Archiving, Preserving 16mm

Laurel e Hardy sono stati il duo comico più amato e di maggiore successo nella storia del cinema, avendo al loro attivo una collaborazione di oltre 30 anni, in più di 100 film. Visibili ovunque, i loro film hanno fatto ridere intere generazioni. Ma attualmente Stanlio e Ollio si ritro-vano "in another fine mess!" (in un altro bel pasticcio). I loro film versano in pessime condizioni di conservazione. E ciò proprio a causa della loro straordinaria popolarità: le copie in pellicola dei film del duo sono state proiettate centinaia e centinaia di volte, e risultano perciò logore e strappate. Spesso sono state addirittura ridotte a brandelli per inserirle come riempi-tivi dei palinsesti televisivi. La capillare diffusione nel cinema di seconda, terza e quarta visione, nelle sale parrocchiali, ha fatto sì che i negativi originali-oggi il più delle volte irreperibili fossero sovrastampati e duplicati subendo gravi danni e usura. Nel corso della XVIII edizione de "I mille occhi-Festival internazionale del cinema e delle arti" di Trieste, presso il Teatro Miela dal 13 al 18 settembre 2019, in collaborazione con importanti istituzioni di recupero cinematografico ed altrettanto significativi enti di divulgazione filmica come la Cineteca del Friuli, l' Istituto cinematografico dell'Aquila "La lanterna magica", il "Festival internazionale del cinema e delle arti", e Diari di Cineclub, siamo lieti di rendere ufficiale una autentica "missione impossibile" di cui ci siamo fatti promotori: recuperare e restaurare, nel migliore dei modi, grazie alle nuove tecnologie, il patrimonio filmico della coppia in versione italiana, quella caratterizzata dalle comiche battute dagli accenti storpiati, da quel timbro di voce baritonalmente simpatico che all'uopo viene prestato all'attore Oliver Hardy, in virtù della parola doppiaggio, e dal tipico falsetto di Stan Laurel.

Recherche expérimentale sur le film 16mm, l'authenticité de l'action et la contrainte libre.
La narration comme porte de sortie vitale d'un manque de sens sur la vie organique, voici ce que la spontanéité a apporté de sujet. Introduction à l'émotion et au sujet d'expérimentation faite, demeure la technique narrative : le type d'exposition.

This thesis is an applied project aimed at setting up a digitization workflow for 16mm film prints held at CFMDC and prioritized for scanning and access provision. The prototypical base for the workflow was derived from the standards, guidelines, and initiatives promoted by leading organizations like FADGI, FIAF, and Library and Archives Canada (LAC). The Ryerson University IMA scanning room provided the technical facilities for scanning. The objective was to customize this workflow according to generic specificities of experimental film prints, archivist’s and technician’s commentary and advice, and integrated case studies reflecting on specific issues in that regard. The first four chapters reflect on the digitization history in the host institution, methodology, scanning systems, and the analysis of digital parameters. Chapter five expands specific case studies, and finally, chapter six presents an orderly detailed digitization workflow.

ARTESÃOS DA IMAGEM: OS PROJECIONISTAS E SUAS GEOGRAFIAS

Ingrid Gonçalves
Graduanda (Bacharelado) em Gestão de Políticas Públicas
Universidade de São Paulo – USP
ingridgoncalves85@gmail.com
ingridgoncalves.com.br

"A sala de cinema é o templo do projecionista”
(Alexandro Genaro - Chefe de Projeção da Cinemateca Brasileira)

I. INTRODUÇÃO

Abordo nesse texto um contexto geográfico específico: a Cinemateca Brasileira e as relações de alguns de seus operadores cinematográficos com a instituição, com o cinema  e com  a própria identidade  enquanto profissional.  As conexões com o  III Colóquio Internacional “A educação pelas imagens e suas geografias” dizem respeito às interligações com as temáticas principais do congresso. Quanto à educação, em sentido mais amplo,  refiro-me à troca de conhecimentos entre um profissional e outro (dada a inexistência de cursos profissionalizantes) e, à educação visual que promovem dentro do contexto da instituição que, diariamente tem em sua grade de programação, exibições de inúmeros filmes (curtas e longas metragens), frequentemente não distribuídos em salas de cinema comerciais. Sobre imagens,  refiro-me a elas seja como material de trabalho desses profissionais  (películas, arquivos digitais, fitas de vídeo, etc), seja como resultado final de seu engenho, materializado na tela da sala de cinema - espetáculo ao vivo, fruído pelos espectadores presentes. As geografias estão entrelaçadas nesse encadeamento ao ultrapassarem o aspecto territorial,  articulando-se com as trajetórias profissionais, bases metodológicas e culturais do conjunto estudado.

I am an artist belonging to an artist run film lab (Artist Film Workshop, Melbourne). I use 16mm analogue moving image film as a creative medium, firstly because it carries alchemical processes that feel magically collaborative in the darkroom and secondly because film has an archival quality, better mobility, and can encompass a series of ideas that my ephemeral installations (or theatre sets) can’t match. Mostly, 16mm or analogue film feels like a soulmate medium with its own voice and a collaborative tension like that of a romantic relationship - it requires a giving (and consideration) of time. When a medium evokes this kind of romanticism I believe it transcends all other explanations and laws of attraction for an artist. Likewise, observations and feelings toward 16mm or analogue film exist in the viewer - particularly the evocation or perception of nostalgia. In this paper, I want to address the problem of nostalgia for analogue film and the division between observational nostalgia and feeling nostalgic. Using the tool of comparison between works by Bill Morrison and Tacita Dean, I’m driven to ask what the phenomenon of nostalgia means for my artistic medium of 16mm celluloid and more broadly all formats of analogue film or ‘cinema’. Potentially, this might assist us to move on from a common interpretation of analogue film as nostalgic and recognise what that label really means in ‘contemporaneity’, seeing it as one that carries its own complex shadows.