portanto, evidenciar diferenças e também traços comuns entre ambos os museus quanto à museografia, integrando-os numa linha. Analisaremos o potencial expositivo e programático das duas instituições, práticas de exposição e medidas tomadas, comparando objectivos e assinalando tendências seguidas de acordo com objectivos de fruição e investigação por parte dos seus visitantes. Debateremos ainda o modo como ambos os museus têm potenciado a construção de sentidos, a partir das colecções e do espaço em que são encenadas e que propostas de apropriação disponibilizam para as explorar.
Já longe dos pressupostos da escala material de Oitocentos, o museu hoje lida também com uma escala imaterial, proporcionando ao seu espaço outras variantes tonais.
Gallery of Temporary Exhibitions of the Alcobaça Monastery - reflections and contributions towards the exhibiting speech "Considering that the sociocultural perspective of museology implies a mix of both theoretical and practical... more
Gallery of Temporary Exhibitions of the Alcobaça Monastery - reflections and contributions towards the exhibiting speech
"Considering that the sociocultural perspective of museology implies a mix of both theoretical and practical languages, which are inherent when thinking and rethinking an exhibition, it is necessary to make an effort to build a speech suitable to a more direct and immediate communication between the museum and its audiences.
This research project aims at questioning the exhibition function, keeping in mind the understanding and the usefulness of the modus operandi on which it relies. Bearing this in mind, two case studies were used. These were chosen within the context of the Temporary Exhibition Gallery of the Santa Maria de Alcobaça Monastery. This choice was also a result of the awareness of the existence of multiple aspects that take part in a reflection focused on the exhibition process. In fact, they are vital for a full understanding of all its dimensions, thus being the starting point for critical approaches to similar topics.
KEYWORDS: Museology; Exhibition; Exhibition Function; Exhibition Process.
Considerando que a perspectiva sociocultural da museologia implica um cruzamento de linguagens, teórica e prática, inerentes ao (re)pensar exposição, exige-se um esforço de construção de um discurso expositivo adequado na óptica de uma comunicação mais directa e imediata entre o museu e os seus públicos.
O presente trabalho de investigação pretende reflectir sobre a função expositiva tendo em vista a compreensão e a utilidade do modus operandi que está na sua base. Nesta linha recorremos a dois estudos de caso inseridos no contexto da Galeria de Exposições Temporárias do Mosteiro de Santa Maria de Alcobaça, conscientes de que são múltiplas as facetas que intervêm numa reflexão focalizada no processo expositivo e indispensáveis para uma compreensão plena de todas as suas dimensões, afigurando-se, deste modo, como um ponto de partida para reflexões de índole crítica com afinidade temática.
PALAVRAS-CHAVE: Museologia; Exposição; Função Expositiva; Processo Expositivo."
"Considering that the sociocultural perspective of museology implies a mix of both theoretical and practical languages, which are inherent when thinking and rethinking an exhibition, it is necessary to make an effort to build a speech suitable to a more direct and immediate communication between the museum and its audiences.
This research project aims at questioning the exhibition function, keeping in mind the understanding and the usefulness of the modus operandi on which it relies. Bearing this in mind, two case studies were used. These were chosen within the context of the Temporary Exhibition Gallery of the Santa Maria de Alcobaça Monastery. This choice was also a result of the awareness of the existence of multiple aspects that take part in a reflection focused on the exhibition process. In fact, they are vital for a full understanding of all its dimensions, thus being the starting point for critical approaches to similar topics.
KEYWORDS: Museology; Exhibition; Exhibition Function; Exhibition Process.
Considerando que a perspectiva sociocultural da museologia implica um cruzamento de linguagens, teórica e prática, inerentes ao (re)pensar exposição, exige-se um esforço de construção de um discurso expositivo adequado na óptica de uma comunicação mais directa e imediata entre o museu e os seus públicos.
