Commercial Architecture

Investasi dikota Yogyakarta dinilai menarik oleh beberapa kalangan, kemudian pemerintah kota Yogyakarta membuka lebar untuk berinvestasi terutama dibidang sektor telekomunikasi. Yogyakarta menduduki peringkat ke enam dalam kemudahan kota untuk memulai bisnis property. Pertumbuhan ekonomi Yogyakarta meningkat dari tahun 2010-2014 terutama dibidang komunikasi dan real estate. Yogyakarta dikenal sebagai kota pariwisata sehingga akan mudah mendirikan bisnis parawisata di Yogyakarta. Margo Utomo adalah jalan yang memiliki nilai historical di Yogyakarta sehingga sangat cocok menjadi business district, dan fasilitas-fasilitas yang terpenuhi. Dalam isu lingkungan Indonesia adalah importir BBM terbesar kedua didunia, dan konsumsi minyak di Indonesia tahun 2025 selisihnya mencapai 2,5 juta barel perhari, dan itu banya digunakan untuk tenaga bangunan. Sehingga bioklimatik adalah sebuah strategi desain untuk mengurangi energi bangunan terutama dalam energi opersional bangunan, sehingga cocok untuk diterapkan dibangunan kantor sewa. Metode yang digunakan dalam penulisan proyek akhir sarjana ini adalah menggunakan metode problem seeking oleh William Pena. Dalam metode tersebut penulis melihat permasalahan yang ada kemudian diarahkan menjadi persoalan desain yaitu persoalan tata ruang, gubahan massa, dan selubung bangunan. Setelah mendapatkan persoalan desain setelah itu pemecahan persoalan desain dengan menganalisis yang kemudian di synthesis menjadi konsep bangunan. Konsep bangunan kantor sewa ini adalah efisiensi dalam perancangan ruang yang dijabarkan dengan penggunaan koridor yang menjadi pembatas aktifitas sehingga tidak ada ruang terbuang, unit kantor ditempatkan dalam sisi luar di bangunan, lalu selaras dengan pattern bangunan kawasan di Margo Utomo namun tetap kontras sebagai bangunan komersial. Massa bangunan yang menggunakan self shading, dan penggunaan shading sesuai dengan arah mata angin bangunan sehingga sinar matahari langsung tidak dapat masuk ke bangunan dan terpantulkan menjadi daylighting sebagai sumber pencahayaan kantor. Evaluasi bangunan menggunakan software ecotech untuk mendapatkan data daylighting yang masuk dalam bangunan, kemudian software excel untuk mendapatkan data efisiensi koridor, dan perhitungan manual untuk menghitung cooling load. Kata kunci : Kantor Sewa, Bioklimatik, Margo Utomo.

The paper explores Tati's use of new film media in 'Playtime' in ways that reveal more fundamental modes of social, mimetic and situational mediation as performed in the film by architects, and architect-like characters, and by the architectural settings which Jacques Tati devised.

La evolución de la espacialidad de las salas de cine ha sido un tema poco abordado por la historia de la arquitectura, y en torno al cual se ha privilegiado la anécdota, dejando de lado el estudio del debate profesional, teórico y mediático que estos edificios generaron. A partir de una revisión bibliográfica de publicaciones especializadas y de bases de datos en las principales bibliotecas nacionales europeas, el presente artículo ofrece una mirada al estudio de un conjunto de salas de cine —y de algunos proyectos no construidos—, realizados por arquitectos y artistas emblemáticos de la primera mitad del siglo XX. En torno a las propuestas planteadas por cinco figuras de las vanguardias europeas (Le Corbusier, Mallet-Stevens, Sauvage, van Doesburg y Kiesler), se muestra la variedad de tipologías y tendencias estéticas que caracterizaron las salas de cine del periodo de entreguerras, así como los avatares que desde sus orígenes sufrieron estos equipamientos.

La arquitectura exterior de los edificios diseñados para albergar espectáculos cinematográficos adquirió, durante las dos décadas que van de 1920 a 1940, características estéticas y formales que hicieron de ella un referente inconfundible e imprescindible en el decorado del paisaje nocturno de las ciudades. El presente artículo aborda la evolución que tuvo en diferentes escenarios, la gramática de una arquitectura
comercial que priorizó en su configuración exterior el uso de la iluminación. Nuestro análisis indaga  en la importancia adquirida por un aspecto técnico que durante poco más de dos décadas definió y direccionó las tendencias adoptadas por los propietarios, los diseñadores y los constructores de los edificios característicos de una tipología arquitectónica que se desarrolló durante la primera mitad del siglo xx.

