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2008, Revista: Arte e Investigación
Los artistas (plásticos, diseñadores, performers, músicos, etc.) y los lenguajes artísticos (danza, multimedia. teatro, música, etc.), que trabajan con tecnologías, operan, por lo general, entre el arte y la investigación, en pos de su mutua colaboración para la creación de nuevas formas cooperativas y, fundamentalmente, para la creación de sistemas tecnológicos abiertos que permitan: la creación en tiempo real; la modificación y el intercambio de objetos y/o cuerpos tridimensionales; la manipulación intuitiva de un acceso a hacer complejas las escenas reales y virtuales; el compartir la interactividad realizada y distribuida en la Internet, y la posibilidad de utilizar variables para in fluir el comportamiento de un diseño mixto. Consideramos importante indagar en este territorio de los nuevos entornos y la interactividad aplicados a las prácticas corporales, compositivas y escénicas que promueven una nueva capacidad de inferir y experimentar con lo conocido. Los sistemas tecnológicos aplicados a las artes escénicas, definen las conexiones entre los dispositivos, el entorno, los cuerpos, la creación, instalando la tensión entre el límite material y el deseo, impulsando a las transformaciones no como respuesta a las contradicciones del presente, sino como un principio móvil cuya condición básica sería la disponibilidad a interactuar.
2021
La música comparte la temporalidad con otras artes tales como el teatro, el cine, la danza, la multimedia. Pero tradicionalmente, no comparte con ellas la espacialidad. Es decir, si la música debe tener en cuenta el espacio, es para posibilitar su difusión, es porque el espacio tiene que ver con la tecnología de realización y reproducción, al fin y al cabo es parte de la luthería; pero no utiliza al espacio como recurso de lenguaje. De hecho, el lenguaje musical no posee léxico para referirse al espacio. Y esto es así porque, tradicionalmente, la música es disponer sonidos en el tiempo, presuponiendo que los destinatarios a su escucha deben encontrarse a una distancia propicia de la fuente de sonido para poder apreciarla convenientemente.Facultad de Arte
Arte, Individuo y Sociedad, 2020
Las artes escénicas contemporáneas favorecen la intermedialidad, la hibridación y el diálogo entre múltiples medios y lenguajes. Con la expansión de la tecnología digital, las artes en vivo experimentan nuevas posibilidades que, a menudo, afectan directamente a la misma ontología del teatro. En este artículo se pretende ahondar concretamente en la noción de espacio escénico y detectar los aspectos que más se han transformado respecto a la noción tradicional del espacio, un espacio que hasta ahora se ha basado principalmente en la copresencia de los sujetos participantes (público y performers). A través del análisis de diversas obras escénicas, se muestra cuáles son las aportaciones del medio digital en lo referente a la cuestión espacial y de cómo estas nuevas posibilidades determinan los procesos de recepción y experiencia estética. Para el conocimiento de este paradigma actual se evidencia la necesidad de ampliar el análisis a los discursos en torno a la intermedialidad que estimu...
Ilinx Revista Do Lume, 2014
Revista galega do ensino, 2002
Espacios literarios y espacios artísticos: actas del VII Simposio Internacional del la Asociación Andaluza de Semiótica , 2000
Investigación u transferencia de las ciencias sociales frente a un mundo en crisis, 2022
La ansiedad escénica es un fenómeno que permea todas las etapas de la formación musical, siendo una problemática de tan alta incidencia que se considera como un elemento más en la práctica musical. A nivel internacional algunos autores han indicado diferencias significativas entre las puntuaciones obtenidas por hombres y mujeres, siendo ellas quienes tienen una puntuación mayor mientras que otros aseguran que tales diferencias no existen. Para verificar la presencia de estas diferencias en el contexto mexicano, se realizó la aplicación del Inventario de Ansiedad Escénica en Músicos de Kenny (KMPAI) en 3 muestras: 40 estudiantes de música de niveles técnico, 86 estudiantes de licenciatura y 132 músicos de nivel profesional pertenecientes a distintos centros educativos y orquestas de distintas regiones del país con un rango de edad de entre 18 y 57 años. El análisis de datos se realizó mediante pruebas paramétricas como la t student para muestras independientes, así como no paramétricas como la prueba U de Mann-Whitney. En primer lugar, los resultados obtenidos dan cuenta de la existencia de una prevalencia elevada de ansiedad escénica. En segundo lugar, las diferencias en las puntuaciones obtenidas entre mujeres y hombres son estadísticamente significativas en los tres grupos (técnico, licenciatura, profesional). Por último, se logró identificar un comportamiento diferenciado en los niveles de ansiedad escénica de manera independiente en las poblaciones de mujeres y hombres en los distintos grupos. En la población de mujeres se muestra una disminución estadísticamente significativa entre el grupo de nivel técnico y el grupo de profesionistas. Contrariamente, la población de hombres mantuvo un puntaje similar en los tres grupos. Los resultados obtenidos dan cuenta de la existencia de diferencias importantes en los niveles de ansiedad presentados por mujeres y hombres, aspecto que coincide con lo mencionado por algunos autores. Los niveles de ansiedad superiores en mujeres podrían explicarse por factores biológicos, educativos y socio culturales. Por otro lado, la disminución de niveles de ansiedad en la población de mujeres puede deberse a un fenómeno conocido como habituación, visto normalmente en la practica deportiva. A fin de comprender de mejor manera el fenómeno de la ansiedad escénica y su comportamiento entre mujeres y hombres, se precisa de un estudio más amplio que involucre un enfoque de genero y mayor profundidad como los niveles de deserción entre las poblaciones así el tipo de ocupación profesional de hombres y mujeres dentro del campo de la música.
El Apuntador Revista de Artes Escénicas, 2016
Uno de los primeros choques que sufrí al entrar a la academia, fue de índole epistémica, porque tanto mi formación, desde niña, como la práctica, han venido del arte y de la danza, lo cual me ha provisto de una manera particular de ser y estar en el mundo, de enfrentar, preguntar e interpelar la realidad; por lo tanto, de conocer y representar ese conocimiento, que en este proceso de disciplinamiento implicó reformular, repensar, resignificar ordenamientos cognitivos tanto como discursivos. Incursionar en la teoría social me permitió des-esencializar esta relación de cuerpo y persona por una parte; mientras por otra, me condujo a formular esta propuesta de investigación, desde la constante necesidad de traer el cuerpo al campo del conocimiento académico. Lo que aquí se presentará, son los hallazgos en cuanto a la comprensión del cuerpo como construcción social; así como nuevas preguntas que me formulo sobre el cuerpo construido por la tecnología de la danza y las posibilidades de aporte al conocimiento.
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Prosiding Hubungan Masyarakat, 2014
Journal de Bord, 2024
Theoretical and Philosopical Psychology, 2018
Transstellar, 2019
Elogio de la mascarilla: epidemias, incertidumbres y civilidad sanitaria, 2021
Historische Sprachforschung 131, 2021
SSRN, 2020
Instituto Unidad de Investigaciones Jurídico Sociales Gerardo Molina (UNIJUS), 2018
Zeynep Kamil Tıp Bülteni, 2018
Molecular and Biochemical Parasitology, 2006
Bioresource technology, 2017
Investigación Económica, 2013
Proceedings of European Symposium on Organic Chemistry 2019, 2019