O presente trabalho de investigação pretende reflectir sobre a função expositiva tendo em vista a compreensão e a utilidade do modus operandi que está na sua base. Nesta linha recorremos a dois estudos de caso inseridos no contexto da Galeria de Exposições Temporárias do Mosteiro de Santa Maria de Alcobaça, conscientes de que são múltiplas as facetas que intervêm numa reflexão focalizada no processo expositivo e indispensáveis para uma compreensão plena de todas as suas dimensões, afigurando-se, deste modo, como um ponto de partida para reflexões de índole crítica com afinidade temática.
PALAVRAS-CHAVE: Museologia; Exposição; Função Expositiva; Processo Expositivo."
RESUMO Esta tese inscreve-se numa matriz cuja base de investigação privilegia uma combinação de adquiridos de índole teórica e prática que envolve os domínios da exposição e respectiva avaliação. Parte-se do princípio que se verifica... more
RESUMO
Esta tese inscreve-se numa matriz cuja base de investigação privilegia uma combinação de adquiridos de índole teórica e prática que envolve os domínios da exposição e respectiva avaliação. Parte-se do princípio que se verifica sempre um desfasamento entre o discurso teórico e a actuação prática, configurando-se, nesse sentido, como uma tentativa de abreviar tal distanciamento.
Dadas as características do objecto em estudo, esta tese foi delineada numa organização tripartida. A Parte I tem o propósito de contextualizar, teórica e conceptualmente, a temática da exposição. A Parte II incide sobre o estudo de caso nuclear, o Museu Nacional de Arte Antiga, sendo aqui operado um ensaio de síntese que toma como paradigma de actuação museográfica a sua obra mais emblemática, os Painéis de S. Vicente de Fora. Procurou-se definir os fundamentos, objectivos e limites de análise adequados a um ‘real’ apuramento das práticas de exposição implementadas actualmente no Museu e observadas nas suas múltiplas manifestações. Para complementar a nossa abordagem, apelou-se à experiência levada a cabo pelo Museu Nacional do Prado, centrada nas ‘Meninas’ de Velázquez. Por último, na Parte III, visa-se entender a complexidade inerente ao acto de avaliar, procedendo-se, para o efeito, à identificação das problemáticas associadas a essa prática. É feito um ponto de situação relativamente aos estudos e às premissas teóricas que nos parecem ser mais relevantes para a sua estruturação.
Pretende-se, com esta investigação, estabelecer uma ponte produtiva entre os domínios da exposição e sua avaliação, numa perspectiva ampla e crítica, fornecendo uma base que se julga vantajosa para a escolha adequada de caminhos que possam dar resposta fundamentada sobre a possibilidade da implementação de uma cultura avaliativa no universo das exposições de arte.
PALAVRAS-CHAVE: Teoria e Prática da Exposição, Crítica de Exposição, Análise e Avaliação de Exposições, Museu Nacional de Arte Antiga, Museu Nacional do Prado
AN OPERATIVE MODEL OF EVALUATION OF ART EXHIBITIONS.
CASE STUDY: NATIONAL MUSEUM OF ANCIENT ART
ABSTRACT
This thesis is enrolled in a matrix whose research base privileges a combination of acquired of theoretical and practical nature that involves the domains of the exhibition and the respective evaluation. It is hereby understood that it is always registered a disparity between the theoretical speech and the practical performance, constituting this, in that way, as an attempt to shorten such disparity.
Considering the characteristics of the object in study, this thesis was drawn up in a threefold organization. Part I has the goal of contextualize, in a theoretical and conceptual way, the thematic of the exhibition. Part II has its focus in the study of nuclear case, the National Museum of Ancient Art, here it is performed a synthesis essay that takes as paradigm of museum performance its more emblematic workmanship, the Panels of S. Vicente de Fora. We worked to define the fundaments, objectives and limits of analysis appropriated to a “real” establishment of the performances of the exhibitions implemented today in the Museum and seen in its multiple manifestations. To complement our approach, we called the experience taken by the Prado National Museum focused in ‘Meninas' of Velázquez. Finally, in Part III, it is aimed to understand the complexity inherent to the act of evaluate, proceeding to that effect, to the identification of the issues connected with that performance. It is developed a progress report in what concerns the studies and the theoretical premises that seemed to be more relevant to its structuring.
