Arte Generativa

"PONTO, um videogame sem vencedor" (2011) é uma performance audiovisual com sons e imagens sincronizados, tocadas por um console construído e programado por HOL, e controlado por joysticks de videogame (Nintendo) retrô. O instrumento é completamente autônomo e funciona sem a necessidade de um computador, usando apenas um projetor e um sistema de som para reproduzir o seu conteúdo. Cinco pessoas da plateia são convidados a "jogar" a performance junto com o artista, acrescentando um aspecto aleatório, onde o artista já não tem o controle completo do trabalho. Este artigo passa por todo o processo de criação da performance, mostrando o conceito artístico, estética e algumas técnicas generativas usadas pelo artista para adicionar um pouco de aleatoriedade ao processo para que o show seja diferente cada vez que é realizado.

"Dot, a videogame with no winner" (2011) is an audiovisual performance with synchronized sounds and images, played by a 'game console' built and programmed by HOL, and controlled by retro videogame (Nintendo) joysticks. The instrument is completely autonomous and works without the need of a computer, using only a projector and a sound system to play its content. Five people from the audience are invited to play the performance along with the artist, adding a random aspect where the artist no longer have the complete control of the work. This paper passes through the complete process of creation of the performance, showing the artistic concept, aesthetics and some generative techniques used by the artist to add some randomness to the process so that the show is different each time it is performed.

Arte Generativa, Arte Viva
O procedimento generativo se caracteriza pelo uso de sistemas compostos por pelo menos uma parte autônoma com a finalidade de produzir ou alterar trabalhos artísticos que se desenvolvem ao longo do tempo. Nestes trabalhos, o artista propõe a narrativa, os limites e possibilidades que serão concretizados em tempo real pela máquina, durante uma performance, instalação ou mesmo em uma aplicação estática, congelada em frames. O interesse do artista é em parte perder-parcial ou totalmente-o controle sobre o resultado final, inserindo elementos aleatórios que podem alterar substancialmente o processo, tanto para o bem quanto para o mal, levando a resultados inesperados. Variáveis, que podem ser vinculadas a qualquer parâmetro dos elementos em cena, ampliam as possibilidades narrativas, com a capacidade de influenciar o performer pela variação das ações propostas pela máquina. Mas por que não ter o controle seria uma vantagem? Talvez o objetivo de quem trabalha com este tipo de abordagem seja demonstrar que não há um só caminho, mas múltiplos, que podem ser explorados de forma diversa a cada vez que o trabalho for executado. Isso faz com que cada performance seja única, e aconteça de forma diferente a cada apresentação. Este caráter do inesperado, da variação, da porta aberta para novos modos de fazer pode ser muito inspirador para o artista.

Ante a perplexidade frente uma época em que as expressões artísticas vêm passando por mudanças muito profundas, emergiu em nós uma questão fundamental: como está sendo construída esta nova arte que, em vez de se utilizar de argila, das tintas, das telas e outras matérias correlatas, surge do bit binário?
Embora não tivéssemos a pretensão de respostas fáceis para uma pergunta deveras complexa com esta tese, partimos numa busca reflexiva acerca da transmutação de matérias nos moldes alquímicos, caminhando da pedra lascada aos bits, da arte rupestre à arte generativa.
Após um longo percurso permeado de estudos e indagações elaboramos o conceito de Alquimia Digital, em contraponto à Alquimia Clássica: o elemento que transmuta na Alquimia Clássica, é a pedra filosofal e, na Alquimia Digital é o bit, ou seja, Matéria Digital. Essa Matéria Digital é ao mesmo tempo instauradora e instaurada, É também, por vezes, autônoma, como na programação evolucionária, criando suas próprias leis formuladas em códigos binários.
Acreditamos, assim, que a matéria digital é a mônada essencial com a qual podem ser produzidas infindáveis possibilidades criativas na computação atual e que a manipulação deste bit, ontologicamente, através de um código de construção e de comportamento, pode ser considerada como a arte criada pela Alquimia Digital.
Assim, o alquimista/artista digital sempre procura uma forma de “produzir mundos” e concretiza isto por dispositivos materializantes de alguma simbolização através dos computadores e de todo um sistema de interfaces. Não obstante, muitas vezes, o resultado ultrapassa os seus limites técnicos e simbólicos demonstrando certo grau de autonomia/ e ou de regeneração e/ou geração, extrapolando a representação de mundos existentes tanto na natureza quanto no próprio imaginário. Ela hipostasia códigos tornando-os capaz de gerar, por si só, novos estados de Matéria Digital em processos recursivos e iterativos: o ourobouros.
Neste trabalho de tese procuramos demonstrar as transmutações de matéria da Alquimia Clássica à Alquimia Digital e as transformações que a computação oferece para a forma de se criar arte. A Alquimia Digital estabelece novas formas alquímicas, com a instauração dos mundos digitais. Estes existem e operam no interior da retorta do Alquimista Digital, o computador, instaurando realidades imaginárias artísticas ontologicamente e fenomenologicamente perceptíveis, mas constituídas de Matéria Digital.

Este artigo apresenta uma análise comparativa de plataformas gratuitas orientadas à produção de arte generativa, tendo em vista suas aplicações como mediadoras do desenvolvimento do conjunto de competências e habilidades que compõem o Pensamento Computacional. A análise buscou categorizar cada plataforma segundo oito dimensões: a) os princípios pedagógicos subjacentes e oportunidades para a discussão dos conceitos, práticas e perspectivas do Pensamento Computacional; b) natureza e características da linguagem de programação utilizada; c) possibilidades de uso em projetos envolvendo computação física; d) suporte ao desenvolvimento para tablets e celulares; e) disponibilidade nos diferentes sistemas operacionais; f) tipos de mídias suportadas; g) existência de documentação online, comunidades, fóruns ou ambientes de apoio ao processo de aprendizagem; e h) bibliografia disponível preferencialmente em português e inglês. Foram investigadas dez plataformas de livre acesso – AppInventor, ContextFree, Drawbot, Impromptu, Nodebox, Processing, Pure Data, Scratch, ShoeBot e vvvv – disponíveis para Linux, Apple MacOS e Microsoft Windows, comparando seus recursos e possibilidades em cada uma das dimensões de análise. Em seguida, elaborou-se um quadro comparativo que consolida as características, recursos e aplicações de cada plataforma, com o intuito de auxiliar educadores e aprendizes na escolha mais apropriada para o desenvolvimento de projetos de arte generativa. Por fim, foram discutidas as oportunidades de desenvolvimento do Pensamento Computacional em cada uma das plataformas analisadas.

O campo da Arte Generativa com suas incertezas, potências e imprevisibilidades se apresenta como um lugar repleto de possibilidades para o artista. É o lugar do interminável, se contrapondo à finitude das obras finalizadas, mantendo um estado constante de suspensão, que aponta para vários caminhos ao mesmo tempo, e pode ser comparada à escrita, ou à própria obra do artista em um sentido amplo. Neste trabalho pretendo abordar algumas práticas deste tipo de arte e relacioná-la a conceitos que tratam do campo do fora, do neutro e da instabilidade em autores como Blanchot, Agamben e Foucault.

INTIMatic es una obra de net art que consiste en un conjunto de aplicaciones para dispositivos móviles, teléfonos celulares y tablets y para computadoras personales y una página web en donde se propone al interactuador sacarse fotos que serán procesadas para tapar su cara con una banda de píxels, generando automáticamente una situación de preservar la intimidad, basado en la obra Intimidad Romero.