Dario Gamboni

La “Virgen del Metro” es la “aparición” no oficial más importante de la Virgen de Guadalupe de una serie de apariciones que culminó a finales del siglo XX. Su ubicación específica y las circunstancias de su descubrimiento y recepción la hacen particularmente rica en significados. Después de relatar los principales hechos conocidos sobre el fenómeno, este artículo trata de arrojar luz sobre él y abordar su potencial heurístico estableciéndolo dentro de varios contextos: el antropológico de las imágenes accidentales y autopoiéticas; el religioso e histórico del culto a la Virgen de Guadalupe; el de la historia del arte y el uso sugestivo de piedra de color en la arquitectura; y el socio-político representado por la Ciudad de México y su sistema de transporte masivo1. La “Virgen del Metro” nos muestra cómo se
cruzan o desplazan las líneas tradicionales que separan lo profano de lo sagrado, lo moderno de lo arcaico, lo “elitista” de lo popular, la “alta” cultura de la “baja” - como su mismo nombre, Virgen del Metro, promete, y como sus ecos en el arte contemporáneo demostraran más tarde.

Il testo che segue è stato letto nell'ambito del seminario dottorale organizzato con le colleghe Camilla Froio e Anita Paolicchi. Ho ritenuto di dover rendere conto, in apertura al testo, delle principali critiche rivolte alla relazione nel corso del dibattito che si è svolto, aggiungendo inoltre una proposta di lavoro sui temi trattati a partire dalle critiche già menzionate.

In this article, I explore different notions of iconoclasm. In a first part, I describe this phenomenon in past, referring to concepts of Bruno Latour and Dario Gamboni. In a second part, I analyze artworks such as Julita Wójcik's "Rainbow" or Maurizio Cattelan's "La nona ora" that were perceived as seditious and outrageous in post-transformative Poland. My goal is to portray a space of visual culture as a battlefield of tensions between opposite political strategies driven by different concepts of an image.