With this investigation it is intended, to establish a productive bridge between the domains of the exhibition and its evaluation in a wide and critical perspective providing a base that we think has advantages to the right choice of ways that could give a reasoned answer about the possibility of implementation of an evaluative culture in the universe of art exhibitions.
KEYWORDS: Theory and Practice of Exhibition, Exhibition Review, Analysis and Evaluation of Exhibitions, National Museum of Ancient Art, Prado National Museum
PHD Thesis Supervisor: Profª Doutora Raquel Henriques da Silva
Esta tese inscreve-se numa matriz cuja base de investigação privilegia uma combinação de adquiridos de índole teórica e prática que envolve os domínios da exposição e respectiva avaliação. Parte-se do princípio que se verifica sempre um desfasamento entre o discurso teórico e a actuação prática, configurando-se, nesse sentido, como uma tentativa de abreviar tal distanciamento.
Dadas as características do objecto em estudo, esta tese foi delineada numa organização tripartida. A Parte I tem o propósito de contextualizar, teórica e conceptualmente, a temática da exposição. A Parte II incide sobre o estudo de caso nuclear, o Museu Nacional de Arte Antiga, sendo aqui operado um ensaio de síntese que toma como paradigma de actuação museográfica a sua obra mais emblemática, os Painéis de S. Vicente de Fora. Procurou-se definir os fundamentos, objectivos e limites de análise adequados a um ‘real’ apuramento das práticas de exposição implementadas actualmente no Museu e observadas nas suas múltiplas manifestações. Para complementar a nossa abordagem, apelou-se à experiência levada a cabo pelo Museu Nacional do Prado, centrada nas ‘Meninas’ de Velázquez. Por último, na Parte III, visa-se entender a complexidade inerente ao acto de avaliar, procedendo-se, para o efeito, à identificação das problemáticas associadas a essa prática. É feito um ponto de situação relativamente aos estudos e às premissas teóricas que nos parecem ser mais relevantes para a sua estruturação.
Pretende-se, com esta investigação, estabelecer uma ponte produtiva entre os domínios da exposição e sua avaliação, numa perspectiva ampla e crítica, fornecendo uma base que se julga vantajosa para a escolha adequada de caminhos que possam dar resposta fundamentada sobre a possibilidade da implementação de uma cultura avaliativa no universo das exposições de arte.
PALAVRAS-CHAVE: Teoria e Prática da Exposição, Crítica de Exposição, Análise e Avaliação de Exposições, Museu Nacional de Arte Antiga, Museu Nacional do Prado
AN OPERATIVE MODEL OF EVALUATION OF ART EXHIBITIONS.
CASE STUDY: NATIONAL MUSEUM OF ANCIENT ART
ABSTRACT
This thesis is enrolled in a matrix whose research base privileges a combination of acquired of theoretical and practical nature that involves the domains of the exhibition and the respective evaluation. It is hereby understood that it is always registered a disparity between the theoretical speech and the practical performance, constituting this, in that way, as an attempt to shorten such disparity.
Considering the characteristics of the object in study, this thesis was drawn up in a threefold organization. Part I has the goal of contextualize, in a theoretical and conceptual way, the thematic of the exhibition. Part II has its focus in the study of nuclear case, the National Museum of Ancient Art, here it is performed a synthesis essay that takes as paradigm of museum performance its more emblematic workmanship, the Panels of S. Vicente de Fora. We worked to define the fundaments, objectives and limits of analysis appropriated to a “real” establishment of the performances of the exhibitions implemented today in the Museum and seen in its multiple manifestations. To complement our approach, we called the experience taken by the Prado National Museum focused in ‘Meninas' of Velázquez. Finally, in Part III, it is aimed to understand the complexity inherent to the act of evaluate, proceeding to that effect, to the identification of the issues connected with that performance. It is developed a progress report in what concerns the studies and the theoretical premises that seemed to be more relevant to its structuring.