Los estudios que se han erigido como referencia para quienes se interesan por la historia comparada de la arquitectura para la exhibición cinematográfica, provienen fundamentalmente de Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Italia y, claro está, Francia, cuna de la proyección comercial de imágenes animadas. El presente artículo hace una revisión de las aportaciones del historiador francés Jean-Jacques Meusy a la historia que esta tipología arquitectónica concreta vivió en Francia, en el periodo que va de 1895 a los años veinte del siglo pasado, es decir, desde el momento en que la proyección
cinematográfica irrumpe en el espacio urbano y gana terreno rápidamente como espectáculo moderno por excelencia (1894-1905) hasta el momento en que se consolida un programa arquitectónico invariablemente aceptado en todo el mundo, tanto por grandes como por pequeños empresarios del sector de la exhibición.

El presente artículo aborda uno de los fenómenos que más influenció la arquitectura de cinemas en el mundo –hasta la década de 1960– gracias a su difusión a través de libros y revistas de arquitectura: tal es el caso de los tipos de salas concebidos durante los años treinta por los arquitectos de los circuitos de exhibición del Reino Unido. Presentamos algunos de los principales elementos históricos que han estructurado el trabajo del investigador inglés Allen Eyles, figura fundamental en el desarrollo de la historiografía anglosajona de la arquitectura de cinemas.

Qui n’a jamais été tenté, lors d’un voyage au bout du monde, de retrouver ne fut-ce qu’un instant le confort rassurant d’un grand hôtel, l’anonymat d’une chaîne de restaurant international, le goût standardisé d’un soda ou l’ambiance aseptisée des commerces toujours identiques de l’aéroport international ? Dans ces univers parallèles et curieusement familiers, l’étonnement et le rythme du cycle des saisons disparaissent.

Les grands centres commerciaux qui s’installent dans nos villes sont de tels lieux, des non-lieux diront certains. Ces espaces se fondent sur une caractéristique majeure : la réplicabilité. Ils se démarquent par une absence quasi complète de relation aux identités locales, qu’elles soient culturelles, historiques voire même météorologiques (il y fait toujours beau) pour se répéter à l’identique aux quatre coins de la planète.
Ils éloignent provisoirement le chaland de la complexité de son environnement social et domestique. A l’instar du livre facile que l’on achète dans les gares, leur principal atout est de ne réserver à l’usager aucune surprise, de n’offrir aucune rencontre imprévue.

Selon Antoine Picon, ces espaces génériques, sortes d’immenses parenthèses dans notre monde tendent à devenir les derniers espaces publics de nos sociétés. Par conséquent, la qualité publique de ces lieux doit être questionnée pour comprendre dans quelle mesure ils sont capables de constituer l’espace du lien social.

His influence is everywhere, you can’t get escape him. He is in the plaster mouldings of countless bars and restaurants, in every storefront you’ll ever look at, in the villas of gangster movies and even in the cruise ships you could spend a couple of weeks on (believe it or not, he also designed cruise ships): Morris Lapidus has been called the “architect of the American dream” thanks to his life – which began with a childhood in a New York City ghetto and ended in professional success – and his pioneering designs for leisure and commercial facilities.
Whether this sobriquet is appropriate or not, what he quite consciously did was try to interpret the needs and desires of the common people while simultaneously exerting a strong influence on their taste. Lapidus hid his lifelong cultural and theoretical inferiority complex behind the façade of a circus barker, always ready to go along with his clients’ wishes. This earned him and his work a rather colourful body of criticism from the architectural establishment of his day, which condemned his work as “irrelevant schmaltz, uninspired superschlock, supercamp, rank commercialism, hearty vulgarity, boarding house baroque appealing to a great mass of people who don’t know the difference between architecture and Coney Island”.

RESUMEN: El estudio de la arquitectura del tercer milenio implica acercarse a tipologías que viven expuestas a los cambios que la consumista civilización occidental les impone. En este sentido, las edificaciones comerciales del siglo XXI se conciben condicionadas como un producto más que la empresa que las patrocina ofrece a sus clientes, siendo preciso que transmitan idénticos valores de exclusividad, lujo y buen gusto que el resto de opciones de su catálogo. Partiendo de estas premisas el arquitecto, además, ha de tratar de concebir una obra original, que le personalice, que sea exponente de la sostenible constructiva contemporánea, que se identifique como icono visual del entramado urbano y que garantice su pervivencia en la memoria de los ciudadanos y en los anales de la historia arquitectónica. He aquí algunos de los condicionantes que convierten en atractivo el estudio de la reciente arquitectura comercial de Tokio.
ABSTRACT The detailed study of the architecture of the third millennium involves approaching to some types of buildings that live exposed to the changes that western civilization imposes. In this sense, the XXI century commercial architecture is conceived as another product that the company offers to its customers, being necessary to forward the same values of exclusivity, luxury and good taste as the other options of its catalogue. Based on these assumptions, the architect also has to try to conceive an original work, that customize him in our competitive world, that must be an exponent of contemporary sustainable constructive, that identify the building as a visual icon of the urban fabric and that ensure its survival in the memory of citizens and in the annals of architectural history. Here are some of the factors that make attractive the study of the recent commercial architecture of one of the most changing cities of the planet: Tokyo.