Ariadna

This paper deals with the House of Leukaktios, which has been discovered during Polish excavations at Ptolemais, Libya, in 2001– 2007. The house has almost completely preserved mosaic pavements and the plan of Graeco-Roman type with an open central court (atrium), acting as the focal point around which the rooms were arranged. The name of one of the last owners, Leukaktios, is written twice on the mosaics in the atrium and in the triclinium. The author proposes the identification of several rooms. Room 1, a triclinium, has a mosaic with the characteristic U-shaped geometric frame around a central figural panel that depicts a personification of Victory or Nike. Room 14 is identified as an andron/triclinium with a similar U-shaped version lay out of the mosaic pavement. Room 9, which is situated in front of the andron/triclinium, could be interpreted as a gyneceum. The central panel which represents Dionysos and sleeping Ariadna has a parallel from the House of Dionysos in Cyrene, where the mosaic bears a rare Greek inscription dedicated to a woman.
Room 4 is identified as a reception hall. The mosaics are homogeneous in style and belong to the last phase of the building between AD 215 and 225.

The multivarious arrangement of mosaic floor pavements in Greek and Roman houses provides us today with clues as to the presumed function of the rooms they decorated. This is something that Pierre Gros recently evoked in his L'architecture romaine, his excellent synthesis of Roman architecture published in Paris in 2001 by Picard. The architectural layout and decoration, especially the mosaic floors, of the given rooms in the House of Leukaktios in Ptolemais have lent support to this idea, contributing to an understanding of specific purpose and function, which can be deemed as very likely.

RESUMEN Se estudia en este trabajo, entre otros ecos clásicos, una versión del tema del abandono de Ariadna, escrita por el poeta Fernando González (1901-1972), con el análisis de sus fuentes. ABSTRACT This essay explores, among other classical echoes, a version of the topic of the abandon-ment of Ariadne, written by the poet Fernando González (1901-1972). This essay also explores the likely sources of González's version. KEY WORDS: Fernando González. Ariadna. Classical Echoes. Fernando González nació en Telde (Gran Canaria) en 1901, y murió en Va-lencia en 1972. Poeta precoz, se desplazó a Madrid en 1922 para ampliar sus estudios, periodo en el que entró en contacto con lo mejor de la intelectualidad española del momento, publicó algunos de sus libros y se ocupó, además, de agilizar las ediciones de otros poetas isleños 2. En 1930 obtuvo una Cátedra de Instituto de Historia de la Literatura, profesión que le permitió conocer buena parte de la geografía española como consecuencia de los incesantes traslados. Represaliado después de la guerra, se vio apartado durante unos años del ejercicio de su cátedra, en la que fue repuesto a finales de los 50. Coetáneo de los poetas del 27, que fueron sus amigos, pese a su dife-rente poética 3 , es autor de seis libros de poemas: Canciones del alba (Las Palmas, 1918), Manantiales en la ruta (Madrid, 1923), Hogueras en la montaña (Madrid, 1924), El reloj sin horas (Madrid, 1929), Piedras blancas (Madrid, 1934) y Ofrendas a la nada (Valladolid, 1949). Sus libros, difíciles de encontrar, no han sido reeditados, ni su obra objeto aún del estudio serio que merece. Sí pueden consultarse varias antologías 4. Aunque su profesión apunta a un conocimiento suficiente del mundo clásico por parte de nuestro poeta, los ecos antiguos no son demasiado frecuentes en su obra. Con todo, el empleo de los mismos nos permite ver una evolución en su trayectoria poética. En sus primeros libros, en efecto, las referencias míticas son explícitas, y las figuras mitológicas comparecen en un contexto igualmente mítico. Ya en su libro Manantiales en la ruta, publicado cuando el joven González tenía ECOS CLÁSICOS EN LA POESÍA DE FERNANDO GONZÁLEZ

"This paper is translated into English, see Roman Mosaics from the House of Leukaktios at Ptolemais in Cyrenaica (Libya), on http://www.academia.edu/1760538