With this investigation it is intended, to establish a productive bridge between the domains of the exhibition and its evaluation in a wide and critical perspective providing a base that we think has advantages to the right choice of ways that could give a reasoned answer about the possibility of implementation of an evaluative culture in the universe of art exhibitions.
KEYWORDS: Theory and Practice of Exhibition, Exhibition Review, Analysis and Evaluation of Exhibitions, National Museum of Ancient Art, Prado National Museum
PHD Thesis Supervisor: Profª Doutora Raquel Henriques da Silva
Call for papers from 30 June to 15 September, 2018 Notification of acceptance: until 1 October, 2018 Important dates: Registration: between 2 October and 5 November, 2018 Congress: 06 and 07 November 2018 Site:... more
Call for papers
from 30 June to 15 September, 2018
Notification of acceptance: until 1 October, 2018
Important dates:
Registration: between 2 October and 5 November, 2018
Congress: 06 and 07 November 2018
Site: congressoretratomnac2018.weebly.com
from 30 June to 15 September, 2018
Notification of acceptance: until 1 October, 2018
Important dates:
Registration: between 2 October and 5 November, 2018
Congress: 06 and 07 November 2018
Site: congressoretratomnac2018.weebly.com
"Caixas de tesouros Congresso Internacional sobre o museu ecléctico" | Chamada de trabalhos até 10 de março Realiza-se nos dias 24 e 25 de maio, no Museu Nacional de Soares dos Reis, no Porto, Caixas de tesouros Congresso Internacional... more
"Caixas de tesouros Congresso Internacional sobre o museu ecléctico" | Chamada de trabalhos até 10 de março
Realiza-se nos dias 24 e 25 de maio, no Museu Nacional de Soares dos Reis, no Porto, Caixas de tesouros Congresso Internacional sobre o museu ecléctico .
Este Congresso pretende tomar o pulso de estudos sobre instituições museais, desde o conceito de museu do século XVIII, até às instituições contemporâneas do Museu Allen, considerando um arco cronológico que vai de Setecentos até meados de Oitocentos, a época por excelência do museu ecléctico.
Realiza-se nos dias 24 e 25 de maio, no Museu Nacional de Soares dos Reis, no Porto, Caixas de tesouros Congresso Internacional sobre o museu ecléctico .
Este Congresso pretende tomar o pulso de estudos sobre instituições museais, desde o conceito de museu do século XVIII, até às instituições contemporâneas do Museu Allen, considerando um arco cronológico que vai de Setecentos até meados de Oitocentos, a época por excelência do museu ecléctico.
Quem é Quem na Museologia Portuguesa corresponde a um desafio lançado pela Linha de Investigação “Estudos de Museus” do Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (FCSH-NOVA).... more
Quem é Quem na Museologia Portuguesa corresponde a um desafio lançado pela Linha de Investigação “Estudos de Museus” do Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (FCSH-NOVA).
Responder a esse repto envolve a criação de um dicionário de museólogos portugueses, balizado entre o século XVIII e os anos 60 do século XX que, numa primeira fase, terá edição digital.
Esta iniciativa visa ampliar e sistematizar o conhecimento sobre as personalidades ligadas à museologia portuguesa, em áreas tão diversas como a arte, a ciência, a antropologia ou a arqueologia, tendo em consideração os contextos históricos que as envolveram.
Todas as entradas do Dicionário terão a forma de biografia, segundo formato e normalização precisos.
Para além dos objectivos enunciados, decorrem ainda desta iniciativa:
- disponibilizar online e em acesso aberto os resultados de pesquisa e investigação recentes afectas à história dos museus e à museologia em Portugal;
- contrariar a tendência de dispersão de conteúdos que caracteriza o panorama investigativo, facilitando o acesso aos mesmos;
- constituir um corpus de conhecimento sobre o pensamento museológico e a história da museologia em Portugal.
