Boleros

El estudio de la canción cubana es confuso y complejo, debido principalmente a un  dilema que ya hemos abordado anteriormente en referencia a la guaracha, la rumba, y el son; el de la utilización de un mismo término para nombrar a dos o más géneros diferentes (polisemia), o la utilización de diversas denominaciones con el propósito de designar a un solo género (sinonimia).

Pero si este conflicto es apreciable en casi la totalidad de los géneros de la música cubana, con respecto a la canción es absolutamente crítico, ya que conduce a un estado de desconcierto tal que obstaculiza en gran medida cualquier análisis objetivo; y es quizás por ese motivo que la mayoría de los estudiosos de este tema se limitan a exponer hipótesis, conceptos  y explicaciones muy ambiguas, que en la mayoría de los casos dejan más dudas que aclaraciones al respecto.

In the Mood for Love, a movie directed by Wong Kar-wai set in 1962 Hong Kong, is a notable example of framing as a storytelling device that permeates every aesthetic choice within the film. The protagonists, Mr. Chow Mo-wan, a journalist, and Mrs. Su Li-shen, a secretary, rent adjacent bedrooms in a crowded apartment building. Intercepted by reflections, doors, windows, hallways and surveillance, the pair grows closer, always vigilant of gossip. No matter the analytic lens, this film is a treatise on gestures punctured by moments and music--boleros performed by Nat King Cole, to be exact. The five-word title itself, In [the Mood for] Love, is In Love, but for the three intruders in the middle…

RESUMEN: El artículo presenta una aproximación al análisis del discurso del bolero puerto-rriqueño No es venganza, popular en la interpretación de Carmen Delia Dipini y considerado como la contestación al samba-canção Vingança, del reconocido compositor brasilero Lupicínio Rodrigues. Para el análisis se emplean las herramientas de la teoría semiolingüística expuestas por Patrick Charaudeau, que permiten establecer los circuitos interno y externo propios de todo acto de lenguaje, como paso para la construcción del significado. En la interpretación de la conversación, se ponen en diálogo los discursos masculinos y femeninos presentes en la canción de amor producida en América Latina en la primera mitad del siglo XX, con los procesos de cambio social y de modernización acelerada compartidos por la mayoría de las sociedades lati-noamericanas en el período, especialmente en lo que se refiere a las posibles transformaciones ocurridas en el relacionamiento romántico entre los hombres y las mujeres del bolero.

ABSTRACT: The article presents an approach to the discourse analysis of the Puerto Rican bolero No es venganza, popular in the interpretation of Carmen Delia Dipini and considered as the answer to the Samba-canção Vingança, by the renowned Brazilian composer Lupicínio Rodrigues. For the analysis, we use the tools of semiolinguistic theory exposed by Patrick Charaudeau, which allow us to establish the internal and external circuits of every act of language , as a step for the construction of meaning. In the interpretation of the conversation, the male and female discourses present in the song of love produced in Latin America in the first half of the twentieth century are brought into dialogue with the processes of social change and accelerated modernization shared by most Latin American societies in the period, especially with regard to the possible transformations occurring in the romantic relationship between men and women of bolero.