Dzięki różnorodnej aranżacji dekoracji mozaikowej posadzek pomieszczeń domów greckich i rzymskich jesteśmy dziś w stanie z dużym prawdopodobieństwem określić funkcję pomieszczeń, o czym przypomniał ostatnio Pierre Gros (L'architecture romaine, wyd. A. et J. Picard, Paryż 2001) w najlepszej dotychczas syntezie architektury rzymskiej wydanej przed ośmiu laty we Francji. Dzięki układowi architektonicznemu poszczególnych pomieszczeń i ich dekoracji, w szczególności mozaikowej, udało się z dużym również prawdopodobieństwem ustalić ich funkcję i przeznaczenie jakie posiadały w "Domu Leukaktiosa". Nie jest zaskoczeniem, że przedsionek do którego wchodziło się od ulicy i który prowadził do prywatnego małego balneum (pomieszczenie typu łaźnia; wcześniej pomieszczenie to interpretowane było jako kuchnia) oraz do małego dziedzińca z którego z kolei wchodziło się do małej sali recepcyjnej i na duży dziedziniec pokrywała geometryczna mozaika czarno-biała. Podobną sytuację mamy na małym dziedzińcu. Charakter tej dekoracji jest skromny. I również podobny charakter ma dekoracja posadzkowa drugiego dziedzińca, o powierzchni ok. 85 m2. To tak zwane atrium tetrastylowe (czterokolumnowe), rzeczywiste serce "Domu Leukaktiosa", składało się z wewnętrznego niezadaszonego basenu (impluvium) otoczonego z czterech stron zadaszonymi portykami; całość była zdobiona mozaikami geometrycznymi czarno białymi o stopień bogatszymi niż poprzednich sal. Atrium zaopatrywało budynek w wodę deszczową, ale było również źródłem światła i świeżego powietrza dla mieszkańców domu. Portyki prowadziły do większości pomieszczeń na parterze, a na piętro prowadziły schody."

Un aspecto esencial lo encontramos en no olvidar la distinción entre Grecia arcaica y Grecia clásica. A modo de somero repaso, la Grecia clásica comienza con la consolidación en Atenas de la Democracia en el siglo V, construcción de la Acrópolis y emergencia de las disciplinas públicas. Es en la Grecia arcaica, anterior a la clásica y a la existencia del “tábano ateniense”, en la que se desarrolla el mito originario de
Dionisos versus Apolo, asentado en la consolidación de imágenes opuestas; desmesura versus mesura, locura versus coherencia, et catera.
Es este el mito central que Deleuze retoma en el capítulo “Misterio de Ariadna según Nietzsche”. Afirmación y negación, dos ideas que recorren la obra. Entre ellas se genera un sentido dialéctico en cuanto que lo afirmado es lo negado (desafirmado) y el negar significa negación de lo afirmado (absoluto) en el sentido de negación de lo dado,
estatuido o naturalizado.

This article deals with Ariadne and Amphitrite's similarities in the iconographic speech.

Las similitudes iconográficas entre Anfítrite y Ariadna no han despertado ningún interés por parte de los especialistas, a pesar de existir algunos interesantes ejemplos donde los pintores han decidido combinar escenas con las dos como protagonistas. En las fuentes literarias no existe ninguna mención a un episodio mítico en las que las dos compartan escena,  pero la pintura vascular las ha retratado juntas en más de una ocasión y convendría entender el porqué."

Per Mireia Rosich En molts mites i contes de fades el fet de filar apareix com un símbol de creació: crear la trama de la pròpia vida. Filar, cantar o ballar 1 són, en aquests relats, accions màgiques, creen i mantenen vida. Mitologies i religions estan farcides de símbols d'aquesta naturalesa que s'han d'anar desentrellant, precisament com si descabdellessis un fil. Com diu Jean Houston "Un mito es algo que nunca fue pero que siempre está ocurriendo" 2. El llenguatge poètic i simbòlic que utilitzen totes les tradicions quan intenten abordar temes transcendents és l'únic que ens apropa a la frontera entre la part humana i la divina, la part visible i l'oculta. Filar i desfilar, tan simbòlic en si mateix. En aquest article voldria aproximar-me als personatges mitològics que filen i posar alguns exemples de com s'han representat en diferents moments de la història de l'art. Les Moires, filadores del destí En la Grècia clàssica la simbologia del fil forma part del mateix misteri de la vida. En el relat de la creació de l'univers 3 se'ns explica que tot sorgeix del caos. D'aquest caos primigeni emergiran les criatures primordials, que donaven forma humana a conceptes abstractes que espantaven els homes, vulnerables davant la immensitat natural. Les Moires, primeres filadores, eren filles directes de la nit (Nix), i les tenebres (Èreb) 4 , i personificaven el destí de cada persona. Cap llei ni cap Déu, per molt poderós que fos, podien canviar aquest