Apela-se, para tal, à participação de um leque de investigadores que se pretende o mais alargado possível.
As diferentes fases de desenvolvimento do projecto serão progressivamente dadas a conhecer on-line a partir do final do mês de Julho de 2017, através do site do Instituto de História da Arte da FCSH-NOVA.
PRAZO LIMITE DE SUBMISSÃO: 24 de Março de 2017
Os interessados deverão enviar um resumo de cada uma das entradas biográficas propostas (máx. de 250 palavras), num ficheiro WORD, em português, acompanhado de uma breve nota curricular (máx. de 150 palavras).
As propostas serão avaliadas e a sua aceitação notificada aos autores até 15 de Maio de 2017.
Enviar por e-mail para: quemequem.iha.must@gmail.com Para mais informações, contactar Joana d’Oliva Monteiro: quemequem.iha.must@gmail.com
COORDENAÇÃO
Raquel Henriques da Silva (IHA-FCSH/NOVA)
Emília Ferreira (IHA-FCSH/NOVA)
Joana d’Oliva Monteiro (IHA-FCSH/NOVA)
COMISSÃO CIENTÍFICA
Raquel Henriques da Silva (IHA-FCSH/NOVA)
Lúcia Almeida Matos (FBAUP; IHA-FCSH/NOVA)
Clara Frayão Camacho (DGPC-MC; IHA-FCSH/NOVA)
Emília Ferreira (IHA-FCSH/NOVA)
Graça Filipe (IHC-FCSH-NOVA)
Marta Lourenço (MCUL/CIUHCT)
Joana d’Oliva Monteiro (IHA-FCSH/NOVA)
Sandra Leandro (Universidade de Évora; IHA-FCSH/NOVA)
Paulo Oliveira Ramos (Universidade Aberta; IHA-FCSH/NOVA)
COMISSÃO EXECUTIVA
Emília Ferreira (IHA-FCSH/NOVA)
Joana d’Oliva Monteiro (IHA-FCSH/NOVA)
Ana Paula Louro (IHA-FCSH/NOVA)
Responder a esse repto envolve a criação de um dicionário de museólogos portugueses, balizado entre o século XVIII e os anos 60 do século XX que, numa primeira fase, terá edição digital.
Esta iniciativa visa ampliar e sistematizar o conhecimento sobre as personalidades ligadas à museologia portuguesa, em áreas tão diversas como a arte, a ciência, a antropologia ou a arqueologia, tendo em consideração os contextos históricos que as envolveram.
Todas as entradas do Dicionário terão a forma de biografia, segundo formato e normalização precisos.
Para além dos objectivos enunciados, decorrem ainda desta iniciativa:
- disponibilizar online e em acesso aberto os resultados de pesquisa e investigação recentes afectas à história dos museus e à museologia em Portugal;
- contrariar a tendência de dispersão de conteúdos que caracteriza o panorama investigativo, facilitando o acesso aos mesmos;
- constituir um corpus de conhecimento sobre o pensamento museológico e a história da museologia em Portugal.
Apela-se, para tal, à participação de um leque de investigadores que se pretende o mais alargado possível.
As diferentes fases de desenvolvimento do projecto serão progressivamente dadas a conhecer on-line a partir do final do mês de Julho de 2017, através do site do Instituto de História da Arte da FCSH-NOVA.
PRAZO LIMITE DE SUBMISSÃO: 24 de Março de 2017
Os interessados deverão enviar um resumo de cada uma das entradas biográficas propostas (máx. de 250 palavras), num ficheiro WORD, em português, acompanhado de uma breve nota curricular (máx. de 150 palavras).
As propostas serão avaliadas e a sua aceitação notificada aos autores até 15 de Maio de 2017.
Enviar por e-mail para: quemequem.iha.must@gmail.com Para mais informações, contactar Joana d’Oliva Monteiro: quemequem.iha.must@gmail.com
COORDENAÇÃO
Raquel Henriques da Silva (IHA-FCSH/NOVA)
Emília Ferreira (IHA-FCSH/NOVA)
Joana d’Oliva Monteiro (IHA-FCSH/NOVA)
COMISSÃO CIENTÍFICA
Raquel Henriques da Silva (IHA-FCSH/NOVA)
Lúcia Almeida Matos (FBAUP; IHA-FCSH/NOVA)
Clara Frayão Camacho (DGPC-MC; IHA-FCSH/NOVA)
Emília Ferreira (IHA-FCSH/NOVA)
Graça Filipe (IHC-FCSH-NOVA)
Marta Lourenço (MCUL/CIUHCT)
Joana d’Oliva Monteiro (IHA-FCSH/NOVA)
Sandra Leandro (Universidade de Évora; IHA-FCSH/NOVA)
Paulo Oliveira Ramos (Universidade Aberta; IHA-FCSH/NOVA)
COMISSÃO EXECUTIVA
Emília Ferreira (IHA-FCSH/NOVA)
Joana d’Oliva Monteiro (IHA-FCSH/NOVA)
Ana Paula Louro (IHA-FCSH/NOVA)
Évora: Direcção Regional de Cultura do Alentejo (DRCAlentejo).
Historically, women artists have been all but invisible in museums in Portugal and around the world. We use the motif of the ‘invisibility cloak’, that we take on loan from J.K.Rowling’s Harry Potter, to think about what has shrouded... more
Historically, women artists have been all but invisible in museums in Portugal and around the world. We use the motif of the ‘invisibility cloak’, that we take on loan from J.K.Rowling’s Harry Potter, to think about what has shrouded women’s creativity, artworks and stories to make it feel like they never existed, and thus are always perceived as natural outsiders in a world of men. The questions we take up in this chapter are: How widespread is this invisibility today? Is this invisibility still taken as normative in contemporary art museums? If this is still the case in contemporary art museums, what are the pedagogical implications?
Research Interests:
Editorial do número da MIDAS em torno do Museu Ecléctico. Em 2018, cumpriram-se 170 anos sobre a morte de João Allen (Viana do Minho, 1 de Maio de 1781-Porto, 19 de Maio de 1848). Homem de educação cosmopolita, viajante infatigável e... more
Editorial do número da MIDAS em torno do Museu Ecléctico.
Em 2018, cumpriram-se 170 anos sobre a morte de João Allen (Viana do Minho, 1 de Maio de 1781-Porto, 19 de Maio de 1848). Homem de educação cosmopolita, viajante infatigável e coleccionador de espírito enciclopedista ou ecléctico, João Allen abriu no Porto, em 1838, o Museu Allen, o primeiro estabelecimento público de carácter museológico, em Portugal, dotado de edifício criado de raiz para acolher uma colecção.
Para celebrar a sua memória, o Museu Nacional de Arte Contemporânea, o Museu Nacional Soares dos Reis, o Instituto de História da Arte (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa – FCSH/NOVA) e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto organizaram Caixas de Tesouros. Congresso Internacional sobre o Museu Ecléctico, realizado no Porto, a 24 e 25 de Maio de 2018, no Museu Nacional Soares dos Reis.
Em 2018, cumpriram-se 170 anos sobre a morte de João Allen (Viana do Minho, 1 de Maio de 1781-Porto, 19 de Maio de 1848). Homem de educação cosmopolita, viajante infatigável e coleccionador de espírito enciclopedista ou ecléctico, João Allen abriu no Porto, em 1838, o Museu Allen, o primeiro estabelecimento público de carácter museológico, em Portugal, dotado de edifício criado de raiz para acolher uma colecção.
Para celebrar a sua memória, o Museu Nacional de Arte Contemporânea, o Museu Nacional Soares dos Reis, o Instituto de História da Arte (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa – FCSH/NOVA) e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto organizaram Caixas de Tesouros. Congresso Internacional sobre o Museu Ecléctico, realizado no Porto, a 24 e 25 de Maio de 2018, no Museu Nacional Soares dos Reis.